Документальный фильм “Боно: истории капитуляции» - редкое удовольствие.
Не пропустите его, когда фильм появится на Apple TV+.
К выходу в 2022 году своих мемуаров фронтмен U2 отправился в сольный тур по США и Европе с концертом, представляющим из себя «вечер слов, музыки и немного озорства».
Режиссер Эндрю Доминик превратил этот концерт в стильный фильм, сняв его в историческом театре Beacon в Нью-Йорке.
«Написание мемуаров — это совершенно другой уровень самокопания», — признает сразу Боно.
И правда -
черно-белый минималистский фильм начинается с рассказа Боно об операции на сердце в 2016 году. Это становится отправной точкой для откровенного рассказа о собственной жизни.
Боно говорит о смерти своей матери Айрис, когда ему было всего 14, о непростых отношениях с отцом, тоже музыкантом, о партнерах по U2.
Эта исповедь прерывается лишь знаменитыми песнями.
На премьере вчера были военные ВСУ, которых пригласил Шон Пенн.
Появление в знаменитом фестивальном зале Lumiere семи разновозрастных людей в форме - от девушки - скрипачки, потерявшей глаз на войне, до очень пожилого мужчины, в недавнем прошлом известного оперного певца, потерявшего ногу на фронте, но остающегося в строю - было встречено спонтанной овацией зала. Стоя…
Скромный документальный фильм заставил очень ожидаемый всеми фильм Ари Астера, увиденный мною часом ранее, совершенно
поблекнуть.
Несмотря на Хоакина Феникса, Эмму Стоун, Педро Паскаля, Остина Батлера в кадре, а Анджелину Джоли и Натали Портман - на дорожке.
«Эддингтон» — это сатира в адрес бесчисленных недугов, которые преследуют американское общество — от зависимости от оружия, теорий заговора, неспособности различать правду и фейковые новости до взаимной ненависти.
Действие фильма происходит в конце мая 2020 года в вымышленном Эддингтоне с населением чуть более 2400 человек. Консервативный шериф Джо не соглашается с указом, требующим носить маски, и это приводит его к конфликту с мэром Эддингтона, явным демократом, настаивающем на том, что никто не стоит выше закона.
Астер явно пережимает, пытаясь высмеивать все - от протестов BLM до выступлений самопровозглашенных религиозных лидеров.
Получился, на мой взгляд, не очень смешной фильм нью-йоркского либерала для своей аудитории.
Впрочем, судить будете сами.
Не пропустите его, когда фильм появится на Apple TV+.
К выходу в 2022 году своих мемуаров фронтмен U2 отправился в сольный тур по США и Европе с концертом, представляющим из себя «вечер слов, музыки и немного озорства».
Режиссер Эндрю Доминик превратил этот концерт в стильный фильм, сняв его в историческом театре Beacon в Нью-Йорке.
«Написание мемуаров — это совершенно другой уровень самокопания», — признает сразу Боно.
И правда -
черно-белый минималистский фильм начинается с рассказа Боно об операции на сердце в 2016 году. Это становится отправной точкой для откровенного рассказа о собственной жизни.
Боно говорит о смерти своей матери Айрис, когда ему было всего 14, о непростых отношениях с отцом, тоже музыкантом, о партнерах по U2.
Эта исповедь прерывается лишь знаменитыми песнями.
На премьере вчера были военные ВСУ, которых пригласил Шон Пенн.
Появление в знаменитом фестивальном зале Lumiere семи разновозрастных людей в форме - от девушки - скрипачки, потерявшей глаз на войне, до очень пожилого мужчины, в недавнем прошлом известного оперного певца, потерявшего ногу на фронте, но остающегося в строю - было встречено спонтанной овацией зала. Стоя…
Скромный документальный фильм заставил очень ожидаемый всеми фильм Ари Астера, увиденный мною часом ранее, совершенно
поблекнуть.
Несмотря на Хоакина Феникса, Эмму Стоун, Педро Паскаля, Остина Батлера в кадре, а Анджелину Джоли и Натали Портман - на дорожке.
