ТРИ ТЫСЯЧИ ЛЕТ ЖЕЛАНИЙ
Вне конкурса показали нового Джорджа Миллера - того самого, который снял «Безумного Макса» и кучу всего ещё. «Три тысячи лет желаний» - вольная экранизация новеллы Антонии Байетт (написавшей «Обладать»), история о встрече земной женщины и джинна. Она одиночка, интеллектуалка и нарратолог, всю жизнь изучающая мифы и сказки. Он провёл три тысячи лет в бутылке, поскольку не смог преодолеть стремление человека к саморазрушению, выраженное в форме заветных желаний. Она знает, что загадавший непременно окажется в проигрыше - такова неумолимая логика сказки. Ему необходимо, чтобы желание было произнесено и исполнено - иначе ему не видать свободы…
Упоительный дуэт Тильды Суинтон и Идриса Эльбы, сплошное наслаждение. И в целом чрезвычайно неглупый и нестандартный фильм - взрослый, временами даже провокационный, вопрошающий о природе желаний и о том, стоит ли бояться их осуществления. Чуть напомнило мою любимую картину Миллера «Иствикские ведьмы» - тоже экранизация и тоже о романе сверхъестественного существа с земными женщинами.
Окажется ли на экранах России - неизвестно, но пока сомнительно.
Вне конкурса показали нового Джорджа Миллера - того самого, который снял «Безумного Макса» и кучу всего ещё. «Три тысячи лет желаний» - вольная экранизация новеллы Антонии Байетт (написавшей «Обладать»), история о встрече земной женщины и джинна. Она одиночка, интеллектуалка и нарратолог, всю жизнь изучающая мифы и сказки. Он провёл три тысячи лет в бутылке, поскольку не смог преодолеть стремление человека к саморазрушению, выраженное в форме заветных желаний. Она знает, что загадавший непременно окажется в проигрыше - такова неумолимая логика сказки. Ему необходимо, чтобы желание было произнесено и исполнено - иначе ему не видать свободы…
Упоительный дуэт Тильды Суинтон и Идриса Эльбы, сплошное наслаждение. И в целом чрезвычайно неглупый и нестандартный фильм - взрослый, временами даже провокационный, вопрошающий о природе желаний и о том, стоит ли бояться их осуществления. Чуть напомнило мою любимую картину Миллера «Иствикские ведьмы» - тоже экранизация и тоже о романе сверхъестественного существа с земными женщинами.
Окажется ли на экранах России - неизвестно, но пока сомнительно.
R.M.N.
А вот новый фильм Кристиана Мунджиу, автора гениальных «4 месяца, 3 недели и 2 дня». К сожалению, ни один из последующих не дотянулся до того уровня. Больше того: каждый следующий слабее предыдущего.
Название «R.M.N.» - корректный перевод на русский то ли «МРТ» (через это проходит один из персонажей), то ли «ЯМР» (ядерный магнитный резонанс). В любом случае, тяжеловесная метафора.
Действие происходит в наши дни в Трансильвании, в небольшой деревне, где живут этнические венгры и румыны. В фильме сразу два сюжета и конфликта, что и рвёт его на части, лишает тематической и нарративной цельности и внятности. Первая история: мужчина возвращается из Германии, где зарабатывал деньги, и сталкивается с двумя проблемами - шоком, пережитым его ребёнком от таинственной встречи в лесу (с кем именно - неясно, мальчик не говорит), и прогрессирующей болезнью отца. Вторая история: любовница героя - одинокая независимая женщина - отстаивает право трёх мигрантов работать в ее пекарне, тогда как местное население требует, чтобы чужаки немедленно уехали, не отнимали у жителей деревни рабочие места и вообще не портили настроение самим своим присутствием.
Один сюжет блуждает в потёмках типичного авторского кино, другой выразителен, но не оригинален. Впрочем, снятая одним планом на статичную камеру 10-15-минутная (не засекал) сцена деревенского собрания, где решается вопрос об изгнании мигрантов, заслуживает особого внимания. Хотя Раду Жуде в своём «Неудачном трахе» ту же задачу решил остроумнее.
Не стану делать далеко идущих выводов о кризисе столь мной любимого румынского кино, но Мунджиу на вторую «Золотую Пальмовую ветвь» расчитывать явно не стоит.
А вот новый фильм Кристиана Мунджиу, автора гениальных «4 месяца, 3 недели и 2 дня». К сожалению, ни один из последующих не дотянулся до того уровня. Больше того: каждый следующий слабее предыдущего.
Название «R.M.N.» - корректный перевод на русский то ли «МРТ» (через это проходит один из персонажей), то ли «ЯМР» (ядерный магнитный резонанс). В любом случае, тяжеловесная метафора.
