Конкурс в индивидуальную резиденцию Дома творчества Переделкино

Приём заявок – с 1 июня 2025  

Для: литераторов, переводчиков, художников, исследователей, музыкантов для работы над литературным произведением, переводом, критическим текстом или иным проектом.

Сроки проведения арт-резиденции: осень – зима 2025.


Open-call в арт-резиденцию TwinПлёс художницы Анны Тараровой.

Для: художников, социальных исследователей и представителей любых творческих направлений.  

TwinПлёс – горизонтальная  междисциплинарная резиденция в деревенском домике в полузаброшенной деревне в 3 километрах  от Плёса, Ивановской области. Исследует историю города, культурный и социальный контекст в разрезе современности.

Сроки проведения арт-резиденции: с 23 июня по 10 августа
Приём заявок – до 30 мая 2025


#конкурсы_ААРР

В предыдущих публикациях авторы рассматривали резиденций как перспективный инструмент городских музеев, помогающий актуализировать наследие и исследовать пространство. С другой стороны, замечали, что арт-резиденция способна сделать музей динамичнее, при условии её соотношения с музейными задачами.

Галина Зыбанова — главный специалист отдела Научной и выставочной деятельности филиала Государственной Третьяковской галереи в г. Самара — после запуска арт-резиденций в филиале, делится своим взглядом на вопросы событования арт-резиденции и музея:

Арт-резиденция по сути является отдельной от музея экосистемой со своей внутренней организацией и средой более доступной, открытой и свободной. И, надо сказать, многие музеи сейчас стремятся сформировать вокруг институции такую среду. Но музей живёт по своим правилам, где арт-резиденции не всегда есть место. Здесь, как организаторы, мы сталкиваемся с вопросами юридического и экономического характера, пытаемся встроиться в механизмы бюрократической машины и, в то же время, сохранить основную цель арт-резиденции, направленную на поддержку художника.

Как правило, деятельность музея строится вокруг предмета и коллекции, а деятельность арт-резиденции — вокруг человека. Отвечая на вопрос, должны или могут арт-резиденции быть частью музейной деятельности, можно ответить следующим образом: не должны, но могут. Конечно, всё зависит от целей и миссии, которые формулирует для себя институция. Нужна ли музею арт-резиденция? Как арт-резиденция встраивается в деятельность музея? Какие потребности, задачи закрывает арт-резиденция с точки зрения институции? А с точки зрения места, где находится музей?

У музея хватает своих выставочных и не только забот, и организация внутри него арт-резиденции — скорее, авантюра, чем необходимость. Для арт-резиденции быть частью музея — скорее, возможность обрести легитимность в кругах музейного сообщества, чем стремление к единению с институцией.

Организация внутри музея арт-резиденции — дело азартное. Постоянно встаёт вопрос как сделать то или иное возможным, изобрести такой юридический язык и подобрать такие слова, чтобы и художник оставался сытым, и институция развивалась в своём времени. Изобретая арт-резиденцию в музее, мы примиряем вещность и бюрократию с миром современного искусства и обретаем новые возможности и форматы взаимодействия с художниками, посетителями и даже коллегами внутри институции.

Для музея арт-резиденция может закрывать потребность в пополнении коллекции, расширении своей деятельности в сторону человека, вырабатывании культуры диалога между сотрудниками и сотрудниками, музеем и посетителями, музеем и художниками. Арт-резиденция внутри музея для посетителей — это знакомство с актуальными художественными практиками, с новыми форматами и иным возможным досугом помимо посещения выставок и привычной событийной программы. Для художника — это не только имиджевая история, но еще и образовательная — знакомство с особенностями музейной сферы.

В целом и общем, арт-резиденция в музее — это непрерывные упражнения в коммуникации внутри множества профессиональных сфер, с людьми, пространствами и временем.