«Эддингтон» — это сатира в адрес бесчисленных недугов, которые преследуют американское общество — от зависимости от оружия, теорий заговора, неспособности различать правду и фейковые новости до взаимной ненависти.
Действие фильма происходит в конце мая 2020 года в вымышленном Эддингтоне с населением чуть более 2400 человек. Консервативный шериф Джо не соглашается с указом, требующим носить маски, и это приводит его к конфликту с мэром Эддингтона, явным демократом, настаивающем на том, что никто не стоит выше закона.
Астер явно пережимает, пытаясь высмеивать все - от протестов BLM до выступлений самопровозглашенных религиозных лидеров.
Получился, на мой взгляд, не очень смешной фильм нью-йоркского либерала для своей аудитории.
Впрочем, судить будете сами.
Коротко отвлеку внимание любителей кино от событий Каннского фестиваля и напишу о неожиданном для своего блога.
Об итогах Евровидения.
Израильская участница Юваль Рафаэль, одна из выживших во время садистского теракта 7-го октября, девушка, пролежавшая 8 часов среди тел убитых друзей, выдавая себя за мертвую, заняла второе место…
И что ещё важнее - первое по мнению зрителей.
Юваль Рафаэль получила всего 60 баллов от жюри профессионалов в финале «Евровидения» и лишь одну максимальную оценку — от Азербайджана.
Но по 12 баллов от зрителей (!) в Азербайджане, Франции, Нидерландах, Германии, Люксембурге, Швеции, Португалии, Великобритании, Испании, Швейцарии, Бельгии, Австралии и в категории «Остальной мир».
Кроме того, по 10 баллов Израиль получил от зрителей в Ирландии, Кипре, Финляндии, Сан-Марино, Норвегии и Чехии.
Мне, признаюсь, безразличны итоги песенного конкурса Евровидения, я никогда его не смотрел и не слушал эти песни.
Сейчас я пишу о том, что настроения массовой европейской аудитории кардинально отличаются от тех, что агрессивно навязывает радикальное левацкое меньшинство на улицах западных городов и в подконтрольных им медиа.
Ещё накануне конкурса автобус с Рафаэли встречали пропалестинскими протестами, угрожали ей расправой, пытались пробиться на сцену. Еще несколько дней тому руководители телевизионных компаний нескольких стран требовали не допускать выступления Рафаэль, а его вчерашнюю трансляцию в Бельгии, чьи площади украшают монументы автору одного из самых зверских геноцидов в истории Африки - королю Леопольду, прерывали напоминаниями о «преступлениях Израиля».
Но оказалось, что огромное количество людей сохраняет трезвость ума.
И это, согласитесь, очень хорошая новость.
Об итогах Евровидения.
Израильская участница Юваль Рафаэль, одна из выживших во время садистского теракта 7-го октября, девушка, пролежавшая 8 часов среди тел убитых друзей, выдавая себя за мертвую, заняла второе место…
И что ещё важнее - первое по мнению зрителей.
Юваль Рафаэль получила всего 60 баллов от жюри профессионалов в финале «Евровидения» и лишь одну максимальную оценку — от Азербайджана.
Но по 12 баллов от зрителей (!) в Азербайджане, Франции, Нидерландах, Германии, Люксембурге, Швеции, Португалии, Великобритании, Испании, Швейцарии, Бельгии, Австралии и в категории «Остальной мир».
Кроме того, по 10 баллов Израиль получил от зрителей в Ирландии, Кипре, Финляндии, Сан-Марино, Норвегии и Чехии.
Мне, признаюсь, безразличны итоги песенного конкурса Евровидения, я никогда его не смотрел и не слушал эти песни.
Сейчас я пишу о том, что настроения массовой европейской аудитории кардинально отличаются от тех, что агрессивно навязывает радикальное левацкое меньшинство на улицах западных городов и в подконтрольных им медиа.