Действие происходит в наши дни в Трансильвании, в небольшой деревне, где живут этнические венгры и румыны. В фильме сразу два сюжета и конфликта, что и рвёт его на части, лишает тематической и нарративной цельности и внятности. Первая история: мужчина возвращается из Германии, где зарабатывал деньги, и сталкивается с двумя проблемами - шоком, пережитым его ребёнком от таинственной встречи в лесу (с кем именно - неясно, мальчик не говорит), и прогрессирующей болезнью отца. Вторая история: любовница героя - одинокая независимая женщина - отстаивает право трёх мигрантов работать в ее пекарне, тогда как местное население требует, чтобы чужаки немедленно уехали, не отнимали у жителей деревни рабочие места и вообще не портили настроение самим своим присутствием.
Один сюжет блуждает в потёмках типичного авторского кино, другой выразителен, но не оригинален. Впрочем, снятая одним планом на статичную камеру 10-15-минутная (не засекал) сцена деревенского собрания, где решается вопрос об изгнании мигрантов, заслуживает особого внимания. Хотя Раду Жуде в своём «Неудачном трахе» ту же задачу решил остроумнее.
Не стану делать далеко идущих выводов о кризисе столь мной любимого румынского кино, но Мунджиу на вторую «Золотую Пальмовую ветвь» расчитывать явно не стоит.
ТРЕУГОЛЬНИК ПЕЧАЛИ
Мой любимый (пока) фильм в конкурсе - леденяще точный и ужасно смешной слепок нашей нынешней реальности.
Пока смотрел, был уверен, что все вокруг в таком же восторге. Потом почитал коллег и убедился, что мы - поклонники Эстлунда - в меньшинстве. Ну и ладно. «Кинотеатр закрывается, нас всех тошнит», если суммировать в одной фразе: разумеется, не самая приятная мысль, и не всем хочется с ней соглашаться.
Почитайте, попробовал написать о главном без спойлеров.
https://meduza.io/feature/2022/05/22/treugolnik-pechali-novyy-film-rubena-estlunda-snyavshego-kvadrat
Мой любимый (пока) фильм в конкурсе - леденяще точный и ужасно смешной слепок нашей нынешней реальности.
Пока смотрел, был уверен, что все вокруг в таком же восторге. Потом почитал коллег и убедился, что мы - поклонники Эстлунда - в меньшинстве. Ну и ладно. «Кинотеатр закрывается, нас всех тошнит», если суммировать в одной фразе: разумеется, не самая приятная мысль, и не всем хочется с ней соглашаться.
Почитайте, попробовал написать о главном без спойлеров.
https://meduza.io/feature/2022/05/22/treugolnik-pechali-novyy-film-rubena-estlunda-snyavshego-kvadrat
Meduza
В российский прокат вышел «Треугольник печали» — новый фильм Рубена Эстлунда, снявшего «Квадрат»
1 декабря в российский прокат вышел фильм Рубена Эстлунда «Треугольник печали». В этой едкой картине представители высшего сословия терпят кораблекрушение (в роли капитана — Вуди Харрельсон) и оказываются на необитаемом острове. Антон Долин рассказывает,…
СВЯТОЙ ПАУК
Наикрутейший фильм снял Али Аббаси. Тот, чья «Граница» (про троллей) наделала немало шума в Каннах несколько лет назад.
В «Святом пауке» нет никакой мистики – это тру крайм, расследование серии убийств маньяка, орудовавшего в Иране в 2000-2001 годах и задушившего 16 проституток. Он осознанно на них охотился, а когда был пойман, заявил, что очищал город и страну от порока.
Аббаси показал личность и действия убийцы, как я понимаю, довольно близко к реальности – никакой детективной составляющей в «Святом пауке» нет, мы видим лицо преступника и знаем его жизненные обстоятельства (работает строителем, счастливо женат, трое детей) с первых сцен. А свою главную героиню – молодую журналистку, приехавшую из Тегерана и ведущую собственное расследование – он выдумал. Ну, как выдумал? Прототипы были, но образ собирательный.
Получилось что-то среднее между «Зодиаком» Финчера и «Золотой перчаткой» Акина. Очень мрачно и жутко, временами гротескно смешно. Стиль и почерк, впрочем, самобытный, и энергии Аббаси тоже не занимать. Актеры играют потрясающе. От экрана не оторваться.
Что меня потрясло, так это основная идея. Это первый на моей памяти фильм, в котором маньяк – не одиночка, а полноправный представитель социума, уважаемый его член. В смысле, и после ареста продолжает им оставаться. Убийца, очищающий улицы от скверны, - не этот дядечка, а Иран. Такого беспощадного анализа тоталитарного государства и общества, его психологических механизмов, я не видел давно. Напротив, сыщица здесь – одиночка, просто потому что женщина (и потому что единственная хочет знать правду). Подводят ее буквально все, от коллег и полицейских до родственников жертв. Но она от своего не отступается.
