Кто на самом деле покоряет вершины?
Сегодня посмотрела фильм «Тенцинг» (2026), основанный на истории первого успешного восхождения на Эверест. И он заставил меня задуматься о том, как мы запоминаем великие достижения и людей, которые за ними стоят. 29 мая 1953 года Эдмунд Хиллари и Тенцинг Норгей первыми достигли вершины Эвереста. Их имена навсегда вошли в историю.
Но за этим восхождением стояла огромная команда: около 350 носильщиков, 20 шерпов и 10 основных альпинистов. Люди, которые доставляли оборудование, прокладывали маршрут, обустраивали лагеря и делали возможным то, что впоследствии назовут историческим достижением.
И вот что меня особенно поразило.
В мае 2026 года непальский высотный гид Ками Рита Шерпа поднялся на Эверест в 32-й раз. А по данным на конец 2025 года, 124 шерпа совершили десять и более восхождений на высочайшую вершину планеты.
Для одних Эверест — мечта всей жизни, возможность установить рекорд и навсегда вписать своё имя в историю. Для других — профессия, ежедневный труд, колоссальный риск и ответственность за чужие жизни. Но!
Здесь возникает удивительный парадокс.
Мы знаем имена людей, которые стремились первыми достичь вершины, совершить открытие, установить рекорд. Но часто не знаем имён тех, кто сделал эти достижения возможными. Тех, кто не обязательно стремился к славе. Кто не боролся за место в учебниках истории, но без кого многие великие события просто не состоялись бы.
И ведь это касается не только альпинизма. За научными открытиями стоят исследовательские команды. За великими произведениями искусства — мастера и специалисты, чьи имена остаются за кадром. За масштабными достижениями — десятки, сотни, иногда тысячи людей. Мы привыкли измерять величие результатом и запоминать тех, кто оказался первым. Но, возможно, настоящая история любого достижения гораздо больше, чем одно знаменитое имя.
И я всё чаще думаю: почему мы так восхищаемся теми, кто стремился получить лавры, и так редко вспоминаем тех, кто этих лавров даже не искал?
Для тех, кто любит горы, очень рекомендую фильм.
APRÉS VU
Сегодня посмотрела фильм «Тенцинг» (2026), основанный на истории первого успешного восхождения на Эверест. И он заставил меня задуматься о том, как мы запоминаем великие достижения и людей, которые за ними стоят. 29 мая 1953 года Эдмунд Хиллари и Тенцинг Норгей первыми достигли вершины Эвереста. Их имена навсегда вошли в историю.
Но за этим восхождением стояла огромная команда: около 350 носильщиков, 20 шерпов и 10 основных альпинистов. Люди, которые доставляли оборудование, прокладывали маршрут, обустраивали лагеря и делали возможным то, что впоследствии назовут историческим достижением.
И вот что меня особенно поразило.
В мае 2026 года непальский высотный гид Ками Рита Шерпа поднялся на Эверест в 32-й раз. А по данным на конец 2025 года, 124 шерпа совершили десять и более восхождений на высочайшую вершину планеты.
Для одних Эверест — мечта всей жизни, возможность установить рекорд и навсегда вписать своё имя в историю. Для других — профессия, ежедневный труд, колоссальный риск и ответственность за чужие жизни. Но!
Здесь возникает удивительный парадокс.
Мы знаем имена людей, которые стремились первыми достичь вершины, совершить открытие, установить рекорд. Но часто не знаем имён тех, кто сделал эти достижения возможными. Тех, кто не обязательно стремился к славе. Кто не боролся за место в учебниках истории, но без кого многие великие события просто не состоялись бы.
И ведь это касается не только альпинизма. За научными открытиями стоят исследовательские команды. За великими произведениями искусства — мастера и специалисты, чьи имена остаются за кадром. За масштабными достижениями — десятки, сотни, иногда тысячи людей. Мы привыкли измерять величие результатом и запоминать тех, кто оказался первым. Но, возможно, настоящая история любого достижения гораздо больше, чем одно знаменитое имя.
И я всё чаще думаю: почему мы так восхищаемся теми, кто стремился получить лавры, и так редко вспоминаем тех, кто этих лавров даже не искал?
Для тех, кто любит горы, очень рекомендую фильм.
APRÉS VU
❤2
Есть шоу, после которых хочется аплодировать артистам. А есть те, после которых хочется познакомиться со всей командой продакшна.
CRAVE — определённо второй случай.
За годы я видела немало международных постановок, и меня сложно удивить одной только красивой картинкой. Но здесь восхищает именно уровень каждой детали: пластика артистов, точность хореографии, сценография, свет, контент, тексты, костюмы и то, как всё это собрано в единое целое.
Когда каждый элемент на своём месте, зритель видит магию. А я ещё и представляю, какой колоссальный труд стоит за этой кажущейся лёгкостью.
Семь лет CRAVE. И моё искреннее восхищение людям, которые умеют превращать профессионализм в искусство!
