Шадрин!
3.2K subscribers
969 photos
149 videos
2 files
237 links
Интеллектуальный канал об искусстве и культуре народов
Download Telegram
КОМНАТА МОНАХОВ

Работа Иланы Гур «Утро после» размещена в комнате, получившей название от двух старинных монастырских столов, которым более 300 лет, и приобретенных художницей в греческом монастыре. Столы используются как база для монументальной инсталляции, созданной Гур в 2004 — 2006 гг. и состоящей из многочисленных бронзовых фигур человеческих и животных тел, лежащих на бронзовых тарелках, коровьего черепа, демонического паука, различных остатков и отходов. Это сюрреалистическая композиция, предсказывающая возможные стихийные бедствия, похожа на сон или галлюцинацию.
Инсталляция исследует возможную апокалиптическую ситуацию — то, что останется после «застолья» человеческого существования. Перед нами промышленные материалы, бронза и различные металлы, наряду с органическими материалами, черепами, костями и рогами. В этой работе Гур развивает тему круговорота жизни и смерти, а также быстротечности человеческого существования. В произведении присутствуют отсылки к истории искусства и сюжету «Тайной Вечери», сочетающиеся с элементами еврейской традиции (рога и шофары*, использующиеся в обрядах искупления).
___
Шофа́р (שופר) — еврейский ритуальный духовой музыкальный (сигнальный) инструмент, сделанный из рога животного.
ИЛАНА ГУР

Илана Гур — известная израильская художница, дизайнер и скульптор, работающая виндивидуальном, самостоятельном, интуитивном стиле. Художница, не сдерживаемая никакими рамками в своем творчестве, в своих работах смешивает жизненность, одержимость и функциональную простоту, создавая сложные и экспрессивныепроизведения, граничащие с сюрреализмом (из каталога «Гибриды», 2006 тель-авивский Музей искусств).

Илана Гур по праву считается деятелем искусства международного уровня. Среди ее творений — произведения декоративно-прикладного искусства и ландшафтная скульптура, дизайнерская мебель и светильники, домашняя утварь, ювелирные украшения и модные аксессуары. Художница работает с такими материалами, как железо и бронза, объединяя их с деревом, кожей, тканью,плексигласом и стеклом. Она также создает ювелирные изделия из золота, серебра и кожи.
​​В произведениях Иланы Гур сочетается искусство и функциональность: она занимается дизайном кресел, столов, осветительных приборов и различной домашней утвари, используя при этом такие материалы, как бронза, железо, дерево и другие.

Одним из моментов творческого триумфа Иланы Гур стало присуждение ей в 1986 году престижной награды «Премия Роско за лучший дизайн» (RoscoeAward). Из-за дислексии с юного возраста Гур испытывала трудности с обучением. Учеба в рамкахофициальных учебных заведений не подходила художнице. Это привело ее к созданию собственной художественной техники методом самостоятельных поисков, экспериментов и исследований при работе с различными материалами. Гур начала художественную карьеру в 20 лет после переезда в США. Первым творением Иланы, принесшим ей коммерческий успех, стала ременная пряжка, которую она сделала в подарок своему мужу Ленни. Вскоре с Гур связались представители нью-йоркского отделения сети магазинов Bloomingdale's ипредложили ей сделать коллекцию авторских пряжек для ремней.

С тех пор и по сегодняшний день, произведения Иланы выставляются и продаются в известных магазинах и галереях Израиля и других стран. Первая персональная выставка художницы прошла в 1972 году в Калифорнийском музее науки и искусства в Лос-Анджелесе. В 1987 году она представила серию стульев из железа в Музее Израиля в Иерусалиме, куратор Изика Гаон. В 2006 году ее работы демонстрировались в тель-авивском музее искусств на ретроспективной выставке «Илана Гур: Гибриды», куратор София Декель-Каспи. Ее работы находятся в ведущих арт-коллекциях Израиля и других стран, ее ландшафтные скульптуры установлены в различных местах по всей стране: в музее «Яд ва-Шем» выставлена скульптура «Больше никогда» (1973 год), в парке Чарльза Клора в Тель-Авиве находится скульптура «Женщина на ветру» (1982 год), скульптура «Орел» (2002 год) расположена на причале в Герцлии-Питуах. Последняя на сегодняшний день уличная скульптура «Материнский Корабль» установлена на набережной Тверии всентябре 2009 года.
КОРОНА ЗЕМЛИ

Вестибюль дома Илана Гур украсила несколькими работами из своей «Земляной серии», созданной в 2004 — 2006 гг. Фактически они представляют собой ассамбляж из частей различных сельскохозяйственных орудий, соединенных с другими материалами. "Земляная серия״ отражает воспоминания художницы о ее детстве в Израиле, которое она провела в сельскохозяйственных поселениях (кибуцах и мошавах). Красоту израильской природы художница передает, используя части жерновов, цепов, плугов и других сельскохозяйственных орудий.

