Forwarded from Суперкультура (Дарья Кузнецова)
Про хорошее детское
Сибилла фон Олферс (1881 — 1916) — немецкая учительница рисования и монахиня, работавшая автором и иллюстратором детских книг.
В 25 лет Сибилл фон Олферс ушла в монастырь, преподавала в школе по соседству, обучала детей живописи. И сочиняла книги, создавая к ним собственные иллюстрации.
В 1906 году она опубликовала свою самую известную работу — «Детки Матушки Земли». Это рассказ для самых маленьких о том, как происходит смена времён года и как это время проводят растения.
Сибилл фон Олферс родилась в благородной семье Олферс и жила в замке Метгетен (Schloss Metgethen) недалеко от Кенигсберга (ныне Калиниград).
Сибилла фон Олферс (1881 — 1916) — немецкая учительница рисования и монахиня, работавшая автором и иллюстратором детских книг.
В 25 лет Сибилл фон Олферс ушла в монастырь, преподавала в школе по соседству, обучала детей живописи. И сочиняла книги, создавая к ним собственные иллюстрации.
В 1906 году она опубликовала свою самую известную работу — «Детки Матушки Земли». Это рассказ для самых маленьких о том, как происходит смена времён года и как это время проводят растения.
Сибилл фон Олферс родилась в благородной семье Олферс и жила в замке Метгетен (Schloss Metgethen) недалеко от Кенигсберга (ныне Калиниград).
❤20 5 5
Возможно в карточках недостаточно ясно звучит кураторская мысль, это связано скорее с форматом, поэтому считаю, что нужно дать комментарий, чтобы не возникало в будущем недопонимания.
1. Юнг и "Тень". Юнг возникает как дополнительная подпорка метафоры "темной оттепели". Речь идет о фигуре "тени" (das Schatten) в его работах — это довольно популярная концепция, с ней, казалось бы, все понятно, но пост Даши Дорохиной требует остановки на этом вопросе. Тень — в самом широком смысле — бессознательная сторона личности и состоит из инстинктивных, аморальных, агрессивных и отвергнутых желаний, страхов, агрессии и всего того, что человек не хочет принимать в себе.
Нам важно, что процесс индивидуации (актуализации архетипов) проходит по территориям, которые занимает Тень. Осознание, признание, духовная работа, анализ снов, творческая интерпретация — механизмы работы с тенью, которые приводят к своего рода экзистенциальному пробуждению. Подавление и отрицание Тени ведет к психологическим кризисам и деструктивному поведению.
Жуткий пример, который приводит Даша, ни в коем случае не может считаться пробуждением. Очевидно, что это катастрофа личности и психологический дискаунт.
2. Христианство может со скепсисом и относится к юнгианским концепциям. Однако, коль скоро мы не священники, но проповедники, мы можем перевести некоторые элементы теории Юнга на язык духовной жизни, как ее видят христиане. И тут мы не можем пройти мимо огромной традиции описания бесов разного уровня — "тангалашки" Паисия Святогорца, иконология бесов и чертей в православной иконе, и тд. Присутствие, а подчас и духовное общение с этими темными образами связаны с глубоким пониманием их не снимаемого существования. Ну и еще хотелось бы сказать, что не надо рядить Христианство в белое пальто. Динамика греха и покаяния — сложная и глубокая фигура духовного мира. Вы думаете, отшельники уходят от мира в дремучие края, чтобы не видеть бесов? Да, отчасти, чтобы не видеть мелких бесов, которые перестали их волновать, но по мере повышения благочестия душу человеческую начинают атаковать бесы более высокого порядка. Пустынники, затворники встречаются лицом к лицу с такими искушениями и демонами, которые нам, простым людям и не снились.
3. Художники и авторы, которых мы связываем принадлежностью к "Темной оттепели", тонко настраивают маршруты эстетической индивидуации как личной, так и коллективной. Действительно Тень есть не только у индивидуальной личности, тень есть и у эпох, культур, народов и так далее. И работа с коллективной тенью тут необходима как своего рода терапия и своеобразная прививка, искусство позволяет в некоторой степени это решать. По крайне мере, чтобы уметь эту тень распознавать и чувствовать её опасное присутствие.
4. В своем комментарии Даша будто бы отпрыгивает от скрытой апелляции к стадии нигредо. Уж слишком много кругом нигредо, да? Не хочу развивать гностический флуд. Поверну эту тему иначе. Если тень — это подавленные вытесненные желания, то давайте посмотрим, что сегодня в глобальной культуре находится под запретом, что вытесняется и затыкается. И мы увидим, что такими вещами являются традиции, духовное миропонимание, традиционные ценности и так далее. Все это — в тени, выталкивается в кринж, кенселится. Вы уверены, что не хотите освободить эти вещи из темницы современной материалистической культуры?
На фото: «Три лица», Алексей Глебович Смирнов (фон Раух)
1960-е гг.
