عطا درغام : التصميم الافتراضي للمنظر السينمائي
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يعتبر الفن بصفة عامة والسينما بصفة خاصة من أكثر الأنشطة ارتباطًا بمتطلبات الإنسان؟و هما دائمًا علي علاقة وثيقة بالتجديد والتطوير. فلم تعد السينما فنًا قاصرًا علي صنع أفلام لمجرد تسلية الجماهير وإمتاعها؛ بل أصبحت من أهم وسائل الاتصال الجماهيري ذات التأثير القوي من خلال مختلف أشكال الأفلام التي تساهم بدرجات مختلفة في نشر الثقافة والوعي من خلال مضامين جديدة تؤدي إلي إحداث التنمية الحضارية في كل مجتمع. فالسينما تستخدم لغة واحدة- لا تحتاج تعليم خاص لفهمها-كما أن يمكنها من خلال التوزيع الهائل أن تقوم بتوصيل نفس الأفكار إلي الملايين من الناس في نفس اللحظة، فهي الوسيط الأكثر مالاءمة لتعزيز التواصل والتماسك بين البشر..وساعد التقدم العلمي والتكنولوجي الذي يشهده العالم اليوم في استقطاب خيال كثير من العاملين في مجال السينما لإيجاد آفاق جديدة للخلق والإبداع الفني. فمنذ بداية السينما ظل الإبهار البصري هو الشغل الشاغل لأهل هذا الفن؛ لأنه يُعد من أهم وسائل جذب المشاهدنولم يكن الإبهار حكرًا علي الأداء التمثيلي فقط، بل إن التوظيف الدرامي لموقع التصوير وما يحتويه من ديكور ، بالإضافة إلي فن الحيل والمؤثرات البصرية،كانا من أهم العناصر التي ساهمت في إضفاء جو من الإبهار علي الصورة السينمائية.وعلي الرغم من ظهور العديد من التقنيات التي ساعدت علي تحقيق الإبهار البصري للصورة السينمائية؛فإن ذلك لم ينعكس علي توفير الوقت وجهد العاملين في هذه الصناعة، أو خفض تكلفة موقع التصوير أو الديكور المستخدم فيه بشكل كبير؛لان هذه التقنيات عملت علي تطوير حرفية اهل هذه الصناعة باستخدامها كبديل لبناء المناظر الخارجية فقط، في حين أن المناظر الداخلية الضخمة- مثل القصور والقلاع- ظلت تُقام بكامل تفاصيلها حسب متطلبات التصوير، مما يتسبب في زيادة التكلفة الكلية للإنتاج ،والتي تؤثر بشكل مباشر علي ميزانية العمل المقررة.ولكن في الفترة الأخيرة فرضت التكنولوجيا الرقمية نفسها بشدة علي صناعة السينما. ولعل الأثر الفعلي لتطوير التكنولوجيا الرقمية في مجال الصورة السينمائية هو أكبر دليل علي التأثير المتبادل بين التقنية والإبداع.فالسهولة الكبيرة والمرونة التي أتاحتها التكنولوجيا الرقمية وتحققت في مجال الصورة السينمائية مثلت في حد ذاتها أساسًا إبداعيًا، بل التوظيف الأمثل لهذا التطور هو ذلك الاستخدام الخلاق والواعي من الفنان لتلك الإمكاناتت التي يتيحها الوسيط الرقمي الذي وفر له العناصر الضرورية لتجسيد فكرته وتأكيد الهدف الذي يمثل غايته الفنية.وذلك من خلال العديد من الابتكارات التي وظفت بشكل فني عظيم الفاعلية ، كالصوت الرقمي المجسم، الشاشة المجسمة، الخدع والمؤثرات الرقمية .وأخيرًا ديكور المناظر الافتراضية وغيرها من التقنيات الحديثة التي لم يبلغ توظيفها حد اتلإبهار فحسب، بل يمكن القول إن بعضها بات شكلًا إبداعيًا قائمًا بذاته في العملية الفنية.فقد ساعد استخدام الديكور الافتراضي علي الاستغناء في كثير من الأحيان عن مواقع التصوير الحقيقية، وبناء ديكور مناظر خارجية أو داخلية، أو بعض الأجزاء منهما،مما أفسح المجال للإنتاج السينمائي للوصول إلي آفاق جديدة ورحبة،وساعد علي إنتاج أفلام الخيال العلمي التي تدور عن غزو الفضاء وحرب الكواكب،وتظهر فيها الأسلحة الغريبة والمركبات الفضائية ،او إنتاج أفلام تاريخية في فترات زمنية معينة لها أنماط خاصة في مبانيها وطرزها المعمارية، خاصة أن هذه النوعية من المناظر السينمائية عالية التكاليف وعلي درجة عالية من التعقيد.وكانت تحتاج في كثير من الأحيان إلي وقت ط ......
#التصميم
#الافتراضي
#للمنظر
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758183
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام يعتبر الفن بصفة عامة والسينما بصفة خاصة من أكثر الأنشطة ارتباطًا بمتطلبات الإنسان؟و هما دائمًا علي علاقة وثيقة بالتجديد والتطوير. فلم تعد السينما فنًا قاصرًا علي صنع أفلام لمجرد تسلية الجماهير وإمتاعها؛ بل أصبحت من أهم وسائل الاتصال الجماهيري ذات التأثير القوي من خلال مختلف أشكال الأفلام التي تساهم بدرجات مختلفة في نشر الثقافة والوعي من خلال مضامين جديدة تؤدي إلي إحداث التنمية الحضارية في كل مجتمع. فالسينما تستخدم لغة واحدة- لا تحتاج تعليم خاص لفهمها-كما أن يمكنها من خلال التوزيع الهائل أن تقوم بتوصيل نفس الأفكار إلي الملايين من الناس في نفس اللحظة، فهي الوسيط الأكثر مالاءمة لتعزيز التواصل والتماسك بين البشر..وساعد التقدم العلمي والتكنولوجي الذي يشهده العالم اليوم في استقطاب خيال كثير من العاملين في مجال السينما لإيجاد آفاق جديدة للخلق والإبداع الفني. فمنذ بداية السينما ظل الإبهار البصري هو الشغل الشاغل لأهل هذا الفن؛ لأنه يُعد من أهم وسائل جذب المشاهدنولم يكن الإبهار حكرًا علي الأداء التمثيلي فقط، بل إن التوظيف الدرامي لموقع التصوير وما يحتويه من ديكور ، بالإضافة إلي فن الحيل والمؤثرات البصرية،كانا من أهم العناصر التي ساهمت في إضفاء جو من الإبهار علي الصورة السينمائية.وعلي الرغم من ظهور العديد من التقنيات التي ساعدت علي تحقيق الإبهار البصري للصورة السينمائية؛فإن ذلك لم ينعكس علي توفير الوقت وجهد العاملين في هذه الصناعة، أو خفض تكلفة موقع التصوير أو الديكور المستخدم فيه بشكل كبير؛لان هذه التقنيات عملت علي تطوير حرفية اهل هذه الصناعة باستخدامها كبديل لبناء المناظر الخارجية فقط، في حين أن المناظر الداخلية الضخمة- مثل القصور والقلاع- ظلت تُقام بكامل تفاصيلها حسب متطلبات التصوير، مما يتسبب في زيادة التكلفة الكلية للإنتاج ،والتي تؤثر بشكل مباشر علي ميزانية العمل المقررة.