#дорезиденций
Арт-резиденция «Гридчинхолл»
Московская область, село Дмитровское.
Фотографии предоставлены арт-резиденцией.
Арт-резиденция «Гридчинхолл»
Московская область, село Дмитровское.
Фотографии предоставлены арт-резиденцией.
❤14❤🔥4🔥3
Для рубрики #художники_о_резиденциях поговорили с московским художником Александром Самойловым (САМУИЛ), участником четырёх резиденций: «Belova Art Gallery X RE’ACTOR» (Казань), «Uralruin» (село Маминское), «Шкаф» (Санкт-Петербург) и «Суходолье» в одноименном посёлке Калининградской области – о последней и пошла речь. Полную версию интервью читайте на сайте ААРР.
Подготовка к резиденции
Важно было узнать абсолютно всё, что может помочь в работе. Кураторы передали мне необходимую для меня информацию и показали старинные фотоархивы. Я тщательно исследовал местность, прочитал старые заметки, истории и мифы. Отличным дополнением было посещение памятных мест Калининграда, и знакомство с местными ремесленниками, которые также открыли для меня двери в историческую культуру области.
Влияние места
Присутствие в Суходолье чётко определило образ реализованной работы. Меня не покидало чувство, будто я нахожусь в фильме «Лабиринт фавна», а окружающий контекст напоминал европейскую сказку. Именно это ощущение хотелось отразить в образах, которые я в дальнейшем отрисовал. Некое подобие минималистичной книжной иллюстрации, которая открывает тебе окошко в красочные миры. И главными героями стали мифологические Зелигены и животные, которые наполняли местный мифологический контекст.
Роль сообщества
Пожалуй, самое важное — это поддержка и взаимопомощь. Я по своей натуре немного закрытый человек, но мне, как и остальным, важно осознавать, что я не один, и мне всегда могут помочь, делом или советом.
Была одна небольшая коллаборация, но точнее будет сказать «помощь» товарищу по резиденции Евгению Демидкову. Вышло так, что Женя приехал из нас самый первый, и ему довелось первому увидеть вживую местную традицию, которая называется «Фонарщик». Женя сильно вдохновился этой историей, и ему в голову пришла идея сделать на пути к кирхе из дорожного знака пешеходного перехода – «знак фонарщика». Я помог ему сделать замеры и эскиз.
Интеграция в контекст
До поездки я лишь наблюдал за всем издалека по тексту и фотографиям, но, окунувшись в местный контекст лично, я открыл его с разных сторон, о которых не узнал бы по другую сторону экрана телефона. Окружающее меня было подобно воде, и я, умирающий от жажды, жадно поглощал каждую каплю.
Больше всего мне запомнился старый заброшенный дом художника, оставленный им прямо так, с кучей вещей. Узнав об этом доме, я входил в него как любопытный исследователь, а покидал его с чувством большой тоски. Снаружи он выглядит как слегка поросшее травой жилище, а внутри будто отражает разбитую и печальную судьбу покинувшего его жильца. Но его история не закончилась. Мне удалось найти там старые плёночные фотографии, а в дальнейшем вместе с кураторами мы смогли немного узнать и историю самого художника, которая попала в нашу будущую экспозицию.
Главный результат резиденции
Думаю – это синтез работы, процесса и формирования новых связей, поскольку всё это взаимодополняет друг друга. Работа дала мне возможность перенести компиляцию моих идей в один итоговый продукт, который без процесса создания не увидел бы свет, а без появления новых связей, я бы возможно никогда не приступил к формированию этой инсталляции, поскольку у меня бы даже мыслей о ней не было.
Важнейшее условие резиденции
Поддержка – главный фактор всего. Когда впервые приезжаешь в незнакомое место, тебе нужна помощь в адаптации, в построении коммуникации. Кураторы и участники смогли дать всё это, и благодаря им каждый день был для меня достаточно комфортным. Инфраструктура помогала в работе. Особенно поразило наличие во дворе собственной калитки в лес, где можно было часами бродить и искать для себя формы и вдохновение.
Совет художника
Когда я впервые подавал заявку на резиденцию, мне не хватало главного качества – я не углублялся в саму суть. Думаю главный совет – это детальное изучение местного контекста, историй, территорий, мифов и других элементов локальной специфики. Невозможно дать что-то новое, не получив самому новых сведений о месте, для которого ты готовишь проект.
#интервью_ААРР
#художники_о_резиденциях
#ААРРxСАМУИЛ
Подготовка к резиденции
Важно было узнать абсолютно всё, что может помочь в работе. Кураторы передали мне необходимую для меня информацию и показали старинные фотоархивы. Я тщательно исследовал местность, прочитал старые заметки, истории и мифы. Отличным дополнением было посещение памятных мест Калининграда, и знакомство с местными ремесленниками, которые также открыли для меня двери в историческую культуру области.