#музей_и_резиденции
#деятельность_ААРР

Евгения Петровская, куратор резиденций Дома творчества Переделкино, думая о сегодняшнем дне, делится своей цитатой из книги Лидии Чуковской «Спуск под воду»: 

«Но ведь, как говорится, на вкус и на цвет товарищей нет. О вкусах не спорят... 
Я ожидала этого пустого возражения. И я не стала спорить – хотя на самом деле: о чем же людям и спорить, как не о вкусах? Разве любовь к поэту или ненависть, или, скажем, равнодушие к нему не идет от основ нашей души, разве она случайна? Разве не здесь водораздел, граница? На чем же лучше определяется дружество и вражество, даль и близость, если не на том, какие стихи и какие строки в этих стихах ты любишь?»

#вдохновение_резиденций
#цитата_ААРР

В рубрике #музей_и_резиденции Дамир Ниллумтах, куратор арт-резиденции и 
ZAMAN MUSEUM, рассуждает о связи музеев и резиденций:

«Когда мы только задумали арт-резиденцию, у нас были достаточно базовые ожидания: обмен опытом между художниками, возможность поработать в новом формате и с новыми медиа, исследование территории, где располагается резиденция, – и для нас как музея, и для художников.

Наша резиденция отличается от привычных форматов – поскольку Посольство ZAMAN MUSEUM оперирует в концепции «музея без стен», то мы решили придерживаться идеи кочевой резиденции. К тому же, так мы чествуем кочевое прошлое башкир, когда каждое лето башкиры сменяли свои стоянки. 

На этапе опен-колла команда кураторов музея знакомится с множеством авторов, которые прежде оставались в тени или мы по каким-то причинам не попадали в поле зрения друг друга. Музей формирует список «карандашом», чтобы поработать с авторами в ином формате: участие в выставке, запустить партнерские проекты или привлечь их к работе над новыми исследованиями. Удивительно, но перечень художников, которые откликаются на другие наши опен-коллы, совершенно иной – как бы мы их нашли, если бы не резиденция, сказать сложно.

Уже на этапе подготовки самой резиденции, возникает множество новых связей и накапливается ценный опыт. Так, когда мы делали резиденцию «Стоянка» в первый раз в селе Воскресенское в 2023 году, команда музея познакомилась с главой села, наладила диалог с Воскресенской картинной галереей, входящей в состав филиала Нестеровского музея. Так происходит взаимодействие «снизу» с государственными учреждениями. Их представители видят, как работают коллеги, и уже на этом этапе разрушаются привычные стереотипы – как для нас, так и для них. И это мы говорим только о подготовительном этапе самой резиденции. Позже эти связи помогают нам как и для работы музея так и для следующей резиденции. Результат этих знакомств медленный, но важный. 

Сама резиденция и её результаты дают нам уникальный опыт и готовый проект для экспозиции, который мы представили в Воскресенском и в музее ZAMAN. Мы демонстрируем посетителям, что представляет собой формат «кочевая арт-резиденция» и какие результаты были мы получили. Для нас важно подчеркнуть системный подход музея: ZAMAN – это не просто выставочное пространство, а площадка для формирования творческого сообщества, поддержки художников и работы с наследием.

Итог, который получает музей от арт-резиденции, исчисляется тысячами маленьких семян: некоторые из них прорастают сразу, другие — через год, а кто-то заявит о себе лишь через 5 и более лет. Я считаю, что резиденция очень важная часть музея, если музей мыслит широкими горизонтами. 

Но при этом мы понимаем, что каждая «Стоянка» будет новой: в 2025 году мы взаимодействуем с командой II Чувашской биеннале современного искусства.  По их приглашению «Стоянка» встанет в селе Апаш, недалеко от города Чебоксары в Чувашии. Для нас «Стоянка» – это еще и возможность выстроить горизонтальный диалог между художественными сообществами соседних национальных республик – Башкортостаном, Татарстаном, Чувашией. Мы находимся в предвкушении того, какой будет «Стоянка» в этом году, несмотря на схожесть организационных процессов, территория и контекст, в котором пройдет резиденция, разительно отличается от прошлого выпуска. Резиденция для нас – это большой экспериментальный проект».

#деятельность_ААРР

Арт-резиденция — это привилегия погружения и эксперимента.

