Как повлиял Хокусай на Тима Бертона? Вроде связь неочевидна, но…
Журнал, где записывал произвольные скетчи Кацусика Хокусай назвали мангой, которые продавались во Францию открытками.
Эти открытки внимательно изучал Ван Гог, который взял оттуда разделение цвета.
Ван Гог повлиял на зарождение экспрессионизма и Мунк с Энсором в итоге воздействовали на театральных художников.
Театр стоял у истоков немецкого киноэкспрессионизма. Калигари, Носферату, повлияли на Хичкока.
Их стиль стал предтечей хоррора и нуара.
Финчер и Бертон прямые наследники немецкого киноэкспрессионизма, который наследовал экспрессионизм Мунка, который заимствовал традиции Ван Гога, который был под влиянием древней манги, которую придумал Хокусай.
Так Хокусай повлиял на Бертона.
Журнал, где записывал произвольные скетчи Кацусика Хокусай назвали мангой, которые продавались во Францию открытками.
Эти открытки внимательно изучал Ван Гог, который взял оттуда разделение цвета.
Ван Гог повлиял на зарождение экспрессионизма и Мунк с Энсором в итоге воздействовали на театральных художников.
Театр стоял у истоков немецкого киноэкспрессионизма. Калигари, Носферату, повлияли на Хичкока.
Их стиль стал предтечей хоррора и нуара.
Финчер и Бертон прямые наследники немецкого киноэкспрессионизма, который наследовал экспрессионизм Мунка, который заимствовал традиции Ван Гога, который был под влиянием древней манги, которую придумал Хокусай.
Так Хокусай повлиял на Бертона.
Голландский угол:
Кадр, с заваленным горизонтом мы снимали с Еркинбеком в Хозяевах и рисковали - потому что такой план рушит законы композиции.
Его назвали голландским, хотя придумали прием немцы в эпоху киноэкспрессионизма.
С тех пор частенько кривой горизонт проскальзывает у Дикинса в Сомнении, где необходимо передать беспокойство, в Миллионере из трущоб, излюбленном трюке болливудских стилистов, и тд.
Что особенного в этом методе? В том, что его можно использовать пару раз за фильм. Если чаще - необходимо корректировать стиль под прием.
Голландский угол - тот случай, когда лучшее - враг хорошего. Как и все, что связано с необычными ракурсами.
Кадр, с заваленным горизонтом мы снимали с Еркинбеком в Хозяевах и рисковали - потому что такой план рушит законы композиции.
Его назвали голландским, хотя придумали прием немцы в эпоху киноэкспрессионизма.
С тех пор частенько кривой горизонт проскальзывает у Дикинса в Сомнении, где необходимо передать беспокойство, в Миллионере из трущоб, излюбленном трюке болливудских стилистов, и тд.
Что особенного в этом методе? В том, что его можно использовать пару раз за фильм. Если чаще - необходимо корректировать стиль под прием.
Голландский угол - тот случай, когда лучшее - враг хорошего. Как и все, что связано с необычными ракурсами.
Пляска смерти.
Кинг пишет о творчестве, о том, что такое жанр хоррора и часто заходит на территорию кино и сценаристики.
Природа страха, природа драматургии. Все для него едино, страх и есть материал кинематографа.
Как кинематограф вытекает из древних ритуалов и что общего у структуры драматургии с кошмарами.
Рекомендую!
Кинг пишет о творчестве, о том, что такое жанр хоррора и часто заходит на территорию кино и сценаристики.
Природа страха, природа драматургии. Все для него едино, страх и есть материал кинематографа.
Как кинематограф вытекает из древних ритуалов и что общего у структуры драматургии с кошмарами.
Рекомендую!
Негативное пространство:
Определяет режиссера не герой в кадре, а то, что кроме героя.
Чем он заполняет пространство помимо действующего лица. Так называемое негативное пространство.
Допустим, Тарковский и Ридли Скотт заполняют каждый сантиметр информацией.
Обслуживающие сценарии режиссеры оставляют негативное пространство немым, случайным.
У Коенов или Форда фон за актерами насыщен признаками быта героев, или природой.
Манн создает игру огней и рефлексов города через неон и лужи.
Рой Андерсон выстраивает декорации карикатурной реальности.
Гиллиам создает мир через предметность.