Влияние места
Присутствие в Суходолье чётко определило образ реализованной работы. Меня не покидало чувство, будто я нахожусь в фильме «Лабиринт фавна», а окружающий контекст напоминал европейскую сказку. Именно это ощущение хотелось отразить в образах, которые я в дальнейшем отрисовал. Некое подобие минималистичной книжной иллюстрации, которая открывает тебе окошко в красочные миры. И главными героями стали мифологические Зелигены и животные, которые наполняли местный мифологический контекст.
Роль сообщества
Пожалуй, самое важное — это поддержка и взаимопомощь. Я по своей натуре немного закрытый человек, но мне, как и остальным, важно осознавать, что я не один, и мне всегда могут помочь, делом или советом.
Была одна небольшая коллаборация, но точнее будет сказать «помощь» товарищу по резиденции Евгению Демидкову. Вышло так, что Женя приехал из нас самый первый, и ему довелось первому увидеть вживую местную традицию, которая называется «Фонарщик». Женя сильно вдохновился этой историей, и ему в голову пришла идея сделать на пути к кирхе из дорожного знака пешеходного перехода – «знак фонарщика». Я помог ему сделать замеры и эскиз.
Интеграция в контекст
До поездки я лишь наблюдал за всем издалека по тексту и фотографиям, но, окунувшись в местный контекст лично, я открыл его с разных сторон, о которых не узнал бы по другую сторону экрана телефона. Окружающее меня было подобно воде, и я, умирающий от жажды, жадно поглощал каждую каплю.
Больше всего мне запомнился старый заброшенный дом художника, оставленный им прямо так, с кучей вещей. Узнав об этом доме, я входил в него как любопытный исследователь, а покидал его с чувством большой тоски. Снаружи он выглядит как слегка поросшее травой жилище, а внутри будто отражает разбитую и печальную судьбу покинувшего его жильца. Но его история не закончилась. Мне удалось найти там старые плёночные фотографии, а в дальнейшем вместе с кураторами мы смогли немного узнать и историю самого художника, которая попала в нашу будущую экспозицию.
Главный результат резиденции
Думаю – это синтез работы, процесса и формирования новых связей, поскольку всё это взаимодополняет друг друга. Работа дала мне возможность перенести компиляцию моих идей в один итоговый продукт, который без процесса создания не увидел бы свет, а без появления новых связей, я бы возможно никогда не приступил к формированию этой инсталляции, поскольку у меня бы даже мыслей о ней не было.
Важнейшее условие резиденции
Поддержка – главный фактор всего. Когда впервые приезжаешь в незнакомое место, тебе нужна помощь в адаптации, в построении коммуникации. Кураторы и участники смогли дать всё это, и благодаря им каждый день был для меня достаточно комфортным. Инфраструктура помогала в работе. Особенно поразило наличие во дворе собственной калитки в лес, где можно было часами бродить и искать для себя формы и вдохновение.
Совет художника
Когда я впервые подавал заявку на резиденцию, мне не хватало главного качества – я не углублялся в саму суть. Думаю главный совет – это детальное изучение местного контекста, историй, территорий, мифов и других элементов локальной специфики. Невозможно дать что-то новое, не получив самому новых сведений о месте, для которого ты готовишь проект.
#интервью_ААРР
#художники_о_резиденциях
#ААРРxСАМУИЛ
🔥13❤12❤🔥6
САМУИЛ занимается созданием художественных ситуаций, совмещая элементы собственной биографии и особенности социума. Работает на стыке различных медиа, объединяя живопись, трафарет, видео и фотографию. В работах исследует различные социальные темы и эмоциональные стороны личности.
В последний день лета Александр подарил ААРР стикерпак про жизненные ощущения в моменте:
Чувственно прощаемся с летом и наслаждаемся легкой графикой Саши Самойлова – добавляйте стикеры из набора ААРР x САМУИЛ и делитесь ими с людьми, с которыми хотите провести следующее лето.
#взаимность_в_резиденции
#ААРРxСАМУИЛ
В последний день лета Александр подарил ААРР стикерпак про жизненные ощущения в моменте:
Это спектр собранных узоров чувств, сопровождающих меня каждый день.
Чувственно прощаемся с летом и наслаждаемся легкой графикой Саши Самойлова – добавляйте стикеры из набора ААРР x САМУИЛ и делитесь ими с людьми, с которыми хотите провести следующее лето.
#взаимность_в_резиденции
#ААРРxСАМУИЛ
🔥8❤🔥6❤4
Экспедиция — это pop-up резиденция; возможность сделать резиденцию даже при отсутствии базовой инфраструктуры.
#определения_ААРР
#ААРР
#определения_ААРР
#ААРР
❤13🥰6🔥3❤🔥1🌚1
6-7 сентября в Коломне пройдёт 13-й Международный садово-книжный фестиваль «Яблоки в Коломне». Фестиваль расскажет истории о летних путешествиях и проведёт по Коломне несколько прогулок, с которых начнутся новые истории. Один из организаторов фестиваля — музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и Другие».
«Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» — первый в России грантовый музей такого формата, основанный в Коломне в 2011 году. Музей находится в доме, где в 60-е молодой студент Веничка Ерофеев работал грузчиком в винном отделе магазина «Огонёк». Сегодня при музее работает резиденция для художников, писателей и исследователей со всего мира. За годы работы более 150 авторов создали здесь произведения, исследующие новые границы искусства и осмысляющие наследие Коломны. Для каждого направления у «Арткоммуналки» есть свой профессиональный куратор.
Фестиваль «Яблоки в Коломне» объединит уют древнего городка с профессиональным разговором, где летние впечатления обретают художественные формы. Это возможность для профессионального сообщества погрузиться в атмосферу неспешных открытий, где каждая встреча — это повод для вдохновения и рождения новых проектов.
В этом году фестиваль — это целых 10 площадок: в Сквере Зайцева и в городе. Будут диалоги с писателями и блогерами о путешествиях, книжные презентации с мастер-классами, встречи с литературными и арт-резидентами Арткоммуналки разных лет, вкусности на Слоуфуд-маркете и беседы за одним большим столом на Городском обеде. А ещё — прогулка к будущему свечному заводу вместе с Фондом друзей Коломны.
Завершающим событием программы павильона «Другие Коломны» станет презентация книги Жени Чайки «Арт-резиденции. Как их готовить» и разговор о том, из чего сделаны арт-резиденции. Приходите и не забудьте зарегистрироваться.
Это лишь часть насыщенного путешествия, наполненного шелестом книжных страниц и хрустом свежих яблок. Найдите свою тему для общения с Коломной и единомышленниками: полную программу фестиваля и схему проезда можно найти на сайте мероприятия, в ВК или Telegram.
#ЯблокиВКоломне2025
#новости_членов_ААРР
«Арткоммуналка. Ерофеев и Другие» — первый в России грантовый музей такого формата, основанный в Коломне в 2011 году. Музей находится в доме, где в 60-е молодой студент Веничка Ерофеев работал грузчиком в винном отделе магазина «Огонёк». Сегодня при музее работает резиденция для художников, писателей и исследователей со всего мира. За годы работы более 150 авторов создали здесь произведения, исследующие новые границы искусства и осмысляющие наследие Коломны. Для каждого направления у «Арткоммуналки» есть свой профессиональный куратор.
Фестиваль «Яблоки в Коломне» объединит уют древнего городка с профессиональным разговором, где летние впечатления обретают художественные формы. Это возможность для профессионального сообщества погрузиться в атмосферу неспешных открытий, где каждая встреча — это повод для вдохновения и рождения новых проектов.
В этом году фестиваль — это целых 10 площадок: в Сквере Зайцева и в городе. Будут диалоги с писателями и блогерами о путешествиях, книжные презентации с мастер-классами, встречи с литературными и арт-резидентами Арткоммуналки разных лет, вкусности на Слоуфуд-маркете и беседы за одним большим столом на Городском обеде. А ещё — прогулка к будущему свечному заводу вместе с Фондом друзей Коломны.
Завершающим событием программы павильона «Другие Коломны» станет презентация книги Жени Чайки «Арт-резиденции. Как их готовить» и разговор о том, из чего сделаны арт-резиденции. Приходите и не забудьте зарегистрироваться.
Это лишь часть насыщенного путешествия, наполненного шелестом книжных страниц и хрустом свежих яблок. Найдите свою тему для общения с Коломной и единомышленниками: полную программу фестиваля и схему проезда можно найти на сайте мероприятия, в ВК или Telegram.
#ЯблокиВКоломне2025
#новости_членов_ААРР
❤🔥16❤10🔥5🌚1💔1
Ася Филиппова, основатель, директор Центра творческих индустрий «Фабрика».
На Фабрике вообще и в нашей резиденции, в частности, всегда было довольно много проектов, так или иначе связанных с темой растений и садов. Художники/цы выращивали и раздавали рассаду, разбивали маленькие огородики на нашей территории и в переулке, да и сейчас в наших мастерских резиденты делают как минимум три проекта, так или иначе связанных с возделыванием и исследованием растений. Не говоря уже о том, что у нас есть два прекрасных сквера – Сиреневый и Яблоневый. Ещё во время учёбы в университете главное, что я запомнила из курса философии, это вольтеровское «надо возделывать свой сад», а в книге, помимо этой вездесущей пресловутой цитаты, нашлось ещё много интересного про сад, созданный Дереком Джарменом. Всё это вместе крутится в моей голове, приводя к мысли, что вся Фабрика как пространство для работы – это некий сад/деревня/сообщество/убежище, и она должна оставаться таковой как можно дольше.
Об арт-резиденции на сайте ЦТИ ФАБРИКА.
А обсудить фрагменты книги Оливии Лэнг «Сад против времени. В поисках рая для всех» можно в ридинг-клубе арт-резиденции и культурного центра «ВОЛНА».