Аббаси сказал на премьере, принимая овацию зала, что это первый иранский фильм, в котором у женщин есть тело. Картина начинается с обнаженной девушки, которая одевается на работу. Только, конечно, «Святой паук» - никакой не иранский фильм. Режиссер, родившийся в Тегеране, в юности эмигрировал в Швецию и снимает абсолютно европейское кино.
Швеция рулит в этих Каннах. Все судачат о «Треугольнике печали» Рубена Эстлунда, блестяще выступил Тарик Салех с политически-религиозным триллером «Парень с небес» (а Салех – шведский египтянин), теперь Аббаси. Шансы на весомую награду выглядят реальными.
Наикрутейший фильм снял Али Аббаси. Тот, чья «Граница» (про троллей) наделала немало шума в Каннах несколько лет назад.
В «Святом пауке» нет никакой мистики – это тру крайм, расследование серии убийств маньяка, орудовавшего в Иране в 2000-2001 годах и задушившего 16 проституток. Он осознанно на них охотился, а когда был пойман, заявил, что очищал город и страну от порока.
Аббаси показал личность и действия убийцы, как я понимаю, довольно близко к реальности – никакой детективной составляющей в «Святом пауке» нет, мы видим лицо преступника и знаем его жизненные обстоятельства (работает строителем, счастливо женат, трое детей) с первых сцен. А свою главную героиню – молодую журналистку, приехавшую из Тегерана и ведущую собственное расследование – он выдумал. Ну, как выдумал? Прототипы были, но образ собирательный.
Получилось что-то среднее между «Зодиаком» Финчера и «Золотой перчаткой» Акина. Очень мрачно и жутко, временами гротескно смешно. Стиль и почерк, впрочем, самобытный, и энергии Аббаси тоже не занимать. Актеры играют потрясающе. От экрана не оторваться.
Что меня потрясло, так это основная идея. Это первый на моей памяти фильм, в котором маньяк – не одиночка, а полноправный представитель социума, уважаемый его член. В смысле, и после ареста продолжает им оставаться. Убийца, очищающий улицы от скверны, - не этот дядечка, а Иран. Такого беспощадного анализа тоталитарного государства и общества, его психологических механизмов, я не видел давно. Напротив, сыщица здесь – одиночка, просто потому что женщина (и потому что единственная хочет знать правду). Подводят ее буквально все, от коллег и полицейских до родственников жертв. Но она от своего не отступается.
Аббаси сказал на премьере, принимая овацию зала, что это первый иранский фильм, в котором у женщин есть тело. Картина начинается с обнаженной девушки, которая одевается на работу. Только, конечно, «Святой паук» - никакой не иранский фильм. Режиссер, родившийся в Тегеране, в юности эмигрировал в Швецию и снимает абсолютно европейское кино.
Швеция рулит в этих Каннах. Все судачат о «Треугольнике печали» Рубена Эстлунда, блестяще выступил Тарик Салех с политически-религиозным триллером «Парень с небес» (а Салех – шведский египтянин), теперь Аббаси. Шансы на весомую награду выглядят реальными.
МУЖЧИНЫ
Будто вторит «Святому пауку» еще один фильм о гендерном противостоянии, поединке или даже войне.
Алекс Гарланд (автор романа «Пляж», фильма «Ex machina» и сериала «DEVS») назвал свою картину просто – «Мужчины». Отходя от изысканного сай-фая, которым он занимался в своем кино, снял эффектную готическую новеллу, насквозь британскую.
Итак, героиня Джесси Бакли – одинокая молодая женщина. Она снимает в идиллической деревне старинную усадьбу на пару недель, чтобы прийти в себя после самоубийства мужа – тот покончил с собой в особо эмоциональный момент их развода. Разумеется, вскоре деревня и окружающий ее лес перестает казаться такими уж уютными.
Источник страха здесь – мужчины. Но не какие-то преступники, насильники, абьюзеры, а мужчины как таковые: бестактно-любезный хозяин дома, местный викарий, участковый полицейский, подросток, клиент в баре – все они будто соединяются в фигуре безмолвного обнаженного человека, приходящего за героиней из леса и не желающего исчезать с горизонта. Настоящее «мужское государство» мстит женщине за попытку эмансипации, за желание быть независимой и одинокой.
Как философское высказывание «Мужчины», конечно, не шедевр, но как нестандартный хоррор – очень даже.
Будто вторит «Святому пауку» еще один фильм о гендерном противостоянии, поединке или даже войне.
Алекс Гарланд (автор романа «Пляж», фильма «Ex machina» и сериала «DEVS») назвал свою картину просто – «Мужчины». Отходя от изысканного сай-фая, которым он занимался в своем кино, снял эффектную готическую новеллу, насквозь британскую.
Итак, героиня Джесси Бакли – одинокая молодая женщина. Она снимает в идиллической деревне старинную усадьбу на пару недель, чтобы прийти в себя после самоубийства мужа – тот покончил с собой в особо эмоциональный момент их развода. Разумеется, вскоре деревня и окружающий ее лес перестает казаться такими уж уютными.