APRÉS VU
CRAVE — определённо второй случай.
За годы я видела немало международных постановок, и меня сложно удивить одной только красивой картинкой. Но здесь восхищает именно уровень каждой детали: пластика артистов, точность хореографии, сценография, свет, контент, тексты, костюмы и то, как всё это собрано в единое целое.
Когда каждый элемент на своём месте, зритель видит магию. А я ещё и представляю, какой колоссальный труд стоит за этой кажущейся лёгкостью.
Семь лет CRAVE. И моё искреннее восхищение людям, которые умеют превращать профессионализм в искусство!
APRÉS VU
«Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?»
Как менялась мечта ребёнка за последние 50 лет
В детстве этот вопрос задавали каждому. В 1980-е в СССР мечтали о космосе, медицине и больших открытиях. Сегодня в списке желаний появились AI, IT и блогинг. Космос, кажется, немного уступил место интернету.
Но что говорит статистика?
1980–1990-е. Космонавт, врач, учитель, инженер — узнаваемые символы эпохи. При этом уже на рубеже 1990-х в опросах советских граждан среди желанных профессий для детей лидировали врач (18%) и педагог (10,9%).
2000-е. По данным OECD, в 2000 году среди 15-летних девочек одной из самых популярных профессий была учительница (12%), а среди мальчиков — IT-специалист (7,9%). То есть интерес к технологиям появился задолго до ChatGPT.
2019 год. LEGO и Harris Poll опросили детей 8–12 лет в США, Великобритании и Китае. 29% хотели стать YouTube-блогерами и только 11% — астронавтами.
Хьюстон, у нас конкуренция!)
2026 год. В российском опросе 1 100 школьников 10–16 лет лидируют IT и AI (18%), медицина (11%), инженерия (6%). А блогинг набрал всего 2%.
Кажется, не все дети мечтают снимать распаковки. Некоторые хотят создавать технологии, которые будут рекомендовать нам эти распаковки. Но самое интересное — не детские мечты, а то, что происходит с ними дальше.
По данным исследования «Авито Работы» за 2026 год:
— 66% работающих россиян трудятся в сфере, не связанной с детской мечтой.
— Только 9% работают именно по той профессии, о которой мечтали.
— А 12% всё ещё планируют осуществить свою детскую мечту.
И ещё одна цифра: согласно OECD, в 2022 году 39% пятнадцатилетних подростков в странах организации не могли назвать конкретную будущую профессию.
Получается любопытный парадокс: в детстве нас постоянно спрашивают, кем мы хотим стать, а во взрослой жизни почему-то предполагают, что мы уже окончательно определились.
Получается, почти за 50 лет изменилось всё: технологии, профессии и представления об успехе. Не изменился только вопрос: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?»
Хотя, судя по статистике, взрослым его стоит задавать даже чаще, чем детям. Желательно без требования определиться к понедельнику)
APRÉS VU
Как менялась мечта ребёнка за последние 50 лет
В детстве этот вопрос задавали каждому. В 1980-е в СССР мечтали о космосе, медицине и больших открытиях. Сегодня в списке желаний появились AI, IT и блогинг. Космос, кажется, немного уступил место интернету.
Но что говорит статистика?
1980–1990-е. Космонавт, врач, учитель, инженер — узнаваемые символы эпохи. При этом уже на рубеже 1990-х в опросах советских граждан среди желанных профессий для детей лидировали врач (18%) и педагог (10,9%).
2000-е. По данным OECD, в 2000 году среди 15-летних девочек одной из самых популярных профессий была учительница (12%), а среди мальчиков — IT-специалист (7,9%). То есть интерес к технологиям появился задолго до ChatGPT.
2019 год. LEGO и Harris Poll опросили детей 8–12 лет в США, Великобритании и Китае. 29% хотели стать YouTube-блогерами и только 11% — астронавтами.
Хьюстон, у нас конкуренция!)
2026 год. В российском опросе 1 100 школьников 10–16 лет лидируют IT и AI (18%), медицина (11%), инженерия (6%). А блогинг набрал всего 2%.
Кажется, не все дети мечтают снимать распаковки. Некоторые хотят создавать технологии, которые будут рекомендовать нам эти распаковки. Но самое интересное — не детские мечты, а то, что происходит с ними дальше.
По данным исследования «Авито Работы» за 2026 год:
— 66% работающих россиян трудятся в сфере, не связанной с детской мечтой.
— Только 9% работают именно по той профессии, о которой мечтали.
— А 12% всё ещё планируют осуществить свою детскую мечту.
И ещё одна цифра: согласно OECD, в 2022 году 39% пятнадцатилетних подростков в странах организации не могли назвать конкретную будущую профессию.
Получается любопытный парадокс: в детстве нас постоянно спрашивают, кем мы хотим стать, а во взрослой жизни почему-то предполагают, что мы уже окончательно определились.
