Друзья!
Мы возобновляем проведение пешеходных экскурсий «Академический квартал»! Двухчасовая экскурсия посвящена истории Императорской Академии художеств: зданиям, памятникам и людям, которые самым непосредственным образом были связаны с Академий художеств с момента ее возникновения до наших дней. Во время прогулки мы посетим академический сад, полюбуемся фасадом мозаичной мастерской, пройдем по одной из самых старых улиц Петербурга, увидим парадную и прозаичную стороны Васильевского острова, где жили, учились, преподавали лучшие представители русской художественной школы.
В ходе экскурсии вы узнаете: что находилось на месте здания Академии художеств до ее постройки, как перед зданием Академии художеств появились сфинксы, где жили преподаватели и учащиеся Академии художеств, как застраивался академический квартал и как менялся академический сад на протяжении двух столетий, а также много других интересных фактов из жизни Академии.
Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке, ждём вас!
Карл Эдуардович Гефтлер (1853–1918) (?)
1890–1900-е
Вид Кадетской линии с церковью Екатерины на Васильевском острове в Петербурге
Бумага, акварель
НИМ РАХ
Мы возобновляем проведение пешеходных экскурсий «Академический квартал»! Двухчасовая экскурсия посвящена истории Императорской Академии художеств: зданиям, памятникам и людям, которые самым непосредственным образом были связаны с Академий художеств с момента ее возникновения до наших дней. Во время прогулки мы посетим академический сад, полюбуемся фасадом мозаичной мастерской, пройдем по одной из самых старых улиц Петербурга, увидим парадную и прозаичную стороны Васильевского острова, где жили, учились, преподавали лучшие представители русской художественной школы.
В ходе экскурсии вы узнаете: что находилось на месте здания Академии художеств до ее постройки, как перед зданием Академии художеств появились сфинксы, где жили преподаватели и учащиеся Академии художеств, как застраивался академический квартал и как менялся академический сад на протяжении двух столетий, а также много других интересных фактов из жизни Академии.
Билеты можно приобрести на сайте музея по ссылке, ждём вас!
Карл Эдуардович Гефтлер (1853–1918) (?)
1890–1900-е
Вид Кадетской линии с церковью Екатерины на Васильевском острове в Петербурге
Бумага, акварель
НИМ РАХ
Друзья,
завтра в Голубом зале музея начинает работу выставка «Оттепель. Борис Заозерский»!
Борис Константинович Заозерский — русский, советский живописец, яркий представитель ленинградской школы живописи. Родился в Гатчине в 1934 году. Заозерские, предки художника по отцовской линии, были потомственными петербургскими священниками, мать Бориса преподавала в гимназии, затем в школе для мальчиков. Детство Бориса Заозерского прошло в блокадном Ленинграде. В нашем городе он жил и работал до конца своих дней.
Творческий путь Бориса Заозерского начался в благоприятный для развития советского искусства момент. Шестидесятые годы ХХ века стали новым этапом в эволюции отечественной художественной культуры, когда во время «оттепели» открывались новые возможности для творческих поисков.
Основные жанры, которым он отдает предпочтение, — пейзаж, портрет и натюрморт. В своих картинах он стремился воплотить наиболее волнующую его тему — военное детство. Особого внимания заслуживают его рисунки, наброски, подготовительные эскизы.
Артистичный и музыкально одаренный мастер тонко чувствовал происходящие в жизни перемены и настроения, искал смыслы и сюжеты в кругу близких людей, друзей, среди которых были известные певцы, музыканты, художники, — они становились героями его портретов. Творческая атмосфера, окружавшая художника, интерес к людям, связь с природой позволили Борису Константиновичу Заозерскому до конца дней сохранять искреннее восхищение миром.
Произведения Б. К. Заозерского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств, в собраниях Всероссийского музея А. С. Пушкина и галереи «Петербургский художник», в музеях Гатчины, Мурманска, Казани, других городов России, а также в частных коллекциях России и зарубежья. При жизни мастер участвовал более чем в шестидесяти выставках. После смерти художника в 2002 году его работы постоянно появляются на выставках Санкт-Петербургского союза художников и на персональных выставках в музеях и галереях Петербурга.
Выставка будет работать до 23 июня 2024 года, ждём вас!
завтра в Голубом зале музея начинает работу выставка «Оттепель. Борис Заозерский»!