Источник страха здесь – мужчины. Но не какие-то преступники, насильники, абьюзеры, а мужчины как таковые: бестактно-любезный хозяин дома, местный викарий, участковый полицейский, подросток, клиент в баре – все они будто соединяются в фигуре безмолвного обнаженного человека, приходящего за героиней из леса и не желающего исчезать с горизонта. Настоящее «мужское государство» мстит женщине за попытку эмансипации, за желание быть независимой и одинокой.
Как философское высказывание «Мужчины», конечно, не шедевр, но как нестандартный хоррор – очень даже.
РАДИО ДОЛИН: ИНГЕБОРГА
Одна из любимых моих актрис - тончайшая, с особенной уникальной аурой и харизмой.
Поговорили и о кино, и о театре, и о всяком другом, сейчас более важном.
Спасибо всем, кто смотрит!
Особенное спасибо всем, кто подписывается!
https://youtu.be/RT4y3DMJSAI
Одна из любимых моих актрис - тончайшая, с особенной уникальной аурой и харизмой.
Поговорили и о кино, и о театре, и о всяком другом, сейчас более важном.
Спасибо всем, кто смотрит!
Особенное спасибо всем, кто подписывается!
https://youtu.be/RT4y3DMJSAI
YouTube
«Хочу, чтобы люди понимали, что я думаю о войне». Ингеборга Дапкунайте
Бесплатный онлайн-интенсив Нетологии «Тестировщик: начните карьеру в IT» — http://netolo.gy/ioz.
По промокоду DOLIN действует скидка 45% на платные курсы Нетологии.
Купить дешёвые авиабилеты через http://aviasales.ru
Должны ли актеры открыто высказывать…
По промокоду DOLIN действует скидка 45% на платные курсы Нетологии.
Купить дешёвые авиабилеты через http://aviasales.ru
Должны ли актеры открыто высказывать…
ДЖЕРРИ ЛИ ЛЬЮИС
Почти незаметное на фоне скандалов и больших конкурсных премьер событие – дебют нашего любимого автора, Итана Коэна (младшего из братьев). Джоэл дебютировал в сольной режиссуре совсем недавно, сделав изысканного, но не очень внятного с точки зрения сверхзадачи «Макбета», а теперь за ним последовал Итан с архивно-документальным, без единого отснятого для фильма кадра, фильмом о легенде рок-н-ролла «Джерри Ли Льюис: Trouble in mind».
Надо сказать, этот год в Каннах вообще вышел довольно-таки рок-н-ролльным, причем в совершенно олдскульном ключе: при полном аншлаге показали новый документальный фильм про Дэвида Боуи, впереди еще «Элвис» База Лурмана.
Коэн, сразу видно, абсолютно безразличен к биографиям, тем более увиденным через призму «желтизны». Скандальная женитьба одного из отцов американской поп-музыки на своей 13-летней кузине (или племяннице) занимает от силы пару минут от общего хронометража, о случае с попыткой вооруженного нападения на Элвиса свидетельствует единственный титр. Этот фильм – исключительно о музыке. И об очень американском парадоксе, когда собственно музыкальный материал неотъемлем от персоны, чья внешность, одежда, манера давать интервью важны не меньше, чем владение инструментом, голос или композиторские способности.
В общем, что сказать? До сих пор мне было сложно прочувствовать величие Джерри Ли Льюиса и понять, чем он по сути отличается от других своих прославленных современников. А тут смотрел завороженно и прочувствовал сполна. Словами это не передать, а кинематограф справляется. Фильм, конечно, маленький и специфический, но отличный. Коэн молодец.
Почти незаметное на фоне скандалов и больших конкурсных премьер событие – дебют нашего любимого автора, Итана Коэна (младшего из братьев). Джоэл дебютировал в сольной режиссуре совсем недавно, сделав изысканного, но не очень внятного с точки зрения сверхзадачи «Макбета», а теперь за ним последовал Итан с архивно-документальным, без единого отснятого для фильма кадра, фильмом о легенде рок-н-ролла «Джерри Ли Льюис: Trouble in mind».
Надо сказать, этот год в Каннах вообще вышел довольно-таки рок-н-ролльным, причем в совершенно олдскульном ключе: при полном аншлаге показали новый документальный фильм про Дэвида Боуи, впереди еще «Элвис» База Лурмана.
Коэн, сразу видно, абсолютно безразличен к биографиям, тем более увиденным через призму «желтизны». Скандальная женитьба одного из отцов американской поп-музыки на своей 13-летней кузине (или племяннице) занимает от силы пару минут от общего хронометража, о случае с попыткой вооруженного нападения на Элвиса свидетельствует единственный титр. Этот фильм – исключительно о музыке. И об очень американском парадоксе, когда собственно музыкальный материал неотъемлем от персоны, чья внешность, одежда, манера давать интервью важны не меньше, чем владение инструментом, голос или композиторские способности.
