🌘 “Сельская Ночь” 🌘

Этюд маслом на грунтованном картоне формата 50х35, 2025 г.

[Дополнительный контент]

Вид на Москву Реку с Хорошёвского Моста.

Этюд маслом на бумаге формата А3, 2025 г.

- Вы тут так хорошо стоите, давайте я вас сфотографирую! - вот с такими словами ко мне одним утром обратилась проходящая мимо гражданочка.📸

У меня, конечно, в мечтах не столько хорошо стоять, сколько хорошо писать маслом и рисовать, но если публика желает запечатлеть Действие Первое стоятельного характера, то плох тот Цезарь, что идёт против толпы, тем более что нам теперь доподлинно известно, чем это может кончиться.😱

Этот этюд написан год назад и сейчас он мне кажется беспросветно простым; тем не менее, есть в нём что-то хорошее и не отталкивающее, а потому мне и не стыдно его выкладывать в публичное пространство. 🤠
_______________
P.S. Новые этюды разумеется пишутся, но не фотографируются, так как пока на это нет ни времени ни подходящей погоды, а вернее эти два условия плохо согласуются между собой. ↔️

Напомню, что лучшие условия для фотосессии творческих работ — это серый день, когда солнечный свет рассеян и мягок; при этом не нужно снимать живопись в синей темноте приближающейся грозы или зависших в небе Неопознанных Объектов — последние вообще не идут на пользу ни этюдам, ни картинам, ни их авторам. 🛸👽😎

#живопись #маслом #картинамаслом #этюд #пленэр #москва #река #москварека #хорошевскиймост #серебряныйбор

🍐 “Груша” 🍐

Картина маслом на холсте формата 37х29, 2025г.

Представляю вашему вниманию первый достаточно осознанный эксперимент в области многослойной живописи немного голландского типа, когда та или иная цветность получается не путем замеса различных красок на палитре, а за счет прохождения света сквозь несколько прозрачных слоев краски — таким образом можно добиться более насыщенных, ярких цветов, так как известный воришка в мире масляной живописи по имени Белила способен погасить звонкость любого цвета.😁

А мне-то как раз хотелось достичь чистого и яркого звучания как световой части груши, так и той зоны, что называется рефлексом, но вот если писать обычным методом и набирать свет на желтых белильных замесах, то, увы, будет не звонко и не ярко.

А потому я прибегнул к старинным методам голландских мастеров: сперва закрыл холст тонким слоем коричневой имприматуры, затем наметил тоновые отношения коричневыми марсами, но с запасом, имея в виду, что за счет наложения последующих слоев краски тон уплотниться, поэтому надо писать немного светлее. 🔦

Жирно и от души положил белильца на световую часть груши, даже с некоторой фактурой, хотя она и не свойственна была для старой школы, но я же художник, я так вижу, а потому мне можно.😅

Обратите, пожалуйста, внимание, что ни в одну теневую часть (будь то фон или рефлекс груши) не попало ни грамма белил! Эту методу я пользую и по сей день даже в пейзажах, когда хочу добиться глубокого цвета в тенях, без отталкивающего воскового эффекта, который придаёт добавление белил практически в любой замес. 🕯

Когда все отношения найдены, дальше, друзья мои, начинается настоящее веселье: детская раскраска! На этом этапе я работал чистыми прозрачными красками, оживляя таким образом тёплую гризайль и холодную световую часть фрукта. 🎨

Конечно, не обошлось без некоторого количества замесов, но краски использовались исключительно прозрачные, а потому их смешивание никак не влияло на итоговую яркость и насыщенность цвета! 👌

Что касается фона, то там присутствует изрядное количество тонких слоев, именно так я пытался достичь сложного и глубокого оттенка.

Как вы могли догадаться, технология мне очень понравилась, и с помощью оной мною написано уже несколько больших картин: “Розовые Пионы” “Красные Розы” “Белые Пионы”.

Также я люблю комбинировать приёмы и в некоторых последующих работах прибегал сразу как к постепенному набору тона и цвета по голландской технологии, так и работал в жанре alla prima прямо в рамках одной живописной картины (“Речной Вокзал”, “Водопой на Гуаго” “Водопад Любимый” – две последние работы еще не были опубликованы нигде).

Как вам такой подход, друзья? Пишите ваши впечатления и мысли. 👇

#живопись #маслом #картинамаслом #малыеголландцы #груша #купитькартину #гризайль

✏️ Несколько Слов о Рисунке ✏️

Искусность художника держится на трёх столпах: цвет (то, как художник видит цвет, умеет с ним обращаться и играть при необходимости), тон (так как человеческий глаз считывает картинку пятнами, тоновые соотношения являются важнейшими узлами любого творческого произведения, художник должен умело владеть паузами и контрастами) и конечно же рисунок, без рисунка, увы, не работает ни живопись ни графика. ❗️

В художественном ремесле всё обустроено схожим со спортом образом: тренируешь мышцу, значит она находится в тонусе, не тренируешь — объем сокращается, а мышечные волокна теряют упругость.👎

Все три перечисленные выше составляющие профессии также поддаются тренировке: у кого-то хорошо “растет” цвет, кто-то от рождения хорошо чувствует тон, а кому-то несказанно повезло и рисунки получаются точными и живыми — но практически всегда все эти навыки требуют не только планомерного и качественного развития но и регулярных тренировок. 💪

Что касается меня, то рисунок изначально был моим слабейшим звеном: слабо развит глазомер, плохо ощущал нахождение объектов друг относительно друга и их пропорции, но я не сдавался и рисовал.🖋

Наверно не так много и не так часто, как стоило бы, но более или менее регулярно.😇

Интересно, что у каждого художника свой метод построения рисунка: кто-то ведёт от общего к частному, от больших форм к меньшим и наращивает детализацию по ходу дела (и это самый правильный путь, нивелирующий множество проблем и ошибок). 👌

Я люблю строить рисунок через мостики связи. Да, вначале я бесспорно намечаю общее композиционное решение, но довольно быстро я цепляюсь за какую-то ключевую деталь в изображении (крышу дома, какое-то дерево или его отражение, ствол березы или ветку сосны) и уже от него методом пространственных связей пририсовываю остальное.

Что касается моих текущих живописных работ, то рисунок в них может быть как довольно подробным, особенно если речь идёт об архитектуре или человеке, но может и являть собой общий композиционный набросок после которого вся детализация и уточнения будут вестись красками.

В этом случае любая тень дерева, или крона, или отражение должны быть сразу найдены не только в цвете и тоне, но и в пространстве, что добавляет, так сказать, нагрузки на вычислительную систему, именно поэтому практически любой профессиональный художник скажет вам, что подробный рисунок — залог успеха. 👍

Ну а я к каждой работе подхожу индивидуально: где-то и вовсе начинаю с угля, потом уточняю тушью и лишь позже выхожу в краску и цвет, где-то изначально могу наметить композицию пятнами или несколькими линиями.

Бесспорно, я ошибаюсь и нет предела в точности попадания художником как цвет, так и в тон, и рисунок, но постепенно уверенность моя растёт, а затраты на пространственные вычисления сокращаются, рисовать становится проще и легче — и это результат регулярных упражнений! 🔥

Если читателю будет интересно, в одной из будущих статей можно будет рассмотреть вопрос развития навыка рисования, каким путём идти и что лучше не делать. 🙏

#рисунокиживопись #прогресс #художник #ростхудожника