ولكن في الفترة الأخيرة فرضت التكنولوجيا الرقمية نفسها بشدة علي صناعة السينما. ولعل الأثر الفعلي لتطوير التكنولوجيا الرقمية في مجال الصورة السينمائية هو أكبر دليل علي التأثير المتبادل بين التقنية والإبداع.فالسهولة الكبيرة والمرونة التي أتاحتها التكنولوجيا الرقمية وتحققت في مجال الصورة السينمائية مثلت في حد ذاتها أساسًا إبداعيًا، بل التوظيف الأمثل لهذا التطور هو ذلك الاستخدام الخلاق والواعي من الفنان لتلك الإمكاناتت التي يتيحها الوسيط الرقمي الذي وفر له العناصر الضرورية لتجسيد فكرته وتأكيد الهدف الذي يمثل غايته الفنية.وذلك من خلال العديد من الابتكارات التي وظفت بشكل فني عظيم الفاعلية ، كالصوت الرقمي المجسم، الشاشة المجسمة، الخدع والمؤثرات الرقمية .وأخيرًا ديكور المناظر الافتراضية وغيرها من التقنيات الحديثة التي لم يبلغ توظيفها حد اتلإبهار فحسب، بل يمكن القول إن بعضها بات شكلًا إبداعيًا قائمًا بذاته في العملية الفنية.فقد ساعد استخدام الديكور الافتراضي علي الاستغناء في كثير من الأحيان عن مواقع التصوير الحقيقية، وبناء ديكور مناظر خارجية أو داخلية، أو بعض الأجزاء منهما،مما أفسح المجال للإنتاج السينمائي للوصول إلي آفاق جديدة ورحبة،وساعد علي إنتاج أفلام الخيال العلمي التي تدور عن غزو الفضاء وحرب الكواكب،وتظهر فيها الأسلحة الغريبة والمركبات الفضائية ،او إنتاج أفلام تاريخية في فترات زمنية معينة لها أنماط خاصة في مبانيها وطرزها المعمارية، خاصة أن هذه النوعية من المناظر السينمائية عالية التكاليف وعلي درجة عالية من التعقيد.وكانت تحتاج في كثير من الأحيان إلي وقت ط ......
#التصميم
#الافتراضي
#للمنظر
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=758183
الحوار المتمدن
عطا درغام - التصميم الافتراضي للمنظر السينمائي
إبراهيم العثماني : فرحات حشاد في الإبداع السينمائي
#الحوار_المتمدن
#إبراهيم_العثماني مــــقدمة: كثيرا ما يلجأ المفكرون والمثقفون والفنانون إلى الأحداث التاريخية ليستلهموا منها عِبَرًا، وإلى الرموز الثقافية ليستوحوا منها قِيما، وإلى الشخصيات الوطنية ليخلّدوا مآثرها. وفي تاريخنا القديم والحديث شخصيات حياتها مادة ثرية من نحو ابن خلدون وأبو القاسم الشابي ومحمد علي الحامي وفرحات حشاد مؤسس الاتّحاد العام التونسي للشغل. وقد احتفى بها النقاد و استقى منها السينيمائيون أشرطة...في دلالة العنوان: "حشاد...حلم شعب "عنوان شريط موحٍ مشبعٌ بالدلالات والرموز. ذلك أن أحلام الشعوب تتحدد حسب المراحل التاريخية التي تقطعها، وطبيعة الأنظمة التي تحكمها، والسياسات التي يتبعها الحكام في تصريف شؤون البلاد والعباد. ولكن عندما يقترن حلم شعب من الشعوب برمز من رموزه الوطنية في فترة حساسة من تاريخه فذاك يعني أن هذا الرمز استحال ملهما للشعب ومنقذا للبلاد ومخلّصا للعباد.وهكذا نتبين،من خلال هذا العنوان، أنّ حشادا يختزل حلم الشعب التونسي في الخمسينات... ذلك ما يشي به العنوان. فكيف يتجلّى مضمون هذا الإيحاء في متن هذا الشريط الوثائقي الذي أخرجه سالم بن يحي ورضا بن حليمة سنة 2002 ؟ مضمون الشّريط: هذا الشريط دائري يبدأ بمشهد رسام يرسم لوحة لم تتضح ملامحها بما فيه الكفاية وينتهي وقد أصبحت صورة فرحات حشاد واضحة المعالم. وبين البداية والنهاية دارت أحداث شتّى في أماكن مختلفة وأزمنة متعاقبة روتها شخصيات من الجنسين عرفت حشادا عن قرب وناضلت معه. وقد تفاعل في هذا الشريط الرّسم بالريشة مع الرسم بالكلمة، والموسيقى مع الصورة، والشهادة الشفوية مع الوثيقة المكتوبة. فكانت الحصيلة هذا الشريط المؤثر بصوره ورموزه ومعانيه. ولنبدأ من البداية. يُفتتح الشريط بمشهد عميق الدلالة. فبينما كان رسّام منهمكا في رسم لوحة تٌقبل عليه ابنته وتسأله عن صورة هذا الشخص الذي لا تعرفه فيجيبها بأنه فرحات حشاد النقابي والمناضل الذي اغتالته اليد الحمراء، ويقدم لها مجموعة من صوره وصورتي الحامي والقناوي. ويكون هذا الجواب قادحا يفجر أحداثا أخرى تدفع الراوي إلى العودة إلى الماضي لينتقي منه محطات مفصلية منطلقها ولادة حشاد بقرقنة ومنتهاها اغتياله برادس، محطات بعضها شارك فيها حشاد وبعضها الآخر تأثر بأحداثها. و يتداخل السرد مع الصورة :حديث عن ولادة حشاد بقرية "العباسية" سنة 1914 ودراسته بمدرسة "الكلابين، وصورة "بطاح" قرقنة وهو يمخر عباب البحر، وظهوراسم الاتحاد العام التونسي للشغل وقسم الدراسات فجأة. ولعلّ عناصر اللوحة تشير، من خلال هذين المشهدين المتوازيين، إلى مغادرة حشاد قرقنة ودخوله معترك الحياة مبكّرا واستعاضته عن موطنه بالاتحاد. ويختزل الرّاوي المراحل وينتقل إلى الحديث عن أول حركة نقابية وطنية على يدي محمد علي الحامي سنة 1924 ثم إلى تجربة القناوي سنة 1938. ثم ينسحب الراوي ليفسح المجال لشهادات شفوية. فتكون البداية مع النوري البودالي صديق حشاد وأحد مؤسسي الاتحاد العام التونسي للشغل، ويتمحور خطابه حول انخراط حشاد في س.ج.ت.سنة 1936وخروجه منها سنة 1943 ودوره في تشجيع مجموعة من النقابيين على تأسيس الاتحاد والهياكل المكونة له وهي " اتحاد النقابات المستقلة بالجنوب" و"اتحاد النقابات المستقلة بالشمال" و"الجامعة العامة للموظفين"، ثم يركز في كلامه على الصعوبات التي حفت بانعقاد المؤتمر التأسيسي والعراقيل التي وضعتها قوى الاستعمار أمام المؤتمرين ودوره في تذليل العقبات وفي إنجاز المؤتمر في 20 جانفي 1946. وتبرز الشهادات التي قدمها النوري البودالي والهادي العويتي ومحمد بن سعي ......