Ещё накануне конкурса автобус с Рафаэли встречали пропалестинскими протестами, угрожали ей расправой, пытались пробиться на сцену. Еще несколько дней тому руководители телевизионных компаний нескольких стран требовали не допускать выступления Рафаэль, а его вчерашнюю трансляцию в Бельгии, чьи площади украшают монументы автору одного из самых зверских геноцидов в истории Африки - королю Леопольду, прерывали напоминаниями о «преступлениях Израиля».
Но оказалось, что огромное количество людей сохраняет трезвость ума.
И это, согласитесь, очень хорошая новость.
Вернусь в Канны.
Абсолютное синефильское наслаждение доставил всем любителям кино фильм замечательного режиссера Ричарда Линклейтера, автора любимого мною «Отрочества», культовой трилогии «Перед рассветом» и очаровательного «Хитмена».
Работая на французском языке, Линклейтер сделал черно-белый и очень стильный фильм, снятый в, казалось, давно забытом формате Academy Ratio, фильм под названием “Nouvelle Vague”.
Он рассказывает о создании одного из самых знаменитых фильмов истории - шедевра Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».
Получился искренний и нежный tribute - дань уважения таланту, творческой энергии и любви к кино той удивительной группы людей, которые и создали феномен мировой культуры, навсегда оставшийся в памяти поколений как “Nouvelle Vague” или французская «новая волна».
Эта история о группе молодых людей - Бельмондо, Трюффо, Шаброле, Ромере, Риветте, Сиберг и, конечно, самом Годаре, которые поняли и передали дух своего времени так же элегантно и небрежно, как герой Бельмондо в фильме курит свою вечно приклеенную к губам сигарету.
Фильм жадно вбирает в себя каждую фразу, которую произносил на съемочной площадке Годар, каждую шутку Бельмондо или ироничное замечание Сиберг, каждый совет Роберто Росселлини, Робера Брессона или Жана-Пьера Мельвиля, каждое творческое решение, найденное съемочной группой фильма.
Это превращает его просмотр в процесс радостного узнавания фраз, кадров, улыбок, оставшихся в памяти ещё после первого просмотра великого фильма Годара. Или фильмов Трюффо, Ромера или Шаброля.
Бурные овации по завершению фильма продолжались (по моим часам, я специально следил) шесть с половиной минут, Линклейтер принимал поздравления, молодые актеры растроганно обнимались, красавица Зои Дойч посылала восторженным зрителям воздушные поцелуи, а Квентин Тарантино ликовал.
Ну чистый праздник кино.
Абсолютное синефильское наслаждение доставил всем любителям кино фильм замечательного режиссера Ричарда Линклейтера, автора любимого мною «Отрочества», культовой трилогии «Перед рассветом» и очаровательного «Хитмена».
Работая на французском языке, Линклейтер сделал черно-белый и очень стильный фильм, снятый в, казалось, давно забытом формате Academy Ratio, фильм под названием “Nouvelle Vague”.
Он рассказывает о создании одного из самых знаменитых фильмов истории - шедевра Жан-Люка Годара «На последнем дыхании».
Получился искренний и нежный tribute - дань уважения таланту, творческой энергии и любви к кино той удивительной группы людей, которые и создали феномен мировой культуры, навсегда оставшийся в памяти поколений как “Nouvelle Vague” или французская «новая волна».
Эта история о группе молодых людей - Бельмондо, Трюффо, Шаброле, Ромере, Риветте, Сиберг и, конечно, самом Годаре, которые поняли и передали дух своего времени так же элегантно и небрежно, как герой Бельмондо в фильме курит свою вечно приклеенную к губам сигарету.
Фильм жадно вбирает в себя каждую фразу, которую произносил на съемочной площадке Годар, каждую шутку Бельмондо или ироничное замечание Сиберг, каждый совет Роберто Росселлини, Робера Брессона или Жана-Пьера Мельвиля, каждое творческое решение, найденное съемочной группой фильма.
Это превращает его просмотр в процесс радостного узнавания фраз, кадров, улыбок, оставшихся в памяти ещё после первого просмотра великого фильма Годара. Или фильмов Трюффо, Ромера или Шаброля.