Борис Константинович Заозерский — русский, советский живописец, яркий представитель ленинградской школы живописи. Родился в Гатчине в 1934 году. Заозерские, предки художника по отцовской линии, были потомственными петербургскими священниками, мать Бориса преподавала в гимназии, затем в школе для мальчиков. Детство Бориса Заозерского прошло в блокадном Ленинграде. В нашем городе он жил и работал до конца своих дней.
Творческий путь Бориса Заозерского начался в благоприятный для развития советского искусства момент. Шестидесятые годы ХХ века стали новым этапом в эволюции отечественной художественной культуры, когда во время «оттепели» открывались новые возможности для творческих поисков.
Основные жанры, которым он отдает предпочтение, — пейзаж, портрет и натюрморт. В своих картинах он стремился воплотить наиболее волнующую его тему — военное детство. Особого внимания заслуживают его рисунки, наброски, подготовительные эскизы.
Артистичный и музыкально одаренный мастер тонко чувствовал происходящие в жизни перемены и настроения, искал смыслы и сюжеты в кругу близких людей, друзей, среди которых были известные певцы, музыканты, художники, — они становились героями его портретов. Творческая атмосфера, окружавшая художника, интерес к людям, связь с природой позволили Борису Константиновичу Заозерскому до конца дней сохранять искреннее восхищение миром.
Произведения Б. К. Заозерского находятся в коллекциях Государственного Русского музея, Государственного мемориального музея обороны и блокады Ленинграда, в Государственном музее истории Санкт-Петербурга, в Научно-исследовательском музее при Российской академии художеств, в собраниях Всероссийского музея А. С. Пушкина и галереи «Петербургский художник», в музеях Гатчины, Мурманска, Казани, других городов России, а также в частных коллекциях России и зарубежья. При жизни мастер участвовал более чем в шестидесяти выставках. После смерти художника в 2002 году его работы постоянно появляются на выставках Санкт-Петербургского союза художников и на персональных выставках в музеях и галереях Петербурга.
Выставка будет работать до 23 июня 2024 года, ждём вас!
Друзья!
30 мая в Музее-квартире И. И. Бродского состоится встреча из цикла «О чем молчат предметы», в ходе которой вы узнаете, о чем молчат, но могли бы поведать предметы музейной экспозиции. По традиции, которая берет свое начало еще со времен Бродского, встречи будут проходить в музее по четвергам. Участники смогут ближе познакомиться с отдельными предметами, а некоторые из них даже подержать в руках.
Тема встречи: Этюдник и краски. Исаак Бродский и история производства художественных материалов.
Встреча будет посвящена малоизвестной стороне жизни Исаака Бродского, а именно о его вкладе в производство отечественных художественных материалов. В 1934 году был создан знаменитый Ленинградский завод художественных красок (ныне “Невская палитра”), обеспечивавший материалами почти всех художников страны. Бродский был назначен на пост председателя художественного совета и вел активную работу по созданию красок, которые должны были не уступать по качеству заграничным образцам.
Начало в 19:30. Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея, ждём вас!
30 мая в Музее-квартире И. И. Бродского состоится встреча из цикла «О чем молчат предметы», в ходе которой вы узнаете, о чем молчат, но могли бы поведать предметы музейной экспозиции. По традиции, которая берет свое начало еще со времен Бродского, встречи будут проходить в музее по четвергам. Участники смогут ближе познакомиться с отдельными предметами, а некоторые из них даже подержать в руках.
Тема встречи: Этюдник и краски. Исаак Бродский и история производства художественных материалов.
Встреча будет посвящена малоизвестной стороне жизни Исаака Бродского, а именно о его вкладе в производство отечественных художественных материалов. В 1934 году был создан знаменитый Ленинградский завод художественных красок (ныне “Невская палитра”), обеспечивавший материалами почти всех художников страны. Бродский был назначен на пост председателя художественного совета и вел активную работу по созданию красок, которые должны были не уступать по качеству заграничным образцам.
Начало в 19:30. Билеты можно приобрести по ссылке на сайте или в кассе музея, ждём вас!
Друзья,
мы напоминаем вам, что завтра, 25 мая в 11:30, состоится заключительный мастер-класс из цикла «Коты прилетели», на которых наши юные посетители знакомятся с традиционной техникой лепки из глины. Завтра мы предлагаем попробовать свои силы в изготовлении керамической шкатулки «Птичка с сюрпризом».
