Род мужской, а в оригинале просто MEN. Небольшой артхаусный фильм на тему сложного пути женщины в нашем обществе, где господствует право сильного и шовинизм.
Да, я сам ультра шовинист, ненавижу все леволиберальные феминистические сопли и считаю что весь смысл жизни в том, что мужчина покоряет женщину, проявляет свои сильные стороны, а она позволяет себе быть с ним слабой. Но часто бывает вообще не так и женщины живут в мире навязанных стереотипов мужиков, которые хотят чтобы она чувствовала вину, была жертвой, была слабой и еще полапать её за жопу. И вот этот фильм очень стильно и изящно про это рассказывает. Мне на удивление понравился. Небольшая триллер-зарисовка от Алекса Гарланда - создателя Ex Machina и сериала Devs. Обе работы супер крутые, и вы наверняка их смотрели, так что эту тоже смотрите, она вас не разочарует!
#acmovies
Невыносимая Тяжесть Огромного Таланта
Еще один новый фильм, который всем советую. В целом, его можно любить уже за одно название. А в добавок к нему - совершенно прекрасный фильм, в котором стареющий Николас Кейдж рефлексирует над своей жизнью и творчеством. Давно не помню такой классной комедии, для тех кто вырос в 90ые и уже сам подбирается к кризису среднего возраста.
Кстати, очень похожий концепт недавно выпустил Жан Клод Ван Дам вместе с Ридли Скоттом. Они сняли комедийный сериал Жан Клод Ван Джонсон - но обьективно он не взлетел и кроме первой серии смотреть там нечего. А вот полнометражный фильм ЖКВД довольно неплох - там стареющий Ван Дам также рефлексирует на тему былой славы.
Но Николас Кейдж сделал проект совсем другого уровня, прям голливудский хит, рад за него!
#acmovies
Еще один новый фильм, который всем советую. В целом, его можно любить уже за одно название. А в добавок к нему - совершенно прекрасный фильм, в котором стареющий Николас Кейдж рефлексирует над своей жизнью и творчеством. Давно не помню такой классной комедии, для тех кто вырос в 90ые и уже сам подбирается к кризису среднего возраста.
Кстати, очень похожий концепт недавно выпустил Жан Клод Ван Дам вместе с Ридли Скоттом. Они сняли комедийный сериал Жан Клод Ван Джонсон - но обьективно он не взлетел и кроме первой серии смотреть там нечего. А вот полнометражный фильм ЖКВД довольно неплох - там стареющий Ван Дам также рефлексирует на тему былой славы.
Но Николас Кейдж сделал проект совсем другого уровня, прям голливудский хит, рад за него!
#acmovies
Мэнди
Я тут на каникулах смотрел много кино и в очередной вспомнил, как я люблю им делиться. Решил теперь регулярно писать в канал про фильмы что смотрю - по тегу #acmovies можно будет найти на канале всё что я пишу.
Сегодня хочу посоветовать всем супер неожиданную работу Николаса Кейджа. Вернее, далеко не всем я ее советую. Это для большинства будет скучно, затянуто, но главное - мерзко и отвратительно. Я даже не могу сказать, что мне самому фильм понравился. Но это точно не похоже ни на что, что я видел (а я видел лютый треш). Это даже не кино, а необычный арт-экспириенс. Абсолютно кислотный фильм, с кучей насилия, но при этом не хоррор и не слешер. Медленный, медитативный и по-своему очень красивый. Но только не надо смотреть частями/фоном/на бегу и тд. Его надо смотреть спокойно на большом экране и с хорошим звуком, целенаправленно погрузившись в атмосферу. В конце конечно можно подумать - что за дерьмо это было?! Но точно, ни на что не похожее дерьмо, которое вызывает желание узнать про фильм и создателей больше и вообще продолжить просмотр подобного. А любое искусство, которое мотивирует на изучение - хорошее искусство.
Благодаря этому фильму, например, открыл для себя невероятного исландского (!!!) композитора Jóhann Jóhannsson, который написал космическую музыку к фильму ( в следующем посте выложу саундтрек файлом).
Я тут на каникулах смотрел много кино и в очередной вспомнил, как я люблю им делиться. Решил теперь регулярно писать в канал про фильмы что смотрю - по тегу #acmovies можно будет найти на канале всё что я пишу.
