ВРЫВАЮСЬ С ПЕСНЕЙ И ТАНЦЕМ в эту пятницу.
Знакомьтесь, это Алиса, моя нейромодель, которую я сейчас раскручиваю в инсте.
Песня с матерком - слабонервным смотреть без звука. Вот такая она у меня экспрессивная.
Как вам образ?
Знакомьтесь, это Алиса, моя нейромодель, которую я сейчас раскручиваю в инсте.
Песня с матерком - слабонервным смотреть без звука. Вот такая она у меня экспрессивная.
Как вам образ?
🔥6😁1🤩1
НУЖНА ВАША ПОМОЩЬ с выбором цвета волос.
Создала себе персонажа для блога, Мира живет в инстаграм. Не могу определиться с цветом волос.
Какая вам нравится?
Рыжая, блонд, брюнетка или русая?
Напишите в комментах или реакцию киньте 🙏🏻
♥️ - рыжая
🔥 - русая
🌚 - черная
🕊️- блонд
Создала себе персонажа для блога, Мира живет в инстаграм. Не могу определиться с цветом волос.
Какая вам нравится?
Рыжая, блонд, брюнетка или русая?
Напишите в комментах или реакцию киньте 🙏🏻
♥️ - рыжая
🔥 - русая
🌚 - черная
🕊️- блонд
❤12🌚2🔥1
А я пока подготовлю пост как Свет в кадре определяет форму, объём и восприятие персонажа. 💡
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Свет - это не физика. Это драматургия 💡
Мы часто гонимся за детализацией, «живой» кожей или сложными сюжетами в генерациях. Но есть один инструмент, который моментально меняет восприятие персонажа, даже если лицо остается неизменным.
Это свет.
В кино (и в качественном AI-арте) свет не просто делает объекты видимыми. Он «лепит» форму и диктует зрителю, что чувствовать.
Я провела эксперимент: один и тот же персонаж, одна локация, но разные световые схемы. Посмотрите, как кардинально меняется история.
Листайте фото👉 и читайте расшифровку:
1️⃣ Плоский свет (Flat Light): Свет «в лоб». Лицо кажется широким, без объема. Эмоция нейтральная, «паспортная». Скучно, но безопасно.
2️⃣ Боковой свет (Side Light): Сдвигаем источник на 45-90°. Появляются тени, скулы, текстура. Характер становится волевым и сильным.
3️⃣ Разделяющий (Split Light): Лицо поделено ровно пополам (50/50). Это классика драмы: двойственность натуры, внутренний конфликт. «Я вижу тебя, но у тебя есть темная сторона».
4️⃣ Контровой (Rim Light): Свет сзади. Он отрывает героя от фона, создавая сияющий контур. Образ сразу становится «дорогим» и кинематографичным.
5️⃣ High Key (Высокий ключ): Максимум света, минимум теней. Ощущение открытости, легкости и доверия.
6️⃣ Low Key (Низкий ключ): Темный фон, приглушенный свет. Дистанция, холодность, напряжение.
7️⃣ Нижний свет (Underlight): «Свет Франкенштейна». Самый неестественный для нашего глаза (в природе свет всегда сверху). Превращает лицо в угрожающую маску. Идеально для хоррора.
8️⃣ Noir / Луч (Slit Light): В чем отличие от №3? Если там мы видим *половину* правды, то здесь — только *намек* (10% света, 90% тайны). Акцент только на глазах. Это загадка и скрытая угроза.
Вывод для креатора:
Когда вы пишете промпт или ставите кадр, не пишите просто "cinematic lighting". Управляйте эмоцией. Хотите драмы? Просите глубокие тени (deep shadows, chiaroscuro). Хотите легкости? Используйте soft lighting и high key.
Какая схема зацепила больше всего? Пишите номер в комментариях 👇
#AIart #свет #визуальныйсторителлинг #midjourney #режиссура
Завела канал в MAX > ССЫЛКА
Подпишись
Мы часто гонимся за детализацией, «живой» кожей или сложными сюжетами в генерациях. Но есть один инструмент, который моментально меняет восприятие персонажа, даже если лицо остается неизменным.
Это свет.
В кино (и в качественном AI-арте) свет не просто делает объекты видимыми. Он «лепит» форму и диктует зрителю, что чувствовать.