Негативное пространство сразу выдает режиссера. Чем оно заполнено, чем организовано.
Определяет режиссера не герой в кадре, а то, что кроме героя.
Чем он заполняет пространство помимо действующего лица. Так называемое негативное пространство.
Допустим, Тарковский и Ридли Скотт заполняют каждый сантиметр информацией.
Обслуживающие сценарии режиссеры оставляют негативное пространство немым, случайным.
У Коенов или Форда фон за актерами насыщен признаками быта героев, или природой.
Манн создает игру огней и рефлексов города через неон и лужи.
Рой Андерсон выстраивает декорации карикатурной реальности.
Гиллиам создает мир через предметность.
Негативное пространство сразу выдает режиссера. Чем оно заполнено, чем организовано.
Орлок против Дракулы:
Мурнау снял свою версию вампира в 1922 году.
Компании запретили прокатывать фильм, потому что не купили права у Стокера. Компания разорилась.
Орлок Мурнау лег на полку и спустя век становится ясно, что он был лучшим Дракулой.
Все американские варианты безнадежно бесстильны перед сферическим черепом Орлока.
Именно Мурнау придумал то, что вампир боится света, сделав визуальным его страх. (Чеснок не так киногеничен, он есть только у Стокера)
А теперь - сравнения.
1. Орлок жуткий, его зубы и лысый череп и китель нагоняют страх.
2. Дракула Браунинга, Фишера, Брукса, Копполы в лучшем случае нелепы, а в худшем - смешны, с забавными волосами и пробором Мауса.
3. Орлок существовал на экране 9 минут и этого достаточно для того, чтоб остаться в истории.
4. Дракула в виде Лугоши, Рива и прочих явно тянули на себя одеяло, но сгорбленного силуэта Макса Шрека так и не переиграли.
Однозначно, европейский вурдалак для меня самый лучший.
Мнение субъективно
Мурнау снял свою версию вампира в 1922 году.
Компании запретили прокатывать фильм, потому что не купили права у Стокера. Компания разорилась.
Орлок Мурнау лег на полку и спустя век становится ясно, что он был лучшим Дракулой.
Все американские варианты безнадежно бесстильны перед сферическим черепом Орлока.
Именно Мурнау придумал то, что вампир боится света, сделав визуальным его страх. (Чеснок не так киногеничен, он есть только у Стокера)
А теперь - сравнения.
1. Орлок жуткий, его зубы и лысый череп и китель нагоняют страх.
2. Дракула Браунинга, Фишера, Брукса, Копполы в лучшем случае нелепы, а в худшем - смешны, с забавными волосами и пробором Мауса.
3. Орлок существовал на экране 9 минут и этого достаточно для того, чтоб остаться в истории.
4. Дракула в виде Лугоши, Рива и прочих явно тянули на себя одеяло, но сгорбленного силуэта Макса Шрека так и не переиграли.
Однозначно, европейский вурдалак для меня самый лучший.
Мнение субъективно
Что важнее всего в работе с оператором для меня лично?
1. Следование раскадровкам.
2. Понимание истории. Оператор рассказывает историю больше, чем сценарист, ее написавший.
3. Композиция, чьи правила обговариваем для каждого фильма индивидуально.
4. Не оставлять ничего на откуп монтажу.
5. Ракурсы - вопрос строжайшей дисциплины. Нет причин - значит, нет и особенного ракурса.
6. Меньше света - лучше.
7. Движение камеры - не есть операторское мастерство. Движение света и состояние света - в этом и есть операторское мастерство.
1. Следование раскадровкам.
2. Понимание истории. Оператор рассказывает историю больше, чем сценарист, ее написавший.
3. Композиция, чьи правила обговариваем для каждого фильма индивидуально.
4. Не оставлять ничего на откуп монтажу.
5. Ракурсы - вопрос строжайшей дисциплины. Нет причин - значит, нет и особенного ракурса.
6. Меньше света - лучше.
7. Движение камеры - не есть операторское мастерство. Движение света и состояние света - в этом и есть операторское мастерство.
Физика в кино.
Художников учат рисовать только после изучения предмета. К примеру, чтобы написать яблоко, надо его потрогать, оценить вес.
Чтобы снимать явления в кино - режиссерам неплохо бы сделать то же самое.