Сегодня хочу посоветовать всем супер неожиданную работу Николаса Кейджа. Вернее, далеко не всем я ее советую. Это для большинства будет скучно, затянуто, но главное - мерзко и отвратительно. Я даже не могу сказать, что мне самому фильм понравился. Но это точно не похоже ни на что, что я видел (а я видел лютый треш). Это даже не кино, а необычный арт-экспириенс. Абсолютно кислотный фильм, с кучей насилия, но при этом не хоррор и не слешер. Медленный, медитативный и по-своему очень красивый. Но только не надо смотреть частями/фоном/на бегу и тд. Его надо смотреть спокойно на большом экране и с хорошим звуком, целенаправленно погрузившись в атмосферу. В конце конечно можно подумать - что за дерьмо это было?! Но точно, ни на что не похожее дерьмо, которое вызывает желание узнать про фильм и создателей больше и вообще продолжить просмотр подобного. А любое искусство, которое мотивирует на изучение - хорошее искусство.
Благодаря этому фильму, например, открыл для себя невероятного исландского (!!!) композитора Jóhann Jóhannsson, который написал космическую музыку к фильму ( в следующем посте выложу саундтрек файлом).
Только Бог простит
Продолжаем тему странных медитативных триллеров. В прошлый раз я писал о Мэнди, как о самом необычном подходе к жанру слешера. И если какой-то фильм хоть немного на него похож, то это Только Бог простит. Очень красивый, очень медленный фильм с вяжущей тягучей атмосферой и мрачным сюжетом. Его может быть немного скучно смотреть по началу, но если сделать над собой усилие и втянуться, погрузившись в эстетику фильма - получите уникальный кино-опыт.
В фильме снимается Райан Гослинг, который знаменит тем, что умеет многозначительно грустно смотреть в кадр и молчать. Меня бесят почти все фильмы с ним (особенно Лалаленд), кроме Бегущего по лезвию, куда он вписался просто идеально. И похоже, это второй фильм, куда его внешность и манера игры на мой взгляд очень подходит.
Кстати режиссер - Николас Виндинг Рефн - большой фанат медленных кадров с красивой неоновой картинкой. Он же снимал Драйв и Неоновый Демон. Все это не шедевры, но однозначно качественные работы настоящего художника. И вот Только Бог простит мне понравился больше всего. Возможно, потому что кибер-панковая неоновость тут идеально смешалась с локациями бедного Тайланда, где снимался фильм. Отличный визуальный микс!
#acmovies
Продолжаем тему странных медитативных триллеров. В прошлый раз я писал о Мэнди, как о самом необычном подходе к жанру слешера. И если какой-то фильм хоть немного на него похож, то это Только Бог простит. Очень красивый, очень медленный фильм с вяжущей тягучей атмосферой и мрачным сюжетом. Его может быть немного скучно смотреть по началу, но если сделать над собой усилие и втянуться, погрузившись в эстетику фильма - получите уникальный кино-опыт.
В фильме снимается Райан Гослинг, который знаменит тем, что умеет многозначительно грустно смотреть в кадр и молчать. Меня бесят почти все фильмы с ним (особенно Лалаленд), кроме Бегущего по лезвию, куда он вписался просто идеально. И похоже, это второй фильм, куда его внешность и манера игры на мой взгляд очень подходит.
Кстати режиссер - Николас Виндинг Рефн - большой фанат медленных кадров с красивой неоновой картинкой. Он же снимал Драйв и Неоновый Демон. Все это не шедевры, но однозначно качественные работы настоящего художника. И вот Только Бог простит мне понравился больше всего. Возможно, потому что кибер-панковая неоновость тут идеально смешалась с локациями бедного Тайланда, где снимался фильм. Отличный визуальный микс!
#acmovies
Тетрис
Все вы знаете игру Тетрис, но знаете ли вы, какой ценой она стала известна во всем мире? Могли ли вы себе представить, что Горбачев и развал СССР, шпионы с лубянки, банкротство международных корпораций - всё это имеет отношение к тетрису?
Я увлекаюсь ретро-видео играми 20 лет и скажу вам, что истории успехов и крахов компаний в этой индустрии и маркетинга, который они создают - бесконечно захватывающие и интересные. Когда-нибудь расскажу подробно свои любимые, но самая великая история видео-игр - это конечно о том, как японская Нинтендо купила права на Тетрис у советского НИИ в разваливающейся стране.
И вот по этой истории сняли фильм. КРАЙНЕ рекомендую посмотреть всем, чтобы знать часть мировой истории, да и истории своей страны, конечно. И вот перед тем, как посмотрите просто осознайте, что всё что там покажут - правда. Это просто невероятно, что в жизни бывают сюжеты интереснее чем в любом кино.
Впрочем, конечно это американское кино, поэтому СССР у них слишком мрачный и серый, министр с лубянки похож на киношного злодея, а погони, которая есть в конце фильма в реальной жизни, конечно, не было. Но все показано почти без какой-то клюквы и комедии и попытки высмеять русских. Все показано с любовью к невероятной игре! И все факты и персонажи фильма - настоящие. К счастью, в реальной жизни у этой истории есть хеппи-энд (создатель Тетриса Алексей Пажитнов не получил от СССР ни рубля за свою разработку, но в 90х переехал в США и таки стал получать роялти за свою игру).