Бурные овации по завершению фильма продолжались (по моим часам, я специально следил) шесть с половиной минут, Линклейтер принимал поздравления, молодые актеры растроганно обнимались, красавица Зои Дойч посылала восторженным зрителям воздушные поцелуи, а Квентин Тарантино ликовал.
Ну чистый праздник кино.
Forwarded from Движение Сопротивления (Dmitry Chernyshev)
Есть прекрасное кино и есть хорошее кино. Есть итальянский неореализм и французская новая волна. Есть Догма и корейский кинематограф. Есть Нолан, Соррентино, Миядзаки, Коэны, Тарантино, Кэмерон, Уэс Андерсон, Гай Ричи, Тим Бертон. Есть нуар и артхаус. Есть боевики. Есть Болливуд. Есть треш. Есть фильмы ужасов. Есть немецкие порнофильмы с сантехником. Есть всякий шлак. Есть кино с Панкратовым-Черным. Есть домашнее порно. Есть "великий фильм о великой войне". Есть раскрашенные черно-белые фильмы. Есть пересъемка старых комедий на новый лад. Есть распаковка посылок. Есть жанр "Пахан входит в камеру и показывает всем, кто здесь главный". Есть еще метровый слой всякого дерьма… И когда кажется, что падать ниже физически невозможно, окажется, что там, на самом дне, будет российское пропагандистское военное кино.
Это такой отстой, для создания которого не нужны мозги. Фильм «Олимпиус инферно», 2009 год — американский энтомолог узнает всю Правду о войне в Грузии, но Западу не нужна эта Правда. Фильм «Военный корреспондент», 2014 год — американский журналист узнает всю Правду о сбитом малазийском Боинге, но Западу не нужна эта Правда. Фильм «Свидетель», 2023 год — бельгийский(!) скрипач узнает всю Правду о войне в Украине, но Западу не нужна эта Правда.
Это такой отстой, что даже "Незаменимое пособие для сочинения юбилейных статей, табельных фельетонов, а также парадных стихотворений, од и тропарей", которое Остап Бендер продал в поезде Ухудшанскому за 25 рублей, будет казаться на этом фоне серьезной творческой работой.
p.s.
Если интересно, могу собрать схему, которая с 90% вероятностью опишет все сюжетные ходы и все сценарные повороты всего патриотического российского кинематографа на 10 лет вперед.
Это такой отстой, для создания которого не нужны мозги. Фильм «Олимпиус инферно», 2009 год — американский энтомолог узнает всю Правду о войне в Грузии, но Западу не нужна эта Правда. Фильм «Военный корреспондент», 2014 год — американский журналист узнает всю Правду о сбитом малазийском Боинге, но Западу не нужна эта Правда. Фильм «Свидетель», 2023 год — бельгийский(!) скрипач узнает всю Правду о войне в Украине, но Западу не нужна эта Правда.
Это такой отстой, что даже "Незаменимое пособие для сочинения юбилейных статей, табельных фельетонов, а также парадных стихотворений, од и тропарей", которое Остап Бендер продал в поезде Ухудшанскому за 25 рублей, будет казаться на этом фоне серьезной творческой работой.
p.s.
Если интересно, могу собрать схему, которая с 90% вероятностью опишет все сюжетные ходы и все сценарные повороты всего патриотического российского кинематографа на 10 лет вперед.
Этот пост о бизнес-стороне Каннского кинофестиваля.
Нет, не о колоссальном кинорынке, на который съезжаются тысячи дистрибуторских, маркетинговых, продюсерских компаний.
Я не пишу и о сотнях просмотров, организованных продавцами фильмов для возможных покупателей в рамках кинорынка.
Я говорю сейчас именно о фестивале и отобранных в его программу фильмах. О двух десятках фильмах, отобранных из трех тысяч, поданных на рассмотрение фестиваля.