Вильнев точно чувствует вес репликантов и передает его в тяжелой поступи. Камерон передает динамику двигателей в Титанике, даже несмотря на CGI.
В Пророке Одийяр чувствует стрельбу, салон авто буквально взрывается - гильзы, потроха от сидений - все работает по законам физики.
Майкл Манн в Соучастнике чувствует отдачу при выстреле - и это выражено при попадании пуль в тело.
Том и Джерри и все их гэги - это тоже чувство физики.
В хорошем кино чувствуешь удар о железный череп терминатора или марсианскую бурю Скотта.
В плохом - трансформеры весят с пушинку.
Художников учат рисовать только после изучения предмета. К примеру, чтобы написать яблоко, надо его потрогать, оценить вес.
Чтобы снимать явления в кино - режиссерам неплохо бы сделать то же самое.
Вильнев точно чувствует вес репликантов и передает его в тяжелой поступи. Камерон передает динамику двигателей в Титанике, даже несмотря на CGI.
В Пророке Одийяр чувствует стрельбу, салон авто буквально взрывается - гильзы, потроха от сидений - все работает по законам физики.
Майкл Манн в Соучастнике чувствует отдачу при выстреле - и это выражено при попадании пуль в тело.
Том и Джерри и все их гэги - это тоже чувство физики.
В хорошем кино чувствуешь удар о железный череп терминатора или марсианскую бурю Скотта.
В плохом - трансформеры весят с пушинку.
Уолтон Гоггинс
Чрезвычайно недооцененный актер.
Когда-то снявший в качестве режиссера короткометражку Бухгалтер, он получил Оскара и было за что: едкая сатира, эксцентричные характеры, коэновская кантри-режиссура, психологизмы.
В дальнейшем, всякий раз, его актерская деятельность сопровождается сатирическим стилем, который влияет на всех - от сценаристов до режиссеров.
Тот редкий случай, когда актер диктует стиль и замысел.
Сериал Завучи полон находок актера и арка целиком написана под руководством Гоггинса.
Пожалуй, лучшее в Фоллаут - это тоже его арка и заслуженный долгожданный зрительский успех.
Чрезвычайно недооцененный актер.
Когда-то снявший в качестве режиссера короткометражку Бухгалтер, он получил Оскара и было за что: едкая сатира, эксцентричные характеры, коэновская кантри-режиссура, психологизмы.
В дальнейшем, всякий раз, его актерская деятельность сопровождается сатирическим стилем, который влияет на всех - от сценаристов до режиссеров.
Тот редкий случай, когда актер диктует стиль и замысел.
Сериал Завучи полон находок актера и арка целиком написана под руководством Гоггинса.
Пожалуй, лучшее в Фоллаут - это тоже его арка и заслуженный долгожданный зрительский успех.
Спасибо @Plentyofalcoves за совет!
Книга Купание в пруду под дождем действительно мощный учебник по литературе.
Джордж Сондерс просто и доступно анализирует стили и драматургию на примере рассказов Толстого, Чехова, Тургенева.
Интересен взгляд на фактологию Толстого и структуру как принцип «вопроса и ответа».
Доступно и ясно. Спасибо
Книга Купание в пруду под дождем действительно мощный учебник по литературе.
Джордж Сондерс просто и доступно анализирует стили и драматургию на примере рассказов Толстого, Чехова, Тургенева.
Интересен взгляд на фактологию Толстого и структуру как принцип «вопроса и ответа».
Доступно и ясно. Спасибо
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Был в Соданкюле, северном крае Финляндии, на фестивале Каурисмяки - показывали фильм Мурнау 1930 года. При сопровождении живого оркестра. Незабываемый опыт. То, как мы смотрим сейчас немые фильмы - неправильно. Современники смотрели их именно так - как большой живой концерт, с импровизацией.
Побег из тюрьмы Алькатрас
Один из любимейших жанров - кейпер. И один из самых лучших представителей жанра - фильм Дона Сигела 1979 года. Примечательно, что Сигел нашел совершенно отстраненную манеру, свойственную больше для авторского кино. Минимализм в его творчестве редкое явление, и здесь минимализм во всем - в сюжете, в игре Иствуда. Стильный и умный фильм от самого жанрового автора в истории Голливуда.