Я провела эксперимент: один и тот же персонаж, одна локация, но разные световые схемы. Посмотрите, как кардинально меняется история.
Листайте фото
1️⃣ Плоский свет (Flat Light): Свет «в лоб». Лицо кажется широким, без объема. Эмоция нейтральная, «паспортная». Скучно, но безопасно.
2️⃣ Боковой свет (Side Light): Сдвигаем источник на 45-90°. Появляются тени, скулы, текстура. Характер становится волевым и сильным.
3️⃣ Разделяющий (Split Light): Лицо поделено ровно пополам (50/50). Это классика драмы: двойственность натуры, внутренний конфликт. «Я вижу тебя, но у тебя есть темная сторона».
4️⃣ Контровой (Rim Light): Свет сзади. Он отрывает героя от фона, создавая сияющий контур. Образ сразу становится «дорогим» и кинематографичным.
5️⃣ High Key (Высокий ключ): Максимум света, минимум теней. Ощущение открытости, легкости и доверия.
6️⃣ Low Key (Низкий ключ): Темный фон, приглушенный свет. Дистанция, холодность, напряжение.
7️⃣ Нижний свет (Underlight): «Свет Франкенштейна». Самый неестественный для нашего глаза (в природе свет всегда сверху). Превращает лицо в угрожающую маску. Идеально для хоррора.
8️⃣ Noir / Луч (Slit Light): В чем отличие от №3? Если там мы видим *половину* правды, то здесь — только *намек* (10% света, 90% тайны). Акцент только на глазах. Это загадка и скрытая угроза.
Вывод для креатора:
Когда вы пишете промпт или ставите кадр, не пишите просто "cinematic lighting". Управляйте эмоцией. Хотите драмы? Просите глубокие тени (deep shadows, chiaroscuro). Хотите легкости? Используйте soft lighting и high key.
Какая схема зацепила больше всего? Пишите номер в комментариях 👇
#AIart #свет #визуальныйсторителлинг #midjourney #режиссура
Завела канал в MAX > ССЫЛКА
Подпишись
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5❤3👍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🛠 Апдейт Gemini: Nano Banana 2 и улучшенная логика
Если вкратце, то это новая версия их нейросети для генерации изображений (часть семейства Gemini).
Вот главные фишки, о которых сейчас все говорят:
1. Скорость и качество: Она работает очень быстро (почти мгновенно), но при этом выдает качество уровня "Pro" моделей (поддержка 4K, высокая детализация).
2. Текст: Наконец-то научилась нормально писать текст на картинках (вывески, логотипы, инфографика) без странных иероглифов.
3. Постоянство персонажей: Одна из самых крутых фич — можно сгенерировать персонажа и переносить его в разные сцены, сохраняя лицо и одежду (раньше с этим были проблемы).
4. Интеграция: Она уже доступна в приложении Gemini и других сервисах Google.
Подпишись
#AI #Gemini #Google #Update
Если вкратце, то это новая версия их нейросети для генерации изображений (часть семейства Gemini).
Вот главные фишки, о которых сейчас все говорят:
1. Скорость и качество: Она работает очень быстро (почти мгновенно), но при этом выдает качество уровня "Pro" моделей (поддержка 4K, высокая детализация).
2. Текст: Наконец-то научилась нормально писать текст на картинках (вывески, логотипы, инфографика) без странных иероглифов.
3. Постоянство персонажей: Одна из самых крутых фич — можно сгенерировать персонажа и переносить его в разные сцены, сохраняя лицо и одежду (раньше с этим были проблемы).
4. Интеграция: Она уже доступна в приложении Gemini и других сервисах Google.
Подпишись
#AI #Gemini #Google #Update
❤2👍2🔥2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎥 Как «оживить» видео: разбираем магию движения камеры
Многие думают, что крутое видео — это только свет и монтаж. Но на самом деле эмоции рождаются в движении. Если камера стоит на месте — мы наблюдаем. Если камера движется — мы проживаем.
Давайте разберем на примере моего последнего ролика, как разные приемы превращают обычную сцену на кухне в завязку триллера.👇
1. Статика (Static Shot)
• В видео: В начале мы видим общий план кухни. Камера неподвижна.
• Зачем это нужно: Статика создает ощущение стабильности и покоя. Мы знакомим зрителя с героем и обстановкой. Это «точка ноль», с которой начнется конфликт.