Получается, почти за 50 лет изменилось всё: технологии, профессии и представления об успехе. Не изменился только вопрос: «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?»
Хотя, судя по статистике, взрослым его стоит задавать даже чаще, чем детям. Желательно без требования определиться к понедельнику)
APRÉS VU
👍1
APRÈS VU / Cultural Radar
$4,3 млн за винные пробки, звезда «Эмили в Париже» в роли арт-директора и 40 телевизоров в часовне. Чем запомнилась Art Basel Paris 2026?
В Париже завершилась Art Basel — и в этом году искусство конкурировало за внимание не только с модой и шампанским, но и с происходящим за стенами Grand Palais.
211 галерей из 41 страны и территории. Модильяни с ценником более $100 млн. «Ирисы» Моне, проданные на Sotheby’s за $56,2 млн, — новый аукционный рекорд Франции.
Но самое интересное происходило не только на стендах.
У Gagosian бронзовая скульптура Джеффа Кунса в виде горы винных пробок оценивалась в $4,3 млн. Актриса Филиппин Леруа-Больё, знакомая многим по «Эмили в Париже», участвовала в специальной программе Oh La La!. В старинной часовне разместили 40 телевизоров с историями жителей Стамбула — инсталляцию художника Кутлуга Атамана.
Miu Miu вместе с режиссёром Алис Диоп превратили Palais d’Iéna в пространство, где встретились кино, скульптура, танец и поэзия. На улицах появились монументальные инсталляции, а параллельные ярмарки вроде Paris Internationale предложили альтернативу многомиллионному арт-рынку.
Ирония в том, что главный праздник искусства пришлось завершить на два дня раньше: организаторы закрыли ярмарку из-за опасений новых беспорядков в Париже.
Пока внутри Grand Palais обсуждали произведения за миллионы, снаружи обсуждали совсем другие цены — стоимость жизни.
И вот что особенно интересно.
Art Basel Paris 2026 стала не столько выставкой искусства, сколько портретом самого Парижа — с его модой, знаменитостями, экспериментами, огромными деньгами и неудобными вопросами.
Современная арт-ярмарка всё меньше похожа на место продажи картин и всё больше — на культурную экосистему, где пересекаются искусство, мода, музыка, архитектура и городская жизнь.
И, пожалуй, главный вопрос сегодня уже не только в том, сколько стоит искусство.
А в том, кому оно доступно — и кто вообще участвует в этом разговоре.
$4,3 млн за винные пробки, звезда «Эмили в Париже» в роли арт-директора и 40 телевизоров в часовне. Чем запомнилась Art Basel Paris 2026?
В Париже завершилась Art Basel — и в этом году искусство конкурировало за внимание не только с модой и шампанским, но и с происходящим за стенами Grand Palais.
211 галерей из 41 страны и территории. Модильяни с ценником более $100 млн. «Ирисы» Моне, проданные на Sotheby’s за $56,2 млн, — новый аукционный рекорд Франции.
Но самое интересное происходило не только на стендах.
У Gagosian бронзовая скульптура Джеффа Кунса в виде горы винных пробок оценивалась в $4,3 млн. Актриса Филиппин Леруа-Больё, знакомая многим по «Эмили в Париже», участвовала в специальной программе Oh La La!. В старинной часовне разместили 40 телевизоров с историями жителей Стамбула — инсталляцию художника Кутлуга Атамана.
Miu Miu вместе с режиссёром Алис Диоп превратили Palais d’Iéna в пространство, где встретились кино, скульптура, танец и поэзия. На улицах появились монументальные инсталляции, а параллельные ярмарки вроде Paris Internationale предложили альтернативу многомиллионному арт-рынку.
Ирония в том, что главный праздник искусства пришлось завершить на два дня раньше: организаторы закрыли ярмарку из-за опасений новых беспорядков в Париже.
Пока внутри Grand Palais обсуждали произведения за миллионы, снаружи обсуждали совсем другие цены — стоимость жизни.
И вот что особенно интересно.
Art Basel Paris 2026 стала не столько выставкой искусства, сколько портретом самого Парижа — с его модой, знаменитостями, экспериментами, огромными деньгами и неудобными вопросами.
Современная арт-ярмарка всё меньше похожа на место продажи картин и всё больше — на культурную экосистему, где пересекаются искусство, мода, музыка, архитектура и городская жизнь.
И, пожалуй, главный вопрос сегодня уже не только в том, сколько стоит искусство.
А в том, кому оно доступно — и кто вообще участвует в этом разговоре.
Недавно узнала, что у моей привычки есть название — блумскроллинг (bloomscrolling).
Это когда вместо тревожных новостей и бесконечного негатива выбираешь для своей ленты что-то приятное, красивое и желательно ещё познавательное.
Я много лет работала в медиа. И, видимо, в какой-то момент достигла своего личного лимита на плохие новости) Уже давно отписалась почти от всех новостных пабликов. Теперь у меня в ленте искусство, путешествия, культура, дизайн, интересные исследования и немного всякой ерунды для настроения.
