А если без маски - 4 тысячи

Друживший со Стрельцовым и написавшим о нем несколько книг писатель Александр Нилин исчерпывающе сформулировал, почему «Стрельцов» и другие российские спортивные фильмы «не о том»:
Они все стандартные, под Голливуд. «Яшин» ещё хуже «Стрельцова» был, я его даже не смог досмотреть. «Легенда №17» о Харламове и «Движение вверх» сделаны профессионально, но это же всё штамп — выиграют наши решающий матч или нет. Они очень одинаковые.
То, к чему в фильме придираются футболисты, — ерунда, можно придумать и то, чего никогда не было. Это кино, как и предыдущие работы о Стрельцове, сделано бездарно.
Претензия к этим фильмам только одна: они не талантливы, а без таланта не перескажешь чужой талант.
А похоже или не похоже — это уже вторично. Получилась обычная мелодраматическая история. И что? Скучно. Почему-то все кинематографисты упорно проходят мимо куда более интересных вещей в его жизни.
Я ведь не против каких-то допущений и фантазий, как с той игрой Стрельцова с Бразилией и Пеле в финале картины, но и это сделано неудачно.
Тут как раз намного драматичнее то, что он не играл в том матче, а сидел на стадионе и никто не обращал на него никакого внимания. Это же гораздо пронзительнее: два гения, один на футбольном олимпе, а другой пришёл на игру по билету, как обычный болельщик, и видит, как сто тысяч человек наблюдают за одним, а могли ведь за другим, за ним самим. В этом вся драма.
Человек без всякого характера в том гладиаторском деле, где нужны локти, зубы и так далее, вдруг проявляет себя лучше других. Вот это сюжет. У Стрельцова такой национальный характер. Масса людей с таким характером никем не становятся, спиваются, умирают под забором, а этому ставят памятники.

На Камчатке — настоящий русский эпос. 72-ми летний дед живет один, плохо слышит, плохо видит, ходит на костылях. К нему ходил, конечно, соцработник, но они поссорились и дед послал его в жопу. Тогда про деда забыли совсем. Да и родственников нет. И вот один, глухой, слепой, почти неподвижный, голодный и злой, дед от отчаяния открывает все краны, как капитан, готовый затопить судно, и судно идет на дно... Пока не приходят соседи с четырех нижних этажей и не спасают деда. От одиночества и забвения. Камчатка, Россия, наши дни, наши родители. Ну что, иногда можно и так, знаете ли.

“Чуть коня не задрали н***й. Я люблю животных — я гуманный пи***ц”

Нет, это не новый трейлер фильма Кустрицы. Это в селе Лопатино под Красноярском спасают коня от собак.

Руководство московской полиции приказало сотрудникам чаще штрафовать горожан за отсутствие масок. До конца года полицейские обязаны делать ежедневный «план».

У каждого он свой, в зависимости от района и количества жителей. Источники «Базы» в МВД говорят, что порой даже 10 оштрафованных человек в день некоторым руководителям кажется мало. Кстати, из-за такой плановой системы, оформлять протоколы требуют и на тех, кто носит маску на подбородке.

Участковые и сотрудники ППС жалуются, что теперь вынуждены бродить по остановкам и даже заходить в магазины, в поисках безмасочных россиян. Каждого «преступника» нужно сфотографировать и сопроводить в отдел, где на него выпишут протокол 3.18 — за нарушение требований московских властей.

Легким движением руки маски превращаются в элегантные палки.

