Уважаемые посетители!

🧡Музей Академии художеств приглашает вас принять участие в оценке качества работы нашего музея, в рамках социологического мониторинга целевого показателя «Уровень удовлетворенности граждан работой государственных, муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества», который проводит Министерство культуры Российской Федерации. 

↗️Исследование призвано повысить к 2030 году уровень удовлетворенности граждан работой организаций культуры, искусства и народного творчества.

✅Просим учесть, что опрос составлен для всех учреждений, подведомственных Министерству культуры РФ, куда входят не только музеи, но и, в том числе, некоторые цирки и зоопарки

➡️Мы будем признательны, если вы уделите несколько минут для заполнения анкеты и поделитесь впечатлениями о нашем музее, перейдя по ссылке ниже.

Благодарим за участие 🧡

📍Музей Академии художеств 

📍Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»

↗️МАХ в МАХ

🟡Друзья,
 
15 августа 1909 года в Тифлисе родился Юрий Михайлович Непринцев — живописец, график, педагог, член-корреспондент Академии художеств СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, народный художник РСФСР, лауреат серебряной медали Академии художеств СССР, действительный член Академии Художеств СССР. 

Первоначальное художественное образование Юрий Михайлович получил в студии Бориса Фогеля при тбилисском Доме Красной Армии, в 1926 году приехал в Ленинград, где продолжил учебу в студии академика В. Е. Савинского, известного педагога, последователя П. П. Чистякова. В 1934–1938 годах учился на отделении живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, где его педагогами были И. И. Бродский, А. М. Любимов, П. С. Наумов, В. А. Серов. Звание художника подучил за картину «Пушкин в Михайловском» — эта работа была передана в Музей-усадьбу «Михайловское» и погибла в годы войны. В собрании Музея Академии художеств сохранился эскиз к этой работе.

После защиты диплома художник поступил в аспирантуру института, где занимался под руководством Р. Р. Френца и Б. В. Иогансона. В 1940 году принят в члены Ленинградской организации Союза художников РСФСР. 

🟡В первые дни войны Ю. М. Непринцев ушел добровольцев на фронт и участвовал в маскировке одного из заводов Ленинграда. 
«Все необычайно взбудоражены, — вспоминал художник.— Запомнились старинные коридоры института... Педагоги, аспиранты, студенты собирались группами, обсуждали события. Известная растерянность была в сознании многих: как жить дальше, что делать, каково твоё место в новой, военной жизни? Думаю, эти вопросы стояли перед каждым. Большинство решило: надо идти записываться добровольцами. Я записался среди других, но меня направили на маскировку».

С июля 1941 по октябрь 1942 года командовал взводом морской пехоты, охранявшим дивизион дальнобойной артиллерии недалеко от города. С ноября 1942 года и до конца войны Непринцев был художником политического управления Балтийского флота. Он создавал сатирические плакаты, выходившие под названием «Балтийский прожектор», участвовал в восьми выставках, самой знаменитой из которых была Всесоюзная выставка «Героический фронт и тыл» в Москве (1942–1943). Впечатления участника событий и фронтовые рисунки легли в основу будущих картин и графических работ о войне — после войны художник создал одно из самых известных произведений «Отдых после боя» серия офортов «Ленинградцы» (авторское название «Рассказы о ленинградцах»), своего рода летопись осажденного города,  дневник,  передающий драматическую атмосферу блокадного времени и воспевающий мужество ленинградцев. 

🔵После войны, на протяжении почти 50 лет Ю. М. Непринцев преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, руководил персональной мастерской станковой живописи. 

Юрий Михайлович Непринцев
(1909—1996)
Портрет мужчины
1996
Холст, масло
НИМ РАХ

🔖Приглашаем на мастер-класс «Летний Петербург в гравюре» (12+)!

На мастер-классах «Летний Петербург в гравюре» вы сможете создать оригинальное произведение графического искусства на основе собственного эскиза и заберете с собой отпечатанный на офортном станке оттиск, который станет поэтическим воспоминанием о летнем Петербурге.