🧍 Суверенное искусство 🧍
1. Юнг и "Тень". Юнг возникает как дополнительная подпорка метафоры "темной оттепели". Речь идет о фигуре "тени" (das Schatten) в его работах — это довольно популярная концепция, с ней, казалось бы, все понятно, но пост Даши Дорохиной требует остановки на этом вопросе. Тень — в самом широком смысле — бессознательная сторона личности и состоит из инстинктивных, аморальных, агрессивных и отвергнутых желаний, страхов, агрессии и всего того, что человек не хочет принимать в себе.
Нам важно, что процесс индивидуации (актуализации архетипов) проходит по территориям, которые занимает Тень. Осознание, признание, духовная работа, анализ снов, творческая интерпретация — механизмы работы с тенью, которые приводят к своего рода экзистенциальному пробуждению. Подавление и отрицание Тени ведет к психологическим кризисам и деструктивному поведению.
Жуткий пример, который приводит Даша, ни в коем случае не может считаться пробуждением. Очевидно, что это катастрофа личности и психологический дискаунт.
2. Христианство может со скепсисом и относится к юнгианским концепциям. Однако, коль скоро мы не священники, но проповедники, мы можем перевести некоторые элементы теории Юнга на язык духовной жизни, как ее видят христиане. И тут мы не можем пройти мимо огромной традиции описания бесов разного уровня — "тангалашки" Паисия Святогорца, иконология бесов и чертей в православной иконе, и тд. Присутствие, а подчас и духовное общение с этими темными образами связаны с глубоким пониманием их не снимаемого существования. Ну и еще хотелось бы сказать, что не надо рядить Христианство в белое пальто. Динамика греха и покаяния — сложная и глубокая фигура духовного мира. Вы думаете, отшельники уходят от мира в дремучие края, чтобы не видеть бесов? Да, отчасти, чтобы не видеть мелких бесов, которые перестали их волновать, но по мере повышения благочестия душу человеческую начинают атаковать бесы более высокого порядка. Пустынники, затворники встречаются лицом к лицу с такими искушениями и демонами, которые нам, простым людям и не снились.
3. Художники и авторы, которых мы связываем принадлежностью к "Темной оттепели", тонко настраивают маршруты эстетической индивидуации как личной, так и коллективной. Действительно Тень есть не только у индивидуальной личности, тень есть и у эпох, культур, народов и так далее. И работа с коллективной тенью тут необходима как своего рода терапия и своеобразная прививка, искусство позволяет в некоторой степени это решать. По крайне мере, чтобы уметь эту тень распознавать и чувствовать её опасное присутствие.
4. В своем комментарии Даша будто бы отпрыгивает от скрытой апелляции к стадии нигредо. Уж слишком много кругом нигредо, да? Не хочу развивать гностический флуд. Поверну эту тему иначе. Если тень — это подавленные вытесненные желания, то давайте посмотрим, что сегодня в глобальной культуре находится под запретом, что вытесняется и затыкается. И мы увидим, что такими вещами являются традиции, духовное миропонимание, традиционные ценности и так далее. Все это — в тени, выталкивается в кринж, кенселится. Вы уверены, что не хотите освободить эти вещи из темницы современной материалистической культуры?
На фото: «Три лица», Алексей Глебович Смирнов (фон Раух)
1960-е гг.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16 10 6
Forwarded from Цифровой геноцид
На первый взгляд эти изображения могут показаться творением футуриста или подражателя Эшера, но на самом деле это работа немецкого художника шестнадцатого века по имени Лоренц Штёр, о котором, впрочем, нам ничего не известно
Даты его рождения и смерти практически неизвестны, но доказано, что он работал с 1555 по 1599 год. 8 апреля 1555 года он получил от Фердинанда I разрешение на печать книги, которая должна была называться «Perspectiva a Laurentio Stoero in lucem prodita», жил в Нюрнберге и оставил книгу без слов. Трактат Geometria et Perspectiva был предназначен для «чтения» мастерами интарсии т.е. художникам, которые инкрустируют секции дерева для украшения паркета, стен и мебели. Перспектива для мебели выглядит так, как будто это XXI век
https://de.wikipedia.org/wiki/Lorenz_St%C3%B6er
Сама книга
https://opendigi.ub.uni-tuebingen.de/opendigi/El54_qt#p=12
Даты его рождения и смерти практически неизвестны, но доказано, что он работал с 1555 по 1599 год. 8 апреля 1555 года он получил от Фердинанда I разрешение на печать книги, которая должна была называться «Perspectiva a Laurentio Stoero in lucem prodita», жил в Нюрнберге и оставил книгу без слов. Трактат Geometria et Perspectiva был предназначен для «чтения» мастерами интарсии т.е. художникам, которые инкрустируют секции дерева для украшения паркета, стен и мебели. Перспектива для мебели выглядит так, как будто это XXI век
https://de.wikipedia.org/wiki/Lorenz_St%C3%B6er
Сама книга
https://opendigi.ub.uni-tuebingen.de/opendigi/El54_qt#p=12
❤11 8 6
Forwarded from Записки сумасшедшего коллекционера
Побывал вчера в Центре Вознесенского. Отвез работы Смирнова, Пятницкого и Ковенацкого.