Фото: Таня Сушенкова
#цитата_ААРР
«Это может показаться странным, но той весной я была далеко не единственным человеком, для которого местом умиротворения стал сад. Пока я валялась в постели, мир охватила небывалая одержимость садоводством. Люди повсеместно заводили пылкие романы с растительностью. По утрам мои [социальные сети] накрывало зеленой волной побегов душистого горошка и клематиса, сфотографированных на прогулках. В 2020 году в Британии впервые в своей жизни занялись садоводством три миллиона людей, больше половины из них младше сорока пяти. В садовых центрах заканчивались компост, семена и даже сами растения: люди направляли свои силы на преобразование пространства, которым они оказались ограничены. То же происходило и по всему миру, от Италии до Индии. В Америке садоводством во время пандемии занялись 18,3 миллиона человек, многие – из поколения миллениалов. Американская компания по производству семян W. Atlee Burpee сообщала, что в первый карантинный март объём продаж был больше, чем в любой другой период за все сто сорок четыре года с момента ее основания, российский онлайн-ретейлер Ozon отметил рост продаж семян в тридцать процентов. В то спокойное, но при этом тревожное время растения словно оказались в зоне коллективной видимости, пришли на выручку, оказывали поддержку.
Почему – понять нетрудно. Выращивать еду во времена неопределённости – это инстинкт, он усиливается в периоды эпидемий и войн. Садоводство давало людям заземлённость, успокоение, приносило пользу, дарило красоту. Оно занимало растянувшиеся дни, стало осмысленной деятельностью для людей, резко выдернутых из предсказуемой офисной жизни. Это был способ поддаться тому «сейчас», в которое нас всех поймали. Нас скорчило на пороге невообразимой катастрофы, стремительно возрастала смертность, а избавления не предвиделось, и в этот момент, когда время прервалось, видеть, как проклёвываются семена, как распускаются бутоны, как прорастают сквозь почву нарциссы, становилось ободряющим доказательством того, что всё идет так, как и положено; показывало, каким должен быть мир и, возможно, ещё будет. Сажать растения было вкладом в лучшее будущее».
Оливия Лэнг «Сад против времени. В поисках рая для всех»
На Фабрике вообще и в нашей резиденции, в частности, всегда было довольно много проектов, так или иначе связанных с темой растений и садов. Художники/цы выращивали и раздавали рассаду, разбивали маленькие огородики на нашей территории и в переулке, да и сейчас в наших мастерских резиденты делают как минимум три проекта, так или иначе связанных с возделыванием и исследованием растений. Не говоря уже о том, что у нас есть два прекрасных сквера – Сиреневый и Яблоневый. Ещё во время учёбы в университете главное, что я запомнила из курса философии, это вольтеровское «надо возделывать свой сад», а в книге, помимо этой вездесущей пресловутой цитаты, нашлось ещё много интересного про сад, созданный Дереком Джарменом. Всё это вместе крутится в моей голове, приводя к мысли, что вся Фабрика как пространство для работы – это некий сад/деревня/сообщество/убежище, и она должна оставаться таковой как можно дольше.
Об арт-резиденции на сайте ЦТИ ФАБРИКА.
А обсудить фрагменты книги Оливии Лэнг «Сад против времени. В поисках рая для всех» можно в ридинг-клубе арт-резиденции и культурного центра «ВОЛНА».
Фото: Таня Сушенкова
#цитата_ААРР
❤14❤🔥5🔥4
Женя Чайка. «Арт-резиденции. Как их готовить». Презентация книги и разговор о том, из чего сделаны арт-резиденции.
6 сентября на Международном садово-книжном фестивале «Яблоки в Коломне» пройдет презентация книги V–A–C Press «Арт-резиденции. Как их готовить», первой в мире теоретической монографии об устройстве художественных резиденций. Директор издательских программ фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2» Григорий Чередов обсудит с автором Женей Чайкой и художницей Ниной Бисяриной, как кулинарные рецепты отражают специфику той или иной арт-резиденции, почему процесс важнее результата и какую роль играет гостеприимство в художественном производстве.
Книга «Арт-резиденции. Как их готовить» — одновременно мемуар, практическое пособие, философский трактат, сборник рецептов и альбом воздушных замков. Ее автор, Женя Чайка, много лет отвечала за резиденции Уральской индустриальной биеннале, параллельно работала в резиденциях сама, а еще закладывала основы для Российской ассоциации арт-резиденций, которая существует с 2019 года.
Регистрация
6 сентября на Международном садово-книжном фестивале «Яблоки в Коломне» пройдет презентация книги V–A–C Press «Арт-резиденции. Как их готовить», первой в мире теоретической монографии об устройстве художественных резиденций. Директор издательских программ фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2» Григорий Чередов обсудит с автором Женей Чайкой и художницей Ниной Бисяриной, как кулинарные рецепты отражают специфику той или иной арт-резиденции, почему процесс важнее результата и какую роль играет гостеприимство в художественном производстве.