Пока там уходят со складов остатки второго тиража моей книги, вышла еще одна вот такая обстоятельная рецензия внимательного читателя! Спасибо огромное!
Про мобильник мой в тексте это не самореклама, это игра такая, для самых внимательных :) Про других писать — тоже пусть сами про себя пишут.
Рад новым читателям, тем более, что сегодня воспринимаю эту книжку как некую древность. И конечно, она никакой не учебник, а так, биография, кусочек жизни, живой, необычный, запечатленный в издательстве Эксмо :) Рад, что он есть. Хотя написал я все это когда-то по просьбе редактора — то есть чисто случайно.
https://www.facebook.com/tatiana.veretenova/posts/865425134243412
""Нежное творчество и грубое производство"
(о книге Арсения Гончукова "Как снять кино без денег")
На днях довелось прочесть очень славную книгу-методичку про то, как снимают кино. Не обращайте пристального внимания на название - оно дань маркетингу. Ну кто бы стал покупать книгу с названием "Как снять кино"?
Изначально задумав ее как учебное пособие для начинающих режиссёров и действительно рассказывая обо всех этапах создания фильма, автор как-то незаметно перешагивает границы жанра и начинает говорить о вопросах этических, психологических и даже нравственных. Именно поэтому книга может быть интересна не только молодым неопытным режиссерам (хотя им, конечно, в первую очередь), не только подросткам, выбирающим профессию, но гораздо более широкой аудитории. В книге, можно сказать, воплощен пафос режиссёрская профессии. Сразу оговорюсь,что речь идёт преимущественно об авторском кино.
Читается очень легко; тон доброжелательный и умеренно наставительный; предложения эмоциональные и в основном короткие, сродни разговорной речи; все очень чётко и по существу; и в самом конце вдохновляющее "Дерзайте!". Книга очень хорошо структурирована: две части (в первой - 13 глав, во второй - 10) и ещё приложения, целых пять - биография автора, его фильмография (а она впечатляющая: 4 полнометражных фильма и один веб-сериал), записки, 10 правил веб-сериалов и примеры реальной документации со съёмок. Текст опирается на непосредственный опыт автора, никаких абстрактных или теоретических рассуждений; по сути, автор проанализировал, отрефлексировал и структурировал опыт своей работы и теперь предлагает его читателю. Все сделано по уму и с точки зрения восприятия текста: ключевые мысли выделены жирным шрифтом и помечены тематический значками: хлопушка, камера, кинопленка…
Основной авторский посыл - следуй своему предназначению, делай все от тебя зависящее максимально ответственно, честно и профессионально. И не так уж важно, есть ли деньги (бюджет), важнее - делать дело, а если дело того стоит, то все будет. Установка "не делать, если можешь, - это преступная халатность" мне очень созвучна (почему, собственно и пишу этот отзыв, и все прочие отзывы). Все картины автора сняты без бюджета и без поддержки государства, и в целом получили более 20-ти наград российских и международных кинофестивалей. Но! Автор вовсе не жалуется - он благодарит. Благодарит всех, кто работал с ним бесплатно, всех, кто помогал. И вдохновляет других: посмотри, я же сделал - всё реально: например, фильм "1210" (длительность 73 минуты) был снят за 6 дней. Арсений Гончуков признается, что "делал фильмы для того, чтобы попытаться изменить мир", и это амбициозные авторское кредо не может не вызывать уважения, потому что в таком могут признаться только по-настоящему творческие личности.