И кстати, кто не понимает в чем такая ценность Тетриса и почему за него боролось пол мира с агентами в СССР - до него в видео-игры играли дети. Благодаря Тетрису случилась революция и в игры стали играть все, даже самые серьезные взрослые. И по сей день это самая продаваемая и влиятельная на индустрию игра в мире.
Смотрите кино, давно такого кайфа не получал от фильма!
#acmovies
https://youtu.be/-BLM1naCfME
Все вы знаете игру Тетрис, но знаете ли вы, какой ценой она стала известна во всем мире? Могли ли вы себе представить, что Горбачев и развал СССР, шпионы с лубянки, банкротство международных корпораций - всё это имеет отношение к тетрису?
Я увлекаюсь ретро-видео играми 20 лет и скажу вам, что истории успехов и крахов компаний в этой индустрии и маркетинга, который они создают - бесконечно захватывающие и интересные. Когда-нибудь расскажу подробно свои любимые, но самая великая история видео-игр - это конечно о том, как японская Нинтендо купила права на Тетрис у советского НИИ в разваливающейся стране.
И вот по этой истории сняли фильм. КРАЙНЕ рекомендую посмотреть всем, чтобы знать часть мировой истории, да и истории своей страны, конечно. И вот перед тем, как посмотрите просто осознайте, что всё что там покажут - правда. Это просто невероятно, что в жизни бывают сюжеты интереснее чем в любом кино.
Впрочем, конечно это американское кино, поэтому СССР у них слишком мрачный и серый, министр с лубянки похож на киношного злодея, а погони, которая есть в конце фильма в реальной жизни, конечно, не было. Но все показано почти без какой-то клюквы и комедии и попытки высмеять русских. Все показано с любовью к невероятной игре! И все факты и персонажи фильма - настоящие. К счастью, в реальной жизни у этой истории есть хеппи-энд (создатель Тетриса Алексей Пажитнов не получил от СССР ни рубля за свою разработку, но в 90х переехал в США и таки стал получать роялти за свою игру).
И кстати, кто не понимает в чем такая ценность Тетриса и почему за него боролось пол мира с агентами в СССР - до него в видео-игры играли дети. Благодаря Тетрису случилась революция и в игры стали играть все, даже самые серьезные взрослые. И по сей день это самая продаваемая и влиятельная на индустрию игра в мире.
Смотрите кино, давно такого кайфа не получал от фильма!
#acmovies
https://youtu.be/-BLM1naCfME
YouTube
Tetris — Official Trailer | Apple TV+
The game you couldn’t put down, the story you couldn’t make up. Tetris is now streaming on Apple TV+ https://apple.co/_Tetris_
Taron Egerton stars in a new Apple Original Film inspired by the true story of how one man risked his life to outsmart the KGB…
Taron Egerton stars in a new Apple Original Film inspired by the true story of how one man risked his life to outsmart the KGB…
Неправильные Копы
Не помню, чтобы какой-то фильм за последние много лет так перевернул моё представление о кино. В целом, все фильмы великого режиссера Квентина Дюпье абсолютно великолепны. Очень остроумные, очень разные и, главное, наглядно показывают что такое мышление out of the box. В целом каждым своим фильмом Дюпье дает мастер-класс по креативному мышлению и творчеству!
Но на мой взгляд Неправильные Копы - самый особенный. Странная, тупая мрачная комедия, в которой, конечно, есть глубокий смысл. И совершенно неожиданно, фильм посвящен любви к хорошей техно музыке! Но это не удивительно, ведь кроме кино, Дюпье известен как культовый электронный музыкант Mr. Oizo. Отдельный бонус - небольшая роль Мэрилина Мэнсона, который сам напросился в кино, будучи большим фанатом фильмов Дюпье.
Если вы не смотрели Неправильных Копов и вы любите кино - то это лучший подарок, который вы можете сделать себе следующим свободным вечером. А если вы живете в Москве, то напоминаю что каждое воскресенье в 21:00 мы показываем крутые фильмы у нас в HookahPlace Lubyanka. На большом экране, с едой, кальяном, хорошей барной картой и фирменным поп-корном. Завтра как раз показываем Копов, залетайте!
#acmovies
Не помню, чтобы какой-то фильм за последние много лет так перевернул моё представление о кино. В целом, все фильмы великого режиссера Квентина Дюпье абсолютно великолепны. Очень остроумные, очень разные и, главное, наглядно показывают что такое мышление out of the box. В целом каждым своим фильмом Дюпье дает мастер-класс по креативному мышлению и творчеству!
