КАК ПЕРЕНЕСТИ МОДЕЛЬ В ДРУГУЮ ЛОКАЦИЮ И НЕ ПОЛУЧИТЬ НОВОГО ЧЕЛОВЕКА 😅

🤩 Я после долгого перерыва, решила завалить Вас полезностями, как вы поняли 😆

Вот ещё одна задача, которая звучит элементарно:
"Возьми модель с этого фото и перенеси её вот сюда".
А дальше AI начинает творить, что ему в голову взбредёт
⭐️ меняет лицо
⭐️придумывает другую ткань
⭐️упрощает детали одежды
⭐️добавляет свои аксессуары
⭐️и иногда вообще делает нового человека
Для коммерческой работы такой вариант вообще не подходит.

Если я переношу модель в новую сцену, мне нужно изменить только окружение.
Поэтому я отдельно разделяю в промпте:
ЧТО Я ФИКСИРУЮ и ЧТО AI РАЗРЕШЕНО ИЗМЕНИТЬ.
Вот мой универсальный блок 👇🏻

PROMPT

Use the attached model image as the primary identity and styling reference.
Transfer the exact same model into the new referenced location.
Preserve the model's identity, facial features, skin tone, hairstyle, hair length, body proportions and overall appearance exactly as in the original image.
Preserve the complete outfit exactly as referenced: garment design, silhouette, fit, length, construction, fabrics, textures, seams, closures, colors, prints, logos, accessories and all distinctive details.

А дальше уже разрешаю работать с новой сценой:

Integrate the model naturally into the new location, matching the perspective, camera height, scale, lighting direction, light intensity, color temperature, contact shadows and environmental reflections.
Adjust only the model's position and natural body interaction required to physically fit the new environment.
The final image must look like the original model was genuinely photographed in this location during a real fashion shoot.

И ещё одна фраза, которую я люблю добавлять в конец:
Do not reinterpret the styling. Adapt the environment to the model, not the model to the environment.
Вот последняя строчка очень важная.
Потому что без неё нейросеть часто начинает стилизовать человека под новую локацию.
Переносим модель, например, из студии в холодную архитектуру — и AI вдруг решает, что куртку тоже надо сделать более «архитектурной» 😅
А нам это вообще не нужно.
Если модель должна взаимодействовать с пространством
Я просто дописываю действие.
Например:
облокотилась на стену
the model naturally leans against the wall, realistic body contact and weight distribution
сидит на ступеньке
the model sits naturally on the step, with realistic body weight, leg placement and physical contact with the surface
идёт
the model naturally walks through the location, realistic stride and body movement
стоит около архитектурного объекта
the model stands naturally beside the architectural structure, correctly scaled to the environment
То есть я не описываю модель заново.
Я описываю только новое взаимодействие с пространством.
И получается простое правило:
чем важнее сохранить исходник — тем меньше его нужно заново описывать.
Фиксируем модель.
Фиксируем одежду.
Отдельно фиксируем обувь.

А подробно описываем только то, что действительно хотим изменить — новую локацию, положение в пространстве, свет и физическое взаимодействие с окружением.
Сохраняйте, это один из тех промптов, который можно использовать почти в любой fashion-задаче 👆🏻

КАК ПЕРЕНЕСТИ ТОВАР В НОВУЮ СЦЕНУ И НЕ ДАТЬ AI ЕГО ПЕРЕРИСОВАТЬ
В коммерческой AI-работе нам обычно нужен не похожий продукт, а именно тот самый товар клиента.
Но AI очень любит менять детали: форму флакона, этикетку, ручки сумки, подошву обуви, логотипы и фурнитуру
Поэтому мой принцип простой:
сначала жёстко фиксируем продукт → потом разрешаем AI работать со сценой.
1. БАЗОВЫЙ УНИВЕРСАЛЬНЫЙ БЛОК

Use the attached product image as the primary and exact product reference.
Preserve the referenced product exactly as provided.
Do not redesign, reinterpret, stylize, simplify, replace or invent any part of the product.
Maintain the exact original shape, proportions, silhouette, construction, materials, textures, hardware, closures, color distribution, branding, logo placement, typography placement and all distinctive visible details.
Place the original product naturally into the new environment.
Match the perspective, camera angle, scale, lighting direction, light intensity, color temperature, contact shadows and reflections to the surrounding scene.
Adapt the scene to the product, not the product to the scene.

2. ФЛАКОН / КОСМЕТИКА / ПАРФЮМ
Здесь особенно важно сохранить форму упаковки, крышку, стекло, цвет жидкости, этикетку и надписи.

Preserve the exact packaging design of the fragrance / cosmetic product.
Maintain the exact bottle or packaging shape, proportions, cap design, dispenser or spray nozzle, glass thickness, liquid color, label placement, typography placement, logo position, branding layout, material finish and all visible packaging details exactly as in the reference.
Do not alter the packaging geometry, do not modify the label, do not replace the cap, and do not invent new branding elements.

Для парфюма можно усилить:
Preserve the exact perfume bottle silhouette, cap shape, label proportions, liquid level, transparency and reflective behavior of the glass.
Если важны стекло и блики:
Render realistic glass reflections, refractions and transparency while keeping the bottle visually identical to the reference.
3. СУМКА
У сумок чаще всего начинают плыть форма, ручки, ремни и фурнитура.