Бизнес-модель для такого кино внешне проста : фильмы, попадающие в программу Канн, что само по себе успех, привлекают внимание прессы и дистрибуторов и, если, по их мнению, обладают потенциалом, способным привлечь внимание просвещенной аудитории, их покупают для проката специализирующиеся на подобном кино компании.
Огромным фактором являются звезды, принимающие участие в умных и, подчас, радикальных фильмах. Участие в таких фильмах для звезд - возможность продемонстрировать свои творческие возможности, получить награды и поднять гонорары за участие в блокбастерах, где их имя станет маркетинговым инструментом.
Исполнительница главной роли в фильме Линн Рамзи «Умри, моя любовь» Дженнифер Лоуренс явно снова претендует на Оскар. Она поражает широтой актерского диапазона в этом провокативном, дискомфортном и даже экспериментальном фильме, исследующим пограничное состояние психики его героини.
Молодая пара вселяется в сельский дом, доставшийся мужу по наследству. Рождается ребенок. Муж (Роберт Паттинсон) зарабатывает на жизнь и увлечен рок-музыкой. Жена (Дженнифер Лоуренс), собиравшаяся приступить к написанию «великого американского романа», забывает о нем и мучается скукой, сексуальной неудовлетворенностью и … материнством. Все идет совсе не так, как надеялась пара...
Вчера профессиональные издания опубликовали новость. Фильм, разделивший и заставивший ожесточенно спорить аудиторию, купила для проката в США и нескольких других странах бурно растущая компания Mubi. Купила за большие для этого сегмента кино 24 млн долларов.
Это успех. Так работает бизнес.
Нет, не о колоссальном кинорынке, на который съезжаются тысячи дистрибуторских, маркетинговых, продюсерских компаний.
Я не пишу и о сотнях просмотров, организованных продавцами фильмов для возможных покупателей в рамках кинорынка.
Я говорю сейчас именно о фестивале и отобранных в его программу фильмах. О двух десятках фильмах, отобранных из трех тысяч, поданных на рассмотрение фестиваля.
Бизнес-модель для такого кино внешне проста : фильмы, попадающие в программу Канн, что само по себе успех, привлекают внимание прессы и дистрибуторов и, если, по их мнению, обладают потенциалом, способным привлечь внимание просвещенной аудитории, их покупают для проката специализирующиеся на подобном кино компании.
Огромным фактором являются звезды, принимающие участие в умных и, подчас, радикальных фильмах. Участие в таких фильмах для звезд - возможность продемонстрировать свои творческие возможности, получить награды и поднять гонорары за участие в блокбастерах, где их имя станет маркетинговым инструментом.
Исполнительница главной роли в фильме Линн Рамзи «Умри, моя любовь» Дженнифер Лоуренс явно снова претендует на Оскар. Она поражает широтой актерского диапазона в этом провокативном, дискомфортном и даже экспериментальном фильме, исследующим пограничное состояние психики его героини.
Молодая пара вселяется в сельский дом, доставшийся мужу по наследству. Рождается ребенок. Муж (Роберт Паттинсон) зарабатывает на жизнь и увлечен рок-музыкой. Жена (Дженнифер Лоуренс), собиравшаяся приступить к написанию «великого американского романа», забывает о нем и мучается скукой, сексуальной неудовлетворенностью и … материнством. Все идет совсе не так, как надеялась пара...
Вчера профессиональные издания опубликовали новость. Фильм, разделивший и заставивший ожесточенно спорить аудиторию, купила для проката в США и нескольких других странах бурно растущая компания Mubi. Купила за большие для этого сегмента кино 24 млн долларов.
Это успех. Так работает бизнес.
Канны хороши разнообразием своей программы. Жанровым, стилистическим, географическим.
После звездной премьеры «Финикийской схемы» Уэса Андерсона, фильма интонационно и визуально не особо отличающегося от других дизайнерских фильмов этого завсегдатая Канн,
в конкурсе показали
«Орлы Республики», последнюю часть каирской трилогии шведского автора Тарека Салеха, сделанную им вслед предшественникам - фильму-победителю Сандэнса «Инцидент в «Хилтоне на Ниле» и фильму-призеру Канн-2017 «Каирский заговор» (он же «Мальчик с небес»).
