Old Masters
135 subscribers
1.38K photos
324 links
Увлекательное путешествие по истории живописи ждет вас на канале "Old masters"!
Download Telegram
22 мая — родилась —
Мэри Кассат (1844–1926) — выдающаяся американская художница , ставшая одной из четырёх "великих дам" импрессионизма. Большую часть жизни она провела во Франции, где активно участвовала в выставках импрессионистов.
Родилась в 1844 году в Пенсильвании (США) в состоятельной семье.
Несмотря на протесты отца, поступила в Пенсильванскую академию изящных искусств, но, разочаровавшись в методах обучения, в 1866 году уехала во Францию. Долгое время штурмовала официальный Парижский салон. В 1877 году ее работы заметил Эдгар Дега, пригласивший художницу присоединиться к движению импрессионистов. Кассат не только писала сама, но и убеждала богатых американских коллекционеров покупать картины своих французских коллег. Это во многом обеспечило коммерческий успех импрессионизма в США. В поздние годы страдала от потери зрения, из-за чего перестала писать в 1914 году.

Главная тема тема работ Кассат — интимный, скрытый от посторонних глаз мир женщины.
Её визитная карточка — сюжеты материнства и домашний быт. Кассат переняла у Дега любовь к пастели, асимметричной композиции и четкому контуру.
Увлечение Кассат японской гравюрой укиё-э отразилось в ее графических сериях в виде чистых цветовых плоскостей и подчеркнутой декоративности.

Некоторые известные работы:
"Автопортрет", 1879;
"В ложе", 1878;
"Девочка в синем кресле",1878;
"Сирень на окне", 1879;
"Чашка чая", 1880;

"Летняя пора", 1894;
"Женщина за туалетом", 1891;
"Купание",1893;
"Сара Холдинг и кот", 1908.

Old Masters
🔥7👏2👍1
"Навичелла", 1305-1313
Джотто ди Бондоне (1266-1337)


Историк искусства Джорджо Вазари в жизнеописании Джотто, приводит такой случай.
В 1298 году Папа Римский Бонифаций VII  решил нанять лучших мастеров для росписи и украшения собора Святого Петра в Риме. Он отправил своего придворного во Флоренцию, чтобы тот собрал образцы работ у самых известных художников Тосканы.
Посланник прибыл в мастерскую к Джотто, изложил суть дела и попросил у него какой-нибудь рисунок, чтобы показать его Папе в качестве доказательства мастерства.
Джотто, славившийся своим независимым нравом и остроумием, взял лист бумаги, обмакнул кисть в красную краску, прижал локоть к боку и одним плавным движением руки нарисовал безупречно ровный круг.
Протянув листок придворному, художник с улыбкой сказал:
— Вот вам и весь рисунок.
Посланник решил, что над ним издеваются:
— И это всё? Неужели вы не дадите мне ничего другого?
— С вас хватит и этого, — отрезал Джотто. — Передайте Папе, и вы увидите, поймет ли он этот рисунок.
Придворный уехал в Рим в полном недоумении, собрав у других художников сложные и детальные эскизы. Однако когда Папа Римский увидел лист Джотто, он сразу оценил гениальность мастера. Понтифик понял, что нарисовать абсолютно правильный круг от руки, без использования циркуля — это проявление высочайшего, феноменального контроля над кистью. Джотто тут же получил главный контракт и огромные деньги.

К сожалению из работ Джотто в соборе Святого Петра, до наших дней почти ничего не дошло, в XVII веке базилика была полностью перестроена. Сохранились лишь фрагменты мозаики "Навичелла". Которые ныне хранятся в атриуме собора Святого Петра.