Продолжительность занятия — 90 минут. Рекомендуемый возраст: 5+
Обращаем ваше внимание, что готовые работы вы сможете получить не сразу, а только после того, как они пройдут обжиг.
Билеты вы можете приобрести по ссылке или в кассе музея, ждём вас!
мы напоминаем вам, что завтра, 25 мая в 11:30, состоится заключительный мастер-класс из цикла «Коты прилетели», на которых наши юные посетители знакомятся с традиционной техникой лепки из глины. Завтра мы предлагаем попробовать свои силы в изготовлении керамической шкатулки «Птичка с сюрпризом».
Продолжительность занятия — 90 минут. Рекомендуемый возраст: 5+
Обращаем ваше внимание, что готовые работы вы сможете получить не сразу, а только после того, как они пройдут обжиг.
Билеты вы можете приобрести по ссылке или в кассе музея, ждём вас!
Друзья,
публикуем нашу традиционную подборку экскурсий, программ и детских занятий, которые вы можете посетить в эти выходные в Музее Академии художеств.
✅25 мая, суббота.
☑️11:00. Тематическая программа «Эмоции без слов», 9+.
☑️13:00, 15:00. Обзорная экскурсия по Музею Академии художеств.
☑️14:00. «Иллюстрируем мифы.2.0. Боги и герои Древней Греции», (8-12 лет). Тема: «Одиссей: путь домой».
☑️14:00. Тематическая экскурсия «Петербург в архитектурных моделях и чертежах XVIII-XIX веков».
☑️15:00. Мастер-класс «Больше, чем живопись», 5+. Тема занятия: «Львы Медичи. Карандаш».
☑️16:00. Мастер-класс «Копируй как художник», 5+. Тема занятия: «Лев Феликсович Лагорио. Вид на Академию художеств с Невы. Масляная пастель».
☑️16:00. Квест-викторина «Бродилка» в Музее-квартире И.И. Бродского, 12+.
☑️16:30. Мастер-класс «Больше, чем живопись». Семейная группа. Рекомендованный возраст: 5—7 лет.
✅26 мая, воскресенье.
☑️12:00. Тематическая экскурсия «Мифы Древней Греции».
☑️12:00. Мастер-класс «Иллюстрация в технике линогравюры», 12+.
☑️13:00. Обзорная экскурсия по Музею Академии художеств.
☑️14:00. Мастер-класс «Нескучный натюрморт», 5+. Тема занятия: «Чайная церемония».
☑️14:00. Мастер-класс «Здесь и сейчас: наброски в Отделе слепков», 16+. Тема занятия: «Зарисовки античных гипсовых голов».
☑️15:00. Пешеходная экскурсия «Академический квартал», 8+
➡️Подробное описание экскурсий и программ вы можете прочитать на нашем сайте в разделе «Экскурсии».
➡️Описание детских программ и мастер-классов — на сайте музея в разделе «Музей — детям».
➡️Билеты вы можете приобрести на нашем сайте в разделе «Купить билеты» или в кассах музея.
Борис Константинович Заозерский (1934—2002)
Портрет женщины в белом платье
Этюд
Учебная работа. IV курс
1963
Холст, масло
НИМ РАХ
публикуем нашу традиционную подборку экскурсий, программ и детских занятий, которые вы можете посетить в эти выходные в Музее Академии художеств.
✅25 мая, суббота.
☑️11:00. Тематическая программа «Эмоции без слов», 9+.
☑️13:00, 15:00. Обзорная экскурсия по Музею Академии художеств.
☑️14:00. «Иллюстрируем мифы.2.0. Боги и герои Древней Греции», (8-12 лет). Тема: «Одиссей: путь домой».
☑️14:00. Тематическая экскурсия «Петербург в архитектурных моделях и чертежах XVIII-XIX веков».
☑️15:00. Мастер-класс «Больше, чем живопись», 5+. Тема занятия: «Львы Медичи. Карандаш».
☑️16:00. Мастер-класс «Копируй как художник», 5+. Тема занятия: «Лев Феликсович Лагорио. Вид на Академию художеств с Невы. Масляная пастель».
☑️16:00. Квест-викторина «Бродилка» в Музее-квартире И.И. Бродского, 12+.