Но на мой взгляд Неправильные Копы - самый особенный. Странная, тупая мрачная комедия, в которой, конечно, есть глубокий смысл. И совершенно неожиданно, фильм посвящен любви к хорошей техно музыке! Но это не удивительно, ведь кроме кино, Дюпье известен как культовый электронный музыкант Mr. Oizo. Отдельный бонус - небольшая роль Мэрилина Мэнсона, который сам напросился в кино, будучи большим фанатом фильмов Дюпье.
Если вы не смотрели Неправильных Копов и вы любите кино - то это лучший подарок, который вы можете сделать себе следующим свободным вечером. А если вы живете в Москве, то напоминаю что каждое воскресенье в 21:00 мы показываем крутые фильмы у нас в HookahPlace Lubyanka. На большом экране, с едой, кальяном, хорошей барной картой и фирменным поп-корном. Завтра как раз показываем Копов, залетайте!
#acmovies
Кто убил BLACKBERRY?
Думаю не все из вас помнят что в период до айфона были тоже крутые телефоны. Кто-то вспомнит топовые нокии или верту, но более модные ребята ходили с блекберри. Очень культовый телефон, особенно в сша, который повлиял на появление айфона и проложил дорогу всем смартфонам, придумав как использовать мобильный интернет. Лично мне блекберри очень нравились, они даже на ощупь сильно отличались.
Так вот недавно вышел крутой фильм про путь компании - стремительный взлет в мировой топ и стремительное банкротство. Супер крутая актерская игра состава дополняет супер крутую историю из реальной жизни. Всем крайне рекомендую - бизнес кейс о том, как устроена жизнь из которого сложно вынести какие-то выводы или уроки)
И пользуясь случаем напоминаю что у нас в москве в нашем флагмане HOOKAHPLACE FOREVER каждое воскресенье проходят кинопоказы. Сегодня, как и весь сентябрь - фильмы Вуди Аллена, а в октябре будем смотреть культовые ужастики!
#acmovies
Думаю не все из вас помнят что в период до айфона были тоже крутые телефоны. Кто-то вспомнит топовые нокии или верту, но более модные ребята ходили с блекберри. Очень культовый телефон, особенно в сша, который повлиял на появление айфона и проложил дорогу всем смартфонам, придумав как использовать мобильный интернет. Лично мне блекберри очень нравились, они даже на ощупь сильно отличались.
Так вот недавно вышел крутой фильм про путь компании - стремительный взлет в мировой топ и стремительное банкротство. Супер крутая актерская игра состава дополняет супер крутую историю из реальной жизни. Всем крайне рекомендую - бизнес кейс о том, как устроена жизнь из которого сложно вынести какие-то выводы или уроки)
И пользуясь случаем напоминаю что у нас в москве в нашем флагмане HOOKAHPLACE FOREVER каждое воскресенье проходят кинопоказы. Сегодня, как и весь сентябрь - фильмы Вуди Аллена, а в октябре будем смотреть культовые ужастики!
#acmovies
Лучший фильм в истории!
С тех пор как Аэрофлот попал под санкции там осталось полтора фильма в системе и смотреть в полетах решительно нечего. Но там есть Схватка и хоть я и смотрел ее примерно 50 раз в жизни и знаю покадрово - я всё-равно делаю это снова с удовольствием. Когда я писал мой субъективный личный топ про музыку, то смог выбрать 4 композиции. С кино у меня получилось 3:
Схватка / Майкл Манн / 1995
Да, я считаю это лучший фильм за всю историю. Я обожаю кино, смотрел его бесконечно много и очень люблю условного Тарантино, Скорсезе, братьев Коэн, Тарковского, Фон Триера, классику и новую волну, азию и Вонг Кар Вая, итальянские вестерны Сержио Леоне и ужастики Дарио Ардженто и так далее и так далее. Но. Всё это очень авторские фильмы, где ты видишь слишком много личного от автора, его виденья, его эго. И это хорошо - они художники и ради этого мы их и смотрим. Это хорошее кино, в отличии от студийного мусора поставляемого тоннами на экраны.
Но. Если мы говорим про лучший фильм в мире, то он должен быть лишен вкусовщины. Он должен быть как модуль. Как чистая идея кино. Без авторского взгляда. Как образец того, что такое кино вообще.
И Схватка именно такая! Великое авторское достижение режиссера Майкла Манна в Схватке в том, что его там не видно. В фильме феноменально всё на своем месте, каждый кадр выверен, каждое движение отточено и ничего не отвлекает от его восприятия - это большое достижение именно режиссера! Идеально прописанный сценарий, каст, игра актеров (возможно величайшая сцена в истории кино - сами знаете какая), музыка, операторская работа, цветокоррекция, подборка локаций, звукорежессура, даже художник по костюмам - все выдали максимум своего профессионализма. Для меня этот фильм и есть понятие кино, его определение. Когда много талантливых людей под руководством опытного режиссера берут много денег и оборудования и делают феноменального качества блокбастер.
