Гонч, заряжающий на позитив! Как говорится, запомните меня таким:)

Тяжелые будни режиссёра

Жюри кинофестиваля раздало призы! Дискуссия была жаркая. Кино очень разное, хотя были и настоящие шедевры, сильнейшие русские картины. Посмотрели за три дня восемь фильмов. Теперь будем вручать статуэтки, которые дадут режиссерам и актерам путёвку в жизнь, импульс в профессии, раскроют новое будущее. Кому как не мне знать, как вдохновляют призы! И как они важны.
На фото легенды кино: Ольга Остроумова, народная артистка, лауреат Государственной премии СССР. Анна Пендраковская, киновед, продюсер, руководитель Москино. И т.д.
Ну и ваш Гонч.

Самые частые проблемы полнометражных фильмов:
- Неровная общая структура, дополнительные ненужные сюжетные линии, перегруженность основной линии, ответвления, рыхлая затянутая середина. Виной всему — жадность режиссера, который хочет побольше сказать и снять. Боязнь резать на монтаже. Влюбленность режиссера в свой бессмертный гений. Жалость к материалу. Хотя лечится все это на уровне сценария. И да, подобное очень сильно губит фильм, зритель скучает и валит из зала. Какой бы ураганный финал у вас не был, если вы не справились со структурой целого в фильме, то весь фильм никуда не годится. Этого вам не простят. И до финала не дотерпят.
- Банальщина, штампы, тривиальные сцены, заезженные режисерские ходы, решения сцен. Отсутствие у режиссера фантазии и изобретательности. Бесконечные надоевшие детали, зеркала, восьмерки. Выпотрошенные изнутри частым употреблением. Вообще, банальщина и штампы — главные враги искусства, что в литературе, что в кино. Порой смотреть невозможно то, что ты видел миллион раз и что выхолощено давно, идет не от сердца режиссера, а потому что "так снимают". В итоге — одинаковые сцены и решения и фактуры у нескольких фильмов подряд, режиссеры которых друг о друге не знают, но снимают одинаково. Лечится — большой насмотренностью хорошего кино. Да и плохого тоже. Начитанностью. Культурным бэграундом. И никак иначе. Так тренируется вкус.
- Провис персонажа. Неразвитие персонажа, статичность его, отсутствие изменений в характере. Очень частое явление, когда актер одинаков, когда ему нечего играть, когда его истерики затягиваются, как он повторяется, когда он в финале с той же постной рожей, что и в начале... Зритель тоже с трудом это может простить, у него теряется сопереживание, смысл картины, ведь он идет за главным героем. Это базовый принцип рецепции.
- Нелогичности, нестыковки, немотивированность поступков героя и отдельных соединений-суставов фильма. Когда приляпано как было. Как пришло в голову, так и оставили. Когда недодумано на уровне сценария. Когда недоделано и зритель задает себе бесконечные вопросы, почем так сделано? Куда делся эпизодический персонаж? Где та заявленная деталь? Почему герой или героиня сделали/поступили так или эдак, это же странно! В итоге — недостоверность. Неверие. В итоге разрушается эмпатический эффект, зритель "отваливается" от фильма и не верит уже ничему.
Это главные глобальные проблемы фильмов, хотя список можно продолжать. Все это конечно лечится. Пост писал совсем не для этого, клянусь, просто накипело, но вообще ко мне часто обращаются, я работаю с присланными сценариями за некоторую плату, обращайтесь — вот здесь есть моя сценарная экспертиза. Делаю кино лучше. Потому что люблю его:)

Сидел в компании умнейших талантлевейших женщин, которые старше меня почти в два раза. И одна из них говорит, а знаешь, Арсений, что понимаешь после семидесяти? Приходит новое интересное ощущение времени.
А ощущение это в том, что жизнь раз и промелькнула. Мгновенно пролетела. Как взмах. Как и не было ее. Раз и все!
Понять мне это пока трудно. Но интересно. Хочется дожить. Чтобы почувствовать, что вот была жизнь и пролетела незаметно. Почувствовать эту относительность времени.

Меня пригласили на Всероссийскую конференцию писателей, которую организовывает партия ЛДПР.
Всё-таки где-то я сильно нагрешил, как-то сильно досадил мирозданию, поднасрал, чтобы вот так со мною. Как замолить теперь такое?!

Вручил приз актрисе Ольге Лапшиной за лучшую женскую роль в фильме «Огород», который считаю лучшим русским фильмом последних лет, и режиссёра тоже. Это достоверное, вдумчивое и оригинальное исследование русской жизни, глубинки, которое проводит сильный крепкий режиссёр Лариса Садилова, вдумчиво работая со всем режиссёрским арсеналом: пространством, актёрами и типажами, актёрскими фактурами, монтажом, драматургией построения сцен и прочим. Кино у неё как отдельная вселенная, но это большое кино и высокое искусство, которое растёт из сора жизни. Посмотрите, кстати, фильм есть в сети.