В общем, что сказать? До сих пор мне было сложно прочувствовать величие Джерри Ли Льюиса и понять, чем он по сути отличается от других своих прославленных современников. А тут смотрел завороженно и прочувствовал сполна. Словами это не передать, а кинематограф справляется. Фильм, конечно, маленький и специфический, но отличный. Коэн молодец.
ЛОЗНИЦА. КАННЫ
Здесь я написал о «Естественной истории разрушения» Сергея Лозницы - сильном и пугающе своевременном документальном фильме о бомбардировках гражданского населения Германии во время Второй Мировой.
Знаю, что сейчас слово «Лозница» вызывает у многих острую реакцию - и читать статью или тем более смотреть фильм эти люди не намерены. Так что на всякий случай свою позицию постараюсь предельно ясно сформулировать прямо сейчас.
⁃ Сергей Лозница - выдающийся художник. Я слежу за его фильмами около 20 лет и не имею в этом ни малейшего сомнения. Стаж в четверть века и универсальное признание картин Лозницы по всему миру - достаточные аргументы в потенциальном споре о том, заслуживает ли его кинематограф серьёзного разговора. Я писал и буду писать о фильмах Лозницы именно по этой причине.
⁃ Сергей Лозница - человек безупречной порядочности и предельно внятной гражданской и политической позиции, которой он ни разу в жизни не изменил. Он космополит, либерал, гуманист. Никогда в жизни прямо или косвенно он не поддерживал имперские или националистические идеи.
⁃ Обвинения в «недостаточной» или какой-то «неверной» поддержке Лозницей Украины в этой войне не основаны ни на чем, кроме клеветы или болезненных фантазий. Ещё в 2014 году Лозница заявил о безоговорочной поддержке Майдана, отказался работать с российскими коллегами или приезжать в РФ (где учился и работал), даже интервью в Каннах не давал россиянам - включая оппозиционную прессу. Сразу после начала нынешней фазы войны он публично вышел из престижной Европейской киноакадемии в знак протеста против их недостаточно жесткой антироссийской позиции. А вот прямая цитата из Лозницы от 28 февраля: «Развязанная Россией война против Украины - самоубийственный и безумный акт, который неизбежно приведет к краху преступного российского режима. Весь мир стал свидетелем Битвы Добра со Злом, Правды с Ложью, битвы библейского масштаба. Победа будет за Украиной! …Мировому сообществу пришла пора очнуться, осознать происходящее и сокрушить российское чудовище!».
⁃ Три месяца Лозница пользуется всеми мировыми трибунами, давая интервью мировой прессе и показывая свои фильмы, чтобы поддержать борьбу украинцев и осудить российскую агрессию.
⁃ Лозница не произносил в Каннах речи в защиту именно и только российской/русской культуры. Он произнёс речь в защиту культуры как таковой. Любой. Достаточно ее прочитать, чтобы в этом убедиться. А сегодня в самом деле под угрозой как минимум украинская культура, поскольку русской армией уничтожаются музеи, архитектурные памятники, целые города и, конечно же, люди культуры. И российская тоже - прежде всего, задавленная цензурой у себя на родине (в отличие от редких и несистемных «отмен» в Европе или Штатах).
⁃ Лозница не беспокоится о культуре «больше, чем о победе Украины и страданиях украинцев», это тоже ложь. Речь о культуре была произнесена для небольшой аудитории на специальном мероприятии. На собственной премьере в Каннах (при набитом зале) Лозница сказал другую речь - осудил российскую агрессию, предсказал победу Украины и закончил словами «Слава Украине».
⁃ Любые умозаключения о том, что Лозница якобы работает на Россию и полезен Кремлю, - конспирология и чушь. Для официальной России он много лет - персона нон грата, ни один пропагандист в здравом уме не процитирует ни одной его строчки, не покажет ни кадра из его фильма.
⁃ идея о том, что Лозница «пиарится» на Украине, где не живет, тоже чистый абсурд. Лозница был всемирно знаменит, успешен и осыпан наградами задолго до своего первого украинского фильма «Майдан».
⁃ Я абсолютно уверен, что за нынешнюю травлю и шельмование Лозницы многим после войны будет стыдно. Даже не «многим», а всем, кто не утратил способности испытывать стыд.
Если для вас неприемлема моя позиция - отфренживайтесь. Она не изменится.
А фильм замечательный. Будет возможность - непременно посмотрите (пока никакой информации о прокате не имею).
Спасибо!
https://meduza.io/feature/2022/05/24/estestvennaya-istoriya-razrusheniya-arhivnaya-drama-sergeya-loznitsy-o-bombardirovkah-mirnyh-gorodov
Здесь я написал о «Естественной истории разрушения» Сергея Лозницы - сильном и пугающе своевременном документальном фильме о бомбардировках гражданского населения Германии во время Второй Мировой.