☑️16:30. Мастер-класс «Больше, чем живопись». Семейная группа. Рекомендованный возраст: 5—7 лет.
✅26 мая, воскресенье.
☑️12:00. Тематическая экскурсия «Мифы Древней Греции».
☑️12:00. Мастер-класс «Иллюстрация в технике линогравюры», 12+.
☑️13:00. Обзорная экскурсия по Музею Академии художеств.
☑️14:00. Мастер-класс «Нескучный натюрморт», 5+. Тема занятия: «Чайная церемония».
☑️14:00. Мастер-класс «Здесь и сейчас: наброски в Отделе слепков», 16+. Тема занятия: «Зарисовки античных гипсовых голов».
☑️15:00. Пешеходная экскурсия «Академический квартал», 8+
➡️Подробное описание экскурсий и программ вы можете прочитать на нашем сайте в разделе «Экскурсии».
➡️Описание детских программ и мастер-классов — на сайте музея в разделе «Музей — детям».
➡️Билеты вы можете приобрести на нашем сайте в разделе «Купить билеты» или в кассах музея.
Борис Константинович Заозерский (1934—2002)
Портрет женщины в белом платье
Этюд
Учебная работа. IV курс
1963
Холст, масло
НИМ РАХ
Друзья,
подготовили для вас подборку временных выставок, которые вы можете посетить в Музее Академии художеств и филиалах музея.
🔸«Оттепель. Борис Заозерский».
Голубой зал, Основная экспозиция музея на Университетской набережной, дом 17.
Борис Константинович Заозерский — русский, советский живописец, яркий представитель ленинградской школы живописи. Родился в Гатчине в 1934 году. Заозерские, предки художника по отцовской линии, были потомственными петербургскими священниками, мать Бориса преподавала в гимназии, затем в школе для мальчиков. Детство Бориса Заозерского прошло в блокадном Ленинграде. В нашем городе он жил и работал до конца своих дней. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская В. М. Орешникова, преподавал в Высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной. В 1971 году он становится одним из ведущих педагогов знаменитой ленинградской СХШ им. Иогансона, где более 25 лет, до 1997 года, передавал свои знания многим поколениям учеников. В 1985 году Борис Заозерский был удостоен почетного звания «Заслуженный работник культуры».
☑️Выставка работает до 23 июня.
🔸«Многогранный талант. П. Д. Бучкин и его современники».
Парадные залы музея на Университетской набережной, дом 17.
В Тициановском зале представлены произведения Петра Дмитриевича Бучкина (1886-1965) – заслуженного деятеля искусства РСФСР, живописца, педагога, профессора ЛИЖСА им. И.Е Репина. Петр Бучкин был членом Общества им. Архипа Куинджи, членом Общества русских акварелистов, оставил после себя не только богатое наследие живописи, графики, литографии, акварели и мемуары о знаменитых современниках, но и создал свою педагогическую систему преподавания.
В экспозицию Рафаэлевского зала вошли произведения художников-реалистов начала ХХ века из собрания живописного Фонда Валерия Пустарнакова. Тематические картины, портреты, натюрморты, пейзажи, представленные в проекте, дают четкое представление о времени, устремлениях и творческих поисках более 80-ти мастеров.
☑️Выставка работает до 16 июня.
🔸«Дочери Репина».
Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»; пос. Репино, Приморское шоссе, дом 411.
Выставка посвящена судьбе трех дочерей великого русского художника — Вере, Надежде и Татьяне. На выставке представлены живописные и графические произведения Ильи Ефимовича с изображением дочерей, живописные работы Веры Ильиничны и Надежды Ильиничны, акварельный автопортрет их матери — Веры Адексеевны Шевцовой-Репиной, а также фотографии из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, филиалом которого является «Музей-усадьба «Пенаты».
☑️Выставка работает до 1 сентября.
🔸«Обитель муз и граций нежных. Салон баронессы Икскуль. И. Е. Репин. Графика».
Дом-музей П. П. Чистякова; Пушкин, Московское шоссе, дом 23.
На выставке представлены одна из самых известных серий графических работ И. Е. Репина из коллекции Музея Аккдемии художеств — портретные наброски, созданные художником в салоне баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт.
☑️Выставка работает до 2 июня.
🔸«Братья Чернецовы. Художники и путешественники».