#فرحات
#حشاد
#الإبداع
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760482
#الحوار_المتمدن
#إبراهيم_العثماني مــــقدمة: كثيرا ما يلجأ المفكرون والمثقفون والفنانون إلى الأحداث التاريخية ليستلهموا منها عِبَرًا، وإلى الرموز الثقافية ليستوحوا منها قِيما، وإلى الشخصيات الوطنية ليخلّدوا مآثرها. وفي تاريخنا القديم والحديث شخصيات حياتها مادة ثرية من نحو ابن خلدون وأبو القاسم الشابي ومحمد علي الحامي وفرحات حشاد مؤسس الاتّحاد العام التونسي للشغل. وقد احتفى بها النقاد و استقى منها السينيمائيون أشرطة...في دلالة العنوان: "حشاد...حلم شعب "عنوان شريط موحٍ مشبعٌ بالدلالات والرموز. ذلك أن أحلام الشعوب تتحدد حسب المراحل التاريخية التي تقطعها، وطبيعة الأنظمة التي تحكمها، والسياسات التي يتبعها الحكام في تصريف شؤون البلاد والعباد. ولكن عندما يقترن حلم شعب من الشعوب برمز من رموزه الوطنية في فترة حساسة من تاريخه فذاك يعني أن هذا الرمز استحال ملهما للشعب ومنقذا للبلاد ومخلّصا للعباد.وهكذا نتبين،من خلال هذا العنوان، أنّ حشادا يختزل حلم الشعب التونسي في الخمسينات... ذلك ما يشي به العنوان. فكيف يتجلّى مضمون هذا الإيحاء في متن هذا الشريط الوثائقي الذي أخرجه سالم بن يحي ورضا بن حليمة سنة 2002 ؟ مضمون الشّريط: هذا الشريط دائري يبدأ بمشهد رسام يرسم لوحة لم تتضح ملامحها بما فيه الكفاية وينتهي وقد أصبحت صورة فرحات حشاد واضحة المعالم. وبين البداية والنهاية دارت أحداث شتّى في أماكن مختلفة وأزمنة متعاقبة روتها شخصيات من الجنسين عرفت حشادا عن قرب وناضلت معه. وقد تفاعل في هذا الشريط الرّسم بالريشة مع الرسم بالكلمة، والموسيقى مع الصورة، والشهادة الشفوية مع الوثيقة المكتوبة. فكانت الحصيلة هذا الشريط المؤثر بصوره ورموزه ومعانيه. ولنبدأ من البداية. يُفتتح الشريط بمشهد عميق الدلالة. فبينما كان رسّام منهمكا في رسم لوحة تٌقبل عليه ابنته وتسأله عن صورة هذا الشخص الذي لا تعرفه فيجيبها بأنه فرحات حشاد النقابي والمناضل الذي اغتالته اليد الحمراء، ويقدم لها مجموعة من صوره وصورتي الحامي والقناوي. ويكون هذا الجواب قادحا يفجر أحداثا أخرى تدفع الراوي إلى العودة إلى الماضي لينتقي منه محطات مفصلية منطلقها ولادة حشاد بقرقنة ومنتهاها اغتياله برادس، محطات بعضها شارك فيها حشاد وبعضها الآخر تأثر بأحداثها. و يتداخل السرد مع الصورة :حديث عن ولادة حشاد بقرية "العباسية" سنة 1914 ودراسته بمدرسة "الكلابين، وصورة "بطاح" قرقنة وهو يمخر عباب البحر، وظهوراسم الاتحاد العام التونسي للشغل وقسم الدراسات فجأة. ولعلّ عناصر اللوحة تشير، من خلال هذين المشهدين المتوازيين، إلى مغادرة حشاد قرقنة ودخوله معترك الحياة مبكّرا واستعاضته عن موطنه بالاتحاد. ويختزل الرّاوي المراحل وينتقل إلى الحديث عن أول حركة نقابية وطنية على يدي محمد علي الحامي سنة 1924 ثم إلى تجربة القناوي سنة 1938. ثم ينسحب الراوي ليفسح المجال لشهادات شفوية. فتكون البداية مع النوري البودالي صديق حشاد وأحد مؤسسي الاتحاد العام التونسي للشغل، ويتمحور خطابه حول انخراط حشاد في س.ج.ت.سنة 1936وخروجه منها سنة 1943 ودوره في تشجيع مجموعة من النقابيين على تأسيس الاتحاد والهياكل المكونة له وهي " اتحاد النقابات المستقلة بالجنوب" و"اتحاد النقابات المستقلة بالشمال" و"الجامعة العامة للموظفين"، ثم يركز في كلامه على الصعوبات التي حفت بانعقاد المؤتمر التأسيسي والعراقيل التي وضعتها قوى الاستعمار أمام المؤتمرين ودوره في تذليل العقبات وفي إنجاز المؤتمر في 20 جانفي 1946. وتبرز الشهادات التي قدمها النوري البودالي والهادي العويتي ومحمد بن سعي ......