Космическая одиссея 2001 / Стенли Кубрик / 1968
Надо ли тут что-то говорить? Любой фильм Кубрика это шедевр. В данном случае как раз его личный, авторский шедевр, а не команды как в случае с Схваткой. Но в Космической Одиссее он как будто вышел за грани кино, создав какое-то слишком монументальное произведение искусства, использовав все технологии и магию кино чтобы красиво задать самый главный вопрос человечества. И столько лет спустя фильм смотрится также круто, а заданный вопрос волнует нас сегодня еще больше. Абсолютно гениальная работа абсолютного гения, по которой студенты 50 лет учатся в киношколах.
Малхолланд драйв / Дэвид Линч / 2001
Здесь пример даже не кино, а магии. Я не понимаю как сделан этот фильм. Я не понимаю как Линч добивается такого эффекта на зрителя. Но некоторые сцены открывали во мне чувства о которых я даже не знал. Узнавание тех мест где не был, странное знакомое ощущение, с которым точно раньше не сталкивался. Режиссура и игра актеров такого уровня, что в некоторых сценах фильм словно втягивает тебя внутрь экрана и тебя трясет вместе с главной героиней от ступора столкновения с бездной. Самый красивый фильм про любовь и смерть, который можно было придумать и никто никогда ничего подобного бы не смог воплотить кроме Линча.
#acmovies
С тех пор как Аэрофлот попал под санкции там осталось полтора фильма в системе и смотреть в полетах решительно нечего. Но там есть Схватка и хоть я и смотрел ее примерно 50 раз в жизни и знаю покадрово - я всё-равно делаю это снова с удовольствием. Когда я писал мой субъективный личный топ про музыку, то смог выбрать 4 композиции. С кино у меня получилось 3:
Схватка / Майкл Манн / 1995
Да, я считаю это лучший фильм за всю историю. Я обожаю кино, смотрел его бесконечно много и очень люблю условного Тарантино, Скорсезе, братьев Коэн, Тарковского, Фон Триера, классику и новую волну, азию и Вонг Кар Вая, итальянские вестерны Сержио Леоне и ужастики Дарио Ардженто и так далее и так далее. Но. Всё это очень авторские фильмы, где ты видишь слишком много личного от автора, его виденья, его эго. И это хорошо - они художники и ради этого мы их и смотрим. Это хорошее кино, в отличии от студийного мусора поставляемого тоннами на экраны.
Но. Если мы говорим про лучший фильм в мире, то он должен быть лишен вкусовщины. Он должен быть как модуль. Как чистая идея кино. Без авторского взгляда. Как образец того, что такое кино вообще.
И Схватка именно такая! Великое авторское достижение режиссера Майкла Манна в Схватке в том, что его там не видно. В фильме феноменально всё на своем месте, каждый кадр выверен, каждое движение отточено и ничего не отвлекает от его восприятия - это большое достижение именно режиссера! Идеально прописанный сценарий, каст, игра актеров (возможно величайшая сцена в истории кино - сами знаете какая), музыка, операторская работа, цветокоррекция, подборка локаций, звукорежессура, даже художник по костюмам - все выдали максимум своего профессионализма. Для меня этот фильм и есть понятие кино, его определение. Когда много талантливых людей под руководством опытного режиссера берут много денег и оборудования и делают феноменального качества блокбастер.
Космическая одиссея 2001 / Стенли Кубрик / 1968
Надо ли тут что-то говорить? Любой фильм Кубрика это шедевр. В данном случае как раз его личный, авторский шедевр, а не команды как в случае с Схваткой. Но в Космической Одиссее он как будто вышел за грани кино, создав какое-то слишком монументальное произведение искусства, использовав все технологии и магию кино чтобы красиво задать самый главный вопрос человечества. И столько лет спустя фильм смотрится также круто, а заданный вопрос волнует нас сегодня еще больше. Абсолютно гениальная работа абсолютного гения, по которой студенты 50 лет учатся в киношколах.
Малхолланд драйв / Дэвид Линч / 2001
Здесь пример даже не кино, а магии. Я не понимаю как сделан этот фильм. Я не понимаю как Линч добивается такого эффекта на зрителя. Но некоторые сцены открывали во мне чувства о которых я даже не знал. Узнавание тех мест где не был, странное знакомое ощущение, с которым точно раньше не сталкивался. Режиссура и игра актеров такого уровня, что в некоторых сценах фильм словно втягивает тебя внутрь экрана и тебя трясет вместе с главной героиней от ступора столкновения с бездной. Самый красивый фильм про любовь и смерть, который можно было придумать и никто никогда ничего подобного бы не смог воплотить кроме Линча.
