📎 ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА. БАРРАГАН
Цвет, много цвета!
Эмоциональная архитектура от Луиса Баррагана работает в первую очередь через цвет - яркий, неожиданный, смелый.
Минималистичные формы, простые линии и материалы вроде необожжённого кирпича, известняка и древесины — это его фирменный почерк, сформировавшийся под влиянием Ле Корбюзье. А родная мексиканская культура определила страсть к смелому новаторскому использованию цвета, ставшего эталонным.
Барраган тонко чувствовал связь с природой и считал, что архитекторы должны превращать "дома в сады и сады в дома". Он охотно интегрировал природу в свои проекты и уделял большое внимание естественному свету, воде и деревьям, чтобы передать «ощущение тишины, радости и спокойствия», которое считал главным мерилом совершенства любого произведения искусства.
За свою самобытную эмоциональную архитектуру он был удостоен высшей награды в мире архитектуры Притцкеровской премии в 1980 году.
Вместе с Матиасом Гёрицем в конце 50х они создали знаковый символ входа в новый город-спутник Мехико в виде пяти высоких разноцветных башен.
#архитектура
Цвет, много цвета!
Эмоциональная архитектура от Луиса Баррагана работает в первую очередь через цвет - яркий, неожиданный, смелый.
Минималистичные формы, простые линии и материалы вроде необожжённого кирпича, известняка и древесины — это его фирменный почерк, сформировавшийся под влиянием Ле Корбюзье. А родная мексиканская культура определила страсть к смелому новаторскому использованию цвета, ставшего эталонным.
Барраган тонко чувствовал связь с природой и считал, что архитекторы должны превращать "дома в сады и сады в дома". Он охотно интегрировал природу в свои проекты и уделял большое внимание естественному свету, воде и деревьям, чтобы передать «ощущение тишины, радости и спокойствия», которое считал главным мерилом совершенства любого произведения искусства.
За свою самобытную эмоциональную архитектуру он был удостоен высшей награды в мире архитектуры Притцкеровской премии в 1980 году.
Вместе с Матиасом Гёрицем в конце 50х они создали знаковый символ входа в новый город-спутник Мехико в виде пяти высоких разноцветных башен.
#архитектура
👍8
В Москве проходит Фестиваль День архитектора!
В этом году предлагается посмотреть на город как сценарий, увидеть кино в архитектуре и архитектуру в кино, а в архитекторе главного сценариста.
4-5 июля, дизайн завод. Программа тут
#архитектура
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7
📎 РУССКИЕ ДИКИЕ
Правильная организация выставочного пространства определяет впечатление и может как вознести материал, так и обесценить. Смелый эксперимент в Музее русского импрессионизма - выставка "Русские дикие" при участии ГМИИ им.А.С.Пушкина.
Классная идея провести параллель между революционными для своего времени французскими фовистами (от «дикий») и поисками принципиально новых решений в нашей живописи начала ХХ века, породившими авангард. В качестве объединяющего впечатления на входе – совместная работа Уорхола и Баския как символ потрясения для уже других современников.
Выставочная визуальная метафора - клетка для диких картин. Чистые краски, отсылки к детскому восторгу, незашоренному видению и свободе мышления.
Редкий, снайперский выбор работ из ГМИИ им.Пушкина, Русского музея, эксклюзивный ранний Шагал из Владивостока.
Камерно, плотно по содержанию. Фоном работает неожиданно минималистичное здание музея - ревитализированный мукомольный цилиндрический склад на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик».
Трейлер тут
#выставка #событие #искусство
Правильная организация выставочного пространства определяет впечатление и может как вознести материал, так и обесценить. Смелый эксперимент в Музее русского импрессионизма - выставка "Русские дикие" при участии ГМИИ им.А.С.Пушкина.
Классная идея провести параллель между революционными для своего времени французскими фовистами (от «дикий») и поисками принципиально новых решений в нашей живописи начала ХХ века, породившими авангард. В качестве объединяющего впечатления на входе – совместная работа Уорхола и Баския как символ потрясения для уже других современников.
Выставочная визуальная метафора - клетка для диких картин. Чистые краски, отсылки к детскому восторгу, незашоренному видению и свободе мышления.
Редкий, снайперский выбор работ из ГМИИ им.Пушкина, Русского музея, эксклюзивный ранний Шагал из Владивостока.
Камерно, плотно по содержанию. Фоном работает неожиданно минималистичное здание музея - ревитализированный мукомольный цилиндрический склад на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик».
Трейлер тут
#выставка #событие #искусство
👍8
📎 ЭКОНОМИКА ИСКУССТВА. ТОМПСОН
Сколько в искусстве истинного искусства, а сколько маркетинга и игры в статус? В книге Дональда Томсона «Чучело акулы за 12 миллионов. Продано!» исследуется устройство рынка современного искусства с позиций всех участников процесса: художников, дилеров, галерей, музеев, аукционных домов.
Томпсон пишет, что вовсе не эстетическая оценка произведения, а грамотная маркетинговая стратегия определяет его дальнейший успех и стоимость.