Книга «Арт-резиденции. Как их готовить» — одновременно мемуар, практическое пособие, философский трактат, сборник рецептов и альбом воздушных замков. Ее автор, Женя Чайка, много лет отвечала за резиденции Уральской индустриальной биеннале, параллельно работала в резиденциях сама, а еще закладывала основы для Российской ассоциации арт-резиденций, которая существует с 2019 года.
Регистрация
❤15⚡4🔥3👎1
«Коллективный опыт знакомства с территорией, поход с друзьями в кинотеатр, воздух, небо, море, облака, исследование, погружение» — одним кураторским словом о любимом формате работы в арт-резиденциях — об экспедициях.
В серии материалов рубрики #экспедиции_ААРР рассмотрим этот феномен с разных сторон: от его культурной ценности и притягательности для художников до практических вопросов организации и секретов успешных путешествий со слов тех, кто их создает.
Причина работы с форматом — комплексность и синергетический эффект
Экспедиция — инструмент, который одновременно решает несколько важных задач, труднодостижимых в условиях стационарной резиденции, а именно: погружения в контекст, что в итоге приводит к более глубоким, осмысленным и художественно сильным проектам, основанным на реальном опыте, а не на умозрительных конструкциях.
Причина представляет собой синтез познавательного, социально-психологического, творческого и стратегического аспектов.
Экспедиция делает возможным глубокое и органичное исследование контекста, региона, места. Она позволяет перейти от теоретического, книжного знания к знанию эмпирическому, тактильному. Художник или куратор не просто изучает тему, а, словно, погружается в неё физически: дышит воздухом места, чувствует его масштаб, встречается с людьми лицом к лицу, улавливает атмосферу, которую невозможно передать через отчеты и фотографии. Это превращает исследование из умозрительного в лично пережитое.
Формат влияет на качество общения и сплочение команды — и это ключевой фактор, обеспечивающий успех всего проекта. Совместное путешествие, проживание в нестандартных условиях, общие трудности и открытия создают интенсивную среду для формирования чрезвычайно прочных и доверительных связей. Бытовые барьеры рушатся, общение становится более открытым и продуктивным.
Экспедиция обеспечивает смену перспективы, влияя на то, как и какие идеи появляются. Она – творческий катализатор. Физическое перемещение вырывает человека из рутины, он переключается в режим повышенного восприятия. Дорога, как лиминальное пространство между точками, сама по себе становится катализатором мысли. Это приводит к «небытовым», то есть нестандартным, свежим и смелым творческим решениям. Взгляд извне («взгляд со стороны») позволяет увидеть в знакомом для местных жителей контексте незамечаемое.
Формат экспедиции может иметь концептуальную основу. Например, для таких крупных институций, как Уральская биеннале, экспедиция — это не просто опция, а единственно возможный метод работы, продиктованный самой сутью проекта. Его миссия — исследование обширной и разнородной территории. Невозможно осмыслить Большой Урал, не перемещаясь по нему. Формат вытекает из концепции.
Цель экспедиции — провести художника по цепочке: от сухих фактов через живой опыт и личные связи к новому видению и, в итоге, к созданию органичного художественного высказывания.
Это не просто знакомство с регионом, а создание лаборатории на местности, где сам процесс путешествия и совместного проживания является критической частью творческого метода.
Продуктом экспедиции может стать как пробуждение интереса к месту, проведение исследования, так и рождение дружбы, нового знания, концепций и произведений.
Благодарим кураторов за участие в интервью, на основе которых материал стал возможным:
Илья Фролов – куратор арт-резиденции «Квартира Стопятьдесят», Анна Леготина – куратор резиденций «Дача Рябушинских», «Квартира Стопятьдесят» и «Башня.1911», Женя Чайка – независимый куратор, Сергей Данилин – куратор арт-резиденции ЦСИ «Сияние», Дмитрий Кудинов – куратор, сооснователь арт-резиденции «Суходолье», Филипп Крикунов – куратор арт-резиденции «Лень», Дарья Маликова – исполнительный продюсер программы арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Полина Дмитриева, арт-резиденция «Сильно».
#экспедиции_ААРР
#деятельность_ААРР
В серии материалов рубрики #экспедиции_ААРР рассмотрим этот феномен с разных сторон: от его культурной ценности и притягательности для художников до практических вопросов организации и секретов успешных путешествий со слов тех, кто их создает.
Причина работы с форматом — комплексность и синергетический эффект
Экспедиция — инструмент, который одновременно решает несколько важных задач, труднодостижимых в условиях стационарной резиденции, а именно: погружения в контекст, что в итоге приводит к более глубоким, осмысленным и художественно сильным проектам, основанным на реальном опыте, а не на умозрительных конструкциях.
Причина представляет собой синтез познавательного, социально-психологического, творческого и стратегического аспектов.