Музей-квартира А. И. Куинджи; Биржевой переулок, дом 1/10, кв. 11, 4 этаж.
Братья Григорий Григорьевич (1802–1865) и Никанор Григорьевич (1805–1879) Чернецовы принадлежат к выдающимся представителям русской пейзажной школы первой половины XIX века. Братья жили доме купца Меняева по адресу Биржевой переулок, 1/10, где сейчас располагается Музей-квартира А. И. Куинджи, с 1850 до 1865 года, до смерти Григория в 1865 году, после чего Никанор переехал. Множество работ из «музея» Чернецовых было впоследствии приобретено Академией художеств, наиболее интересные из них представлены на нашей выставке.
☑️Выставка работает до 23 июня.
Илья Ефимович Репин (1844—1930)
Портрет В. А. Шевцовой-Репиной
1876
Холст, масло
НИМ РАХ
Вера Алексеевна Шевцова-Репина (1855– 1917) — дочь преподавателя рисования
и черчения, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова; первая жена художника.
подготовили для вас подборку временных выставок, которые вы можете посетить в Музее Академии художеств и филиалах музея.
🔸«Оттепель. Борис Заозерский».
Голубой зал, Основная экспозиция музея на Университетской набережной, дом 17.
Борис Константинович Заозерский — русский, советский живописец, яркий представитель ленинградской школы живописи. Родился в Гатчине в 1934 году. Заозерские, предки художника по отцовской линии, были потомственными петербургскими священниками, мать Бориса преподавала в гимназии, затем в школе для мальчиков. Детство Бориса Заозерского прошло в блокадном Ленинграде. В нашем городе он жил и работал до конца своих дней. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская В. М. Орешникова, преподавал в Высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной. В 1971 году он становится одним из ведущих педагогов знаменитой ленинградской СХШ им. Иогансона, где более 25 лет, до 1997 года, передавал свои знания многим поколениям учеников. В 1985 году Борис Заозерский был удостоен почетного звания «Заслуженный работник культуры».
☑️Выставка работает до 23 июня.
🔸«Многогранный талант. П. Д. Бучкин и его современники».
Парадные залы музея на Университетской набережной, дом 17.
В Тициановском зале представлены произведения Петра Дмитриевича Бучкина (1886-1965) – заслуженного деятеля искусства РСФСР, живописца, педагога, профессора ЛИЖСА им. И.Е Репина. Петр Бучкин был членом Общества им. Архипа Куинджи, членом Общества русских акварелистов, оставил после себя не только богатое наследие живописи, графики, литографии, акварели и мемуары о знаменитых современниках, но и создал свою педагогическую систему преподавания.
В экспозицию Рафаэлевского зала вошли произведения художников-реалистов начала ХХ века из собрания живописного Фонда Валерия Пустарнакова. Тематические картины, портреты, натюрморты, пейзажи, представленные в проекте, дают четкое представление о времени, устремлениях и творческих поисках более 80-ти мастеров.
☑️Выставка работает до 16 июня.
🔸«Дочери Репина».
Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты»; пос. Репино, Приморское шоссе, дом 411.
Выставка посвящена судьбе трех дочерей великого русского художника — Вере, Надежде и Татьяне. На выставке представлены живописные и графические произведения Ильи Ефимовича с изображением дочерей, живописные работы Веры Ильиничны и Надежды Ильиничны, акварельный автопортрет их матери — Веры Адексеевны Шевцовой-Репиной, а также фотографии из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, филиалом которого является «Музей-усадьба «Пенаты».
☑️Выставка работает до 1 сентября.
🔸«Обитель муз и граций нежных. Салон баронессы Икскуль. И. Е. Репин. Графика».
Дом-музей П. П. Чистякова; Пушкин, Московское шоссе, дом 23.
На выставке представлены одна из самых известных серий графических работ И. Е. Репина из коллекции Музея Аккдемии художеств — портретные наброски, созданные художником в салоне баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт.
☑️Выставка работает до 2 июня.
🔸«Братья Чернецовы. Художники и путешественники».
Музей-квартира А. И. Куинджи; Биржевой переулок, дом 1/10, кв. 11, 4 этаж.