Застал выставочное пространство в процессе преображения. Все декорации к новой выставке делаются рабочими с нуля. Кураторы выставки - Дмитрий Хворостов и Иван Ярыгин очень любезно провели небольшую экскурсию,, рассказав подробно о концептуальных задумках.
Первое, куда мы попали, это все еще строящийся зал, который должен погрузить зрителя в атмосферу ночного городского пейзажа в ярко-желтом электрическом освещении, стилизованным под фонарный свет. По улочкам этого места бродят темные, едва распознаваемые, человеческие фигуры. Промежуточное состояние реальности и ирреальности. Все на грани перехода к потустороннему перерождению. Эта дорога сюжетно связана с другим залом. О нем будет рассказано ниже.
Далее, мы последовали в зал, где по задумке будет воссоздана пивная. Возможно, прообразом послужила легендарная советская питейная - "Яма". Просуществовавшая всего несколько лет. Считалась островком темной свободы и вседозволенности в самом центре Москвы. Там собирались жулики разных мастей, обсуждавшие за игрой в карты свои преступные планы и некоторые неофициальные художники из числа самых смелых. Поэт Аркадий Агапикин рассказывал, как однажды у него на глазах, там чуть не убили режиссера Тарковского, из-за слишком уж высокомерного поведения. Спасла его одна из поклонниц, заслонив собой от казалось бы уже неминуемой расправы ножом, одного из тамошних уголовников завсегдатаев.
Попасть с улицы постороннему человеку туда было невозможно. В этом зале в центре стоит пивная стойка асимметричной конструкции. Внутри и снаружи нее будут экспонироваться работы Владимира Ковенацкого, а по соседству Пятницкий и Смирнов.
И заключительным залом, который нам показали, стало кладбище. Подобие настоящей усыпальницы, внутри которой по центру размещен массивный монолитный блок серого цвета с нишами внутри, а вдоль стены колумбарий. Идеальное пространство, для экспонирования работ наиболее мрачных и мистических художников-нонконформистов. Вроде Свешникова, Краснопевцева и Плавинского. Вполне возможно, что там будут показаны : офорт со скелетообразной гончей Плавинского, холодный метафизический натюрморт с черепом Краснопевцева, загадочные люди в шляпах с длинными руками и скрюченными пальцами Свешникова. Но это только мои предположения. Гадать осталось немного, открытие состоится 18 февраля. Все описанное, это только часть экспозиции. Выставочных залов и художников будет больше.
Застал выставочное пространство в процессе преображения. Все декорации к новой выставке делаются рабочими с нуля. Кураторы выставки - Дмитрий Хворостов и Иван Ярыгин очень любезно провели небольшую экскурсию,, рассказав подробно о концептуальных задумках.
Первое, куда мы попали, это все еще строящийся зал, который должен погрузить зрителя в атмосферу ночного городского пейзажа в ярко-желтом электрическом освещении, стилизованным под фонарный свет. По улочкам этого места бродят темные, едва распознаваемые, человеческие фигуры. Промежуточное состояние реальности и ирреальности. Все на грани перехода к потустороннему перерождению. Эта дорога сюжетно связана с другим залом. О нем будет рассказано ниже.
Далее, мы последовали в зал, где по задумке будет воссоздана пивная. Возможно, прообразом послужила легендарная советская питейная - "Яма". Просуществовавшая всего несколько лет. Считалась островком темной свободы и вседозволенности в самом центре Москвы. Там собирались жулики разных мастей, обсуждавшие за игрой в карты свои преступные планы и некоторые неофициальные художники из числа самых смелых. Поэт Аркадий Агапикин рассказывал, как однажды у него на глазах, там чуть не убили режиссера Тарковского, из-за слишком уж высокомерного поведения. Спасла его одна из поклонниц, заслонив собой от казалось бы уже неминуемой расправы ножом, одного из тамошних уголовников завсегдатаев.
Попасть с улицы постороннему человеку туда было невозможно. В этом зале в центре стоит пивная стойка асимметричной конструкции. Внутри и снаружи нее будут экспонироваться работы Владимира Ковенацкого, а по соседству Пятницкий и Смирнов.
И заключительным залом, который нам показали, стало кладбище. Подобие настоящей усыпальницы, внутри которой по центру размещен массивный монолитный блок серого цвета с нишами внутри, а вдоль стены колумбарий. Идеальное пространство, для экспонирования работ наиболее мрачных и мистических художников-нонконформистов. Вроде Свешникова, Краснопевцева и Плавинского. Вполне возможно, что там будут показаны : офорт со скелетообразной гончей Плавинского, холодный метафизический натюрморт с черепом Краснопевцева, загадочные люди в шляпах с длинными руками и скрюченными пальцами Свешникова. Но это только мои предположения. Гадать осталось немного, открытие состоится 18 февраля. Все описанное, это только часть экспозиции. Выставочных залов и художников будет больше.
❤11 7 6
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12 5 5