Новости, кстати, от этого никуда не исчезли. Они прекрасно умеют находить меня самостоятельно 😂
Так что, оказывается, я уже давно практикую блумскроллинг. И очень рекомендую!
APRÉS VU
Это когда вместо тревожных новостей и бесконечного негатива выбираешь для своей ленты что-то приятное, красивое и желательно ещё познавательное.
Я много лет работала в медиа. И, видимо, в какой-то момент достигла своего личного лимита на плохие новости) Уже давно отписалась почти от всех новостных пабликов. Теперь у меня в ленте искусство, путешествия, культура, дизайн, интересные исследования и немного всякой ерунды для настроения.
Новости, кстати, от этого никуда не исчезли. Они прекрасно умеют находить меня самостоятельно 😂
Так что, оказывается, я уже давно практикую блумскроллинг. И очень рекомендую!
APRÉS VU
👍2❤1
Gentle Monster — один из любимых брендов с точки зрения маркетинга
Хочу иногда делиться примерами брендов, которые особенно нравятся с точки зрения маркетинга, креатива, дизайна и того, как они работают с аудиторией. И начну с Gentle Monster.
Сегодня, 28 октября, появились материалы с презентации новой коллаборации Gentle Monster и Maison Margiela в Сеуле. Причём это был настоящий театральный перформанс с танцовщиками, светом, огромными конструкциями и хореографией Дамьена Жале. Всё вокруг темы деконструкции.
Я в очередной раз в восторге от Gentle Monster. Для меня это, пожалуй, один из главных трендсеттеров сегодня с точки зрения маркетинга, дизайна, культуры и создания совершенно нестандартных пространств.
Кстати, история бренда очень интересная. В 2011 году его основатель Ханкук Ким вообще занимался организацией языковых лагерей в Сеуле. И однажды его бизнес-партнёр предложил придумать новый проект, пообещав инвестиции. Ким начал изучать рынок очков и обратил внимание, что оправы практически никто не рассматривал как самостоятельный арт-объект. Заодно заметил, что большинство брендов ориентируются на западные пропорции лица, а в Азии есть спрос на совершенно другие формы. И так появился Gentle Monster.
Причём экспериментировать они начали практически сразу. В одном из первых шоурумов установили настоящую лодку, которая словно пробивала стену. А позже придумали проект, в рамках которого художественные инсталляции в магазине менялись каждые 25 дней! Представляете, какой объём креатива?
Я была в Gentle Monster в Шанхае и, конечно, тоже впечатлилась. Если помните, огромные роботизированные лица, кинетические скульптуры и совершенно невероятные пространства. Добавлю свои фотографии к посту.
И мне очень нравится, что для них это не просто красивые декорации. Они уже много лет экспериментируют с архитектурой, искусством, технологиями, коллаборациями и самим форматом магазина.
Причём Ким до сих пор лично участвует в разработке концепций. Например, над новым 14-этажным Haus Nowhere в Сеуле он работал около шести лет.
Мне кажется, это потрясающий пример того, как можно развивать бренд и постоянно удивлять аудиторию. Я вообще очень люблю нестандартный маркетинг и особенно события. Честно говоря, классические презентации в отелях с привычной программой, не только мне, а многим уже давно неинтересны. Хочется видеть больше смелых идей, неожиданных форматов, искусства и экспериментов.
И вот Gentle Monster как раз про это. Каждый раз интересно, что они придумают дальше.
APRÉS VU
Хочу иногда делиться примерами брендов, которые особенно нравятся с точки зрения маркетинга, креатива, дизайна и того, как они работают с аудиторией. И начну с Gentle Monster.
Сегодня, 28 октября, появились материалы с презентации новой коллаборации Gentle Monster и Maison Margiela в Сеуле. Причём это был настоящий театральный перформанс с танцовщиками, светом, огромными конструкциями и хореографией Дамьена Жале. Всё вокруг темы деконструкции.
Я в очередной раз в восторге от Gentle Monster. Для меня это, пожалуй, один из главных трендсеттеров сегодня с точки зрения маркетинга, дизайна, культуры и создания совершенно нестандартных пространств.
Кстати, история бренда очень интересная. В 2011 году его основатель Ханкук Ким вообще занимался организацией языковых лагерей в Сеуле. И однажды его бизнес-партнёр предложил придумать новый проект, пообещав инвестиции. Ким начал изучать рынок очков и обратил внимание, что оправы практически никто не рассматривал как самостоятельный арт-объект. Заодно заметил, что большинство брендов ориентируются на западные пропорции лица, а в Азии есть спрос на совершенно другие формы. И так появился Gentle Monster.
Причём экспериментировать они начали практически сразу. В одном из первых шоурумов установили настоящую лодку, которая словно пробивала стену. А позже придумали проект, в рамках которого художественные инсталляции в магазине менялись каждые 25 дней! Представляете, какой объём креатива?