А вообще знаете, выдавал я на фестивале награды и немного грустил. Как режиссёр, я привык их не давать, а получать! Но да ещё не вечер. Новые картины впереди и ещё потрясусь с потными ладошками перед объявлением победителей🔥😄

Что касается образования, если серьёзно, то в этом году я иду на второй курс МШНК, уникальной и абсолютно оригинальной киношколы, которая открывает для меня совершенно новые грани кино. Да и нет таких школ в России, и что ещё есть — большое везение. Это моё третье образование.
Затем я иду на отдельные доп курсы по актёрскому мастерству для режиссёров, прокачиваю профессию.
И наконец только что мне сообщили, что «вы прошли первый этап отбора на программу: ваши работы проверили академические кураторы, и сейчас они направляются на рассмотрение к менторам...» — это я подался на образовательный грант по кино и очень надеюсь и верю, что пройду отбор и буду учиться там год!
Так что первоклашки — учитесь учиться!!

Не пропустите, с сегодняшнего дня уникальный открытый кинолекторий проводит киношкола МШНК, где сильнейшие лекторы и деятели кино, от Артура Аристакисяна и Евгения Майзеля до Тео Корта и Оливера Лаше будут поднимать и обсуждать интереснейшие темы современного кино. Лекторий в том числе приурочен к выходу книги Пола Шредера «Трансцендентальный стиль в кино: Одзу, Брессон, Дрейер», изданной недавно Московской школой нового кино и Московским международным университетом.
Сегодня в 19:00 открытая лекция Артура Аристакисяна, человека, который, как мне кажется, знает о тайне кино столько, сколько не знает никто в русскоязычном мире кинематографа.

Пересмотрел любимый фильм с детства, Абдрашитовского "Плюмбума", он меня всегда потрясал до глубины души, наверное, близка эта царапающая эксцентрика мужского поведения мальчика, его неуемное взросление, его невстраиваемость в мир. Странность его, гибельность. Много близкого с ним.
Между тем, с другой стороны, "Плюмбум" это притча только сначала об особой личности в рутине истории, затем это история о власти, о неформальных лидерах, о том, как начинают диктаторы, о первой сакральной жертве их восхождения. О том, что пассионарий всегда идет по трупам.
В этот раз тронул фильм меня почему-то меньше, не знаю, но зато как хорошо наблюдать за работой режиссера, она невероятна: как он сплетает из жизни свой фильм, как выстраивает из временных примет ткань кино. Все эти музыкальные мотивы, перепевки, свист. При трагедийном оркестре в саундтреке! А чего стоит только сцена, когда разговор с девушкой превращается в погоню, погоня превращается в игру в футбол, а игра превращается в борьбу мальчишек... Или гениальная сцена, когда вместо ответа отцу на страшный вопрос мальчик вдруг засыпает. Грандиозное кино мастера. #гончпросмотр

В фильме должны быть начало, середина и конец. Но не обязательно именно в этом порядке.
Жан-Люк Годар

Фотка со сценарного мастер-класса. Придумайте подпись!

А вот кому курс по режиссуре от крутого молодого режиссера из Берлина? Дружеская реклама. Сам хочу заглянуть на этот курс, немного набраться опыта у коллеги, театрального. С 1 октября начнется курс. Я пойду.
Вся информация и скидка по промокоду ниже.
А вообще я сейчас много читаю литературы по самым разным актерским техникам, и их очень много и они оригинальные. У меня есть и своя техника работы с актерами, я ее совершенствую. И для этого мне, как кинорежиссеру, очень полезен, думаю, театральный опыт. От чего идти с актером к роли? От жизненного опыта? От действия? От воображения? Все режиссеры идут от разного при работе с актерами. Пересматриваю и обогащаю свою методику.

КУРС РЕЖУСЫРА – авторский онлайн-курс об искусстве режиссуры, работе с пьесой и актером и о том, как создавать альтернативную реальность.

ПРОГРАММА КУРСА:
Лекция 1: Знаковая система режиссёрского сообщения и организация внимания;
Лекция 2: Режиссура, как искусство коммуникации;
Лекция 3: Приемы работы с драматургией. Исследование;
Лекция 4: Основные этапы режиссёрского разбор;
Лекция 5: Работа с актёром: постановка задач;
Лекция 6: Работа с актёром: поиск формы. Жанр
Лекция 7: Режиссёрская композиция. Замысел;
Лекция 8: Режиссёрская композиция. Воплощение.

+ 5 практических заданий и 2 индивидуальные онлайн встречи.

Записаться на курс: https://nikitabetekhtin.com/

По промокоду GONCH будет хороший скидос.

—

Никита Бетехтин, российский театральный режиссёр.

С отличием закончил режиссерский факультет ГИТИСа и магистратуру Школу-студии МХАТ. Режиссёр-постановщик более 30 театральных спектаклей в России и зарубежом, в таких городах как Театр Нации (Москва), Центр им. Мейерхольда (Москва), Русский театр Эстонии (Таллин), Театр де Норд (Сату-Маре, Румыния), Старый дом (Новосибирск), Красноярский ТЮЗ. Лауреат государственной стипендии Союза театральных деятелей РФ, лауреат стипендии Правительства РФ молодым деятелям культуры и искусств, Лауреат премии им. Е.А. Евстигнеева.
Автор телеграмм канала «режусыр».