Знаю, что сейчас слово «Лозница» вызывает у многих острую реакцию - и читать статью или тем более смотреть фильм эти люди не намерены. Так что на всякий случай свою позицию постараюсь предельно ясно сформулировать прямо сейчас.
⁃ Сергей Лозница - выдающийся художник. Я слежу за его фильмами около 20 лет и не имею в этом ни малейшего сомнения. Стаж в четверть века и универсальное признание картин Лозницы по всему миру - достаточные аргументы в потенциальном споре о том, заслуживает ли его кинематограф серьёзного разговора. Я писал и буду писать о фильмах Лозницы именно по этой причине.
⁃ Сергей Лозница - человек безупречной порядочности и предельно внятной гражданской и политической позиции, которой он ни разу в жизни не изменил. Он космополит, либерал, гуманист. Никогда в жизни прямо или косвенно он не поддерживал имперские или националистические идеи.
⁃ Обвинения в «недостаточной» или какой-то «неверной» поддержке Лозницей Украины в этой войне не основаны ни на чем, кроме клеветы или болезненных фантазий. Ещё в 2014 году Лозница заявил о безоговорочной поддержке Майдана, отказался работать с российскими коллегами или приезжать в РФ (где учился и работал), даже интервью в Каннах не давал россиянам - включая оппозиционную прессу. Сразу после начала нынешней фазы войны он публично вышел из престижной Европейской киноакадемии в знак протеста против их недостаточно жесткой антироссийской позиции. А вот прямая цитата из Лозницы от 28 февраля: «Развязанная Россией война против Украины - самоубийственный и безумный акт, который неизбежно приведет к краху преступного российского режима. Весь мир стал свидетелем Битвы Добра со Злом, Правды с Ложью, битвы библейского масштаба. Победа будет за Украиной! …Мировому сообществу пришла пора очнуться, осознать происходящее и сокрушить российское чудовище!».
⁃ Три месяца Лозница пользуется всеми мировыми трибунами, давая интервью мировой прессе и показывая свои фильмы, чтобы поддержать борьбу украинцев и осудить российскую агрессию.
⁃ Лозница не произносил в Каннах речи в защиту именно и только российской/русской культуры. Он произнёс речь в защиту культуры как таковой. Любой. Достаточно ее прочитать, чтобы в этом убедиться. А сегодня в самом деле под угрозой как минимум украинская культура, поскольку русской армией уничтожаются музеи, архитектурные памятники, целые города и, конечно же, люди культуры. И российская тоже - прежде всего, задавленная цензурой у себя на родине (в отличие от редких и несистемных «отмен» в Европе или Штатах).
⁃ Лозница не беспокоится о культуре «больше, чем о победе Украины и страданиях украинцев», это тоже ложь. Речь о культуре была произнесена для небольшой аудитории на специальном мероприятии. На собственной премьере в Каннах (при набитом зале) Лозница сказал другую речь - осудил российскую агрессию, предсказал победу Украины и закончил словами «Слава Украине».
⁃ Любые умозаключения о том, что Лозница якобы работает на Россию и полезен Кремлю, - конспирология и чушь. Для официальной России он много лет - персона нон грата, ни один пропагандист в здравом уме не процитирует ни одной его строчки, не покажет ни кадра из его фильма.
⁃ идея о том, что Лозница «пиарится» на Украине, где не живет, тоже чистый абсурд. Лозница был всемирно знаменит, успешен и осыпан наградами задолго до своего первого украинского фильма «Майдан».
⁃ Я абсолютно уверен, что за нынешнюю травлю и шельмование Лозницы многим после войны будет стыдно. Даже не «многим», а всем, кто не утратил способности испытывать стыд.
Если для вас неприемлема моя позиция - отфренживайтесь. Она не изменится.
А фильм замечательный. Будет возможность - непременно посмотрите (пока никакой информации о прокате не имею).
Спасибо!
https://meduza.io/feature/2022/05/24/estestvennaya-istoriya-razrusheniya-arhivnaya-drama-sergeya-loznitsy-o-bombardirovkah-mirnyh-gorodov
Meduza
«Естественная история разрушения» — архивная драма Сергея Лозницы о бомбардировках мирных городов
На Каннском кинофестивале прошла премьера нового фильма Сергея Лозницы «Естественная история разрушения» — как и предыдущие картины режиссера, лента смонтирована из архивных съемок. Режиссер вдохновился эссе немецкого писателя Винфрида Георга Зебальда «Воздушная…
ПРЕСТУПЛЕНИЯ БУДУЩЕГО…
…похоже, принадлежат прошлому. Прости, Дэвид, no offence. Наши подлинные ужасы страшнее твоих выдуманных. Возвращайся позже, когда реальность станет хоть чуточку уютнее - тогда вместе займёмся выращиванием новых внутренних органов.