Я была в Gentle Monster в Шанхае и, конечно, тоже впечатлилась. Если помните, огромные роботизированные лица, кинетические скульптуры и совершенно невероятные пространства. Добавлю свои фотографии к посту.
И мне очень нравится, что для них это не просто красивые декорации. Они уже много лет экспериментируют с архитектурой, искусством, технологиями, коллаборациями и самим форматом магазина.
Причём Ким до сих пор лично участвует в разработке концепций. Например, над новым 14-этажным Haus Nowhere в Сеуле он работал около шести лет.
Мне кажется, это потрясающий пример того, как можно развивать бренд и постоянно удивлять аудиторию. Я вообще очень люблю нестандартный маркетинг и особенно события. Честно говоря, классические презентации в отелях с привычной программой, не только мне, а многим уже давно неинтересны. Хочется видеть больше смелых идей, неожиданных форматов, искусства и экспериментов.
И вот Gentle Monster как раз про это. Каждый раз интересно, что они придумают дальше.
APRÉS VU
❤1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Вчера был Всемирный день балета, но я по стечению обстоятельств оказалась в драматическом театре. Зато сегодня собираюсь наверстать упущенное и отметить праздник в Большом! 🩰
Балет — моя большая любовь. Причём я одинаково люблю и классику, и современную хореографию. Обожаю Большой театр, Парижскую оперу, а ещё очень люблю проекты «МузАрт», благодаря которым можно увидеть совершенно разные постановки и познакомиться с работами выдающихся хореографов.
Меня восхищает мастерство артистов: пластика, невероятное владение телом, точность движений, музыкальность. И то, сколько лет труда и дисциплины стоит за этой кажущейся лёгкостью.
Поделюсь одной из самых впечатляющих постановок, которые видела в Парижской опере в 2023 году, — The Seasons’ Canon Кристал Пайт на музыку Макса Рихтера.
Посмотрите, как десятки танцовщиков двигаются словно единый организм! Эта синхронность просто завораживает.
Могу пересматривать бесконечно 🤍
APRÉS VU
Балет — моя большая любовь. Причём я одинаково люблю и классику, и современную хореографию. Обожаю Большой театр, Парижскую оперу, а ещё очень люблю проекты «МузАрт», благодаря которым можно увидеть совершенно разные постановки и познакомиться с работами выдающихся хореографов.
Меня восхищает мастерство артистов: пластика, невероятное владение телом, точность движений, музыкальность. И то, сколько лет труда и дисциплины стоит за этой кажущейся лёгкостью.
Поделюсь одной из самых впечатляющих постановок, которые видела в Парижской опере в 2023 году, — The Seasons’ Canon Кристал Пайт на музыку Макса Рихтера.
Посмотрите, как десятки танцовщиков двигаются словно единый организм! Эта синхронность просто завораживает.
Могу пересматривать бесконечно 🤍
APRÉS VU
От mogging до selfie. Какие слова становились главными за последние 15 лет?
Недавно гуляли с подругами по Патрикам, увидели «Могнит» и, конечно, начали обсуждать, как далеко зашла история с этим словом.
Сначала песня «Я тебя могну», которая завирусилась у подростков, затем и продуктовые магазины начали «могать».
Самое забавное, что идея с вывеской появилась в Threads. В конце октября девушка предложила переименовать «Магнит» в «Могнит», а сеть взяла и сделала. По-моему, классный пример того, как можно быстро подхватить шутку из соцсетей и превратить её в маркетинговый ход.
И буквально через несколько дней, вчера 3 ноября, Collins Dictionary объявил mogging словом 2026 года (наверное вы уже читали эту новость).
Оно пришло из культуры бодибилдинга, где mogging означало физически затмевать другого человека — ростом, мускулатурой, внешностью. Позже его подхватили интернет-сообщества, а оттуда оно добралось до TikTok. Сейчас «могнуть» можно уже кого угодно и чем угодно: стилем, уверенностью, харизмой. И чаще всего это говорят с иронией. Забавно, какой путь прошло одно слово: от бодибилдинга до TikTok, вывески «Магнита» и звания слова года)
А давайте посмотрим, какие ещё слова становились главными за последние 20 лет. У Collins и Oxford свои ежегодные подборки, и, если собрать их вместе, получается довольно интересная история.
Например, в 2013-м Oxford выбрал selfie, в 2015-м — эмодзи 😂, а дальше были post-truth (постправда), lockdown (локдаун), permacrisis (перманентный кризис), AI (искусственный интеллект), brain rot («гниение мозга») и rage bait (контент, который специально провоцирует возмущение).
Я пока изучала эти списки, несколько раз ловила себя на мысли, как менялись сами темы. В одни годы все говорили о технологиях, потом о политике, пандемии, кризисах. А сейчас всё чаще в словари попадает то, что рождается в соцсетях: наши привычки, реакции, способы общаться и выглядеть в глазах других.