Экспедиция делает возможным глубокое и органичное исследование контекста, региона, места. Она позволяет перейти от теоретического, книжного знания к знанию эмпирическому, тактильному. Художник или куратор не просто изучает тему, а, словно, погружается в неё физически: дышит воздухом места, чувствует его масштаб, встречается с людьми лицом к лицу, улавливает атмосферу, которую невозможно передать через отчеты и фотографии. Это превращает исследование из умозрительного в лично пережитое.
Формат влияет на качество общения и сплочение команды — и это ключевой фактор, обеспечивающий успех всего проекта. Совместное путешествие, проживание в нестандартных условиях, общие трудности и открытия создают интенсивную среду для формирования чрезвычайно прочных и доверительных связей. Бытовые барьеры рушатся, общение становится более открытым и продуктивным.
Экспедиция обеспечивает смену перспективы, влияя на то, как и какие идеи появляются. Она – творческий катализатор. Физическое перемещение вырывает человека из рутины, он переключается в режим повышенного восприятия. Дорога, как лиминальное пространство между точками, сама по себе становится катализатором мысли. Это приводит к «небытовым», то есть нестандартным, свежим и смелым творческим решениям. Взгляд извне («взгляд со стороны») позволяет увидеть в знакомом для местных жителей контексте незамечаемое.
Формат экспедиции может иметь концептуальную основу. Например, для таких крупных институций, как Уральская биеннале, экспедиция — это не просто опция, а единственно возможный метод работы, продиктованный самой сутью проекта. Его миссия — исследование обширной и разнородной территории. Невозможно осмыслить Большой Урал, не перемещаясь по нему. Формат вытекает из концепции.
Цель экспедиции — провести художника по цепочке: от сухих фактов через живой опыт и личные связи к новому видению и, в итоге, к созданию органичного художественного высказывания.
Это не просто знакомство с регионом, а создание лаборатории на местности, где сам процесс путешествия и совместного проживания является критической частью творческого метода.
Продуктом экспедиции может стать как пробуждение интереса к месту, проведение исследования, так и рождение дружбы, нового знания, концепций и произведений.
Благодарим кураторов за участие в интервью, на основе которых материал стал возможным:
Илья Фролов – куратор арт-резиденции «Квартира Стопятьдесят», Анна Леготина – куратор резиденций «Дача Рябушинских», «Квартира Стопятьдесят» и «Башня.1911», Женя Чайка – независимый куратор, Сергей Данилин – куратор арт-резиденции ЦСИ «Сияние», Дмитрий Кудинов – куратор, сооснователь арт-резиденции «Суходолье», Филипп Крикунов – куратор арт-резиденции «Лень», Дарья Маликова – исполнительный продюсер программы арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Полина Дмитриева, арт-резиденция «Сильно».
#экспедиции_ААРР
#деятельность_ААРР
❤12🔥8❤🔥6🦄1
Арт-резиденция «Никель.Полярный день» и «Никель. Полярная ночь»
пгт Никель, Печенгский округ Мурманской области
#дорезиденций
пгт Никель, Печенгский округ Мурманской области
#дорезиденций
❤11🦄3⚡1
Резиденция — это целевая программа культурной мобильности, которая даёт возможность художнику или куратору временно переехать в новую среду для профессионального развития, создания работ и межкультурного диалога.
#определения_ААРР
❤9🔥6❤🔥2
Арт-резиденция «Марьин Дом» (Архангельская обл.) конкурсный отбор художников для участия в проекте «Богатыри. Были – небыли».
Для кого: авторов из России, работающих в любых жанрах современного искусства.
Цель проекта – через актуальные художественные практики переосмыслить образы былинных богатырей и богатырш, а также создать нового Героя, познакомив с ним широкую публику.
Резиденция пройдет с 20 сентября по 31 декабря 2025 года в деревне Чакола (300 км от Архангельска). Художники будут проживать и работать в индивидуальных деревянных домах-мастерских. Продолжительность – от 7 до 14 дней по индивидуальному графику.
Предоставляемые условия:
Оплата проезда (лимит до 19 200 руб./чел.).
Оплата проживания и питания (лимит до 10 000 руб./чел.).
Оплата материалов по согласованной смете (до 15 000 руб.).
Гонорар (20 000 руб., выплачивается после завершения программы).
Кураторская и менторская поддержка.
Организация экскурсий, PR-сопровождение и итоговая выставка.
Приём заявок – до 15.09.2025
Форма заявки
Страница резиденции в ВК
Проект реализуется при поддержке Губернаторский центр Архангельской области
#конкурсы_ААРР
Для кого: авторов из России, работающих в любых жанрах современного искусства.
Цель проекта – через актуальные художественные практики переосмыслить образы былинных богатырей и богатырш, а также создать нового Героя, познакомив с ним широкую публику.
Резиденция пройдет с 20 сентября по 31 декабря 2025 года в деревне Чакола (300 км от Архангельска). Художники будут проживать и работать в индивидуальных деревянных домах-мастерских. Продолжительность – от 7 до 14 дней по индивидуальному графику.
Предоставляемые условия:
Оплата проезда (лимит до 19 200 руб./чел.).