Режиссёр в изображении Гончукова это универсал, который создаёт идею будущего фильма, затем пишет сценарий, выбирает и утверждает актёров, работает на съёмочной площадке как постановщик, выполняет монтаж и, наконец, занимается дистрибьюцией фильма, то есть всеми возможными способами доносит его до зрителя. (А потом, предельно уставший, вместо того, чтобы идти получать приз на фестивале, отправляется домой спать.) Это, конечно, режиссёр авторского кино, потому что в киноиндустрии обычно эти роли распределены между разными людьми. "Нежное творчество" сценарной работы требует и свободной фантазии, и умения рассказать историю, и создать яркого героя и, главное, понимания структуры фильма (арки героев, развитие характеров, завязки/развязки, нарастающей конфликт и т.п. - см, например, учебник Роберта Макки) - то есть это работа сценариста, который не всегда режиссёр. А у Гончукова здесь знак равенства. Во время "грубого производства" его режиссер это и ответственный за все сразу администратор на съемочной площадке, и психолог, тонко работающий с актерами ("Любите своих актеров") и создающий позитивную атмосферу на площадке, и лидер, объединяющий своей харизмой команду. Координатор и демиург, сторонний наблюдатель и деспот. А на этапе монтажа снова отшельник, собирающий фильм как пазл из фрагментов отснятой пленки. И это еще не все: необходимо срочно трансформироваться в отрешенного и настойчивого менеджера по продажам, готового "пробивать лбом стены" и пинать инертный социум до тех пор, пока тот не заметит и не примет новорожденный фильм. А вы как думали? Вот такой многоликий режиссер, умеющий осознанно переключать себя с одного режима на другой.
А при переключении с одного режима на другой, особенно поначалу, могут возникать некоторые эээ… технические (то есть, конечно, психологические) сложности. Гончуков пишет: "Кино рождается на свет трижды. Замысел и сценарий - первое рождение. Съемки - второе. В третий раз кино рождается на монтаже". Так вот один из самых забавных и поучительных эпизодов, описанных в книге, это первый день съемок фильма "1210": "представьте себе, в каком я ужасе был, когда впервые увидел своего главного героя в исполнении Роберта". То есть режиссер очень красиво и правильно придумал, каким должен быть герой, начал снимать и (о, ужас!) герой оказывается каким-то другим, каким-то не таким…. И Гончуков очень искренне описывает процесс своего осознания: "Я понял, что держусь за образ, который есть только в моей голове, уничтожая творческую свободу актера" и еще: "Я понял, что автор сценария, который давно и крепко-накрепко сроднился с героем, попросту мешает родиться герою. "Сценарному" герою родиться по-настоящему в фильме. ...И я понял, что нужно покориться. И выпустить своего героя на свободу". Вот такая честная история про то, как режиссер "одумался и уступил", переключился из режима "сценарист" в режим "постановщик" и тем самым "спас фильм". Автор вообще ставит честность во главу угла, считает ее необходимым и обязательным условием творческого сотрудничества.
Вторая часть книги имеет подзаголовок "практическое руководство" и состоит из десяти частей-уроков:
1. Режиссер сочетает в себе творческие и практические стороны, креативные и административные навыки.
2. Работа команды на площадке держится не только на харизме режиссера, но и на всеобщем доверии и уважении.
3. Суть режиссуры - любовь к актеру; понимание психологии людей.
4. Важность документации на проекте.
5. Актерские пробы: как выбрать правильный вариант?
6. Подготовка к съемке важнее, чем сама съемка. Съемка - концентрат подготовки и печальное понимание, что было забыто. (И вся подготовка до команды "Начали" описана в одним длиннейшим предложением, достойном пера Джойса.)
7. Постпродакшн - "одинокий подвиг и дело чести".
8. Монтаж. Как собрать убедительный фильм?
9. Дальнейшая судьба фильма.
10. Режиссер-универсал. Демиург, управляющий мирами.