А вы уже слышали «я тебя могну»? Или тоже только сейчас разобрались, что это значит?
Недавно гуляли с подругами по Патрикам, увидели «Могнит» и, конечно, начали обсуждать, как далеко зашла история с этим словом.
Сначала песня «Я тебя могну», которая завирусилась у подростков, затем и продуктовые магазины начали «могать».
Самое забавное, что идея с вывеской появилась в Threads. В конце октября девушка предложила переименовать «Магнит» в «Могнит», а сеть взяла и сделала. По-моему, классный пример того, как можно быстро подхватить шутку из соцсетей и превратить её в маркетинговый ход.
И буквально через несколько дней, вчера 3 ноября, Collins Dictionary объявил mogging словом 2026 года (наверное вы уже читали эту новость).
Оно пришло из культуры бодибилдинга, где mogging означало физически затмевать другого человека — ростом, мускулатурой, внешностью. Позже его подхватили интернет-сообщества, а оттуда оно добралось до TikTok. Сейчас «могнуть» можно уже кого угодно и чем угодно: стилем, уверенностью, харизмой. И чаще всего это говорят с иронией. Забавно, какой путь прошло одно слово: от бодибилдинга до TikTok, вывески «Магнита» и звания слова года)
А давайте посмотрим, какие ещё слова становились главными за последние 20 лет. У Collins и Oxford свои ежегодные подборки, и, если собрать их вместе, получается довольно интересная история.
Например, в 2013-м Oxford выбрал selfie, в 2015-м — эмодзи 😂, а дальше были post-truth (постправда), lockdown (локдаун), permacrisis (перманентный кризис), AI (искусственный интеллект), brain rot («гниение мозга») и rage bait (контент, который специально провоцирует возмущение).
Я пока изучала эти списки, несколько раз ловила себя на мысли, как менялись сами темы. В одни годы все говорили о технологиях, потом о политике, пандемии, кризисах. А сейчас всё чаще в словари попадает то, что рождается в соцсетях: наши привычки, реакции, способы общаться и выглядеть в глазах других.
А вы уже слышали «я тебя могну»? Или тоже только сейчас разобрались, что это значит?
❤2
Ода интернету и технологиям. И людям, которые делают невозможное возможным
Мне кажется, мы недостаточно восхищаемся интернетом!
Серьёзно…
Мы так привыкли обсуждать, как социальные сети отнимают наше время, технологии делают нас зависимыми, а искусственный интеллект угрожает привычному миру, что иногда забываем, какое невероятное время нам досталось.
Я довольно часто слышу полярные мнения о технологиях. И почти всегда оказываюсь на их стороне. Не потому, что не вижу недостатков. Просто меня до сих пор поражает, сколько возможностей они дали обычному человеку.
Представьте три поколения одной семьи.
Первое узнавало о мире из книг, газет, радио и рассказов путешественников. Чтобы увидеть другую страну, нужно было туда отправиться. Чтобы услышать знаменитого музыканта — дождаться концерта. А редкую книгу приходилось годами искать в библиотеках.
Второе поколение выросло с телевидением, видеокассетами и компьютерами. Мир стал ближе: можно было увидеть далёкие страны по телевизору, посмотреть зарубежное кино, записать концерт на кассету.
А третье получило возможность за секунды найти научную статью, посмотреть лекцию другого университета, услышать музыканта с противоположного конца планеты, виртуально побывать в музее или обратиться за помощью к миллионам людей.
И всё это произошло буквально за несколько десятилетий. Конечно, библиотеки, радио и телевидение тоже были революциями. Но интернет объединил всё это в одной глобальной сети. И главное — дал обычным людям возможность не только получать информацию, но и самим обращаться к миру.
А теперь немного цифр. Только представьте:
в начале XX века читать и писать умел примерно каждый пятый взрослый человек на планете. В 1920 году — каждый третий. В 1975-м — уже 65%, а сегодня — почти 88%. То есть ещё 12% взрослых остаются неграмотными.
Конечно, рост грамотности — заслуга развития образования. Но интернет открыл новый масштаб доступа к знаниям. Иногда я думаю: сколько поколений людей прожили целую жизнь, так и не увидев, не услышав и не узнав даже малой части того, что сегодня доступно нам?
И дело ведь не только в развлечениях или образовании.
Недавно меня особенно впечатлила история 13-летнего Андрея, у которого мышечная дистрофия Дюшенна — редкое тяжёлое генетическое заболевание. Его семье потребовалось больше 240 миллионов рублей на лечение.
Представьте маму, перед которой стоит такая задача. Она начала рассказывать историю сына, обращаться за поддержкой, искать людей, которые могли бы помочь.
Меня невероятно восхищает, что сегодня история одной семьи может выйти далеко за пределы её города, круга знакомых и даже страны. Что тысячи незнакомых людей могут узнать об одном ребёнке, объединиться и помочь там, где усилий одной семьи недостаточно.
