7 фактов о творчестве Михаэля Энде
#1 Прежде чем стать всемирно известным писателем, Михаэль Энде посвятил себя театру. После Второй мировой войны он окончил престижную Школу исполнительских искусств Отто Фалькенберга в Мюнхене, а затем играл на сцене и писал пьесы. Его интерес к драматургии была столь велик, что он даже основал собственный небольшой театр «Attic Theatre» («Театр на чердаке»), однако большого успеха не достиг.
#2 Путь Энде в большую литературу начался непреднамеренно. В 1958 году друг-иллюстратор попросил его сочинить короткую историю для детей. Энде сел за работу, но вместо небольшого рассказа из-под его пера начала рождаться целая вселенная. Год спустя рукопись насчитывала 500 страниц. Так появился его дебютный роман «Джим Пуговка и машинист Лукас». Однако издатели не были впечатлены этим произведением. Десять из них отвергли рукопись с формулировкой «слишком длинная для детей». Лишь одиннадцатое, небольшое семейное издательство, рискнуло и опубликовало книгу, разделив её на две части. Успех был внезапным и оглушительным.
#3 В отличие от читателей, литературные критики в Германии относились к Энде прохладно. Его обвиняли в эскапизме, в том, что его книги не готовят детей к столкновению с жестоким миром. Энде тяжело переживал эти нападки, что нашло отражение в едкой цитате: «В литературный салон можно войти через любую дверь. Это может быть дверь тюрьмы, сумасшедшего дома или борделя. Лишь через одну дверь точно войти нельзя, и это дверь детской комнаты». Не выдержав давления, писатель поступил в точном соответствии с обвинениями — он сбежал в Италию, где в итоге написал свой знаменитый роман «Момо».
#4 Парадоксальным образом коммерческий успех «Бесконечной истории» вызвал у Энде не радость, а стыд. Увидев книгу в списках бестселлеров, он задавался вопросом, что же сделал не так. «Как правило, книги, которые становятся бестселлерами, — это не самые важные книги», — говорил он, опасаясь, что совершил «какую-то ошибку». Популярность заставляла его сомневаться в художественной ценности собственного произведения. Даже закончив двухлетнюю работу над рукописью, он колебался, считая, что мог написать как хорошую книгу, так и «величайшую чепуху» или «эзотерический китч». По его собственному признанию, без поддержки жены и издателя он бы не набрался смелости опубликовать роман.
# 5 Одной из самых узнаваемых черт «Бесконечной истории» стал двухцветный текст: события в мире людей печатались красным цветом, а в стране Фантазии — зелёным. Однако эта впечатляющая идея принадлежала не Энде, а иллюстратору книги Розвите Квадфлиг, которая также создала знаменитые виньетки в начале каждой главы. Сам Энде позже признавался, что предпочёл бы другое оформление. Таким образом культовый визуальный дизайн книги стал результатом творческого компромисса, а не авторского замысла.
# 6 Энде категорически не соглашался с тем, что сказки — жанр исключительно детский. Он видел в сказках серьёзную художественную форму для разговора на сложные темы с аудиторией любого возраста. Сегодня Энде по праву считается одним из основоположников литературы «для всех возрастов» (All-age-literature). Такие его романы, как «Момо» или «Бесконечная история», обладают многослойной структурой, позволяя и детям, и взрослым находить в них что-то своё. Своё творческое кредо он выразил во фразе: «Мои книги предназначены для любого ребенка от 80 до 8 лет». Эту мысль разделяла и переводчица Лилиана Лунгина, отмечавшая, что выбор главного героя между миром Фантазии и реальной жизнью — вопрос абсолютно не детский.
# 7 Масштаб успеха Михаэля Энде впечатляет и сегодня. Его книги были проданы общим тиражом свыше 30 миллионов экземпляров и переведены более чем на 40 языков. Эти цифры делают его одним из самых успешных и влиятельных немецких писателей XX века, чьё наследие до сих пор продолжает жить в сердцах читателей по всему миру.
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#биографии_писателей
#1 Прежде чем стать всемирно известным писателем, Михаэль Энде посвятил себя театру. После Второй мировой войны он окончил престижную Школу исполнительских искусств Отто Фалькенберга в Мюнхене, а затем играл на сцене и писал пьесы. Его интерес к драматургии была столь велик, что он даже основал собственный небольшой театр «Attic Theatre» («Театр на чердаке»), однако большого успеха не достиг.
#2 Путь Энде в большую литературу начался непреднамеренно. В 1958 году друг-иллюстратор попросил его сочинить короткую историю для детей. Энде сел за работу, но вместо небольшого рассказа из-под его пера начала рождаться целая вселенная. Год спустя рукопись насчитывала 500 страниц. Так появился его дебютный роман «Джим Пуговка и машинист Лукас». Однако издатели не были впечатлены этим произведением. Десять из них отвергли рукопись с формулировкой «слишком длинная для детей». Лишь одиннадцатое, небольшое семейное издательство, рискнуло и опубликовало книгу, разделив её на две части. Успех был внезапным и оглушительным.