#فرحات
#حشاد
#الإبداع
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=760482
الحوار المتمدن
إبراهيم العثماني - فرحات حشاد في الإبداع السينمائي
عطا درغام : الكادراج السينمائي
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام إن الكلمة الفرنسية كادراچ التي هي اشتقاق من كلمة كادر(إطار الصورة). لا تعني في هذا الكتاب عملية التأطير بالمعني الضيق والكاميرا، بل تتناول كل العمليات التي تدخل في التصوير السينمائي كالضوء والعدسات والكاميرا وعمل المصور والمخرج ومهندس الصوت ومهندس الديكور..وغيرها بالإضافة إلي كثير من الاختراعات في مجال معدات التصوير والفيلم الخام واجهزة تسجيل الصوت.والسيدة دومنيك فلان مؤلفة الكتاب تولي اهتمامًا خاصًا بالوقوف علي أسرار العلاقة بين الكادراچ والإخراج باعتبار الكادراچ عاملًا حاسمًا في عملية الإخراج، قامت السيدة دومنيك فيلان بعمل استقصاء بين المخرجين والمصورين والفنيين والعمال تسألهم عن دورهم في عملية الكادراچ، وعن كيفية التعاون مع المخرج حول مفهوم الكادر،وهل هناك قواعد ثابتة لتكوين الكادر؟ وما هو دور المعطيات التقنية في عملية الكادراچ ؟.ثم تأتي بنماذج عملية فتقوم بتحليلات ثلاثة من الأفلام ذات الأهمية في مجال الكادراچ: آلام جان دارك إخراج كارل دراير، الحيل، النافذة الخلفية من إخراج هتشكوك ومؤلفة الكتاب التي تدرس مادتي المونتاج وجماليات الفيلم بجامعة باريس، وتعمل في نفس الوقت كمونتيرة في السينما والتلفزيون .حاولت ألا يبدو الكتاب صارمًا شأن كل كتب التكنيك ؛ لذا عمدت إلي الحوارات والآراء ووجهات النظر لعدد كبير من المخرجين والمصورين والفنيين : آيزنشتاين ، جان رينوار، أورسون ويلز، جودار..وغيرهم..زكل هذا بالإضافة إلي اعتمادها علي التاريخ العام للسينما ومذكرات المخرجين والفنيين وآراء النقاد خاصة من يكتبون بمجلتي كاييه دي سينما، سينما توجراف وعلي رأسهم الناقدين الكبيرين كلود بيليليه وجان ناربوني ، كل ذلك وفق منهج نقدي يطرح كل الآراء متجاورة وبلا تعسف الأمر الذي يفسح المجال للقاريء لكي يستخلص النتيجة بنفسه، بل يشارك أحيانًا برأيه، ولأن عمليتي الإبداع والنقد هما كطرفي المقص لا يمكن أن يعمل أحدهما بدون الآخر، تبدو فائدة الكتاب لكل من المبدع ( المخرج أو المصور) والناقد والقاريء علي السواء.وجدير بالذكر أن موضوع (الكادراچ السينمائي) هو الموضوع الشامل الأشمل لكل دراسات فن الفيلم، بدءًا بالحرفية التقنية، وانتهاءً بأحدث نظريات الفيلم وعلم الجمال السينمائي، الأمر الذي يجعلنا نقر بوضوح، أنه لا تكفيه مجلدات للبحث والتحليل والشرح..ومع ذلك تبرز أهمية تقديم الكتاب الذي يطرح مفاتيح التعرف علي مداخل الموضوع من شتي زواياه.وفي الكتاب تبرز مشكلة التعريب لمصطلح الكادراچ السينمائي، وهي مشكلة شبيهة بأمثالها من مصطلحات فن السينما إلي تحمل كل منها العديد من الأبعاد والمستويات التي تُشير إليها من حيث المعني، بحيث يصعب عادة حصرها في ترجمة تكون كفيلة بالإشارة إلي نفس هذه المستويات مثل مصطلح المونتاج السينمائي الذي لم يصمد أمامه المصطلح المعرب باعتباره التوليف،بل إن مسمي الفيلم نفسه أو حتي السينما، ظلت كل منها الأكثر انتصارًا بالشيوع وسهولة الاستخدام..وهو ما يترك لنا مساحة من إمكانية القبول باستخدام المنطوق الأجنبي لمصطلح(الكادراچ) السينمائي، طالما أنه يحمل جدلياته الداخلية الخاصة فيما يُشير إليه، ولا ينقص في هذه الحالة إلا إشاعة الفهم الحقيقي للمصطلح.ويأتي هذا الكتاب في أوانه بعد أن ساد وانتشر الادعاء بالتبسيط،وأصبح جائرًا علي حتمية السيطرة التكنولوجية الواعية لدي فنان الفيلم، وهي وحدها التي من شأنها أن تحقق الممقصود البسيط؛ إذ يبقي المعني الحقيقي لهذا التبسيط مرهونًا بطبيعة العمل الفني/ الفيلم بحيث تتحقق له وحدته وتجانسه طوال زمن العرض الفيلمي أو سردياته، ......
#الكادراج
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761376
#الحوار_المتمدن
#عطا_درغام إن الكلمة الفرنسية كادراچ التي هي اشتقاق من كلمة كادر(إطار الصورة). لا تعني في هذا الكتاب عملية التأطير بالمعني الضيق والكاميرا، بل تتناول كل العمليات التي تدخل في التصوير السينمائي كالضوء والعدسات والكاميرا وعمل المصور والمخرج ومهندس الصوت ومهندس الديكور..وغيرها بالإضافة إلي كثير من الاختراعات في مجال معدات التصوير والفيلم الخام واجهزة تسجيل الصوت.والسيدة دومنيك فلان مؤلفة الكتاب تولي اهتمامًا خاصًا بالوقوف علي أسرار العلاقة بين الكادراچ والإخراج باعتبار الكادراچ عاملًا حاسمًا في عملية الإخراج، قامت السيدة دومنيك فيلان بعمل استقصاء بين المخرجين والمصورين والفنيين والعمال تسألهم عن دورهم في عملية الكادراچ، وعن كيفية التعاون مع المخرج حول مفهوم الكادر،وهل هناك قواعد ثابتة لتكوين الكادر؟ وما هو دور المعطيات التقنية في عملية الكادراچ ؟.ثم تأتي بنماذج عملية فتقوم بتحليلات ثلاثة من الأفلام ذات الأهمية في مجال الكادراچ: آلام جان دارك إخراج كارل دراير، الحيل، النافذة الخلفية من إخراج هتشكوك ومؤلفة الكتاب التي تدرس مادتي المونتاج وجماليات الفيلم بجامعة باريس، وتعمل في نفس الوقت كمونتيرة في السينما والتلفزيون .حاولت ألا يبدو الكتاب صارمًا شأن كل كتب التكنيك ؛ لذا عمدت إلي الحوارات والآراء ووجهات النظر لعدد كبير من المخرجين والمصورين والفنيين : آيزنشتاين ، جان رينوار، أورسون ويلز، جودار..وغيرهم..زكل هذا بالإضافة إلي اعتمادها علي التاريخ العام للسينما ومذكرات المخرجين والفنيين وآراء النقاد خاصة من يكتبون بمجلتي كاييه دي سينما، سينما توجراف وعلي رأسهم الناقدين الكبيرين كلود بيليليه وجان ناربوني ، كل ذلك وفق منهج نقدي يطرح كل الآراء متجاورة وبلا تعسف الأمر الذي يفسح المجال للقاريء لكي يستخلص النتيجة بنفسه، بل يشارك أحيانًا برأيه، ولأن عمليتي الإبداع والنقد هما كطرفي المقص لا يمكن أن يعمل أحدهما بدون الآخر، تبدو فائدة الكتاب لكل من المبدع ( المخرج أو المصور) والناقد والقاريء علي السواء.وجدير بالذكر أن موضوع (الكادراچ السينمائي) هو الموضوع الشامل الأشمل لكل دراسات فن الفيلم، بدءًا بالحرفية التقنية، وانتهاءً بأحدث نظريات الفيلم وعلم الجمال السينمائي، الأمر الذي يجعلنا نقر بوضوح، أنه لا تكفيه مجلدات للبحث والتحليل والشرح..ومع ذلك تبرز أهمية تقديم الكتاب الذي يطرح مفاتيح التعرف علي مداخل الموضوع من شتي زواياه.وفي الكتاب تبرز مشكلة التعريب لمصطلح الكادراچ السينمائي، وهي مشكلة شبيهة بأمثالها من مصطلحات فن السينما إلي تحمل كل منها العديد من الأبعاد والمستويات التي تُشير إليها من حيث المعني، بحيث يصعب عادة حصرها في ترجمة تكون كفيلة بالإشارة إلي نفس هذه المستويات مثل مصطلح المونتاج السينمائي الذي لم يصمد أمامه المصطلح المعرب باعتباره التوليف،بل إن مسمي الفيلم نفسه أو حتي السينما، ظلت كل منها الأكثر انتصارًا بالشيوع وسهولة الاستخدام..وهو ما يترك لنا مساحة من إمكانية القبول باستخدام المنطوق الأجنبي لمصطلح(الكادراچ) السينمائي، طالما أنه يحمل جدلياته الداخلية الخاصة فيما يُشير إليه، ولا ينقص في هذه الحالة إلا إشاعة الفهم الحقيقي للمصطلح.ويأتي هذا الكتاب في أوانه بعد أن ساد وانتشر الادعاء بالتبسيط،وأصبح جائرًا علي حتمية السيطرة التكنولوجية الواعية لدي فنان الفيلم، وهي وحدها التي من شأنها أن تحقق الممقصود البسيط؛ إذ يبقي المعني الحقيقي لهذا التبسيط مرهونًا بطبيعة العمل الفني/ الفيلم بحيث تتحقق له وحدته وتجانسه طوال زمن العرض الفيلمي أو سردياته، ......