По информации, которой со мной поделились, у этой истории счастливый финал: необходимую сумму удалось собрать.
Благодаря невероятному упорству родителей, помощи благотворительных фондов, компаний и тысяч людей, которые не остались в стороне. Я даже не представляю, сколько за этим стоит бессонных ночей, переживаний и человеческого труда. Это прежде всего история о силе материнской любви и человеческой солидарности.
Но меня потрясает и другое. Ещё несколько десятилетий назад у одной семьи не было таких возможностей обратиться к огромному количеству людей напрямую. А сегодня одна история может объединить тысячи людей из разных городов и стран, которые никогда не встречались, но вместе способны сделать то, что казалось невозможным.
Вот она, для меня, настоящая суперсила интернета, социальных сетей и технологического развития.
Да, они могут распространять бессмысленные тренды, отнимать наше внимание и становиться источником дезинформации. Но они же позволяют нам учиться, открывать мир, находить единомышленников, создавать, делиться открытиями и помогать незнакомым людям.
И больше всего меня восхищают не только сами технологии, но и люди, которые их придумывают, создают и находят способы использовать их возможности.
Правда считаю, что нам невероятно повезло жить во время, когда всё это стало возможным.
APRÈS VU
Мне кажется, мы недостаточно восхищаемся интернетом!
Серьёзно…
Мы так привыкли обсуждать, как социальные сети отнимают наше время, технологии делают нас зависимыми, а искусственный интеллект угрожает привычному миру, что иногда забываем, какое невероятное время нам досталось.
Я довольно часто слышу полярные мнения о технологиях. И почти всегда оказываюсь на их стороне. Не потому, что не вижу недостатков. Просто меня до сих пор поражает, сколько возможностей они дали обычному человеку.
Представьте три поколения одной семьи.
Первое узнавало о мире из книг, газет, радио и рассказов путешественников. Чтобы увидеть другую страну, нужно было туда отправиться. Чтобы услышать знаменитого музыканта — дождаться концерта. А редкую книгу приходилось годами искать в библиотеках.
Второе поколение выросло с телевидением, видеокассетами и компьютерами. Мир стал ближе: можно было увидеть далёкие страны по телевизору, посмотреть зарубежное кино, записать концерт на кассету.
А третье получило возможность за секунды найти научную статью, посмотреть лекцию другого университета, услышать музыканта с противоположного конца планеты, виртуально побывать в музее или обратиться за помощью к миллионам людей.
И всё это произошло буквально за несколько десятилетий. Конечно, библиотеки, радио и телевидение тоже были революциями. Но интернет объединил всё это в одной глобальной сети. И главное — дал обычным людям возможность не только получать информацию, но и самим обращаться к миру.
А теперь немного цифр. Только представьте:
в начале XX века читать и писать умел примерно каждый пятый взрослый человек на планете. В 1920 году — каждый третий. В 1975-м — уже 65%, а сегодня — почти 88%. То есть ещё 12% взрослых остаются неграмотными.
Конечно, рост грамотности — заслуга развития образования. Но интернет открыл новый масштаб доступа к знаниям. Иногда я думаю: сколько поколений людей прожили целую жизнь, так и не увидев, не услышав и не узнав даже малой части того, что сегодня доступно нам?
И дело ведь не только в развлечениях или образовании.
Недавно меня особенно впечатлила история 13-летнего Андрея, у которого мышечная дистрофия Дюшенна — редкое тяжёлое генетическое заболевание. Его семье потребовалось больше 240 миллионов рублей на лечение.
Представьте маму, перед которой стоит такая задача. Она начала рассказывать историю сына, обращаться за поддержкой, искать людей, которые могли бы помочь.
Меня невероятно восхищает, что сегодня история одной семьи может выйти далеко за пределы её города, круга знакомых и даже страны. Что тысячи незнакомых людей могут узнать об одном ребёнке, объединиться и помочь там, где усилий одной семьи недостаточно.
По информации, которой со мной поделились, у этой истории счастливый финал: необходимую сумму удалось собрать.
Благодаря невероятному упорству родителей, помощи благотворительных фондов, компаний и тысяч людей, которые не остались в стороне. Я даже не представляю, сколько за этим стоит бессонных ночей, переживаний и человеческого труда. Это прежде всего история о силе материнской любви и человеческой солидарности.
Но меня потрясает и другое. Ещё несколько десятилетий назад у одной семьи не было таких возможностей обратиться к огромному количеству людей напрямую. А сегодня одна история может объединить тысячи людей из разных городов и стран, которые никогда не встречались, но вместе способны сделать то, что казалось невозможным.
Вот она, для меня, настоящая суперсила интернета, социальных сетей и технологического развития.
Да, они могут распространять бессмысленные тренды, отнимать наше внимание и становиться источником дезинформации. Но они же позволяют нам учиться, открывать мир, находить единомышленников, создавать, делиться открытиями и помогать незнакомым людям.