Начинается новый фильм Салеха как сатирическая версия классического «Мефисто» Иштвана Сабо, исследовавшего историю морального падения популярного актера в нацистской Германии.
Здесь же действие происходит в современном Египте. Звезда шведского кино Фарес Фарес играет Джорджа, египетскую суперзвезду по прозвищу «Фараон экрана».
Стареющий фрондер, снимающийся в местных хитах, вроде «Первого египтянина в космосе», он живет в свое удовольствие - с начинающей актриской отдельно от семьи, с которой развестись не может (коптская версия христианства не позволяет).
Радуется жизни он до тех пор, пока угрозы власти не вынуждают его принять «предложение, от которого нельзя отказаться».
Ему предстоит сыграть роль лидера Египта президента Аль Сиси в льстивом биографическом «блокбастере» под названием «Воля народа». Нужно изобразить «героического президента» в момент принятия тем судьбоносного решения о необходимости возглавить государственный переворот. И сделать это под строгим присмотром власти.
Но тут Салех превращает «Орлы республики» из сатиры в напряженный политический триллер с заговором военных, опасным романом героя с женой министра обороны и неожиданным финалом.
Мне кажется, этот фильм стоит посмотреть всем, кому понятен опыт жизни в авторитарных странах.
Что может быть более знакомо и близко, чем история преднамеренного самообмана, заставляющего преуспевающего героя идти путем бесчисленных компромиссов?
Посмотрите фильм при возможности.
После звездной премьеры «Финикийской схемы» Уэса Андерсона, фильма интонационно и визуально не особо отличающегося от других дизайнерских фильмов этого завсегдатая Канн,
в конкурсе показали
«Орлы Республики», последнюю часть каирской трилогии шведского автора Тарека Салеха, сделанную им вслед предшественникам - фильму-победителю Сандэнса «Инцидент в «Хилтоне на Ниле» и фильму-призеру Канн-2017 «Каирский заговор» (он же «Мальчик с небес»).
Начинается новый фильм Салеха как сатирическая версия классического «Мефисто» Иштвана Сабо, исследовавшего историю морального падения популярного актера в нацистской Германии.
Здесь же действие происходит в современном Египте. Звезда шведского кино Фарес Фарес играет Джорджа, египетскую суперзвезду по прозвищу «Фараон экрана».
Стареющий фрондер, снимающийся в местных хитах, вроде «Первого египтянина в космосе», он живет в свое удовольствие - с начинающей актриской отдельно от семьи, с которой развестись не может (коптская версия христианства не позволяет).
Радуется жизни он до тех пор, пока угрозы власти не вынуждают его принять «предложение, от которого нельзя отказаться».
Ему предстоит сыграть роль лидера Египта президента Аль Сиси в льстивом биографическом «блокбастере» под названием «Воля народа». Нужно изобразить «героического президента» в момент принятия тем судьбоносного решения о необходимости возглавить государственный переворот. И сделать это под строгим присмотром власти.
Но тут Салех превращает «Орлы республики» из сатиры в напряженный политический триллер с заговором военных, опасным романом героя с женой министра обороны и неожиданным финалом.
Мне кажется, этот фильм стоит посмотреть всем, кому понятен опыт жизни в авторитарных странах.
Что может быть более знакомо и близко, чем история преднамеренного самообмана, заставляющего преуспевающего героя идти путем бесчисленных компромиссов?
Посмотрите фильм при возможности.
Мощный получился фильм у Кирилла Серебренникова. Его премьера состоялась на фестивале в рамках программы «Каннские премьеры». Что вызывает вопросы, поскольку этот фильм явно сильнее очень многих участников основного конкурса. О причинах этого решения руководства фестиваля остается лишь догадываться.