Безусловно, эта книга отчасти и самореклама (внимательный читатель может обнаружить в ней даже номер мобильного телефона автора), но настолько с чувством собственного достоинства, с искренней самокритикой и иронией над своими ошибками, что негативных эмоций - нет, не возникает. У книги есть и эпиграф (не скажу какой) и трогательное посвящение: "Посвящается моей маме, моим учителям и… моим инвесторам". На мой взгляд, книге несколько не хватило рассказа об учителях: автор щедро делится своим профессиональным опытом, но, к сожалению, ни разу не говорит, чему учили и научили его и как он это использовал в своей работе. Указания на преемственность методов этому методическому пособию точно не помешали бы.
Обычно я пишу отзывы на современную прозу: как же меня угораздило прочесть эту книгу? Во-первых, я прочла положительный отзыв Ольги Бугославской, а во-вторых, читая посты Гончукова в фейсбуке, подумала, что такой автор не способен написать скучную книгу. А интерес мой, признаюсь, касался работы над сценарием. Так случилось, что в этом году меня именно что угораздило принять участие в написании неких сценариев (как говорят, не спрашивайте, но поэтому и пришлось срочно штудировать Р.Макки), и это оказалось весьма занятно. Но любопытно же: как пишут другие? что делают со сценарием во время съемки? Хотя об этом Гончуков, к сожалению, пишет маловато, но есть один очень поучительный эпизод. И это, кстати, опять-таки о "нежном творчестве и грубом производстве". Речь идет о том, как снимали сцену, соответствующую следующей строчке в сценарии: "Гроб опустили в могилу и выдернули веревки". На первом дубле что-то пошло не так, на втором - тоже. Короче, этот гроб дважды откапывали, доставали, отмывали и снимали следующий дубль. Вот, что пишет автор-режиссер о неведомом сценаристе: "Хорошо сидеть на берегу океана и писать из головы в ноутбук, чистенько, благостно! А ты попробуй снять то, что ты написал, по колено в грязи, под дождем, стоя с двадцатикилограммовой камерой на плече, сползая по скользкому краю в вырытую могилу…". Так что, придумывая теперь тот или иной сюжетный поворот (хорошо бы при этом, да, вглядываться в даль океана), обещаю, что буду помнить про этот многострадальный гроб, который дважды откапывали и отмывали!
Татьяна Веретенова"

А вот радостная новость, мой рассказ опубликован в уважаемом литературном журнале "Прочтение", который я сам давно читаю и люблю. Спасибо большое коллегам редакторам журнала и Сергей Лебеденко за редактуру и такое предисловие:
"Сергей Лебеденко и Артем Роганов: Казалось бы, пандемия коронавируса и самоизоляция дали современной литературе огромный простор для тем. Но убедительно и оригинально написать о том, что еще не закончилось, да к тому же и так постоянно обсуждается на каждом углу, непросто. В «Частице дьявола» это удается, так как темой становится само по себе состояние неопределенности, а главной героиней — человек, и до пандемии обсессивно следящий за гигиеной. Ирония сочетается с вполне серьезными, насущными сегодня для каждого вопросами, а текст переходит из художественного русла в эссеистическое и обратно, оставляя в конце ощущение горького, правдивого очерка — не столько о пандемии, сколько о человеческой хрупкости в целом."
Этот рассказ — третий, финальный из мини-цикла рассказов под названием "Остановка", который я присылал в личку некоторым друзьям, кто спрашивал почитать. Мини-цикл я решил разделить и скоро второй рассказ тоже будет опубликован в литературном журнале. В каком — секрет. А еще два рассказа пока предлагаю для публикаций.
Ну а сейчас премьера рассказа "Частица дьявола", буду рад новым читателям. Спасибо!
И да, еще же иллюстрация!! Клевая ))
https://prochtenie.org/experiments/30398

Читаю рассказы Реймонда Карвера, величайший американский прозаик, чистейший гений, конечно, виртуозный абсолютно чувак, и вот и его, и он сам представлял себя последователем Хемингуэя и Чехова, с такой точной, краткой, драматургичной мужской прозой, очень маскулинной, пропахшей извечным вискарем, битой семейными скандалами, разводами, отчаянно рваным взрослым бытием. Сам Карвер умер в полтос, был женат не раз, оставил кучу детей и любовниц, и так и не вылечил ни алкоголизм, ни, конечно же, в итоге, рак, но прозу оставил вот такую, гениальную и набитую отношениями и сигарным духом гостиных 70-х и 80-х. Однако несколько раз Карвер делает в рассказах гениальный кульбит, рассказывая истории семейных скандалов с точки зрения женщин. Муж ее ведет себя как конченый подонок, мразь, пристает, ломает двери, бьет, пытается изнасиловать. И это написано бесконечно достоверно, больно. С ее стороны. Такого перевоплощения я не помню у его предшественников. И вот, видимо, он знал, о чем пишет, и писал, как бог. Пил и перевоплощался, возможно, таким образом каялся и писал с покаянием и для прощения. Такое ощущение, а так черт его знает, конечно, я ему не биограф.