2. Облет или Дуга (Arc Shot)
• В видео: Когда она берет телефон, камера начинает плавно двигаться за плечо.
• Зачем это нужно: Это один из самых сильных приемов. Он создает эффект сопричастности. Зритель как будто заглядывает через плечо, становясь соучастником момента. Это добавляет объема и динамики, подготавливая к важному открытию.
3. Наезд (Dolly In / Zoom)
• В видео: Камера резко приближается к экрану телефона, когда появляется то самое фото.
• Зачем это нужно: Этот прием буквально говорит зрителю: «Смотри сюда, это важно!». Наезд усиливает акцент, повышает градус напряжения и заставляет сердце биться быстрее.
4. Крупный план (Close-up) и фиксация
• В видео: Финальный кадр на лице — резкая смена эмоции.
• Зачем это нужно: Движение прекращается, чтобы мы могли «считать» реакцию. Весь фокус — на глазах.
Почему это полезно знать вам?
Используя разные типы движения, вы можете управлять вниманием:
✅ Хотите создать уют? Используйте плавные, медленные проходки.
✅ Нужно показать тревогу? Подойдет ручная камера с легкой тряской или резкие наезды.
✅ Хотите вовлечь в процесс? Попробуйте облет объекта.
Совет: Не двигайте камеру просто так. Спрашивайте себя: «Что я хочу, чтобы зритель почувствовал в эту секунду?».
🎁 Подарок для вас
Я собрала все движения камер в большую таблицу: что они значат, когда их применять и как повторить. Это готовая шпаргалка для ваших съемок.
Ставьте реакции, если хотите, чтобы я ей поделилась!👇
Подписаться
Связь со мной @mya_ai_creative
Многие думают, что крутое видео — это только свет и монтаж. Но на самом деле эмоции рождаются в движении. Если камера стоит на месте — мы наблюдаем. Если камера движется — мы проживаем.
Давайте разберем на примере моего последнего ролика, как разные приемы превращают обычную сцену на кухне в завязку триллера.
1. Статика (Static Shot)
• В видео: В начале мы видим общий план кухни. Камера неподвижна.
• Зачем это нужно: Статика создает ощущение стабильности и покоя. Мы знакомим зрителя с героем и обстановкой. Это «точка ноль», с которой начнется конфликт.
2. Облет или Дуга (Arc Shot)
• В видео: Когда она берет телефон, камера начинает плавно двигаться за плечо.
• Зачем это нужно: Это один из самых сильных приемов. Он создает эффект сопричастности. Зритель как будто заглядывает через плечо, становясь соучастником момента. Это добавляет объема и динамики, подготавливая к важному открытию.
3. Наезд (Dolly In / Zoom)
• В видео: Камера резко приближается к экрану телефона, когда появляется то самое фото.
• Зачем это нужно: Этот прием буквально говорит зрителю: «Смотри сюда, это важно!». Наезд усиливает акцент, повышает градус напряжения и заставляет сердце биться быстрее.
4. Крупный план (Close-up) и фиксация
• В видео: Финальный кадр на лице — резкая смена эмоции.
• Зачем это нужно: Движение прекращается, чтобы мы могли «считать» реакцию. Весь фокус — на глазах.
Почему это полезно знать вам?
Используя разные типы движения, вы можете управлять вниманием:
Совет: Не двигайте камеру просто так. Спрашивайте себя: «Что я хочу, чтобы зритель почувствовал в эту секунду?».
Я собрала все движения камер в большую таблицу: что они значат, когда их применять и как повторить. Это готовая шпаргалка для ваших съемок.
Ставьте реакции, если хотите, чтобы я ей поделилась!
Подписаться
Связь со мной @mya_ai_creative
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍9🔥2❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎬 Эксперимент: Уложить полноценную драму в 40 секунд.
Обычно такие сюжеты требуют экранного времени: завязка, подозрение, шок, нарастание гнева...
Я поставила себе задачу: впихнуть невпихуемое. Сжать историю до предела, но не потерять эмоцию и саспенс.
✂️ Пришлось отсекать всё лишнее.
Ни одного проходного кадра. Если камера дрожит — это нервы героини.
Если свет меняется с теплого на холодный — это смена её состояния.
