📎 ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА. ЭМО-ТЕК

Сегодня тема человеческой эмоции в архитектуре реализуется в новом прочтении в Москве. Главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов в 2024 году ввел понятие “эмо-тек” или “эмоциональное техно”, в новом архитектурном подходе на передний план выходят не просто технологии, как в хай-тек, а эмоция от них.

Его суть в симбиозе использования высокотехнологичных материалов, IT технологий и ИИ в проектировании для свободы фантазии архитектора.

А главная задача вызвать эмоциональный отклик, мощное впечатление у зрителя, который находится в фокусе воздействия архитектуры. Максимальная непохожесть, эмоциональный заряд и технологичность определяют этот новый подход.

Образцами эмо-теха он называет новый кластер Бауманки, Дворец художественной гимнастики Ирины Винер-Усмановой, парк «Зарядье», кластер «Ломоносов» в долине МГУ, ЖК RED7 и строящийся ЖК «Бадаевский».

Первая серия документального урбанистического сериала "Города и люди" про московский эмо-тех.

#архитектура #современнаяархитектура

📎 ЭМОЦИОНАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА. БАРРАГАН

Цвет, много цвета!
Эмоциональная архитектура от Луиса Баррагана работает в первую очередь через цвет - яркий, неожиданный, смелый.

Минималистичные формы, простые линии и материалы вроде необожжённого кирпича, известняка и древесины — это его фирменный почерк, сформировавшийся под влиянием Ле Корбюзье. А родная мексиканская культура определила страсть к смелому новаторскому использованию цвета, ставшего эталонным.

Барраган тонко чувствовал связь с природой и считал, что архитекторы должны превращать "дома в сады и сады в дома". Он охотно интегрировал природу в свои проекты и уделял большое внимание естественному свету, воде и деревьям, чтобы передать «ощущение тишины, радости и спокойствия», которое считал главным мерилом совершенства любого произведения искусства.

За свою самобытную эмоциональную архитектуру он был удостоен высшей награды в мире архитектуры Притцкеровской премии в 1980 году.

Вместе с Матиасом Гёрицем в конце 50х они создали знаковый символ входа в новый город-спутник Мехико в виде пяти высоких разноцветных башен.

#архитектура

📎 РУССКИЕ ДИКИЕ

Правильная организация выставочного пространства определяет впечатление и может как вознести материал, так и обесценить. Смелый эксперимент в Музее русского импрессионизма - выставка "Русские дикие" при участии ГМИИ им.А.С.Пушкина.

Классная идея провести параллель между революционными для своего времени французскими фовистами (от «дикий») и поисками принципиально новых решений в нашей живописи начала ХХ века, породившими авангард. В качестве объединяющего впечатления на входе – совместная работа Уорхола и Баския как символ потрясения для уже других современников.

Выставочная визуальная метафора - клетка для диких картин. Чистые краски, отсылки к детскому восторгу, незашоренному видению и свободе мышления.

Редкий, снайперский выбор работ из ГМИИ им.Пушкина, Русского музея, эксклюзивный ранний Шагал из Владивостока.

Камерно, плотно по содержанию. Фоном работает неожиданно минималистичное здание музея - ревитализированный мукомольный цилиндрический склад на территории бывшей кондитерской фабрики «Большевик».

Трейлер тут

#выставка #событие #искусство