А вот важные слова про меня сказаны, удивительно, как все точно составлено и угадано, и про семейный альбом, и про пафос, и чрезмерность, и даже про банальность. Спасибо, Иван Полторацкий. Тронут таким комментарием. Это редко и ценно.
Это предисловие к только что вышедшей подборке моих стихов на "Литтерратуре". Уже третья поэтическая подборка за последний месяц-два! Так я модным поэтом стану!
Ну и отдельно важно и знаково, что опубликован большой и рваный текст, написанный на смерть друга Алексея Острича, которого быстро забыли, но по которому лично я как-то даже, кто бы мог подумать, скучаю.
Предисловие:
"Арсений Гончуков известен как поэт, который нашёл органичное соединение брутальности и новой искренности. Он пишет исповедальные лирические монологи, в которых много нецензурной лексики, шокирующих откровений и экзистенциальной ярости.
В новых стихах Гончукова мы видим серьёзные, можно даже сказать, возрастные, изменения. Форма осталась схожей, но тематика изменилась. Появилась дистанция, с которой поэт обращается к собственному жизненному опыту, довлеющему над ним. Появилась лёгкость, с которой Гончуков пишет о любви и о смерти. То, что в другом случае может показаться поэтической банальностью или чрезмерным пафосом, в поэзии Гончукова становится приёмом. Простая вещь или банальная мысль, попадая в гипертрофированное, фонтанирующее эмоциями художественное пространство, обретает статус выстраданного откровения, высвечивает жизнь с неожиданного ракурса и вовлекает читателя в напряжённый диалог.
Эта подборка выстроена по принципу семейного альбома: мать, отец, сын, вот я, мне сорок лет, вот моя возлюбленная, за ней умерший друг. Самые дорогие и близкие люди, навсегда изменённые жизнью, но сохранённые памятью и словом.
Они хотели жить, и они живы.
Заново обретённая мама, придуманный отец, похожий на отца сын, женщина с большой буквы, любовница из Новосибирска, её муж, друг, имени которого можно не называть...
Движущей силой этих стихов является любовь ко всем этим людям, возвращённая в новом качестве. Гончуков пишет свои вариации на тему вечного возвращения. И поэзия остаётся для него самым верным, самым прямолинейным способом говорить о том, о чём говорить невозможно."
http://literratura.org/issue_poetry/4168-arseniy-gonchukov-devushku-nado-lyubit-i-uvazhat.html

Молодым и начинающим всегда трудно пробиваться, в редакции, в журналы, к редакторам в милость, отвоевывать пространство, заявлять о себе, вот это все... И тут многие коллеги писатели-поэты жалуются, как это трудно и тяжело. Тем более журналов мало, а редактора не отвечают на письма.
Но.
Я бы хотел сказать литераторам, писателям и поэтам, что вот есть профессия такая — режиссура. Вот где тяжело пробиться. Вот где нереально допрыгнуть. Представьте, каждый год вузы выпускают сотни режиссеров. Режиссеров в стране мало, но все равно тысячи. Однако киноиндустрии в России нет. И единственная возможность снять фильм это получить деньги от государства или что тебя заметит продюсер (тоже полтора инвалида)... Но картин выходит в год единицы, а государство дает деньги единицам еще меньшим, на пальцах рук пересчитать...
Вот и попробуй, блядь, добейся, стань одним из десяти человек, кому государство даст 60 млн рублей на фильм. Попробуй, стань :)
Некоторые молодые режиссеры, я знаю, годами кофе продюсерам носили. Буквально. Некоторые молодые режиссеры не то, чтобы облизывали продюсеров, а ЗАСАСЫВАЛИ ИХ ЦЕЛИКОМ!!! Ну, короче... Один раз молодой режиссер угрожал мне физической расправой (!!!) за то, что я просто покритиковал... не его, а его любимого продюсера... Реально. Вот страсти там каковы.
В общем, как вы догадались, состояться молодому режиссеру, выделиться из тысяч и получить деньги на кино, малореально. Я брал и сам свои фильмы снимал, инвесторов искал, наснимал четыре фильма и огромный сериал. Но это я. Я могу и умею, я двужильный, я из жидкого металла, как Терминатор. А тысячи и тысячи талантливых ребят проживают всю жизнь и так и не снимают ни одной картины.
Так что ничего мне не говорите про высокую конкуренцию в литературе.
И что у вас сборники стихов не печатают.
Ничего мне не говорите )