#الكادراج
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761376
الحوار المتمدن
عطا درغام - الكادراج السينمائي
اوروك علي : تمثلات اليوتوبيا والدستوبيا في الفيلم السينمائي
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي تمثلات اليوتوبيا والديستوبيا في الفيلم السينمائي-دراسة –اوروك علي*لقد شكل مفهوم اليوتوبيا والديستوبيا عناوين في الانواع الادبية للرواية ، والذي انتقلت تمثلاته الى الفيلم السينمائي كنوع فيلمي او كاشتغال ممتزج ضمن انواع اخرى . وشكلت هذه الانواع الادبية والفيلمية مصدر جذب للمتلقي لما تحمله من شحنات من التشويق والاثارة والغرابة ضمن فضاء ايقاعي متصاعد، مع الاختلاف بين العالم الفردوسي (اليوتوبيا) وبين الفاسد الموغل بالجريمة والعنف(الديستوبيا). ان التضاد بين اليوتوبي والديستوبي هو تضاد بين عالمين وفكرتين ومكانين، مثلما هو تضاد بين فلسفتينليطلق على الديستوبيا باليوتوبيا المضادة . ولقد انتشر اقتباس الروايات اليوتوبية والديستوبية للسينما ، ومثلما يؤشر Artur Blaim استاذ الأدب الإنجليزي والأمريكي في جامعة غدانسك الادب اليوتوبي المقتبس للسينما تحت مسمى (اليوتوبيا الوسيطة Mediated Utopias ) فاننا نذهب الى تسمية (الديستوبيا الوسيطة Dystopias Mediated) حول الادب الديستوبي المقتبس للسينما وكلاهما اليوتوبيا والديستوبيا هما روايات مستقبلية الاولى ناقدة لانظمة الحكم والدول والثانية مستقبلية تشاؤمية تؤشر نذر سوداوية للقادم المدمر .الفيلم اليوتوبياليوتوبيا / المفهوم والمصطلح يعود مصطلح اليوتوبيا (u topos)الى اليونانية ويعني مكان غير موجود او اللامكان، وtopos تعني المكان، اما المقطع الأول U يعني (لا) ، و"هي مكان خيالي قصي جدا أو المدينة الفاضلة هي ضرب من التأليف أو الفلسفات التي يتخيل فيها الكاتب الحياة في مجتمع مثالي لا وجود له، مجتمع يزخر بأسباب الراحة والسعادة لكل بني البشر"1ومع افلاطون(428 ق.م ـــــــ347 ق.م) ظهر مايعرف بجمهورية افلاطون التي قدمت منظومة للجمهورية اليوتوبية عبر فلسفته والتي واجهت مناهضين ورافضين لليوتوبيا منهم تلميذه(ارسطو) وكذلك المسرحي اليوناني الساخر(ارستوفانس 448-380ق.م) الذي تصدى لليوتوبيا في مسرحياته ومنها مسرحية ( برلمان النساء) ثم قدم القديس سانت أوغسطين (354 ــــــــ 430 م) المدينة الدينية الفاضلة في كتابه (مدينة الله) ، ومع الفارابي (870ــــ950م) ظهر ماسماه بالمدينة الفاضلة ، بينما تقدم الاديان الوجود الفردوسي (الجنة) مرتبطا بما بعد الموت اذ تقسم الحياة الآخرى بين الجنة ( يوتوبيا) والجحيم (الديستوبيا) وقد ترادف الربط بين مفردة(طوبى) والجنة اذ ان "طوبى اسم الجنة الهندية" 2 ، وقد ذهبت العديد من الجماعات السكانية الى محاولات اقامة المجتمعات الفاضلة خاصة ضمن المعتقدات الدينية كما هو الحال مع جماعة(الشيكرز) المؤمنة بالظهور الثاني للمسيح . كما قدم ادب الرحلات خواص المدن والعوالم والجزر الفردوسية ، وكمثال الرواية الشهيرة ( رحلات جيلفر) للايرلندي جوناثان سويفت (1667– 1745) لكن يوتوبيا مجتمع قاطنيه من الخيول وليس البشر، ومع الروائي توماس مور(1478-1535م) ظهر التأسيس الأول للرواية اليوتوبية عام 1516 عبر روايته ( يوتوبيا). وفي مجال التنمية والعمارة ومدن المستقبل يقدم الفيلسوف N.А. فكر بيرديايف (اليوتوبيا) كواحدة من الخيارات لتنمية المستقبل اذ "أن الطبيعة البشرية هي التي تجعل الإيمان بالأفضل أمرًا ضروريًا في جميع مجالات الحياة. اليوم حتى المهندسين المعماريين يقومون بتطوير مشاريع يمكن أن تسمى يوتوبيا"3 . وطرح في القرن التاسع عشر مفهوم الاشتراكية الطوباوية التي نشرها في فرنسا شارل فورييه Charles Fourier ، وكلود هنري دي سان سيمون Saint-Simon الذي وجه تفكيره نحو تأسيس «المسيحية الجديدة» .وتقدم اليوتوبيا ......