Сам же фильм «Исчезновение Йозефа Менгеле» рассказывает о 34 годах жизни «Ангела Смерти» Освенцима - нацистского врача Менгеле, нашедшего
убежище в Южной Америке в конце Второй мировой войны. Рассказанный полностью с точки зрения беглеца, которого страх перед возмездием гонит из Аргентины в Парагвай и дальше в Бразилию, фильм создает портрет убежденного палача, пытающегося избежать своей участи в те времена, когда мир вокруг него мучительно и медленно осознает масштаб преступлений нацистов.
Черно-белый (в цвете лишь хроника времен войны), блистательно снятый Владиславом Опельянцем по прекрасной книге Оливье Геза, с гениальной ролью Августа Диля, этот фильм погружает зрителя в мрачный кошмар человека, убежденно защищавшего «традиционные ценности цивилизации», «давившего евреев как вредных москитов» и вынужденного десятилетиями жить в страхе. Прежде всего, страхе перед появлением мстителей из Израиля, сумевших найти и вывезти из Аргентины Адольфа Эйхмана, чтобы провести над ним открытый трибунал, подробно и доказательно открывший миру масштаб преступлений нацистов, осуществивших Холокост. Прокурор Гидеон Хаузнер произнес на том процессе знаменитую речь, получившую название «Шесть миллионов обвиняют». Суд выслушал более ста свидетельских показаний, рассмотрел более 1600 документов. И признал Эйхмана виновным, вынеся ему смертный приговор – первый и единственный за всю историю Израиля.
Менгеле от суда уходит. Но не уходит от болезненных вопросов, которые ставит перед ним единственный сын, специально приехавший в Южную Америку под фальшивым паспортом (с фамилией папы особо не попутешествуешь), чтобы выяснить, что же делал в Освенциме его всеми проклятый отец…
Фильм Кирилла Серебренникова впервые примирил меня с возникшим ещё в детстве негодованием. Я переживал, что многие нацистские преступники ушли от ответственности. Зря переживал. Ничего завидного в их жалкой, наполненной бесконечным страхом жизни, не было. И хорошо.
Сам же фильм «Исчезновение Йозефа Менгеле» рассказывает о 34 годах жизни «Ангела Смерти» Освенцима - нацистского врача Менгеле, нашедшего
убежище в Южной Америке в конце Второй мировой войны. Рассказанный полностью с точки зрения беглеца, которого страх перед возмездием гонит из Аргентины в Парагвай и дальше в Бразилию, фильм создает портрет убежденного палача, пытающегося избежать своей участи в те времена, когда мир вокруг него мучительно и медленно осознает масштаб преступлений нацистов.
Черно-белый (в цвете лишь хроника времен войны), блистательно снятый Владиславом Опельянцем по прекрасной книге Оливье Геза, с гениальной ролью Августа Диля, этот фильм погружает зрителя в мрачный кошмар человека, убежденно защищавшего «традиционные ценности цивилизации», «давившего евреев как вредных москитов» и вынужденного десятилетиями жить в страхе. Прежде всего, страхе перед появлением мстителей из Израиля, сумевших найти и вывезти из Аргентины Адольфа Эйхмана, чтобы провести над ним открытый трибунал, подробно и доказательно открывший миру масштаб преступлений нацистов, осуществивших Холокост. Прокурор Гидеон Хаузнер произнес на том процессе знаменитую речь, получившую название «Шесть миллионов обвиняют». Суд выслушал более ста свидетельских показаний, рассмотрел более 1600 документов. И признал Эйхмана виновным, вынеся ему смертный приговор – первый и единственный за всю историю Израиля.
Менгеле от суда уходит. Но не уходит от болезненных вопросов, которые ставит перед ним единственный сын, специально приехавший в Южную Америку под фальшивым паспортом (с фамилией папы особо не попутешествуешь), чтобы выяснить, что же делал в Освенциме его всеми проклятый отец…
Фильм Кирилла Серебренникова впервые примирил меня с возникшим ещё в детстве негодованием. Я переживал, что многие нацистские преступники ушли от ответственности. Зря переживал. Ничего завидного в их жалкой, наполненной бесконечным страхом жизни, не было. И хорошо.