В этом ролике главную роль играет темпоритм. И задавала я его не только монтажом, но и движением камеры внутри нейросети.
Без правильных команд (Pan, Tilt, Tracking) динамики бы не случилось — была бы просто красивая статика.
🎁 Подарок для вас:
Чтобы вы тоже могли управлять вниманием зрителя, я собрала «Таблицу движений камеры». Это шпаргалка для промптов: какой термин использовать, чтобы получить нужный эффект.
Забирайте файл ниже 👇
📎 Таблица тут
📎 Подписаться
Связь со мной @mya_ai_creative
Портфолио📎 тут
#кейс #aiвидео #aiконтент
Обычно такие сюжеты требуют экранного времени: завязка, подозрение, шок, нарастание гнева...
Я поставила себе задачу: впихнуть невпихуемое. Сжать историю до предела, но не потерять эмоцию и саспенс.
✂️ Пришлось отсекать всё лишнее.
Ни одного проходного кадра. Если камера дрожит — это нервы героини.
Если свет меняется с теплого на холодный — это смена её состояния.
В этом ролике главную роль играет темпоритм. И задавала я его не только монтажом, но и движением камеры внутри нейросети.
Без правильных команд (Pan, Tilt, Tracking) динамики бы не случилось — была бы просто красивая статика.
Чтобы вы тоже могли управлять вниманием зрителя, я собрала «Таблицу движений камеры». Это шпаргалка для промптов: какой термин использовать, чтобы получить нужный эффект.
Забирайте файл ниже 👇
Связь со мной @mya_ai_creative
Портфолио
#кейс #aiвидео #aiконтент
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5🥰2👏1😁1
История важнее идеальной генерации
Когда я выложила этот ролик, в Threads началось ожидаемое:
😵💫 «тут битa странно летит»
😵💫 «тут генерация ломается»
😵💫 «этот кадр можно было сделать лучше или убрать вообще»
😵💫 «я делаю долго, вылизываю и вынашиваю месяцы»
И тут важный момент👇
Да, можно сидеть и вылизывать каждый кадр неделями.
И иногда это действительно нужно.
Но есть другая задача - рассказать историю.
А в истории важны три вещи:
- конфликт
- динамика
- эмоция
Если зрителя зацепило, то
он простит баг генерации,
простит несовершенный монтаж,
простит мелкие технические огрехи. Потому что он уже внутри сюжета.
Это как в кино.
Зритель не сидит и не думает про технические моменты.
Он думает:
«Что будет дальше?»
Поэтому иногда лучше сделать живую историю за два вечера,
чем идеальную картинку без смысла.
AI - это инструмент.
Но кино начинается не с инструмента.
Кино начинается с идеи и конфликта.
А всё остальное — уже техника.
Подпишись
Связь со мной @Mya_ai_creative
Когда я выложила этот ролик, в Threads началось ожидаемое:
И тут важный момент
Да, можно сидеть и вылизывать каждый кадр неделями.
И иногда это действительно нужно.
Но есть другая задача - рассказать историю.
А в истории важны три вещи:
- конфликт
- динамика
- эмоция
Если зрителя зацепило, то
он простит баг генерации,
простит несовершенный монтаж,
простит мелкие технические огрехи. Потому что он уже внутри сюжета.
Это как в кино.
Зритель не сидит и не думает про технические моменты.
Он думает:
«Что будет дальше?»
Поэтому иногда лучше сделать живую историю за два вечера,
чем идеальную картинку без смысла.
AI - это инструмент.
Но кино начинается не с инструмента.
Кино начинается с идеи и конфликта.
А всё остальное — уже техника.
Подпишись
Связь со мной @Mya_ai_creative
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Telegram
Яна Матвеева • AI.POTOK • MYA
🎬 Эксперимент: Уложить полноценную драму в 40 секунд.
Обычно такие сюжеты требуют экранного времени: завязка, подозрение, шок, нарастание гнева...
Я поставила себе задачу: впихнуть невпихуемое. Сжать историю до предела, но не потерять эмоцию и саспенс.
…
Обычно такие сюжеты требуют экранного времени: завязка, подозрение, шок, нарастание гнева...
Я поставила себе задачу: впихнуть невпихуемое. Сжать историю до предела, но не потерять эмоцию и саспенс.
…
🔥3⚡1👏1