#تمثلات
#اليوتوبيا
#والدستوبيا
#الفيلم
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761929
#الحوار_المتمدن
#اوروك_علي تمثلات اليوتوبيا والديستوبيا في الفيلم السينمائي-دراسة –اوروك علي*لقد شكل مفهوم اليوتوبيا والديستوبيا عناوين في الانواع الادبية للرواية ، والذي انتقلت تمثلاته الى الفيلم السينمائي كنوع فيلمي او كاشتغال ممتزج ضمن انواع اخرى . وشكلت هذه الانواع الادبية والفيلمية مصدر جذب للمتلقي لما تحمله من شحنات من التشويق والاثارة والغرابة ضمن فضاء ايقاعي متصاعد، مع الاختلاف بين العالم الفردوسي (اليوتوبيا) وبين الفاسد الموغل بالجريمة والعنف(الديستوبيا). ان التضاد بين اليوتوبي والديستوبي هو تضاد بين عالمين وفكرتين ومكانين، مثلما هو تضاد بين فلسفتينليطلق على الديستوبيا باليوتوبيا المضادة . ولقد انتشر اقتباس الروايات اليوتوبية والديستوبية للسينما ، ومثلما يؤشر Artur Blaim استاذ الأدب الإنجليزي والأمريكي في جامعة غدانسك الادب اليوتوبي المقتبس للسينما تحت مسمى (اليوتوبيا الوسيطة Mediated Utopias ) فاننا نذهب الى تسمية (الديستوبيا الوسيطة Dystopias Mediated) حول الادب الديستوبي المقتبس للسينما وكلاهما اليوتوبيا والديستوبيا هما روايات مستقبلية الاولى ناقدة لانظمة الحكم والدول والثانية مستقبلية تشاؤمية تؤشر نذر سوداوية للقادم المدمر .الفيلم اليوتوبياليوتوبيا / المفهوم والمصطلح يعود مصطلح اليوتوبيا (u topos)الى اليونانية ويعني مكان غير موجود او اللامكان، وtopos تعني المكان، اما المقطع الأول U يعني (لا) ، و"هي مكان خيالي قصي جدا أو المدينة الفاضلة هي ضرب من التأليف أو الفلسفات التي يتخيل فيها الكاتب الحياة في مجتمع مثالي لا وجود له، مجتمع يزخر بأسباب الراحة والسعادة لكل بني البشر"1ومع افلاطون(428 ق.م ـــــــ347 ق.م) ظهر مايعرف بجمهورية افلاطون التي قدمت منظومة للجمهورية اليوتوبية عبر فلسفته والتي واجهت مناهضين ورافضين لليوتوبيا منهم تلميذه(ارسطو) وكذلك المسرحي اليوناني الساخر(ارستوفانس 448-380ق.م) الذي تصدى لليوتوبيا في مسرحياته ومنها مسرحية ( برلمان النساء) ثم قدم القديس سانت أوغسطين (354 ــــــــ 430 م) المدينة الدينية الفاضلة في كتابه (مدينة الله) ، ومع الفارابي (870ــــ950م) ظهر ماسماه بالمدينة الفاضلة ، بينما تقدم الاديان الوجود الفردوسي (الجنة) مرتبطا بما بعد الموت اذ تقسم الحياة الآخرى بين الجنة ( يوتوبيا) والجحيم (الديستوبيا) وقد ترادف الربط بين مفردة(طوبى) والجنة اذ ان "طوبى اسم الجنة الهندية" 2 ، وقد ذهبت العديد من الجماعات السكانية الى محاولات اقامة المجتمعات الفاضلة خاصة ضمن المعتقدات الدينية كما هو الحال مع جماعة(الشيكرز) المؤمنة بالظهور الثاني للمسيح . كما قدم ادب الرحلات خواص المدن والعوالم والجزر الفردوسية ، وكمثال الرواية الشهيرة ( رحلات جيلفر) للايرلندي جوناثان سويفت (1667– 1745) لكن يوتوبيا مجتمع قاطنيه من الخيول وليس البشر، ومع الروائي توماس مور(1478-1535م) ظهر التأسيس الأول للرواية اليوتوبية عام 1516 عبر روايته ( يوتوبيا). وفي مجال التنمية والعمارة ومدن المستقبل يقدم الفيلسوف N.А. فكر بيرديايف (اليوتوبيا) كواحدة من الخيارات لتنمية المستقبل اذ "أن الطبيعة البشرية هي التي تجعل الإيمان بالأفضل أمرًا ضروريًا في جميع مجالات الحياة. اليوم حتى المهندسين المعماريين يقومون بتطوير مشاريع يمكن أن تسمى يوتوبيا"3 . وطرح في القرن التاسع عشر مفهوم الاشتراكية الطوباوية التي نشرها في فرنسا شارل فورييه Charles Fourier ، وكلود هنري دي سان سيمون Saint-Simon الذي وجه تفكيره نحو تأسيس «المسيحية الجديدة» .وتقدم اليوتوبيا ......
#تمثلات
#اليوتوبيا
#والدستوبيا
#الفيلم
#السينمائي
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=761929
الحوار المتمدن
اوروك علي - تمثلات اليوتوبيا والدستوبيا في الفيلم السينمائي
سمير حنا خمورو : مهرجان كان السينمائي يطالب بالإفراج الفوري عن مخرجي الأفلام محمد رسولوف ومصطفى الأحمد وجعفر بناهي.