#3 В отличие от читателей, литературные критики в Германии относились к Энде прохладно. Его обвиняли в эскапизме, в том, что его книги не готовят детей к столкновению с жестоким миром. Энде тяжело переживал эти нападки, что нашло отражение в едкой цитате: «В литературный салон можно войти через любую дверь. Это может быть дверь тюрьмы, сумасшедшего дома или борделя. Лишь через одну дверь точно войти нельзя, и это дверь детской комнаты». Не выдержав давления, писатель поступил в точном соответствии с обвинениями — он сбежал в Италию, где в итоге написал свой знаменитый роман «Момо».
#4 Парадоксальным образом коммерческий успех «Бесконечной истории» вызвал у Энде не радость, а стыд. Увидев книгу в списках бестселлеров, он задавался вопросом, что же сделал не так. «Как правило, книги, которые становятся бестселлерами, — это не самые важные книги», — говорил он, опасаясь, что совершил «какую-то ошибку». Популярность заставляла его сомневаться в художественной ценности собственного произведения. Даже закончив двухлетнюю работу над рукописью, он колебался, считая, что мог написать как хорошую книгу, так и «величайшую чепуху» или «эзотерический китч». По его собственному признанию, без поддержки жены и издателя он бы не набрался смелости опубликовать роман.
# 5 Одной из самых узнаваемых черт «Бесконечной истории» стал двухцветный текст: события в мире людей печатались красным цветом, а в стране Фантазии — зелёным. Однако эта впечатляющая идея принадлежала не Энде, а иллюстратору книги Розвите Квадфлиг, которая также создала знаменитые виньетки в начале каждой главы. Сам Энде позже признавался, что предпочёл бы другое оформление. Таким образом культовый визуальный дизайн книги стал результатом творческого компромисса, а не авторского замысла.
# 6 Энде категорически не соглашался с тем, что сказки — жанр исключительно детский. Он видел в сказках серьёзную художественную форму для разговора на сложные темы с аудиторией любого возраста. Сегодня Энде по праву считается одним из основоположников литературы «для всех возрастов» (All-age-literature). Такие его романы, как «Момо» или «Бесконечная история», обладают многослойной структурой, позволяя и детям, и взрослым находить в них что-то своё. Своё творческое кредо он выразил во фразе: «Мои книги предназначены для любого ребенка от 80 до 8 лет». Эту мысль разделяла и переводчица Лилиана Лунгина, отмечавшая, что выбор главного героя между миром Фантазии и реальной жизнью — вопрос абсолютно не детский.
# 7 Масштаб успеха Михаэля Энде впечатляет и сегодня. Его книги были проданы общим тиражом свыше 30 миллионов экземпляров и переведены более чем на 40 языков. Эти цифры делают его одним из самых успешных и влиятельных немецких писателей XX века, чьё наследие до сих пор продолжает жить в сердцах читателей по всему миру.
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#биографии_писателей
🔥16👍3❤2
В прошлом посте об истерии мы с вами говорили о живости, творчестве и мечтательности истерического дискурса.
На первый взгляд нас может впечатлить такая активность, детская наивность и энергия, яркий стиль, которые так выражены у этих людей. Попадая в истерически заряженное поле, мы оказываемся в буйстве стихии, в множестве стимулов, потоке энергии.
Но является ли эта энергия буйством силы?
Пьер Жане (1859-1947) — был первым французским психологом, который доказал, что истерия происходит от истощенности, слабости и хрупкости человека, а не от перевозбуждения, как это может показаться со стороны.
В то время это было революционным открытием и шло вразрез с принятыми тогда методами лечения.
Открытие Жане до сих пор не теряет актуальности и помогает быть более чуткими к видимому перевозбуждению, свидетелями которого мы становимся. Чтобы не обманываться, глядя на проявляющиеся аффекты, чрезмерную эмоциональность и двигательную активность, а пройти дальше — к возможности встретить депрессию, ослабленность, бессилие и боль, скрытые за яркой пеленой. Именно такие сложные переживания пугают истерика; ему сложно вынести время печали и боли: нет возможности вытерпеть, нет доверия тому, что такие явления — важная часть жизни.
Всё это создаёт такой сложный опыт, в котором практически невозможно остановиться для созидательной паузы.
На большой скорости не опознать самого себя в бессилии, усталости и опустошенности. Вихревое движение жизни истерического дискурса очень красиво отражено на картине «Вихрь» Филиппа Андреевича Малявина.
Предлагаем вам взглянуть на неё после прочтения поста и понаблюдать за своими ощущениями, за тем, как они будут меняться со временем — от первого впечатления до момента, когда вы решите остановиться.