#acmovies
Герой ваших снов
Прекрасный новый фильм с Николас Кейджем! Я не особо от него фанатею, но уже который раз пишу на канале про фильмы с его участием. Дело в том что из одной из главных звезд Голливуда он упал на самое дно и теперь пытается оплачивать счета снимаясь вообще во всем подряд.
А так как талант у него безусловно есть, из всего мусора иногда его заносит и во что-то хорошее. Сейчас у независимых артхаусных режиссеров есть возможность снимать Кейджа за 3 копейки в своих странных фильмах и иногда из этого выходят шедевры. Я вообще думаю, что в этом фильме он в идеальной форме, а в некоторых сценах кажется что это его лучшая актерская работа за всю карьеру! Сюжет - сюрреалистическая бомба: разным людям начинает снится Николас Кейдж без какой-либо причины и он становится знаменитым. Крутая сатира на современное общество потребления и парадокс славы. Конец чуть-чуть недокручен и смазан, но удовольствие от просмотра гарантировано!
Также крайне рекомендую первый фильм этого режиссера (Кристоффер Боргли) - Меня тошнит от себя. Такой же прекрасный абсурдный сценарий изучающий феномен славы и внимания! Теперь очень жду, что он снимет дальше после такого удачного старта!
#acmovies
Прекрасный новый фильм с Николас Кейджем! Я не особо от него фанатею, но уже который раз пишу на канале про фильмы с его участием. Дело в том что из одной из главных звезд Голливуда он упал на самое дно и теперь пытается оплачивать счета снимаясь вообще во всем подряд.
А так как талант у него безусловно есть, из всего мусора иногда его заносит и во что-то хорошее. Сейчас у независимых артхаусных режиссеров есть возможность снимать Кейджа за 3 копейки в своих странных фильмах и иногда из этого выходят шедевры. Я вообще думаю, что в этом фильме он в идеальной форме, а в некоторых сценах кажется что это его лучшая актерская работа за всю карьеру! Сюжет - сюрреалистическая бомба: разным людям начинает снится Николас Кейдж без какой-либо причины и он становится знаменитым. Крутая сатира на современное общество потребления и парадокс славы. Конец чуть-чуть недокручен и смазан, но удовольствие от просмотра гарантировано!
Также крайне рекомендую первый фильм этого режиссера (Кристоффер Боргли) - Меня тошнит от себя. Такой же прекрасный абсурдный сценарий изучающий феномен славы и внимания! Теперь очень жду, что он снимет дальше после такого удачного старта!
#acmovies
Луи Си Кей
Я искренне полагаю что самый великий из ныне активных стендаперов это Луи Си Кей. Впрочем, я вообще никого другого не могу смотреть. А вот его максимально неполиткорректные расистские и сексистские шутки про религию, педофилию и человеческие испражнения - это прям золото. А почему? Да потому, что за ними стоит глубокая мелодрама, меланхолическая душа потерянного человека в поиске ответов на базовые вопросы жизни.
Мало кто знает, что Луи еще и прекрасный сценарист и режиссер. Посмотрите его сериал «Луи». Там нет шуток про пердеж, зато есть серии которые заставляли меня серьезно задуматься о жизни. А в плане актерской игры одно из лучшего, что я видел это его сцена с Девидом Линчем - да, он тоже сыграл в паре серий сериала. И вот когда я его смотрел, я думал что по настроению это все напоминает Вуди Аллена.
Как же я потом удивился (или нет) узнать, что Луи - фанат Аллена и снял фильм-посвящение для него! Папочка, я люблю тебя (2017) - черно белая трагикомедия, которая рассматривает вопрос отношения несовершеннолетней дочери с пожилым писателем. И поднимает вопрос, простительно ли гению то, что нельзя простым людям. Если кто не знает, Вуди Аллен много лет женат на своей приемной дочери.
Я крайне рекомендую всем к просмотру этот сценарный шедевр. Кроме прочего, там блистательно играет Джон Малкович, а весь фильм снят так, как если бы его снимал сам Вуди. Мало что приносит такое удовольствие когда один твой любимый артист подражает и респектует другого твоего любимого артиста!
#acmovies
Я искренне полагаю что самый великий из ныне активных стендаперов это Луи Си Кей. Впрочем, я вообще никого другого не могу смотреть. А вот его максимально неполиткорректные расистские и сексистские шутки про религию, педофилию и человеческие испражнения - это прям золото. А почему? Да потому, что за ними стоит глубокая мелодрама, меланхолическая душа потерянного человека в поиске ответов на базовые вопросы жизни.