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو اصدر مهرجان كان السينمائي بيانا يوم 11 تموز / يوليو يطالب بالإفراج الفوري عن المخرجين الإيرانيين محمد رسولوف ومصطفى الأحمد، اللذين تم اعتقالهم من قبل السلطات الإيرانية، يوم الجمعة 8 تموز / يوليو 2022 ، وسجنهما في مكان مجهول بسبب احتجاجهما على العنف ضد المدنيين في إيران، بتهمة العمل ضد الأمن القومي. ووجهت لهما تهمة الارتباط بجماعات مناهضة للحكومة وارتكاب مخالفات أمنية. وكان الاثنان ضمن مجموعة من الممثلين والمخرجين الذين وقّعوا على نداء دعوا فيه قوات الأمن إلى الانحياز للناس خلال احتجاجات في الشوارع أعقبت انهياراً لمبنى أدى لسقوط قتلى في ايار الماضي .وهذه ليست المرة الاولى التي يتعرض لها المخرج الايراني المستقل رسولوف (50 سنة ) الحائز على جوائز مهمة من المهرجانات السينمائية العالمية الى الاعتقال بحجج مختلفة ففي عام 2009 ، تم اعتقاله مع المخرج جعفر بناهي الذي شاركه في إخراج فيلم قضت محكمة إيرانية بسجن المخرج الإيراني محمد رسولوف، بالسجن لمدة خمس سنوات ومنعه من العمل في السينما لمدة 20 سنة، ثم خفف الحكم بالسجن إلى سنة واحدة فقط مع إطلاق سراحه بكفالة وتأجيل تنفيذ العقوبة ، وظل الحكم مسلطا عليه حتى يومنا هذا. وعلى زميله المخرج بناهي ب ست سنوات. قدم رسولوف فيلم المخطوطات تحترق Les manuscrits ne brûlent pas في مهرجان كان السينمائي لعام 2013 وفاز بجائز الاتحاد العالمي لنقاد السينما FIPRESCI والفيلم يسلط الضوء على جرائم القتل المتسلسلة للكتاب والصحفيين الإيرانيين من قبل دائرة الإعلام في جمهورية إيران الإسلامية ، ولا سيما الهجوم الفاشل على الحافلة التي كانت تقل مجموعة من الكتاب الإيرانيين إلى أرمينيا.وحّرم محمد رسولوف بالفعل من حريته في التنقل والعمل منذ عام 2017 ، بعد تقديم فيلمه "رجل نزيه Un homme intègre، الذي فاز بجائزة قسم نظرة خاصة Un Certain Regard في الدورة السبعين لمهرجان كان السينمائي. يتناول الفيلم قصة رضا وحدس مع ابنهما اللذين يعيشون في منزل في الريف. هدس هي مديرة مدرسة ثانوية للبنات ولدى رضا مزرعة أسماك.يواجهون شركة خاصة ترغب في احتكار منزلهم وأرضهم. يركزالفيلم على الفساد والظلم في البلاد . وقد حصل محمد رسولوف على جائزة أفضل مخرج، وأفضل ممثل لرضا أخلاغيراد في مهرجان أنطاليا السينمائي الدولي Antalya Film Festival. ولكنه لم يتمكن من الحضور بسبب سحب جواز سفره من قبل السلطات الإيرانية. وكان قد تم اختيار فيلمه لا وجود للشيطان" Le diable n existe pas في المسابقة الرسمية في الدورة السبعين لمهرجان برلين في فبراير 2020 ، حيث فاز بجائزة الدب الذهبي. ويتناول فيلمه ، في أربعة قصص منفصلة ولكنها مرتبطة بنفس الموضوع ، عمل الجلاد في تنفيذ عقوبة عقوبة الإعدام ، وهو موضوع محظور في إيران ، شاهده الجلادين وعائلات الضحايا. وايضا منع من الحضور لاستلام جائزته فقد استلمت الحائزة عنه ابنته باران. كما القت السلطات الإيرانية القبض على المخرج جعفر بناهي (62 عاما )، الحائز على العديد من الجوائز العالمية يوم الاثنين 11 تموز ، اثناء توجهه الى مكتب المدعي العام في طهران للدفاع عن زميله المخرج رسولوف، ونقلته الى السجن. المخرج جعفر بناهي هو أحد المخرجين الإيرانيين الأكثر نفوذاً في حركة الموجة الإيرانية الجديدة. عمل كمساعد مخرج مع المخرج الشهير عباس كياروستامي في فيلم "عبر أشجار الزيتون". وقدم العديد من الأعمال في مهرجان كان ، وقد حصل فيلمه الطويل الأول البالون الأبيض (Le Ballon blanc) على جائزة الكاميرا الذهبية Camera d´- ......
#مهرجان
#السينمائي
#يطالب
#بالإفراج
#الفوري
#مخرجي
#الأفلام
#محمد
#رسولوف
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=762212
#الحوار_المتمدن
#سمير_حنا_خمورو اصدر مهرجان كان السينمائي بيانا يوم 11 تموز / يوليو يطالب بالإفراج الفوري عن المخرجين الإيرانيين محمد رسولوف ومصطفى الأحمد، اللذين تم اعتقالهم من قبل السلطات الإيرانية، يوم الجمعة 8 تموز / يوليو 2022 ، وسجنهما في مكان مجهول بسبب احتجاجهما على العنف ضد المدنيين في إيران، بتهمة العمل ضد الأمن القومي. ووجهت لهما تهمة الارتباط بجماعات مناهضة للحكومة وارتكاب مخالفات أمنية. وكان الاثنان ضمن مجموعة من الممثلين والمخرجين الذين وقّعوا على نداء دعوا فيه قوات الأمن إلى الانحياز للناس خلال احتجاجات في الشوارع أعقبت انهياراً لمبنى أدى لسقوط قتلى في ايار الماضي .وهذه ليست المرة الاولى التي يتعرض لها المخرج الايراني المستقل رسولوف (50 سنة ) الحائز على جوائز مهمة من المهرجانات السينمائية العالمية الى الاعتقال بحجج مختلفة ففي عام 2009 ، تم اعتقاله مع المخرج جعفر بناهي الذي شاركه في إخراج فيلم قضت محكمة إيرانية بسجن المخرج الإيراني محمد رسولوف، بالسجن لمدة خمس سنوات ومنعه من العمل في السينما لمدة 20 سنة، ثم خفف الحكم بالسجن إلى سنة واحدة فقط مع إطلاق سراحه بكفالة وتأجيل تنفيذ العقوبة ، وظل الحكم مسلطا عليه حتى يومنا هذا. وعلى زميله المخرج بناهي ب ست سنوات. قدم رسولوف فيلم المخطوطات تحترق Les manuscrits ne brûlent pas في مهرجان كان السينمائي لعام 2013 وفاز بجائز الاتحاد العالمي لنقاد السينما FIPRESCI والفيلم يسلط الضوء على جرائم القتل المتسلسلة للكتاب والصحفيين الإيرانيين من قبل دائرة الإعلام في جمهورية إيران الإسلامية ، ولا سيما الهجوم الفاشل على الحافلة التي كانت تقل مجموعة من الكتاب الإيرانيين إلى أرمينيا.وحّرم محمد رسولوف بالفعل من حريته في التنقل والعمل منذ عام 2017 ، بعد تقديم فيلمه "رجل نزيه Un homme intègre، الذي فاز بجائزة قسم نظرة خاصة Un Certain Regard في الدورة السبعين لمهرجان كان السينمائي. يتناول الفيلم قصة رضا وحدس مع ابنهما اللذين يعيشون في منزل في الريف. هدس هي مديرة مدرسة ثانوية للبنات ولدى رضا مزرعة أسماك.يواجهون شركة خاصة ترغب في احتكار منزلهم وأرضهم. يركزالفيلم على الفساد والظلم في البلاد . وقد حصل محمد رسولوف على جائزة أفضل مخرج، وأفضل ممثل لرضا أخلاغيراد في مهرجان أنطاليا السينمائي الدولي Antalya Film Festival. ولكنه لم يتمكن من الحضور بسبب سحب جواز سفره من قبل السلطات الإيرانية. وكان قد تم اختيار فيلمه لا وجود للشيطان" Le diable n existe pas في المسابقة الرسمية في الدورة السبعين لمهرجان برلين في فبراير 2020 ، حيث فاز بجائزة الدب الذهبي. ويتناول فيلمه ، في أربعة قصص منفصلة ولكنها مرتبطة بنفس الموضوع ، عمل الجلاد في تنفيذ عقوبة عقوبة الإعدام ، وهو موضوع محظور في إيران ، شاهده الجلادين وعائلات الضحايا. وايضا منع من الحضور لاستلام جائزته فقد استلمت الحائزة عنه ابنته باران. كما القت السلطات الإيرانية القبض على المخرج جعفر بناهي (62 عاما )، الحائز على العديد من الجوائز العالمية يوم الاثنين 11 تموز ، اثناء توجهه الى مكتب المدعي العام في طهران للدفاع عن زميله المخرج رسولوف، ونقلته الى السجن. المخرج جعفر بناهي هو أحد المخرجين الإيرانيين الأكثر نفوذاً في حركة الموجة الإيرانية الجديدة. عمل كمساعد مخرج مع المخرج الشهير عباس كياروستامي في فيلم "عبر أشجار الزيتون". وقدم العديد من الأعمال في مهرجان كان ، وقد حصل فيلمه الطويل الأول البالون الأبيض (Le Ballon blanc) على جائزة الكاميرا الذهبية Camera d´- ......