Один из любимейших жанров - кейпер. И один из самых лучших представителей жанра - фильм Дона Сигела 1979 года. Примечательно, что Сигел нашел совершенно отстраненную манеру, свойственную больше для авторского кино. Минимализм в его творчестве редкое явление, и здесь минимализм во всем - в сюжете, в игре Иствуда. Стильный и умный фильм от самого жанрового автора в истории Голливуда.
Я видел свет телевизора (2024)
Новое кино от А24
1. Мода на неонизм продолжилась в фильме Джейн Шенбрун. В ее случае это освещение совершенно оправдано - все же, перед зрителем свет голубого экрана.
2. Остроумное использование жанра постхоррор. Как такового жанра нет совсем. Но есть эксплуатация ожидаемого жанра. На деле автор рассказывает жизнь маленького человека в духе Чехова. И если бы не кондиции жанра - этот персонаж был бы неинтересен. Пожалуй, хрестоматия того, как можно пользоваться жанровыми инструментами.
3. Интересная повествовательная структура. Нелинейная, эзотерическая, сюрреалистичная. Но при этом внятная и простая.
4. А24 создают в одиночку правила игры инди-кино нынешней генерации. И эти правила вынуждены изучать во всех уголках авторские режиссеры. Неон, эксплуатация хоррора, жанра, препарация штампов, одноэтажная страна, внутренний мир.
Новое кино от А24
1. Мода на неонизм продолжилась в фильме Джейн Шенбрун. В ее случае это освещение совершенно оправдано - все же, перед зрителем свет голубого экрана.
2. Остроумное использование жанра постхоррор. Как такового жанра нет совсем. Но есть эксплуатация ожидаемого жанра. На деле автор рассказывает жизнь маленького человека в духе Чехова. И если бы не кондиции жанра - этот персонаж был бы неинтересен. Пожалуй, хрестоматия того, как можно пользоваться жанровыми инструментами.
3. Интересная повествовательная структура. Нелинейная, эзотерическая, сюрреалистичная. Но при этом внятная и простая.
4. А24 создают в одиночку правила игры инди-кино нынешней генерации. И эти правила вынуждены изучать во всех уголках авторские режиссеры. Неон, эксплуатация хоррора, жанра, препарация штампов, одноэтажная страна, внутренний мир.
О любви к натурному свету Кубрика
Настоящими врагами на площадке Спартака были Кубрик и оператор Рассел Мэтти. Ветеран вестернов Мэтти привык снимать в павильонах, Кубрику не нравился искусственный свет. Батальные сцены на солнце дорого стоили продюсеру Дугласу и им пришлось урезонить Кубрика. Который с тех пор осознал важную вещь - электрический свет хорош, только, когда он отражен от поверхности. К сожалению, почти все последующие фильмы режиссер снимал в павильонах. Барри Линдон вернул его в помещения, откуда он хотел выбраться в Спартаке. Причина - дороговизна, невозможность контролировать свет и боязнь перелетов.
Настоящими врагами на площадке Спартака были Кубрик и оператор Рассел Мэтти. Ветеран вестернов Мэтти привык снимать в павильонах, Кубрику не нравился искусственный свет. Батальные сцены на солнце дорого стоили продюсеру Дугласу и им пришлось урезонить Кубрика. Который с тех пор осознал важную вещь - электрический свет хорош, только, когда он отражен от поверхности. К сожалению, почти все последующие фильмы режиссер снимал в павильонах. Барри Линдон вернул его в помещения, откуда он хотел выбраться в Спартаке. Причина - дороговизна, невозможность контролировать свет и боязнь перелетов.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Блокнот нового проекта по раскадровкам исписан
Про сценарную структуру в мою юность из советской литературы по сценариям я припоминаю только Шкловского. Оттуда я железобетонно вызубрил пять точек архитектоники - экспозиция, завязка, развитие событий, кульминация, развязка. Затем появились в моей жизни и Макки и Сегер и Эгри и много других великих учителей. К пяти точкам добавились поворотные пункты, мидпойнт, выяснилось, что эти точки меняются местами, что структура живая, что все зависит от композиции и прочее. Но те пять пунктов остались и я всегда ориентируюсь на них и структуру проверяю этой архитектурой. И уже недавно я выяснил, что данные пять пунктов - изобретение немецкого писателя 19-го века. Эти незыблемые пункты названы в его честь: пирамида Фрейтага.