Определение из книги Жени Чайки «Арт-резиденции. Как их готовить».

#определения_ААРР

Заключаем серию публикаций с размышлениями коллег для рубрики #музей_и_резиденци словами куратора проектов арт-резиденции «Арткоммуналка» Лёши Прокофьева, который прямо сейчас дописывает магистерскую диссертацию в Шанинке на тему «Арт-резиденция как инструмент развития музея»:

«Безусловно, арт-резиденции могут быть частью музейной деятельности и могут соотноситься с ней. Согласно ИКОМ, задача музея – исследовать, собирать, сохранять, интерпретировать и показывать природное и культурное наследие человечества. Резиденция может помогать музею во всех этих задачах, даже в сохранении.
Исследование и интерпретация в контексте арт-резиденции – это работа художников с контекстом музея, с его коллекцией и экспозицией. Резиденты могут работать с музеем как с источником материала или вдохновения, и получать в этом поддержку музейных сотрудников и сотрудниц. За помощью в демонстрации и собирании, прежде всего искусства, музеи обращаются к резиденциям наиболее часто, резиденция может составлять большую часть выставочной программы институции и производить что-то, пусть даже параллельно с основным профилем музея. Всё равно, это, на мой взгляд, хорошо, так как работает на плюрализацию тем и голосов, которые могут звучать в музейном пространстве. Сохранение кажется наиболее неподходящей задачей для резиденций, которые вроде бы направлены на создание чего-то нового или интерпретацию старого посредством создания нового. Тем не менее, есть случай, который показывает, что приглашение в гости Другого, может повлечь неожиданные последствия. Например, этот Другой может обладать компетенциями, о которых никто не подозревал. Такое случилось в «Арт-коммуналке», когда художница Махбубе Язданпанах, параллельно со своим проектом в резиденции, разобралась со старинным ткацким станком в музее-лаборатории «Шёлковая фабрика» и помогла с его консервацией, восстановлением недостающих деталей, составила план реконструкции для технической службы.

Мне кажется, необходимо различать резиденцию-при-музее и музейную резиденцию. То есть музей может учредить резиденцию, но она может вообще не соотноситься с тем, что в музее хранится, с тем, о чем рассказывает основная экспозиция. Программа резидентов будет идти как параллельная программа, решая задачи коммуникации с гостями, разнообразия тем, о которых говорит институция. Музейная же резиденция, в моём представлении, это программа, которая предлагает Другим, художницам и художникам, поработать с музеем как явлением, с местом, в котором есть определенные традиции поведения и взаимодействия, где наши тела ведут себя определенным образом. И конечно, местом которое хранит в себе что-то. Отпечатки, голоса, истории, человеческие и нечеловеческие. Такое взаимодействие с музеем выводит идею сайт-специфичности на радикально новый уровень. Коллекция становится местом и временем, местами и временами, в которых могут находиться художники. Для определенных типов резиденций музей это супер-место с бесконечным количеством дверей».

#деятельность_ААРР

Креативный продюсер программы арт-резиденций Уральской индустриальной биеннале современного искусства Анна Акимова делится цитатой из книги Александра Аузана «Культурные коды экономики» и размышлениями о работе в режиме резиденции:

«Доверие – это главный материал развития, это источник, из которого исходит экономическое чудо. Доверие – это не только результат построения институтов, но и результат того, как мы понимаем этот мир, как мы обучены выстраивать взаимодействие с другими людьми. Полагаю, что наиболее масштабный экономический рост связан с инновациями, а инновационные результаты прирастают благодаря человеческому капиталу в образовании».

— Работая с резиденциями биеннале, я много размышляю о том, какой след оставит творческий проект в городе, на местности – что привнесет в его образ и культурный климат, какие эффекты мы можем прогнозировать заранее и как их объективно оценивать, возможно ли встраиваться в локальнее стратегические процессы развития территорий и в какой динамике? Эти мысли очень резонируют с теми материалами, которые представлены в книге и которые автор выделяет в отдельное направление «социокультурная экономика».

#цитата_ААРР
#вдохновение_резиденций