Выставка приурочена к 100-летию выхода на экраны «Броненосца "Потемкин"». Этот фильм — своеобразная точка отсчета экспозиции. Отсюда можно двигаться в прошлое режиссера: к его детству и семье, театральным экспериментам и агитационно-аттракционной «Стачке».
Вектор будущего раскрывает сложную творческую судьбу: новаторский, но раскритикованный «Октябрь», невостребованная «Генеральная линия», заграничная поездка с незавершенным мексиканским фильмом, трагедия уничтоженного «Бежина луга», триумф «Александра Невского» и опала «Ивана Грозного».
Режиссер, художник, теоретик, педагог — Эйзенштейн брался за все, везде и сразу. Многие его замыслы остались нереализованными из-за ограничений эпохи. Но даже сохранившееся наследие изучено лишь наполовину и продолжает открываться по-новому.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6
Эта экскурсия — погружение в историю сталинских высоток, символов советской эпохи. Особенно впечатляет масштаб замыслов: например, восьмая, так и не построенная высотка, должна была располагаться на территории Зарядья (и затмить собой Кремль).
Высотка на Котельнической набережной уникальна тем, что ее пристроили к уже существовавшему жилому дому. Но ее главная особенность — кинотеатр «Иллюзион», едва ли не единственный в Москве, где до сих пор регулярно показывают фильмы с пленки.
Изначально кинотеатр, открывшийся в 1955 году, назывался «Знамя» и был доступен только жителям дома и их гостям. В 1966 году его переименовали в «Иллюзион» и адаптировали под показ фильмов из Госфильмофонда.
Создание главного киноархива связано с любопытной легендой. Согласно ей, причиной послужило особое пристрастие Сталина к фильму «Чапаев». Дело в том, что позитивная пленка, с которой идут показы, выдерживает всего 200-300 сеансов, после чего требуется новая копия. Чтобы сберечь первоисточники-негативы, которые хранились в неподходящих условиях, в 1937 году было решено создать единый архив. Его разместили в подмосковных Белых Столбах из-за более благоприятной экологии.
В экскурсию также входило посещение киноаппаратной — небольшого помещения, где пленочные проекторы со стопками бобин соседствуют с современным цифровым оборудованием. Кроме того, был показ кинохроники сталинского периода, посвященной грандиозным московским стройкам, в том числе проекту Дворца Советов.
Кстати, столько раз смотрела и не видела, что входная группа кинотеатра украшена аллегориями музыки и театра — они подчеркивает идею кино как синтеза искусств.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
реж. Мэри Бронштейн
Фильм-исповедь, основанный на личном опыте создательницы, исследует материнство как форму экзистенциального кризиса. Это взгляд на родительство, лишенный сентиментальности, где ребенок становится источником перманентной тревоги.
Камера фиксирует не столько сюжет, сколько состояние героини Роуз Бирн. Неслучайно лицо дочери не показывают почти до самого конца. Так передается субъективное восприятие матери: для нее ребенок становится набором проблем, а не личностью. Отец-моряк присутствует лишь как голос в телефоне, что подчеркивает несправедливость распределения родительской нагрузки.
Ключевой образ — дыра. Пробоина в потолке, трубка в теле дочери, пустота в душе героини. Эта навязчивая метафора создает ощущение реальности, которая засасывает, словно черная дыра. В этом фильм перекликается с сюрреалистичным миром «Головы-ластика» Дэвида Линча.
Автор не предлагает решений, лишь закручивает спираль отчаяния. Конечно, универсального рецепта «как быть хорошей матерью» не существует. Но где же рациональные шаги? Вместо них — нагнетание абсурда через второстепенных персонажей и их проблемы.
Фильм оставляет тяжелое послевкусие безысходности. Крик о помощи не должен оставаться без ответа. Если система или близкие не слышат вас, это не ваша вина. Нужно обратиться за помощью к кому-то другому. Это и есть то простое решение, которое напрашивается каждую секунду, но которого фильм упорно избегает.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8💔3
Как точно заметил Наум Клейман, музыка в кино — это не иллюстрация, а интерпретация. Новая версия саундтрека удивляет сочетанием классического стиля с электроникой. Благодаря этому фильм становится ближе современному зрителю.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Новые времена»
реж. Чарли Чаплин, 1936
Сцена опасного катания на роликах создана при помощи технологии matte painting: часть фона была нарисована на стекле, установленном перед камерой.
реж. Чарли Чаплин, 1936
Сцена опасного катания на роликах создана при помощи технологии matte painting: часть фона была нарисована на стекле, установленном перед камерой.
❤8
Сходила на два фильма из внеконкурсной программы к 80-летию Никиты Михалкова. На мой взгляд, такие параллельные программы — не менее интересная часть фестиваля. Особенно для тех, кто советское кино застал лишь краем глаза в детстве, а теперь хочет разглядеть, что скрывается за хрестоматийными названиями.
Кино о кино, фантазия на тему судьбы звезды немых фильмов Веры Холодной (1893—1919). Гражданская война и съемочная площадка, история и мелодрама переплетаются в кадрах, похожих на импрессионистские картины.
Камерная история внутри дворянской усадьбы. Абсолютно чеховское кино по своей манере: томительная атмосфера, острота недосказанного, встреча прошлого с настоящим в рамках одного вечера. Узнаваемая «тусовка», где за светской беседой бушуют настоящие страсти.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7