Мало кто знает, что Луи еще и прекрасный сценарист и режиссер. Посмотрите его сериал «Луи». Там нет шуток про пердеж, зато есть серии которые заставляли меня серьезно задуматься о жизни. А в плане актерской игры одно из лучшего, что я видел это его сцена с Девидом Линчем - да, он тоже сыграл в паре серий сериала. И вот когда я его смотрел, я думал что по настроению это все напоминает Вуди Аллена.
Как же я потом удивился (или нет) узнать, что Луи - фанат Аллена и снял фильм-посвящение для него! Папочка, я люблю тебя (2017) - черно белая трагикомедия, которая рассматривает вопрос отношения несовершеннолетней дочери с пожилым писателем. И поднимает вопрос, простительно ли гению то, что нельзя простым людям. Если кто не знает, Вуди Аллен много лет женат на своей приемной дочери.
Я крайне рекомендую всем к просмотру этот сценарный шедевр. Кроме прочего, там блистательно играет Джон Малкович, а весь фильм снят так, как если бы его снимал сам Вуди. Мало что приносит такое удовольствие когда один твой любимый артист подражает и респектует другого твоего любимого артиста!
#acmovies
Saltburn
Посмотрел нашумевший фильм Saltburn. И мне понравилось только то, что это не кино. Это один большой, великолепно выстроенный маркетинг. Надо придумать какое-то новое название для таких продуктов. Они начали формироваться с начала нулевых, но сейчас с развитием соц сетей этот монстр окончательно ожил. Нет ему названия. Но к настоящему кино, к искусству это не имеет никакого отношения. В кино есть сюжет, какой-то путь развития героев, катарсис, смысл, авторский почерк, художественный язык и так далее. Это вид искусства, вид коммуникации автора со зрителем.
Я считаю что супер несправедливо, что такой продукт как Saltburn тоже называется словом кино. Ведь в нем нет ничего этого. Вместо фильма там интсграмный набор красивых кадров под музыку без смысла и логики. Герой в красивых образах на вечеринке в цветном освещении, потом в другом освещении, на улице, смотрит в камеру, лежит в красивом интерьере и так далее. Эти кадры сделаны так, чтобы из них сразу было удобно и легко нарезать вертикальный рилз и залить в тик-ток или инсту. И сложится впечатление - о какие красивые кадры, надо посмотреть фильм, но там кроме них ничего нет. Просто хипстерские нарезки людей в красивых интерьерах, одеждах и образах, которые реально даже перемонтировать под промо рилзы не надо - там уже все выглядит как пост в соц сети с нарезкой под музыку.
Но ведь этого было бы недостаточно, чтобы сделать успешный коммерческий проект без содержимого? Верно, надо добавить вирусности. Поэтому в эту супер прилизанную масс-маркет картинку добавляем пару сцен, которые должны все обсуждать. Сцены-шок, сцены шоу-стопперы. Мужчина выпивает сперму из грязной воды в ванне или трахает могилу, например. Замечательно! Но звучит более пошло и откровенно, чем это показано. Эти сцены такие же бессмысленные и ванильно беззубые, как и весь фильм. Они существуют там для одного - чтобы неискушенный массовый зритель писал об этом в твиттере! Они так показаны что их легко можно выложить в инсту или тикток - там нет ничего запрещенного. И результат достигнут. Набор кадров с модной дискотеки разбавлен двумя якобы вызывающими сценами для эффекта шока - и все их активно обсуждают. Не замечая при этом, что за ними нет никакого фильма. Если бы фильм был таким, как эти сцены подразумевают - то есть провокационным, неоднозначным и острым - то его бы посмотрели только киноманы, а массовый зритель бы такое не принял. Поэтому сам фильм этим сценам даже не пытается соответствовать. Они там исключительно для привлечения медийного внимания, чтобы было что обсудить. Сегодня снимать кино сложно и рискованно - оно может не всем понравится и не окупиться. А вот маркетинг работает прекрасно, биг дата собирается, поведенческие модели выявлены - поэтому и “кино” сразу создается маркетинговым отделом. Все-равно же им продавать фильм, делать промо, статьи и так далее. Вот они и решили вообще не снимать кино, а сразу перейти к маркетингу.
Я пожалуй никогда еще не смотрел такого распиаренного фильма, который на столько не фильм. Да какой-нибудь youtube выпуск про то, как индонезы строят дом из глины и то намного более художественный цельный фильм, чем это недоразумение.