⭐️Расписание ближайших мастер-классов:

16 августа: "Парки города и ограды"; 
23 августа: "Каналы и мосты". 

🔴Продолжительность сеанса — 2 часа.
⚡️Начало в 15:00.

⬇️Билеты можно приобрести по ссылке на сайте музея. Ждем вас!

Анна Петровна Остроумова-Лебедева
(1871–1955)
Биржа
1920
Ксилография
НИМ РАХ

📌16 августа (4 августа по ст. ст.) 1876 года родился Иван Яковлевич Билибин.

🍎Для многих поколений его имя связывается с волшебным миром русских народных сказок, былин, с образами Древней Руси. От скромной прелести северной деревушки с ее сюитой деревянного зодчества и красоты народного костюма до праздничного великолепия царских чертогов и роскошных боярских одеяний складывается панорама русской старины, созданная Билибиным в его творческом наследии — иллюстрациях, декорациях к спектаклям, живописных произведениях, фотографиях.

📌150-летний юбилей со дня рождения художника символично совпал с празднованием в 2026 году Года единства народов России, посвященного культуре и традициям разных народов страны, в том числе и воспетого художником Русского Севера.
Билибин был знатоком и собирателем русской старины и народного творчества. В 1902–1904 годах он совершил ряд поездок в северные губернии России в составе экспедиций этнографического отдела Русского музея Александра III (ныне Государственный Русский музей). Результатом этих путешествий стала коллекция вещей и фотографий русских традиционных нарядов и построек, а также статья «Народное творчество русского Севера», опубликованная в журнале «Мир искусства» (1904, № 11). Именно на основе впечатлений от увиденного художник создает свой неповторимый «русский штиль».
Позднее, в письме Н. В. Водовозову художник писал: «...для меня, вообще, сказки, былины, духовные стихи связаны в одно целое с вышивками, набойками, резьбою по дереву, с народным зодчеством, с народными картинками и т. д. С этого я начал свою деятельность, и на этом же хотел бы её и кончить, когда дочитаю свою Книгу Судьбы до последней её страницы».
Вместе с тем, понятие «русского» никогда не заслоняло у мастера понятия «национального» в общем смысле. Он обладал даром направить свой взгляд художника в глубину любой национальной культуры и почувствовать, понять ее народные вековые истоки.

Иван Яковлевич Билибин
(1876–1942)
Афиша книги «Сказки, рисунки И. Я. Билибина. Издание экспедиции заготовления Государственных бумаг»
1903
НИМ РАХ

📌Напоминаем, что в Музее-квартире А. И. Куинджи открыта выставка «Волга — русская река», посвященная образу великой реки в русской пейзажной живописи и графике XIX–XX веков.

Константин Юон в картинах «Волжские пристани» и «Утро в Угличе» представляет иной образ Волги — реки-труженицы, главной судоходной артерии страны. С особенной силой данная концепция выражена в первом полотне, с его атмосферой будничной деловитости. Во второй работе этот настрой сильно смягчен и уравновешен эпической картиной древнерусских храмов на горизонте.

К указанному образу примыкает и рисунок Бориса Кустодиева «Кинешма. Пароход у пристани». Художник использует здесь прием близкого взгляда, почти «с воды», чем добивается ощущения непосредственного участия зрителя в происходящем. В подобном же ключе выстроена композиция картины «Мост. Астрахань», где зритель так же словно «проплывает» в лодке под мостом вместе с героями полотна. Родной город Кустодиева показан как идиллическое, «райское» место, в котором все живут в мире и согласии под мягким светом закатного солнца.

В советское время продолжалось исследование волжского мира во всем многообразии его природного и человеческого бытия. Мастера этой эпохи развивали как реалистические (Александр Васильев), так и романтические (Сергей Шомин) тенденции своих предшественников.

⚫️Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке. Ждем вас!

Константин Федорович Юон
(1875–1958)
Утро в Угличе
1913
Холст, масло
НИМ РАХ