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#истерический_опыт
На первый взгляд нас может впечатлить такая активность, детская наивность и энергия, яркий стиль, которые так выражены у этих людей. Попадая в истерически заряженное поле, мы оказываемся в буйстве стихии, в множестве стимулов, потоке энергии.
Но является ли эта энергия буйством силы?
Пьер Жане (1859-1947) — был первым французским психологом, который доказал, что истерия происходит от истощенности, слабости и хрупкости человека, а не от перевозбуждения, как это может показаться со стороны.
В то время это было революционным открытием и шло вразрез с принятыми тогда методами лечения.
Открытие Жане до сих пор не теряет актуальности и помогает быть более чуткими к видимому перевозбуждению, свидетелями которого мы становимся. Чтобы не обманываться, глядя на проявляющиеся аффекты, чрезмерную эмоциональность и двигательную активность, а пройти дальше — к возможности встретить депрессию, ослабленность, бессилие и боль, скрытые за яркой пеленой. Именно такие сложные переживания пугают истерика; ему сложно вынести время печали и боли: нет возможности вытерпеть, нет доверия тому, что такие явления — важная часть жизни.
Всё это создаёт такой сложный опыт, в котором практически невозможно остановиться для созидательной паузы.
На большой скорости не опознать самого себя в бессилии, усталости и опустошенности. Вихревое движение жизни истерического дискурса очень красиво отражено на картине «Вихрь» Филиппа Андреевича Малявина.
Предлагаем вам взглянуть на неё после прочтения поста и понаблюдать за своими ощущениями, за тем, как они будут меняться со временем — от первого впечатления до момента, когда вы решите остановиться.
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#истерический_опыт
❤11👍8💔4
Всем привет! ❤️
Что-то мы давно с вами не виделись, исправляемся.
В конце этой недели выйдет разбор, а сегодня ведущая лаборатории по исследованию истерического опыта Галя Берендяева расскажет, почему для иллюстрации данного дискурса мы выбрали именно эту сказку:
«Кто же стал моим идеалом истерического воплощения?
Старушка Офелия — героиня сказки-притчи Михаэля Энде «Театр теней Офелии».
Возможно, вы не ожидали встретить именно её среди ярких проявлений истерического радикала, но Офелия — очаровательное его воплощение.
Во-первых, кто такая Офелия? Это человек, который всю жизнь искренне и преданно служил искусству. Творчество в высшей форме — вот истинное предназначение истерика, которое, к сожалению, не всегда удаётся пронести сквозь дебри аффектов до воплощения и зрителя. Но только не нашей старушке: она прошла сквозь испытания и посвятила себя исключительно искусству.
Во-вторых, истерик не злобен: он добр, пронизан человеческими отношениями, любовью и принятием. Он никого не осуждает и не критикует, не морализирует, а смотрит на мир сквозь призму эстетики. Поэтому Офелия приняла тени, которых все отвергали: смогла полюбить и принять те сложные переживания, которые другие предпочитают вытеснять.
Тени олицетворяют не только тёмные стороны человеческого существования, но и потенциал для творческого преображения. Офелия же направила эту энергию в созидательное русло.
Самый большой страх истерика — это завершение, остановка: он находится в бесконечном процессе и никогда не принимает финал. И когда внешние обстоятельства привели к закрытию театра, а её саму — к порогу завершения жизни, Офелия смогла стать проводником из этого мира к свету — и не в одиночку.
Страсть у истерика выражается в соблазнении; для Офелии же высшим проявлением этой страсти стала любовь — любовь к искусству, к красоте и к идеалу, включая его тёмные стороны. Это принятие не пассивно, а активно и созидательно: оно реализуется через любовь и творчество.
В сказке много контрастов, свойственных истерическому стилю: игра света и тени, яркие красные цвета, преувеличенные противопоставления белого и чёрного. Всё символично — именно с этим истерику сложно соединиться, но Офелия находит путь.
Пространственная организация текста отражает движение от замкнутого мира театра к открытому пространству странствий, а затем — к трансцендентному миру небес. Этот путь символизирует духовную эволюцию героини: от служения искусству — к служению людям и, наконец, — к служению высшим силам.
Особую роль играет мотив миниатюры. Маленький городок, маленькая Офелия, крошечный театр создают ощущение интимного, защищённого мира, где возможны чудеса — это очень целебная атмосфера для истерика, ищущего свой дом.
Поэтика миниатюры отсылает нас к традиции романтической сказки и одновременно отражает современное ощущение хрупкости человеческого существования. История о хрупком, неидельном человеке, служащем идеалу, — вот история истерика».
А еще скажем по секрету, что на нашем летнем интенсиве участники лаборатории создали свой уютный театр и воплотили сказку М.Энде на нашей маленькой сцене. Делимся фото🤍
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#истерический_опыт
Что-то мы давно с вами не виделись, исправляемся.