#مهرجان
#السينمائي
#يطالب
#بالإفراج
#الفوري
#مخرجي
#الأفلام
#محمد
#رسولوف
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=762212
الحوار المتمدن
سمير حنا خمورو - مهرجان كان السينمائي يطالب بالإفراج الفوري عن مخرجي الأفلام محمد رسولوف ومصطفى الأحمد وجعفر بناهي.
ثلاث عبدالعزيز : المركز السينمائي ينظم الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الايفواري بمدينة طنجة .
#الحوار_المتمدن
#ثلاث_عبدالعزيز بالموازات مع الدورة 22 للمهرجان الوطني للسينما المغربية المنظم بمدينة طنجة خلال الفترة الممتدة ما بين 16 و 24 شتنبر 2022 تحتضن قاعة العروض السينمائية التابعة للخزانة السينمائية بطنجة الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الإيفواري ، ويسعى المنظمون من اقامة هذه التظاهرة السينمائية "الابفوارية "بمدينة طنجة - بعدما نظمت الدورات السابقة بمدينة الرباط- الى منح فرصة مشاهدة التجارب السينمائية "الافوارية" للمشاركين في الدورة 22 لمهرجان طنجة .ويأتي تنظيم هذا الاسبوع السينمائي في اطار تنزيل "شراكة التعاون السينمائي " التي وقعها المغرب في شخص "المركز السينمائي المغربي" مع دولة الايفوارية في شخص ممثلي "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" الموقع بمدينة ابيدجان يوم 28 نوفمبر 2011 . وتجدر الاشارة الى ان المركز السينمائي ينظم في نفس الاطار سنويا اسبوعا للفيلم المغربي بساحل العاج – التظاهرة - التي توقفت خلال السنوات التي ارخى "وباء كوفيد" بظلاله على العالم منذ مطلع 2020 وهذه الدورة جاءت بعد الرفع الجزئي للاحتياطات المفروضة نتيجة الوباء .لقد ساهم المركز السينمائي في تأسيس شراكات وتعاون سينمائي جنوب-جنوب منذ ثمانينات القرن الماضي والتي وصل عددها الى 09 "اتفاقيات تعاون سينمائي جنوب-جنوب" والتي كان من نتائجها مشاركة المركز السينمائي في الانتاجات السينمائي المشترك مع الدول الافريقية ، والتي وصل حصيلتها الى هذه السنة 50 شريطا سينمائيا افريقيا ، ويدخل هذا الاسبوع السينمائي الخاص بتجارب سينمائية لمخرجين ومخرجات من دولة ساحل العاج . وحسب بلاغ اصدره المركز السينمائي المغرب بهذا الخصوص ، فمن المنتظر ان يكون من ضمن المدعوين لهذه التظاهرة السينمائية وفد يتكون من مسؤولي" المكتب الوطني للسينما الايفوارية " وفي طليعتهم المديرة العامة ل "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" السيدة " ديموند ليزون فال " – الصورة - الى جانب بعض السينمائيين وممثلي وسائل الاعلامي التي ستتكفل بتغطية هذا الحدث السينمائي خلال الفترة الممتدة ما بين 18 و 24 شتنبر 2022 . ......
#المركز
#السينمائي
#ينظم
#الدورة
#الرابعة
#لأسبوع
#الفيلم
#الايفواري
#بمدينة
#طنجة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766358
#الحوار_المتمدن
#ثلاث_عبدالعزيز بالموازات مع الدورة 22 للمهرجان الوطني للسينما المغربية المنظم بمدينة طنجة خلال الفترة الممتدة ما بين 16 و 24 شتنبر 2022 تحتضن قاعة العروض السينمائية التابعة للخزانة السينمائية بطنجة الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الإيفواري ، ويسعى المنظمون من اقامة هذه التظاهرة السينمائية "الابفوارية "بمدينة طنجة - بعدما نظمت الدورات السابقة بمدينة الرباط- الى منح فرصة مشاهدة التجارب السينمائية "الافوارية" للمشاركين في الدورة 22 لمهرجان طنجة .ويأتي تنظيم هذا الاسبوع السينمائي في اطار تنزيل "شراكة التعاون السينمائي " التي وقعها المغرب في شخص "المركز السينمائي المغربي" مع دولة الايفوارية في شخص ممثلي "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" الموقع بمدينة ابيدجان يوم 28 نوفمبر 2011 . وتجدر الاشارة الى ان المركز السينمائي ينظم في نفس الاطار سنويا اسبوعا للفيلم المغربي بساحل العاج – التظاهرة - التي توقفت خلال السنوات التي ارخى "وباء كوفيد" بظلاله على العالم منذ مطلع 2020 وهذه الدورة جاءت بعد الرفع الجزئي للاحتياطات المفروضة نتيجة الوباء .لقد ساهم المركز السينمائي في تأسيس شراكات وتعاون سينمائي جنوب-جنوب منذ ثمانينات القرن الماضي والتي وصل عددها الى 09 "اتفاقيات تعاون سينمائي جنوب-جنوب" والتي كان من نتائجها مشاركة المركز السينمائي في الانتاجات السينمائي المشترك مع الدول الافريقية ، والتي وصل حصيلتها الى هذه السنة 50 شريطا سينمائيا افريقيا ، ويدخل هذا الاسبوع السينمائي الخاص بتجارب سينمائية لمخرجين ومخرجات من دولة ساحل العاج . وحسب بلاغ اصدره المركز السينمائي المغرب بهذا الخصوص ، فمن المنتظر ان يكون من ضمن المدعوين لهذه التظاهرة السينمائية وفد يتكون من مسؤولي" المكتب الوطني للسينما الايفوارية " وفي طليعتهم المديرة العامة ل "المكتب الوطني للسينما الايفوارية" السيدة " ديموند ليزون فال " – الصورة - الى جانب بعض السينمائيين وممثلي وسائل الاعلامي التي ستتكفل بتغطية هذا الحدث السينمائي خلال الفترة الممتدة ما بين 18 و 24 شتنبر 2022 . ......
#المركز
#السينمائي
#ينظم
#الدورة
#الرابعة
#لأسبوع
#الفيلم
#الايفواري
#بمدينة
#طنجة
لقراءة المزيد من الموضوع انقر على الرابط ادناه:
https://ahewar.org/debat/show.art.asp?aid=766358
الحوار المتمدن
ثلاث عبدالعزيز - المركز السينمائي ينظم الدورة الرابعة لأسبوع الفيلم الايفواري بمدينة طنجة .