Другой верный способ вырваться вперед - создать что то, что посягнет на современные моральные ценности. Шок-арт, искусство на грани, провокация, все идет в ход в погоне за вниманием.
Томпсон показывает истории ошеломляющего информационного и денежного успеха на примере акулы в формальдегиде от Дэмиана Херста, пути Энди Уорхола, провокационных работ Трейси Эмин и Джефа Кунса, оставляя открытым вопрос: должен ли автор лично прикасаться к своим работам, или с какого-то момента раскрученный механизм уже работает по инерции, ассоциируясь с художником и превращаясь в массовое производство личного бренда.
Произведение стоит столько сколько готов заплатить покупатель; покупать ушами, а не глазами — все это уже клише и формула, по которой работают механизмы ценообразования и взаимодействия с клиентом. Потребительская психология, страсть обладания, тщеславие и плата за статус вместе с маркетинговыми инструментами главные драйверы этого рынка.
Он также анализирует возможности современного искусства как инвестиционного актива и риски эффекта мыльного пузыря с позиции экономических маркеров любого альтернативного рынка, и выводы без иллюзий.
Книга написана в контексте экономической ситуации 2007 года, в ней только затрагивается намечающаяся смена потребительского паттерна, характерного для нового поколения, ориентирующегося скорее на свой вкус, нежели предпочтения рынка. Сейчас уже выросло платежеспособное поколение новой цифровой эпохи с другими ценностями, появилось цифровое искусство и проблема авторских прав в этом поле, другие маркетинговые подходы.
В поиске мерила искусства автор приводит слова
профессионального коллекционера Лаудера про три категории искусства: «Ой!», «О боже!» и «О боже мой!» или оценку «если бы я пришел сюда воровать, взял бы эту?».
Самое точное определение, которое мне встречалось, вам нравится, если ваша степень рефлексии совпадает с автором.
Для баланса, оберега и веры в высокое просится после почитать "О духовном в искусстве" Василия Кандинского.
#книга #искусство
Сколько в искусстве истинного искусства, а сколько маркетинга и игры в статус? В книге Дональда Томсона «Чучело акулы за 12 миллионов. Продано!» исследуется устройство рынка современного искусства с позиций всех участников процесса: художников, дилеров, галерей, музеев, аукционных домов.
Томпсон пишет, что вовсе не эстетическая оценка произведения, а грамотная маркетинговая стратегия определяет его дальнейший успех и стоимость.
Другой верный способ вырваться вперед - создать что то, что посягнет на современные моральные ценности. Шок-арт, искусство на грани, провокация, все идет в ход в погоне за вниманием.
Томпсон показывает истории ошеломляющего информационного и денежного успеха на примере акулы в формальдегиде от Дэмиана Херста, пути Энди Уорхола, провокационных работ Трейси Эмин и Джефа Кунса, оставляя открытым вопрос: должен ли автор лично прикасаться к своим работам, или с какого-то момента раскрученный механизм уже работает по инерции, ассоциируясь с художником и превращаясь в массовое производство личного бренда.
Произведение стоит столько сколько готов заплатить покупатель; покупать ушами, а не глазами — все это уже клише и формула, по которой работают механизмы ценообразования и взаимодействия с клиентом. Потребительская психология, страсть обладания, тщеславие и плата за статус вместе с маркетинговыми инструментами главные драйверы этого рынка.
Он также анализирует возможности современного искусства как инвестиционного актива и риски эффекта мыльного пузыря с позиции экономических маркеров любого альтернативного рынка, и выводы без иллюзий.
Книга написана в контексте экономической ситуации 2007 года, в ней только затрагивается намечающаяся смена потребительского паттерна, характерного для нового поколения, ориентирующегося скорее на свой вкус, нежели предпочтения рынка. Сейчас уже выросло платежеспособное поколение новой цифровой эпохи с другими ценностями, появилось цифровое искусство и проблема авторских прав в этом поле, другие маркетинговые подходы.
В поиске мерила искусства автор приводит слова
профессионального коллекционера Лаудера про три категории искусства: «Ой!», «О боже!» и «О боже мой!» или оценку «если бы я пришел сюда воровать, взял бы эту?».
Самое точное определение, которое мне встречалось, вам нравится, если ваша степень рефлексии совпадает с автором.
Для баланса, оберега и веры в высокое просится после почитать "О духовном в искусстве" Василия Кандинского.
#книга #искусство
👍8❤1
Ревитализация индустриальных объектов это процесс преобразования заброшенных промышленных зон в современные многофункциональные пространства. Последние годы благодаря активной трансформации так называемого «ржавого пояса» вчерашние заброшки обретают вторую жизнь.
Эти старые предприятия являются не только архитектурным наследием, но и хранителями большой истории страны и маленьких судеб отдельных людей. Они сами по себе огромный нематериальный ресурс, носители памяти культуры повседневности и отражение технологического развития эпохи.
Гигантские индустриальные объекты — идеальные площадки для формирования третьего места и реализации идей тактического урбанизма, когда простые решения и сами люди сочиняют новые сценарии использования пространства и наполняют его новыми смыслами.