Оплата проживания и питания (лимит до 10 000 руб./чел.).
Оплата материалов по согласованной смете (до 15 000 руб.).
Гонорар (20 000 руб., выплачивается после завершения программы).
Кураторская и менторская поддержка.
Организация экскурсий, PR-сопровождение и итоговая выставка.
Приём заявок – до 15.09.2025
Форма заявки
Страница резиденции в ВК
Проект реализуется при поддержке Губернаторский центр Архангельской области
#конкурсы_ААРР
❤18🔥4❤🔥2👎2
Зинаида Шершун, независимый координатор и автор культурных проектов, член Ассоциации арт-резиденций России, керамист, арт-медиатор, переводчик.
Этими словами начинается книга Андреа Глаузер «Предписанное преодоление границ, культурная политика, арт-резиденции и практика искусства» (Andrea Glauser, Verordnete Entgrenzung Kulturpolitik, Artist-in-Residence-Programme und die Praxis der Kunst), чтение которой можно причислить к спонтанному и только начавшемуся. Текст нашелся в очередной попытке посмотреть, расширить, понять аспекты деятельности и проблемы, с которыми сталкиваются наши команды (арт-резиденций).
Книга касается концептуальных методологических основ АР, рассказывает об институциональных моделях, описывает глобальный и частный, швейцарский, контекст резиденций, переосмысляет инструменты работы а АР (в частности, книга содержит главы: Художественные экспедиции, Этнографический поворот на чужбине, Привыкание к непривычному).
Далее автор затрагивает вопросы художественного образования, рассказывается о режимах движения и моделях мобильности, заключая нетворкингом и рассуждением о «производстве мобильных, космополитических субъектов».
Аннотация обещает исследование «логики практик АР на стыке социологии и истории искусства [...] и проницательный анализ взаимосвязи культурной политики и субъективности, процессов национализации и глобализации в современном художественном поле». Давайте читать вместе…
#цитаты_ААРР
В 1896 году Ханс Ауэр, федеральный архитектор и на тот момент член Федеральной комиссии по культуре, диагностировал, что «средний уровень швейцарского искусства в целом, несомненно, значительно отстаёт от уровня других стран, которые на протяжении столетий применяют меры по систематической поддержке искусства». Чтобы противостоять этому плачевному положению дел, предлагалось «установить сумму стипендий на поездки и обучение для художников, которые уже ясно продемонстрировали свой особый талант и зрелость».
[...]
Так же, как и образ современного художника в целом, практики отправки/отсылания художников (за границу) зародились при дворах уже в 17 веке. Чтобы иметь возможность осуществлять свою «компетенцию в эстетическом оформлении всей придворной жизни», «придворный художник» должен был быть мобильным и постоянно оставаться на уровне международного развития вкуса.
Эта «необходимость», как отмечает Мартин Варнке, спровоцировала выделение стипендий на поездки: «Самое значительное последствие потребности оставаться на международном уровне проявилось [...] в сфере поддержки молодых дарований. Выделяя стипендии для поездок молодым или уже нанятым художникам, дворы разработали инструментарий, который в последующие столетия постоянно расширялся и вплоть до сегодняшнего дня остаётся важным элементом государственной поддержки искусства. Самые ранние образовательные поездки художников состоялись по инициативе князей и с помощью княжеских стипендий для путешествий».
Этими словами начинается книга Андреа Глаузер «Предписанное преодоление границ, культурная политика, арт-резиденции и практика искусства» (Andrea Glauser, Verordnete Entgrenzung Kulturpolitik, Artist-in-Residence-Programme und die Praxis der Kunst), чтение которой можно причислить к спонтанному и только начавшемуся. Текст нашелся в очередной попытке посмотреть, расширить, понять аспекты деятельности и проблемы, с которыми сталкиваются наши команды (арт-резиденций).
Книга касается концептуальных методологических основ АР, рассказывает об институциональных моделях, описывает глобальный и частный, швейцарский, контекст резиденций, переосмысляет инструменты работы а АР (в частности, книга содержит главы: Художественные экспедиции, Этнографический поворот на чужбине, Привыкание к непривычному).
Далее автор затрагивает вопросы художественного образования, рассказывается о режимах движения и моделях мобильности, заключая нетворкингом и рассуждением о «производстве мобильных, космополитических субъектов».
Аннотация обещает исследование «логики практик АР на стыке социологии и истории искусства [...] и проницательный анализ взаимосвязи культурной политики и субъективности, процессов национализации и глобализации в современном художественном поле». Давайте читать вместе…
#цитаты_ААРР
❤🔥13❤10🔥8👍1
ААРР – Ассоциация арт-резиденций России
Зинаида Шершун, независимый координатор и автор культурных проектов, член Ассоциации арт-резиденций России, керамист, арт-медиатор, переводчик. В 1896 году Ханс Ауэр, федеральный архитектор и на тот момент член Федеральной комиссии по культуре, диагностировал…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤6❤🔥5🔥3
Москва
13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
12 сентября, 15:00, лекторий Cosmoscow
Дискуссия «Поддержка арт-резиденций как вклад в стабильность рынка современного искусства»
Разговор с частными коллекционерами о ценности резиденций для рынка.