Работа Гур «Корона земли» сделана из старого ржавого плуга, покрытого золотыми листами 22 карат, что превратило его в роскошное ювелирное украшение, символическую корону Матери-Земли. Илана Гур говорит: «Мы забыли Мать-Землю, сейчас все мы поклоняемся золотому тельцу». Работа «Корона земли» подвешена в воздухе и как будто плывет над землей, подчеркивая оказанное ей уважение.
КОТОПЬЯНО

В пространстве рядом с лифтом находится цветное пианино «Piano Alphonse Blondel» из инсталляции Un Certain Plume художницы Мириам Бат-Иосеф (1970 — 1971 гг.). Это пианино — дань уважения бабушке Иланы Гур, Матильде Сапир. В руках художницы Мириам Ват-Иосеф музыкальный инструмент превратился в палитру для живописи. Экспрессивные тона, яркая гамма и характер красок на поверхности отсылают нас к работам Кандинского. Инсталляция эффектно объединяет в себе дизайн, живопись и скульптуру.
Июльский парад юбилеев завершается двухсотпятилетием Айвазовского. И класс о нем сегодня до полуночи со скидкой 90%.

https://liveclasses.ru/course/art/ivan_aivazovsky/
Forwarded from RadioSvoboda
Работа украинской художницы Станиславы Пинчук «Европа без памятников» стала одним из самых ярких проектов биеннале современного искусства «Манифеста». Пинчук переосмыслила знаменитый памятник шахтерам-антифашистам, установленный в Митровице в 1973 году, поместив копию его каркаса в реку, разделяющую сербскую и албанскую части города. В ее работе можно найти отсылки к борьбе, которую свободная Европа ведет сейчас с российским фашизмом. Рассказываем о «Европе без памятников» и других проектах «Манифесты»: https://www.svoboda.org/a/fantik-dlya-betonnyh-partizan-manifesta-v-nebyvaloy-strane/31963803.html
КОМНАТА СКУЛЬПТУР

В зале находятся скульптуры таких выдающихся израильских и международных скульпторов как Генри Мур, Александр Архипенко, Менаше Кадишман, Ицхак Данцигер и других, приобретенные Иланой Гур на протяжении многих лет.

Александр Архипенко — американский художник и скульптор украинского происхождения, один из основателей кубизма в скульптуре. Вдохновившись художественными приемами Пикассо, Архипенко успешно перенес их в свой вид визуального искусства, упрощая до "абстрактности" формы. В коллекции Музея Иланы Гур находится одна из скульптур Александра Архипенко «Египетский мотив» (1914-17, бронза). Эстетика женственности проявляется в тонком и изящном контуре фигуры, который плавно округляется и сужается, повторяя силуэт женского тела.
ЖЕРТВА ИСААКА

Заветы Пикассо в действии — в сквере перед Художественным музеем Тель-Авива огромная композиция из листового металла — "Жертва Исаака", 1985.

Автор: Менаше Кадишман.

Материал: кортеновская листовая сталь.

А причем тут Пикассо? На этот вопрос ответит ролик, снятый в Чикаго:
ЗАТЫЛОК НАЦИИ

Илья Репин — Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1886 (холст, масло).

https://alexey-shadrin.com/repin/

Знаменитое полотно, которое воспринималось нами всегда как скучный художественный официоз. Но уникальность картины в том, что изображает она не царя и не событие, а... затылки, которые оказались красноречивее физиономий. Вся мощь национального раболепия в этом гениальном холсте.

Сегодня Репину 178 лет, поэтому класс о нем до полуночи со скидкой 90%. Ссылка:

https://alexey-shadrin.com/repin/
БАВАРСКИЕ СКОПЦЫ

Для тех, кто проходит сейчас курсы по национальному искусству и искусству русскому: европейская версия оскопления фигур в скульптуре — при относительно верных пропорциях (1 : 7.5), эффект кастрации достигается за счет уплощения по глубине. Метод, наиболее популярный в протестантизме, особенно немецком. Напомню, что византийское скульптурное оскопление — это инфантильность и большеголовость статуй.

На фото: Неизвестный мастер — св. Себастьян и св. Доротея, 1520 г. (дерево, Бавария). Художественный музей Тель-Авива.

UPD: Курсы стартовали недавно, но кто не успел записаться, пишите на personal@alexey-shadrin.com