Бонусом - краткий рассказ о фильме, по-настоящему незабываемом. Тоже своего рода боди-хоррор, только документальный.
https://meduza.io/feature/2022/05/25/prestupleniya-buduschego-horror-devida-kronenberga-o-mutatsiyah-tela-uvy-neudachnyy
…похоже, принадлежат прошлому. Прости, Дэвид, no offence. Наши подлинные ужасы страшнее твоих выдуманных. Возвращайся позже, когда реальность станет хоть чуточку уютнее - тогда вместе займёмся выращиванием новых внутренних органов.
Бонусом - краткий рассказ о фильме, по-настоящему незабываемом. Тоже своего рода боди-хоррор, только документальный.
https://meduza.io/feature/2022/05/25/prestupleniya-buduschego-horror-devida-kronenberga-o-mutatsiyah-tela-uvy-neudachnyy
Meduza
«Преступления будущего» — хоррор Дэвида Кроненберга о мутациях тела (увы, неудачный)
В Каннах прошла премьера нового фильма Дэвида Кроненберга «Преступления будущего» — боди-хоррор об ускоренной эволюции и выращивании человеческих органов. Кинокритик Антон Долин рассказывает, почему сегодня поверить в ужасы Кроненберга не так просто — особенно…
ДОМИНГО И ТУМАН
Приятный сюрприз - отличный фильм не только режиссёра, о котором никогда прежде не слышал (зовут Ариель Эскаланте Меза), но и из страны, фильмов которой никогда прежде не смотрел: Коста-Рика. В оправдание себе скажу, что «Доминго и туман» - в принципе первый коста-риканский фильм в программе Канн за всю их историю.
Гипнотизирующее зрелище - рассказ о старике по имени Доминго, который живет в маленькой деревне и отказывается, даже за большие деньги, отдавать свой дом под снос, ради постройки новой автострады. Дело в том, что Доминго верит: на этой земле живет дух его жены. И мы (в отличие от его взрослой дочери и односельчан) ему верим. Ведь когда Доминго остаётся один, его мир начинает наполнять живой движущийся туман, с котором он вступает в диалог.
Сама суть кинематографа - в этом таинственном фильме, над которым витают (как туман) тени визионерских картин Линча, Апичатпонга и Рейгадаса: кино работает с невидимым, делая его осязаемым. Восхитительное кино, щемяще-грустное, но светлое.
Приятный сюрприз - отличный фильм не только режиссёра, о котором никогда прежде не слышал (зовут Ариель Эскаланте Меза), но и из страны, фильмов которой никогда прежде не смотрел: Коста-Рика. В оправдание себе скажу, что «Доминго и туман» - в принципе первый коста-риканский фильм в программе Канн за всю их историю.
Гипнотизирующее зрелище - рассказ о старике по имени Доминго, который живет в маленькой деревне и отказывается, даже за большие деньги, отдавать свой дом под снос, ради постройки новой автострады. Дело в том, что Доминго верит: на этой земле живет дух его жены. И мы (в отличие от его взрослой дочери и односельчан) ему верим. Ведь когда Доминго остаётся один, его мир начинает наполнять живой движущийся туман, с котором он вступает в диалог.
Сама суть кинематографа - в этом таинственном фильме, над которым витают (как туман) тени визионерских картин Линча, Апичатпонга и Рейгадаса: кино работает с невидимым, делая его осязаемым. Восхитительное кино, щемяще-грустное, но светлое.
РЕШЕНИЕ УЙТИ
Эталонный нуар Пак Чхан Ука. Предельно банальная завязка: детектив расследует дело о смерти мужчины, сорвавшегося с горы, и влюбляется - сам себе в этом не признаваясь - в его вдову. Больше ничего из сюжета выдавать не хочу. Не настолько оригинальны и непредсказуемы его повороты, сколько впечатляет сам способ рассказа - включая также и актерскую игру Пак Хэ-иля («Воспоминания об убийстве») и Тан Вэй («Вожделение»). Кстати, можно воспринимать «Решение уйти» и как сознательный ответ режиссёра-синефила авторам этих двух картин - детектива Пон Чжун Хо о безнадёжном расследовании и романтической драмы Анга Ли об эротической одержимости.
«Решение уйти» красиво тихой, уверенной, спокойной красотой, в которой нет ничего общего с кричащим и незабываемым китчем «Олдбоя» и «Служанки». Пак Чхан Ук повзрослел. Это очень зрелый фильм о чувствах и о том, как (и зачем) их скрывать. Финал незабываем; почти что новая версия «Женщины в песках» (книги Абэ, а не фильма).