Такие места часто становятся полифункциональными креативными и рекреационными зонами, музеями, бизнес кластерами и создают новые точки притяжения внутри города и для туристов.
Яркие примеры успешных проектов ревитализации индустриальных памятников в Москве ГЭС-2, Зотов центр, фабрика Большевик, дизайн завод, Винзавод и другие.
В 2024 году Благотворительный фонд Владимира Потанина снял вдохновляющий документальный фильм «Мануфактура культуры» про энтузиазм людей, любовь к родной истории и новый цикл жизни промышленных объектов в регионах.
А недавно закрывшийся Электрозавод в Москве и заброшенный фаянсовый завод в Конаково пока ждут своего часа.
#индустриальнаяархитектура #ревитализация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍7
Московское метро — особое культурное явление, уникальный подземный музей, где в ежедневной суете миллионы пассажиров соприкасаются с произведениями искусства: мозаиками, рельефами, скульптурами, витражами, часто впитывая этот культурный слой просто как часть повседневности, на бегу, не останавливаясь.
К 90-летию Московского метрополитена Музей Москвы совместно и Музеем транспорта Москвы организовали выставку, посвященную искусству в московском метро, где можно «остановиться» в метро и погрузиться в архитектуру, историю и искусство.
#искусство #выставка #событие
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5👍1
Шиллер "Иррациональный оптимизм" – исследование от Нобелевского лауреата по экономике про влияние психологии на иррациональное поведение инвесторов на разных рынках, много экономики. Хорошо заземляет и избавляет от иллюзий.
Сайед "Принцип черного ящика" – про неудачи как необходимый ценный ресурс и источник для развития и роста на примере противоположного подхода к ошибкам в авиа и медицинской сфере. Помогает по-новому взглянуть на провалы, ценить и извлекать пользу из них.
Талеб "Антихрупкость" – как использовать максимальную неопределенность, хаос и турбулентность на рост и усиление любой системы. «Одураченные случайностью» – про роль удачи и шанса в нужный момент и искажения традиционного прогнозирования. Разворачивает мозги и расширяет восприятие.
Аузан "Экономика всего" – про общественные процессы и их связь с экономикой с позиции институциональной теории. Доступно и с юмором про сложное.
Шей "Доставляя счастье" – вдохновляющая история успешного бизнеса на основе стремления сделать своих клиентов счастливыми, важно читать в контексте реальной судьбы и трагичного финального периода жизни автора для связи с реальностью и понимания, что истина где-то сильно между.
Котлер "Маркетинг 5.0." – про следующий эволюционный скачок в прогрессивном маркетинге от гуру, всегда опережающего время про технологии следующего поколения. Погружает в последние маркетинговые подходы, помогает в поиске идей продвижения, видения изнанки с точки зрения пользовательского опыта.
Канеман "Думай медленно..решай быстро" – база про устройство двух систем мышления: автоматического эмоционального быстрого и рационального медленного. Шанс избежать когнитивных искажений.
Курцвейл "Эволюция разума" - футуристичная научная книга про устройство человеческого мозга и мышления и обратное проектирование процессов в ИИ. Курцвейл как Пигмалион, стремящийся слиться с созданной им Галатеей, одержим идеей слияния человека с ИИ и видит в этом следующий этап человеческой эволюции. Идеально для баланса читать в связке с Харари "21 урок для ХХI века", который пытается обозначить угрозы потери человеческого в человеке и удержать контроль человека над ИИ.
Для понимания близости точки сингулярности.
#книга
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍5
Междисциплинарный подход широко используется в поиске новых креативных решений и метафор в одной дисциплине для нестандартного видения в другой. Это позволяет избежать зашоренного стереотипного мышления, дает возможность расширить рамки восприятия и изобрести что-то принципиально новое.
Одним из проявлений такого подхода в начале ХХ века стала школа строительства Баухаус (1919-1933), созданная Вальтером Гропиусом. Синтез архитектуры, живописи, скульптуры, градостроительства, социальных дисциплин и конструктивное мышление должны были породить «великое универсальное произведение искусства» - Gesamtkunstwerk.
На этой инновационной площадке с революционной системой преподавания, бунтарским духом, открытостью к новому опыту, смелым теориям и экспериментам читали свои курсы Кандинский, Иттен, Мис ван дер Роэ, Клее, Мохой-Надь и другие.
Студенты сначала изучали основы наук о цветах, формах, фактуре материалов, пропорциях и их психофизическое воздействие на человека. На втором этапе они погружались в практическую часть в многофункциональных мастерских, а на третьем выходили на строительную площадку. Историю искусств намеренно преподавали позже, чтобы избежать заимствований и академических ограничений.
На первое место выходил простотой, функциональный легко тиражируемый дизайн как результат единства живописи, архитектуры и скульптуры. Любую форму определяла функция, а каждый предмет удобство, красота и глубокая интеллектуальная проработка. Здание являлось финальной целью любой художественной деятельности, а жилье должно быть доступным для всех слоев населения.
Философия нового искусства Баухауса произвела мощный эффект на современников и вдохновила на появление модернизма и новых методов раскрытия креативного потенциала.
#архитектура #искусство
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6