​​6 апреля 1483 года родился и 6 апреля 1520 года умер величайший художник эпохи Высокого Возрождения Рафаэль Санти.
Рафаэль — абсолютная величина, эталон, на который равнялось не только все европейское, но и мировое искусство. Не зря еще при жизни художника современники называли его divino — «божественный», а после кончины удостоили места упокоения в римском Пантеоне.

Последующие поколения деятелей искусств видели в Рафаэле одного из величайших гениев, воплощение истинного, «отмеченного небом», творца. Но наивысшую оценку мастер получил среди художников-академистов, став для них непререкаемым образцом и мерилом совершенства. В триаде классических видов искусства, где архитектура и скульптура были представлены шедеврами античности, наследие Рафаэля выступало своеобразным эквивалентом античной, утраченной, живописи.

Алексей Тарасович Марков
(1809—1878)
Мадонна со свв. Сикстом и Варварой (Сикстинская мадонна)
Копия с оригинала Рафаэля (1513—1514, Картинная галерея старых мастеров, Дрезден)
1832
Холст, масло
272 × 200
НИМ РАХ

​​Первое упоминание имени Рафаэля в России связано с Петром Великим. В 1720 году торговыйагент царя в Венеции Петр Беклемишев получил в дар от кардинала Пьетро Оттобони картину «Положение во гроб», считавшуюся работой Рафаэля. Беклемишев передал произведение Петру I, который повесил его в своем петергофском дворце Монплезир. Только в начале XIX века смогли установить имя настоящего автора картины — художника Гарофало (около 1481-1559), прозванного, кстати, «феррарским Рафаэлем».

Подлинный Рафаэль появился в России лишь при Екатерине II. Покупая картины для своего Эрмитажа, она приобрела в 1772 году в Париже
знаменитую коллекцию Пьера Кроза. В ее составе были «Мадонна с безбородым Иосифом» и «Святой Георгий с драконом». В следующем столетии к ним присоединилась «Мадонна Альба», купленная Николаем I в 1836 году в Лондоне. Последней работой Рафаэля в эрмитажной коллекции стала
«Мадонна Конестабиле», приобретенная Александром II в Италии в 1871 году. К сожалению, «Святой Георгий с драконом» и «Мадонна Альба» были в 1931 году проданы советским правительством и теперь находятся в Вашингтоне — в Национальной галерее искусства.

Иоганн Леберехт (Иван Егорович) Эггинк
(1787—1867)
Положение во гроб
Копия с оригинала Рафаэля (1507, Галерея Боргезе, Рим)
1820
Холст, масло
180 × 176
НИМ РАХ

«Положение во гроб» являлось основной частью так называемого Алтаря Бальони, предназначенного для церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже. Алтарь был заказан Аталантой Бальони в память о ее убитом сыне Грифонетто, похороненном в той же церкви. Фигурная группа разбита на две симметричные половины, связанные Телом Христовым, которое несут на плащанице два носильщика. Слева изображены Иоанн Богослов, Никодим и Мария Магдалина. Центральным мотивом правой группы является Богоматерь, падающая на руки святых жен.

Алессандро Петрини (середина XIX века)
Мадонна со щеглом
Копия с оригинала Рафаэля (1505—1506, Галерея Уффици, Флоренция)
1847
Холст, масло
107 х 76,5
НИМ РАХ

Поводом к написанию «Мадонны со щеглом» послужило бракосочетание друга Рафаэля, флорентийского купца Лоренцо Нази и Сандры Каниджани. Книга в руках Марии является символом мудрости. Щегол, которого держит Иоанн Креститель, — символ страстей Христовых. Это связано с легендой, согласно которой во время крестного пути щегол извлек терновый шип из головы Спасителя, при этом окропив свою грудь каплей крови Христа.

​​Образы Рафаэля и его школы распространялись по Европе в виде гравюр, рисунков и живописных произведений. Последние позволяли наиболее точно передать красоту его искусства, особенно если были сделаны в натуральную величину. В европейских академиях художеств, первые из которых возникли в XVI веке, копии работ Рафаэля заняли самое почетное место.

Воспитанники Императорской Академии художеств, как и в других европейских академиях, учились на наследии античности и эпохи Возрождения.
Копийная практика была одним из основных аспектов методики обучения, важность которой осознавалась и самими художниками. Приученные за долгие годы учебы к этому весьма трудоемкому процессу, они видели в нем действенный
способ воспитания глаза и души. Копирование, при вдумчивом к нему отношении, помогало творческому росту мастеров, делая их «конгениальными» создателями великих шедевров. Лучшие выпускники Академии художеств продолжали обучение и совершенствовали мастерство в Италии. Долгие переговоры русских дипломатов с папским престолом дали возможность русским пенсионерам копировать Станцы Рафаэля в Ватикане. Сегодня мы можем увидеть эти масштабные копии в парадных залах Музея Академии художеств. Особенно ценными являются исполненные в натуральную величину копии ватиканских фресок Рафаэля работы таких корифеев русского искусства, как К. П. Брюллов («Афинская школа»), П. В. Басин («Изведение апостола Петра из темницы» и «Месса в Больсене»), Ф. А. Бруни («Изгнание Илиодора из Иерусалимского храма») и А. Т. Марков («Пожар в Борго»).

Карл Павлович Брюллов
(1799—1852)
Афинская школа
Копия с оригинала Рафаэля (1510-1511, Станца делла Сеньятура, Ватиканский дворец)
1825—1828
Холст, масло
575 × 825
НИМ РАХ