Эталонный нуар Пак Чхан Ука. Предельно банальная завязка: детектив расследует дело о смерти мужчины, сорвавшегося с горы, и влюбляется - сам себе в этом не признаваясь - в его вдову. Больше ничего из сюжета выдавать не хочу. Не настолько оригинальны и непредсказуемы его повороты, сколько впечатляет сам способ рассказа - включая также и актерскую игру Пак Хэ-иля («Воспоминания об убийстве») и Тан Вэй («Вожделение»). Кстати, можно воспринимать «Решение уйти» и как сознательный ответ режиссёра-синефила авторам этих двух картин - детектива Пон Чжун Хо о безнадёжном расследовании и романтической драмы Анга Ли об эротической одержимости.
«Решение уйти» красиво тихой, уверенной, спокойной красотой, в которой нет ничего общего с кричащим и незабываемым китчем «Олдбоя» и «Служанки». Пак Чхан Ук повзрослел. Это очень зрелый фильм о чувствах и о том, как (и зачем) их скрывать. Финал незабываем; почти что новая версия «Женщины в песках» (книги Абэ, а не фильма).
УКРАИНЦЫ В КАННАХ
Мало что сегодня меня интересует так сильно, как современное украинское кино. Посмотрел в Каннах два украинских дебюта и написал о них.
Повторюсь: одна из важных причин нынешней войны - крайне отрывочные, а часто ошибочные знания россиян (даже самых либеральных) об Украине и украинцах. Уверен, кино может заполнить эту лакуну, хотя бы в какой-то мере.
https://meduza.io/feature/2022/05/26/videnie-babochki-i-pamfir-novoe-ukrainskoe-kino-v-kannah
Мало что сегодня меня интересует так сильно, как современное украинское кино. Посмотрел в Каннах два украинских дебюта и написал о них.
Повторюсь: одна из важных причин нынешней войны - крайне отрывочные, а часто ошибочные знания россиян (даже самых либеральных) об Украине и украинцах. Уверен, кино может заполнить эту лакуну, хотя бы в какой-то мере.
https://meduza.io/feature/2022/05/26/videnie-babochki-i-pamfir-novoe-ukrainskoe-kino-v-kannah
Meduza
«Видение бабочки» и «Памфир» — новое украинское кино в Каннах
Кинокритик Антон Долин рассказывает о двух украинских фильмах, показанных на Каннском кинофестивале 2022 года. В программе «Двухнедельник режиссеров» прошла премьера картины «Памфир» Дмитрия Сухолиткого-Собчука — о мужчине, который хочет поставить на ноги…
ЭЛВИС
Кажется, главная внеконкурсная премьера Канн-2022, многим так и не удалось прорваться (мне удалось).
Довольно спокойно, хоть и с колоссальным уважением, отношусь к Элвису Пресли. Недаром же мои любимейшие американские режиссёры делали его, так сказать, призрак важной частью своих лучших фильмов - Джармуш в «Таинственном поезде», Линч в «Диких сердцем».
Но тут дело не в Элвисе, которого с невероятной отдачей играет (и поёт, и как поёт!) Остин Батлер. Дело в Базе Лурмане, который вернулся к своему ослепительному, богатому и вдохновенному китчу - и в гениальной (о самом Лурмане такого не скажу) его супружнице и партнерше Кэтрин Мартин, чьи костюмы и декорации просто сводят меня с ума, как девчонок в 1950-х сводил с ума Король Элвис.
Очень понравилась линия с рождением Пресли из «чёрной» музыки, и отличные образы Би Би Кинга и Литл Ричарда. А главная идея фильма хороша. Как известно, Баз Лурман умеет снимать только о любви - так вот и «Элвис» это лав-стори. Да только не про Элвиса и Присциллу, а про артиста и его публику.
Том Хэнкс в этой притче о фаустовской сделке играет Мефистофеля, вполне в традициях Эмиля Яннингса. То есть, хорошо.
Кажется, главная внеконкурсная премьера Канн-2022, многим так и не удалось прорваться (мне удалось).
Довольно спокойно, хоть и с колоссальным уважением, отношусь к Элвису Пресли. Недаром же мои любимейшие американские режиссёры делали его, так сказать, призрак важной частью своих лучших фильмов - Джармуш в «Таинственном поезде», Линч в «Диких сердцем».
Но тут дело не в Элвисе, которого с невероятной отдачей играет (и поёт, и как поёт!) Остин Батлер. Дело в Базе Лурмане, который вернулся к своему ослепительному, богатому и вдохновенному китчу - и в гениальной (о самом Лурмане такого не скажу) его супружнице и партнерше Кэтрин Мартин, чьи костюмы и декорации просто сводят меня с ума, как девчонок в 1950-х сводил с ума Король Элвис.
Очень понравилась линия с рождением Пресли из «чёрной» музыки, и отличные образы Би Би Кинга и Литл Ричарда. А главная идея фильма хороша. Как известно, Баз Лурман умеет снимать только о любви - так вот и «Элвис» это лав-стори. Да только не про Элвиса и Присциллу, а про артиста и его публику.
Том Хэнкс в этой притче о фаустовской сделке играет Мефистофеля, вполне в традициях Эмиля Яннингса. То есть, хорошо.