Preserve the exact bag design as in the reference.
Maintain the exact silhouette, proportions, structure, volume, handles, straps, hardware, closures, stitching, seams, edge finishing, logo placement, material texture and all distinctive construction details.
Do not simplify or reinterpret the bag. Do not change the handle shape, strap placement, hardware finish, bag proportions or structural lines.

4. ОБУВЬ

Preserve the exact footwear design as in the reference.
Maintain the exact toe shape, outsole construction, sole thickness, heel shape, upper panels, stitching lines, material distribution, lace structure, tongue shape, collar shape, hardware, logo placement, branding and all footwear-specific details exactly as provided.
Do not redesign, simplify or reinterpret the shoes.
Do not change the proportions, sole design, toe construction, panel layout or product details.

Для переноса в новую сцену:
The shoes must remain visually identical to the reference while being naturally integrated into the new environment with correct perspective, contact shadows and realistic surface interaction.
И ещё один важный момент
Не описывайте товар заново как:
elegant luxury perfume bottle
chic premium bag
stylish modern sneakers
Так вы сами даёте AI свободу придумать свою версию продукта.
Подробно описываем только то, что должно измениться:
сцену, свет, поверхность, масштаб, тени, отражения и взаимодействие с окружением.

Сохраняйте 🤩

ПОНЯЛА, ЧТО Я ДАВНО НЕ РАССКАЗЫВАЛА ВАМ ПРО LENBE STUDIO 🤍
Последние дни здесь было много предметки: Recraft, перенос продукта в готовую сцену, сохранение флаконов, сумок, обуви…
И пока готовила все эти посты и тестировала новые сцены, заодно снова полезла в свою библиотеку, добавила туда новые предметные промпты — и поняла, что давно нормально вам про неё не рассказывала.
Так что исправляюсь 👀
LENBE Studio — это моя закрытая библиотека коммерческих AI-промптов, куда я собираю всё, что хочется не потерять после удачного теста, а использовать снова в работе.
Красивую предметную сцену.
Удачную fashion-композицию.
Необычный ракурс.
Рабочую структуру для серии.
Промпт, который можно взять за основу и адаптировать под свой продукт.
Сейчас внутри уже:
📌 750+ коммерческих промптов
📌 product / catalog / campaign / series / lifestyle / UGC
📌 готовые сцены и формулы, которые можно адаптировать под свои задачи
📌 и библиотека продолжает регулярно пополняться
Сегодня, например, вдохновившись последними постами, добавила туда новую подборку предметных сцен — часть из них покажу в этом посте 👆🏻
И мне важно, что LENBE Studio — это не просто папка, где лежит 750 текстов.
Для меня это скорее рабочая база идей.
Когда не хочется снова сидеть перед пустым полем и думать:
«Так… а что вообще сгенерировать?»
Можно зайти, посмотреть сцены, выбрать направление, забрать готовый промпт или просто использовать его как отправную точку для своей идеи.
То есть библиотека помогает сразу в нескольких вещах:
⚪️ быстрее находить идеи для съёмок
⚪️ меньше времени тратить на бесконечные тесты формулировок
⚪️ развивать насмотренность через разные типы сцен и композиций
⚪️ собирать более разнообразное коммерческое портфолио
⚪️ быстрее решать реальные задачи для брендов
При этом это не обучение и не курс.
Здесь нет необходимости идти по урокам от начала до конца.
Это именно база, к которой можно возвращаться снова и снова:
нужна идея → открыли → нашли подходящую основу → адаптировали → пошли генерировать.
И всё, что я сама продолжаю тестировать и находить в работе, постепенно тоже появляется внутри.

Стоимость доступа — 900 ₽.
Оплата единоразовая, без подписки.
Если давно присматривались — сейчас внутри уже действительно очень большая база 🤍

🤩Опалить доступ можно по 🔗 ссылке 🔗 или 💌напишите мне в личные сообщения.

Я в последнее время всё чаще добавляю в промпт конкретный характер съёмки⤵
⚪️объектив
⚪️ глубину резкости
⚪️экспозицию
⚪️характер цвета
⚪️плёночные детали
Например, если хочу тёплый атмосферный кадр с лёгким 35mm-эффектом, добавляю такой блок:
warm 35mm film-inspired color grading, soft golden skin tones, subtle amber and olive undertones, gently muted saturation, creamy highlights, softly lifted blacks, restrained contrast, natural shadow roll-off, slightly warm white balance, fine organic film grain, subtle halation around highlights, gentle lens bloom, slight color noise, imperfect analog tonal transitions, atmospheric editorial photography
Если хочется ещё сильнее задать именно характер камеры, можно добавить:
50mm lens, f/2.0 aperture, natural shallow depth of field, slightly imperfect exposure
А если нужен лёгкий смаз движения:
1/30 sec shutter speed, subtle natural motion blur
Но я бы не пихала все настройки подряд просто ради профессионального промпта.

Этот блок с тёплой плёнкой у меня сейчас один из любимых — сохраняйте 🤍