Old Masters
🔥7👍4
24 мая - родился - Алексей Кондратьевич Саврасов (1830–1897) — выдающийся русский художник-реалист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников и основоположник жанра лирического пейзажа. Родился в 1830 году в Москве в семье купца. В 1844 году вопреки воле отца поступил в Московское училище живописи и ваяния. Уже во время учебы был признан одним из лучших студентов-пейзажистов.
В 24 года за картину "Вид в окрестностях Ораниенбаума" получил звание академика. Долгое время руководил пейзажным классом в училище, где воспитал плеяду знаменитых учеников, включая Исаака Левитана и Константина Коровина.
С конца 1870-х годов жизнь художника пошла под откос. Смерть нескольких детей, развод с женой и тяжелая алкогольная зависимость привели к нищете. В последние годы жизни он тяжело болел и ослеп.

Стиль Саврасова эволюционировал от раннего романтизма к реализму.
Он искал прекрасное не в экзотических видах, а в скромной, обыденной русской природе: серых дорогах, кривых березах, талом снеге.
Мастерски передавал состояние атмосферы — прозрачность воздуха, влажность тумана, предгрозовое небо.
Природа на его картинах неотделима от человеческой жизни и быта, она "живет" и чувствует.
Некоторые известные работы:
"Портрет А.К.Саврасова", 1884 (И.Волков)
;
"Вид на Кремль с Крымского моста в ненастье", 1851;
"Сельский вид",1867;
"Зима", 1873;
"Грачи прилетели", 1871;

"Просёлок", 1873;
"Радуга", 1875;
"Рожь",1881;
"Вид Волги. Юрьевец", 1872
"Перед грозой", 1890
;

Old Masters
🔥7👍2
"Хаос. Сотворение мира", 1841
Иван Константинович Айвазовский

В Италии Айвазовский неожиданно для самого себя вдохновился библейской строкой "и Дух Божий носился над водою" и решил воплотить ее на холсте. Когда картину, написанную в нетипичном для художника почти мистическом стиле увидел Папа Римский Григорий XVI, то был настолько поражен мастерством молодого художника, что захотел выкупить полотно для Ватикана. Однако 24-летний Айвазовский отказался от денег и преподнес картину Папе в подарок.
В знак благодарности за такой щедрый жест Григорий XVI наградил художника
Золотой медалью Ватикана. Это утвердило славу Айвазовского как "чудотворца кисти". Гоголь, с которым художник сдружился в Риме, скаламбурил по этому поводу:
"Ваня! Пришел ты, маленький человек, с берегов Невы в Рим и сразу поднял „Хаос“ в Ватикане".


Old Masters
🔥91
"Портрет неизвестного мужчины (Моряк из Чефалу)", 1475
Антонелло да Мессина
(1430-1479)


По легенде, в первой половине XIX века барон Мандралиска путешествовал по Липарским островам и в одной из аптекарских лавок острова Липари наткнулся на эту деревянную дощечку (масло, ореховое дерево, 31×24,5 см). Местный аптекарь использовал бесценный шедевр XV века как обычную дверцу для шкафчика с медикаментами.
Согласно преданию, дочь аптекаря была настолько напугана этим насмешливым, пронзительным взглядом мужчины, что в порыве ярости изуродовала картину, поцарапав область глаз. Барон Мандралиска выкупил поврежденное полотно и увез в Чефалу на Сицилию, где картину впоследствии дважды реставрировали и поместили в одном из залов местного музея.

Кто изображен на картине неизвестно, но головной убор мужчины напоминает традиционную шапку-колпак, которую носили моряки того времени. Одежда мужчины (темный кафтан и тонкая белая рубашка) выполнена из дорогих тканей, которые простой матрос не мог себе позволить. Вероятно, это капитан или представитель знати связанный с морским делом. Антонелло да Мессина считается первым из итальянских мастеров, перенявших у фламандцев технику масляной живописи. Картина поражает психологизмом.
Персонаж изображен в три четверти (что также было новаторством для Италии конца XV века, где до того портреты делались в профиль). Живой, проницательный, ироничный взгляд направлен прямо на зрителя.
Тонкая ухмылка на губах передает характер человека, знающего себе цену.

Old Masters
🔥8👍41