#acmovies
Посмотрел нашумевший фильм Saltburn. И мне понравилось только то, что это не кино. Это один большой, великолепно выстроенный маркетинг. Надо придумать какое-то новое название для таких продуктов. Они начали формироваться с начала нулевых, но сейчас с развитием соц сетей этот монстр окончательно ожил. Нет ему названия. Но к настоящему кино, к искусству это не имеет никакого отношения. В кино есть сюжет, какой-то путь развития героев, катарсис, смысл, авторский почерк, художественный язык и так далее. Это вид искусства, вид коммуникации автора со зрителем.
Я считаю что супер несправедливо, что такой продукт как Saltburn тоже называется словом кино. Ведь в нем нет ничего этого. Вместо фильма там интсграмный набор красивых кадров под музыку без смысла и логики. Герой в красивых образах на вечеринке в цветном освещении, потом в другом освещении, на улице, смотрит в камеру, лежит в красивом интерьере и так далее. Эти кадры сделаны так, чтобы из них сразу было удобно и легко нарезать вертикальный рилз и залить в тик-ток или инсту. И сложится впечатление - о какие красивые кадры, надо посмотреть фильм, но там кроме них ничего нет. Просто хипстерские нарезки людей в красивых интерьерах, одеждах и образах, которые реально даже перемонтировать под промо рилзы не надо - там уже все выглядит как пост в соц сети с нарезкой под музыку.
Но ведь этого было бы недостаточно, чтобы сделать успешный коммерческий проект без содержимого? Верно, надо добавить вирусности. Поэтому в эту супер прилизанную масс-маркет картинку добавляем пару сцен, которые должны все обсуждать. Сцены-шок, сцены шоу-стопперы. Мужчина выпивает сперму из грязной воды в ванне или трахает могилу, например. Замечательно! Но звучит более пошло и откровенно, чем это показано. Эти сцены такие же бессмысленные и ванильно беззубые, как и весь фильм. Они существуют там для одного - чтобы неискушенный массовый зритель писал об этом в твиттере! Они так показаны что их легко можно выложить в инсту или тикток - там нет ничего запрещенного. И результат достигнут. Набор кадров с модной дискотеки разбавлен двумя якобы вызывающими сценами для эффекта шока - и все их активно обсуждают. Не замечая при этом, что за ними нет никакого фильма. Если бы фильм был таким, как эти сцены подразумевают - то есть провокационным, неоднозначным и острым - то его бы посмотрели только киноманы, а массовый зритель бы такое не принял. Поэтому сам фильм этим сценам даже не пытается соответствовать. Они там исключительно для привлечения медийного внимания, чтобы было что обсудить. Сегодня снимать кино сложно и рискованно - оно может не всем понравится и не окупиться. А вот маркетинг работает прекрасно, биг дата собирается, поведенческие модели выявлены - поэтому и “кино” сразу создается маркетинговым отделом. Все-равно же им продавать фильм, делать промо, статьи и так далее. Вот они и решили вообще не снимать кино, а сразу перейти к маркетингу.
Я пожалуй никогда еще не смотрел такого распиаренного фильма, который на столько не фильм. Да какой-нибудь youtube выпуск про то, как индонезы строят дом из глины и то намного более художественный цельный фильм, чем это недоразумение.
#acmovies
Бедные-несчастные / Poor Things
Классный фильм Йоргоса Лантимоса. Я знаю, что многие любят его фильмы Лобстер и Убийство священного оленя. Мне они не понравились. То есть смотрел я их конечно с интересом, но они какие-то пустые, графоманские и бессмысленные. А вот Бедные-несчастные намного лучше. Думаю причина в том, что это экранизация блестящего романа, поэтому сюжет на совершенно другом уровне по сравнению с другими фильмами Йоргоса, где он сам сценарии придумывал.
Но очевидная его заслуга - художественная постановка. Красивый сложный визуальный стиль фильма мне напомнил Терри Гильяма! А необычная атмосфера и крутая игра Эммы Стоун напоминают работы Ларса Фон Триера! Короче. Крутой фильм, однозначно рекомендую!
#acmovies
Классный фильм Йоргоса Лантимоса. Я знаю, что многие любят его фильмы Лобстер и Убийство священного оленя. Мне они не понравились. То есть смотрел я их конечно с интересом, но они какие-то пустые, графоманские и бессмысленные. А вот Бедные-несчастные намного лучше. Думаю причина в том, что это экранизация блестящего романа, поэтому сюжет на совершенно другом уровне по сравнению с другими фильмами Йоргоса, где он сам сценарии придумывал.
Но очевидная его заслуга - художественная постановка. Красивый сложный визуальный стиль фильма мне напомнил Терри Гильяма! А необычная атмосфера и крутая игра Эммы Стоун напоминают работы Ларса Фон Триера! Короче. Крутой фильм, однозначно рекомендую!
#acmovies