Братья Григорий Григорьевич (1802–1865) и Никанор Григорьевич (1805–1879) Чернецовы принадлежат к выдающимся представителям русской пейзажной школы первой половины XIX века. Братья жили доме купца Меняева по адресу Биржевой переулок, 1/10, где сейчас располагается Музей-квартира А. И. Куинджи, с 1850 до 1865 года, до смерти Григория в 1865 году, после чего Никанор переехал. Множество работ из «музея» Чернецовых было впоследствии приобретено Академией художеств, наиболее интересные из них представлены на нашей выставке.
☑️Выставка работает до 23 июня.
Илья Ефимович Репин (1844—1930)
Портрет В. А. Шевцовой-Репиной
1876
Холст, масло
НИМ РАХ
Вера Алексеевна Шевцова-Репина (1855– 1917) — дочь преподавателя рисования
и черчения, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова; первая жена художника.
Друзья,
сегодня в нашей рубрике «Автопортрет» рассказываем об Александре Петровиче Мочалове, художнике-живописце, авторе картин на жанровые сюжеты.
Первоначальное художественное образование Александр Петрович получил в иконописной школе Холуя, где в 1882 году были открыты рисовальные классы, позднее преобразованные в иконописно-рисовальную школу. Для руководства и преподавания туда был направлен выпускник Императорской Академии художеств Н. Н. Харламов (1863—1935).
В 1908—1915 гг. А. П. Мочалов учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в мастерской Д. Н. Кардовского. Успехи А. П. Мочалова отмечались академическим Советом. В 1912 году вместе с В. М. Васнецовым и В. Е. Савинским был отправлен в Болгарию для участия в росписи храма-памятника Александра Невского в Софии. По представлению Васнецова был награжден двухмесячной поездкой в Италию для изучения произведений великих мастеров прошлого. В 1914 году «по эскизам на свободные темы» отмечен похвалой Совета. В 1915 году получил звание художника за картины «Рыболовы (Рыбная ловля)» и «Коробейник». Из-за тяжелой болезни не смог воспользоваться правом на пенсионерскую поездку за границу. В возрасте тридцати пяти лет художник трагически погиб, задохнувшись из-за неисправного дымохода.
Александр Петрович Мочалов
(1885—1921)
Автопортрет
1918
Картон, масло
НИМ РАХ
сегодня в нашей рубрике «Автопортрет» рассказываем об Александре Петровиче Мочалове, художнике-живописце, авторе картин на жанровые сюжеты.
Первоначальное художественное образование Александр Петрович получил в иконописной школе Холуя, где в 1882 году были открыты рисовальные классы, позднее преобразованные в иконописно-рисовальную школу. Для руководства и преподавания туда был направлен выпускник Императорской Академии художеств Н. Н. Харламов (1863—1935).
В 1908—1915 гг. А. П. Мочалов учился в Высшем художественном училище при Академии художеств в мастерской Д. Н. Кардовского. Успехи А. П. Мочалова отмечались академическим Советом. В 1912 году вместе с В. М. Васнецовым и В. Е. Савинским был отправлен в Болгарию для участия в росписи храма-памятника Александра Невского в Софии. По представлению Васнецова был награжден двухмесячной поездкой в Италию для изучения произведений великих мастеров прошлого. В 1914 году «по эскизам на свободные темы» отмечен похвалой Совета. В 1915 году получил звание художника за картины «Рыболовы (Рыбная ловля)» и «Коробейник». Из-за тяжелой болезни не смог воспользоваться правом на пенсионерскую поездку за границу. В возрасте тридцати пяти лет художник трагически погиб, задохнувшись из-за неисправного дымохода.
Александр Петрович Мочалов
(1885—1921)
Автопортрет
1918
Картон, масло
НИМ РАХ
Александр Петрович Мочалов (1885—1921)
Коробейник
1915
Холст, масло
НИМ РАХ
Александр Петрович Мочалов (1885—1921)
Река. Этюд
1913—1914
Холст, масло
НИМ РАХ
Александр Петрович Мочалов
(1885—1921)
Деревня на берегу речки
Этюд к картине «Рыбная ловля»
1913—1914
Холст, масло
НИМ РАХ
Коробейник
1915
Холст, масло
НИМ РАХ
Александр Петрович Мочалов (1885—1921)
Река. Этюд
1913—1914
Холст, масло
НИМ РАХ
Александр Петрович Мочалов
(1885—1921)
Деревня на берегу речки
Этюд к картине «Рыбная ловля»
1913—1914
Холст, масло
НИМ РАХ