Смотрю нового Бэдкомедиана и все-таки как нам повезло, что у нас есть такой человек, как Евген. С такой бешеной визуальной эрудицией и фантастической насмотренностью, с таким острым юмором, умением видеть кино насквозь. Это восторг.
Видел однажды я, как корежит блядей (зачеркнуто) продюсеров от его разгромных обзоров. Но поделом же.
Ведь подумайте, он показывает, как режиссер спер часть фильма... из рекламы блядь Самсунга!! Господи! Наши миллиардные блокбастеры воруют режиссерские ходы из рекламы!! Невероятно!
Ходят важные, сытые, богатые, корчат из себя умников. А он их носом тычет в их лужи. Один на весь наш кинопром. Чтобы было стыдно и чтобы помнили даже дети этих режиссеров и продюсеров, какими их папы были на жирных государственных харчах и бюджетах богатыми и бездарными говноедами.

Начинал читать с большим авансовым скепсисом, хотя и доверяя участию книги в шорт-листах крупнейших российских премий (премия «Ясная поляна» 2020 года). Но не обманулся, повествование чем дальше, тем становилось все более интригующим. А в финале стало понятно, что передо мной детектив, точнее, социальный роман с уверенным авторским голосом в обертке крепкого детектива. Это добротный русский роман, читаемый, увлекательный, недлинный, с хорошим неожиданным финалом. Чего же боле? Тем более это все же скорее не для читателей детективов, а для любителей, прости Господи, литературы, которую принято называть "большой" или "интеллектуальной". Хорошее авторское кино, интеллигентный, не чуждый жестким образам Звягинцев. В общем, недаром на блёрбе цитата Светланы Алексиевич.
Конечно, кое-где казалось, что — стилистически — перебор. Сравниваемый с российским двуглавым орлом образ девочек сиамских близняшек, которые во сне насилуют главного героя. Или подробное описание пыток полицейскими мальчика из детдома. Самоубийства детей, беременная девочка-подросток, умоляющая увезти ее в Москву, усыпление судебными приставами вполне здоровой собаки... Хорошо, впрочем, без смакования, описанные реалии русской жизни, ее ужасы, в наличии. Однако, кажется, роман это не портит. Автор остается в рамках темы, в русле философских и художественных размышлений о смысле жизни. Он не пугает и не стращает, не нагнетает и не клеймит. Он исследует и задает читателю невеселые вопросы, и делает это тонко, ненавязчиво. Какова природа человека? А какова природа добра? Которое в итоге оборачивается трагедией... Есть ли в добрых, светлых поступках, которые несут смерть, смысл? Какой ценой можно добывать добро? Мне нравится тон, интонация, и авторская осторожность, с которой он пытается разворошить читательскую душу, как потухший костер.
Возвращение в острог/Саша Филиппенко, 2020 г. #гончренцензия

Давно хочу вот что сделать. Каждую субботу в 19:00 рассказывать об одном своем проекте, фильме/книге. Постер, кадры, и самая яркая короткая история создания и судьбы проекта. Обычно это истории драматичные и смешные одновременно. Каждую субботу по проекту. Такую вот ретроспективу замутить сделанного. На несколько месяцев.
Сегодня вот думаю сделать первый пост... правда, первые проекты они такие весьма постыдные с высоты нынешних лет. Так что даже и не знаю, с чего начать :) Тег будет #гончпоказ