Модератор дискуссии: Женя Чайка, председатель совета Ассоциации арт-резиденций России, автор книги «Арт-резиденции. Как их готовить» (V—A—C Press, 2025)
Также телеграм-канал нижегородского кластера арт-резиденций В процессе: арт-резиденции сообщает о стенде Нижегородской области в секции Дизайн в рамках Шестой ярмарки молодого искусства blazar, которая идет в Москве до 14 сентября.
На стенде представлены работы 8 художников из 4-х городов России, осмысливших в своих произведениях локальные традиционные художественные ремесла.
Пермь
Материал на канале MaxArt on Air, подготовленный совместно с экспертами из агентства ARTlift – о том, как найти свой опен-колл. В целом канал освещает не только деятельность арт-резиденции в Перми, но и публикует аналитические и обзорные материалы, которые помогают ориентироваться в механизмах, логике, трендах художественной среды.
Вышний Волочёк
VERKLOV.ДОМ запустил серию новых конкурсов для художников и ряд публикаций о творчестве Мари Сокол и арт-резиденции «Дача Рябушинских», сокуратором которой она является.
Подмосковье
Как московские тренды в культуре, благоустройстве и образе жизни распространяются на регионы? На примере конкретных проектов подмосковных арт-резиденций и экотроп автор и приглашенные эксперты исследуют амбивалентность этого процесса: с одной стороны — развитие и комфорт, с другой — риск стандартизации и потеря уникальности.
Дербент
Команда арт резиденции «Сильно» и медиаплатформа «Завод Культуры» приглашает на фестиваль современного искусства в Дербенте «НАРМА 2025. Культура земли» 26-28 сентября.
Программа фестиваля открывает наследие древнего города сквозь призму визуального искусства, музыки и гастрономии и знакомит с культурой республики через художественные практики авторов как из Дагестана, так и из других регионов.
Тема фестиваля этого года – культура земли. Предлагается исследовать тесную взаимосвязь человека и природы, рассмотреть через обращение к разным видам искусства дары благодатной земли Дагестана.
Посещение фестиваля свободное, по предварительной регистрации на сайте. Там же можно посмотреть полную программу фестиваля и всех активностей.
#обзор_каналов
#деятельность_ААРР
13-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
12 сентября, 15:00, лекторий Cosmoscow
Дискуссия «Поддержка арт-резиденций как вклад в стабильность рынка современного искусства»
Разговор с частными коллекционерами о ценности резиденций для рынка.
Модератор дискуссии: Женя Чайка, председатель совета Ассоциации арт-резиденций России, автор книги «Арт-резиденции. Как их готовить» (V—A—C Press, 2025)
Также телеграм-канал нижегородского кластера арт-резиденций В процессе: арт-резиденции сообщает о стенде Нижегородской области в секции Дизайн в рамках Шестой ярмарки молодого искусства blazar, которая идет в Москве до 14 сентября.
На стенде представлены работы 8 художников из 4-х городов России, осмысливших в своих произведениях локальные традиционные художественные ремесла.
Пермь
Материал на канале MaxArt on Air, подготовленный совместно с экспертами из агентства ARTlift – о том, как найти свой опен-колл. В целом канал освещает не только деятельность арт-резиденции в Перми, но и публикует аналитические и обзорные материалы, которые помогают ориентироваться в механизмах, логике, трендах художественной среды.
Вышний Волочёк
VERKLOV.ДОМ запустил серию новых конкурсов для художников и ряд публикаций о творчестве Мари Сокол и арт-резиденции «Дача Рябушинских», сокуратором которой она является.
Подмосковье
Как московские тренды в культуре, благоустройстве и образе жизни распространяются на регионы? На примере конкретных проектов подмосковных арт-резиденций и экотроп автор и приглашенные эксперты исследуют амбивалентность этого процесса: с одной стороны — развитие и комфорт, с другой — риск стандартизации и потеря уникальности.
Дербент
Команда арт резиденции «Сильно» и медиаплатформа «Завод Культуры» приглашает на фестиваль современного искусства в Дербенте «НАРМА 2025. Культура земли» 26-28 сентября.
Программа фестиваля открывает наследие древнего города сквозь призму визуального искусства, музыки и гастрономии и знакомит с культурой республики через художественные практики авторов как из Дагестана, так и из других регионов.
Тема фестиваля этого года – культура земли. Предлагается исследовать тесную взаимосвязь человека и природы, рассмотреть через обращение к разным видам искусства дары благодатной земли Дагестана.
Посещение фестиваля свободное, по предварительной регистрации на сайте. Там же можно посмотреть полную программу фестиваля и всех активностей.
#обзор_каналов
#деятельность_ААРР
❤8🔥8❤🔥5