РЕБЯТА ПОДНАЖМЕМ!!! давайте продвинем книжку мою немного!!! позязя

А вообще грустно немного. Осень. Пролетело лето. Этим летом я ничего не снимал. Два полных метра снять в прошлом году — усталости хватило и на этот.
Ничего не снимал и почти не работал.
Первое лето в Москве. Первое лето москвичом. Лето в Москве у метро, когда вся столица в шаговой доступности... Кайф невероятный и счастье. Двадцать минут и ты на Тверской. Боже!
Но из-за покупки квартиры денег не было ни на что.
Много писал этим летом. Так много, что перегорел и сейчас не могу написать ни строчки. Один роман закончил, второй сделан наполовину. Рассказы. Черновики бессчетно.
Был: Ереван, Сочи, Мурманск, Владимир, Великий Новгород, Волгоград, деревня, был и еще будет Нижний Новгород, а в конце сентября Пермь. А 9 сентября — Переделкино.
Презентация романа "Доказательство человека" на Красной площади — зарубка, достижение жизни, еще в Республике на Тверской, сгоревший Дом книги на Арбате.
Первое одинокое лето. Много-много свиданий с девушками, очень разными, очень разных. Красивыми, умными, одинокими, жаждущими любви. Много целовался.
Но ни с кем не зацепился.
Встречаю осень один.
Осень и зиму буду очень много учиться, готовиться к новым съемкам и фильмам. Отдохну и — писать. Даст бог, работать, и как всегда — искать, кадр, слово, правду, себя и свое счастье.
Немного грустно.
Впрочем, лето, иди к черту.
Зима впереди белая, искристая.
Доживем до весны.

Про новый фильм Романа Поланского:
"Но на этот раз создателя «Ребенка Розмари» ждал оглушительный провал. «Дворец» предполагался как сатирический гротеск, снятый в реально существующем в швейцарских Альпах роскошном «Палас-отеле» в старинных стенах готического замка. Сюда собираются богатеи со всего мира, включая шумную ватагу русских олигархов-бандитов, прибывших с полными валюты чемоданами, телохранителями и разбитными подружками, чтобы 31 декабря 1999 года встретить новое тысячелетие. Все возбуждены: миллениум, по предсказаниям, может оказаться трагичным, ибо все компьютеры мира ровно в полночь должны были взбеситься. Метрдотель Хансуэли (Оливер Мазуччи) пытается лавировать между важными гостями с их причудливыми капризами – и персоналом, вынужденным все это, улыбаясь, терпеть. «Это комедия, резкая и саркастичная, суровая по отношению к героям фильма, но не без намека на снисходительность и ласку», - объясняет жанр картины Полански. В фильме снялась огромная международная команда актеров, включая Джона Клиза, Микки Рурка, Жоакина де Алмейду, наших Александра Петрова, Антона Пампушного, Сергея Граба…
И вот с волнением ожидаемая премьера состоялась. Реакция прессы непривычно резкая: ветерану мирового кино напоминают о его возрасте и выражают надежду, что эта его работа – последняя. Задаются вопросом, не стоит ли запретить Полански снимать фильмы. Описывают быстро пустеющий, хотя и переполненный поначалу зал. The Guardian характеризует картину как «вялый отельный фарс, который начинается с разговора об Армагеддоне и заканчивается сексом собаки с пингвином. Фильм ужасен: безвкусный и безрадостный, путающий сексуальное отвращение с возбуждением». Худшим фильмом режиссера считает «Дворец» рецензент The Hollywood Reporter. Поставив фильму один балл из пяти возможных и описав несколько неаппетитных подробностей сюжета, The Telegraph пишет, что юмор фильма – с давно истекшим сроком годности. По свидетельству Variety, комедия шла в гробовой тишине зрительного зала, и журнал напоминает, что смешное не удавалось режиссеру никогда. «Даже в 90 лет Полански хочет быть «плохим мальчиком». Однако в «Дворце» он просто плохой режиссер», - пишет критик. "

ты видишь как мы расстаемся
ты слышишь как мы расстаемся
как неслышно мы расстаемся
как листья
перед осенью
молчаливо накапливают смерть
готовясь желтеть краснеть
прыгать
с трамплинов ветвей

в наших руках остывает лето
которое было не нашим
чужим
ничейным
без адреса и имен

ты видишь как воспоминания
о том времени когда мы были вместе
растворяются в тишине
молчании
остывая как мертвое тело

мы были так счастливы
что на какое-то время поверили —
это и есть настоящая жизнь
у нас одно тело
одна судьба
теперь остывают
наши кусочки счастья
растворяясь
ждут холодов

счастье тонет
растворением памяти
витамины в шипучках

наше счастье
становится невидимым
и хочется громко рыдать
от неизбывности
необратимости
смерти

они машут ручонками
с ветвей
репетиция смерти
листьев
придет осень —
запляшут по сценам дорог