И больше всего меня восхищают не только сами технологии, но и люди, которые их придумывают, создают и находят способы использовать их возможности.
Правда считаю, что нам невероятно повезло жить во время, когда всё это стало возможным.
APRÈS VU
❤1🔥1
Как свобода ничего не покупать научила нас покупать больше
Сейчас прохожу курс INSIDE LVMH (про него расскажу немного подробнее позже) и периодически нахожу там истории, которые хочется изучать отдельно. Одна из них — Le Bon Marché, парижский универмаг, который ещё в XIX веке изменил представление о шопинге. В 1852 году Аристид и Маргарита Бусико начали превращать небольшой магазин тканей в прообраз современного универмага.
А теперь представьте, как раньше (до 1852 года) выглядел поход за покупками. Товары часто находились за прилавком, цены обсуждали с продавцом, а просто зайти, погулять между вещами и ничего не купить было не особенно принято. Бусико предложили совершенно другой подход: фиксированные цены, свободный вход, возможность рассматривать товары, возвраты, доставку на дом и заказы по каталогам. Все, то, что мы делаем и сейчас.
Но тогда это было феноменом и по сути, свобода ничего не покупать оказалась одним из самых эффективных способов побудить людей покупать больше.
Кроме того, Le Bon Marché повлиял и на развитие моды. Огромный ассортимент, постоянное обновление товаров, сезонные распродажи. А каталоги распространяли представления о парижском стиле далеко за пределами Франции. В 1875 году в ТЦ уже была художественная галерея. А ещё читальный зал и концерты. Уже 175 лет назад люди приходили в универмаг не только за вещами, но и за впечатлениями.
А теперь перенесёмся в 2026 год.
Мы постоянно слышим, что онлайн вытесняет обычные магазины. Но вот интересная цифра: по данным Euromonitor, среди состоятельных покупателей доля предпочитающих покупать одежду офлайн выросла с 36% в 2023 году до 52% в 2025-м. И в свежем исследовании Ipsos о будущем ритейла снова говорят о доверии, качестве обслуживания и покупательском опыте.
Le Bon Marché, кстати, до сих пор работает и входит в LVMH. Там проходят выставки, появляются арт-инсталляции, а само пространство давно стало одной из парижских достопримечательностей.
Мне вообще интересно наблюдать, как меняются наши отношения с магазинами. Сегодня за наше внимание конкурируют не только бренды и маркетплейсы, но и рестораны, путешествия, концерты — буквально всё, на что мы можем потратить свободное время.
Но насколько удачной оказалась идея Бусико: дать человеку свободу ничего не покупать, чтобы ему самому захотелось остаться.
APRÈS VU
Сейчас прохожу курс INSIDE LVMH (про него расскажу немного подробнее позже) и периодически нахожу там истории, которые хочется изучать отдельно. Одна из них — Le Bon Marché, парижский универмаг, который ещё в XIX веке изменил представление о шопинге. В 1852 году Аристид и Маргарита Бусико начали превращать небольшой магазин тканей в прообраз современного универмага.
А теперь представьте, как раньше (до 1852 года) выглядел поход за покупками. Товары часто находились за прилавком, цены обсуждали с продавцом, а просто зайти, погулять между вещами и ничего не купить было не особенно принято. Бусико предложили совершенно другой подход: фиксированные цены, свободный вход, возможность рассматривать товары, возвраты, доставку на дом и заказы по каталогам. Все, то, что мы делаем и сейчас.
Но тогда это было феноменом и по сути, свобода ничего не покупать оказалась одним из самых эффективных способов побудить людей покупать больше.
Кроме того, Le Bon Marché повлиял и на развитие моды. Огромный ассортимент, постоянное обновление товаров, сезонные распродажи. А каталоги распространяли представления о парижском стиле далеко за пределами Франции. В 1875 году в ТЦ уже была художественная галерея. А ещё читальный зал и концерты. Уже 175 лет назад люди приходили в универмаг не только за вещами, но и за впечатлениями.
А теперь перенесёмся в 2026 год.
Мы постоянно слышим, что онлайн вытесняет обычные магазины. Но вот интересная цифра: по данным Euromonitor, среди состоятельных покупателей доля предпочитающих покупать одежду офлайн выросла с 36% в 2023 году до 52% в 2025-м. И в свежем исследовании Ipsos о будущем ритейла снова говорят о доверии, качестве обслуживания и покупательском опыте.
Le Bon Marché, кстати, до сих пор работает и входит в LVMH. Там проходят выставки, появляются арт-инсталляции, а само пространство давно стало одной из парижских достопримечательностей.
Мне вообще интересно наблюдать, как меняются наши отношения с магазинами. Сегодня за наше внимание конкурируют не только бренды и маркетплейсы, но и рестораны, путешествия, концерты — буквально всё, на что мы можем потратить свободное время.
Но насколько удачной оказалась идея Бусико: дать человеку свободу ничего не покупать, чтобы ему самому захотелось остаться.
APRÈS VU