В конце этой недели выйдет разбор, а сегодня ведущая лаборатории по исследованию истерического опыта Галя Берендяева расскажет, почему для иллюстрации данного дискурса мы выбрали именно эту сказку:
«Кто же стал моим идеалом истерического воплощения?
Старушка Офелия — героиня сказки-притчи Михаэля Энде «Театр теней Офелии».
Возможно, вы не ожидали встретить именно её среди ярких проявлений истерического радикала, но Офелия — очаровательное его воплощение.
Во-первых, кто такая Офелия? Это человек, который всю жизнь искренне и преданно служил искусству. Творчество в высшей форме — вот истинное предназначение истерика, которое, к сожалению, не всегда удаётся пронести сквозь дебри аффектов до воплощения и зрителя. Но только не нашей старушке: она прошла сквозь испытания и посвятила себя исключительно искусству.
Во-вторых, истерик не злобен: он добр, пронизан человеческими отношениями, любовью и принятием. Он никого не осуждает и не критикует, не морализирует, а смотрит на мир сквозь призму эстетики. Поэтому Офелия приняла тени, которых все отвергали: смогла полюбить и принять те сложные переживания, которые другие предпочитают вытеснять.
Тени олицетворяют не только тёмные стороны человеческого существования, но и потенциал для творческого преображения. Офелия же направила эту энергию в созидательное русло.
Самый большой страх истерика — это завершение, остановка: он находится в бесконечном процессе и никогда не принимает финал. И когда внешние обстоятельства привели к закрытию театра, а её саму — к порогу завершения жизни, Офелия смогла стать проводником из этого мира к свету — и не в одиночку.
Страсть у истерика выражается в соблазнении; для Офелии же высшим проявлением этой страсти стала любовь — любовь к искусству, к красоте и к идеалу, включая его тёмные стороны. Это принятие не пассивно, а активно и созидательно: оно реализуется через любовь и творчество.
В сказке много контрастов, свойственных истерическому стилю: игра света и тени, яркие красные цвета, преувеличенные противопоставления белого и чёрного. Всё символично — именно с этим истерику сложно соединиться, но Офелия находит путь.
Пространственная организация текста отражает движение от замкнутого мира театра к открытому пространству странствий, а затем — к трансцендентному миру небес. Этот путь символизирует духовную эволюцию героини: от служения искусству — к служению людям и, наконец, — к служению высшим силам.
Особую роль играет мотив миниатюры. Маленький городок, маленькая Офелия, крошечный театр создают ощущение интимного, защищённого мира, где возможны чудеса — это очень целебная атмосфера для истерика, ищущего свой дом.
Поэтика миниатюры отсылает нас к традиции романтической сказки и одновременно отражает современное ощущение хрупкости человеческого существования. История о хрупком, неидельном человеке, служащем идеалу, — вот история истерика».
А еще скажем по секрету, что на нашем летнем интенсиве участники лаборатории создали свой уютный театр и воплотили сказку М.Энде на нашей маленькой сцене. Делимся фото
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#истерический_опыт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10❤🔥7🔥6🤗5🕊2
Всем привет!
А вот и долгожданный разбор сказки Михаэля Энде Свердловым Михаилом Игоревичем, сделанный специально для участников лаборатории по исследованию истерического опыта.
Из разбора мы с вами узнаем:
· Как родительские мечты создали в «оборотную» судьбу для героини.
· В чём секрет сказочного героя: почему путь к чуду лежит через полное самообнуление и служение.
· Кто на самом деле эти Тени и почему они пришли именно к Офелии.
И все это через призму истерического опыта и служения искусству.
Ссылка на разбор
Ссылка на разбор в ВК
Приятного прочтения❤️
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#разборы_текст
#истерический_опыт
А вот и долгожданный разбор сказки Михаэля Энде Свердловым Михаилом Игоревичем, сделанный специально для участников лаборатории по исследованию истерического опыта.
Из разбора мы с вами узнаем:
· Как родительские мечты создали в «оборотную» судьбу для героини.
· В чём секрет сказочного героя: почему путь к чуду лежит через полное самообнуление и служение.
· Кто на самом деле эти Тени и почему они пришли именно к Офелии.
И все это через призму истерического опыта и служения искусству.
Ссылка на разбор
Ссылка на разбор в ВК
Приятного прочтения
#Михаэль_Энде_Театр_теней_Офелии
#разборы_текст
#истерический_опыт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
youcanlive.ru
Разбор сказки Михаэля Энде "Театр теней Офелии"
❤15👍7🔥4🆒1
Друзья, привет! А мы идем дальше!
Мы с вами обсудили истерический опыт (прямой эфир об этом будет позже) и теперь переходим к пограничному.
В этой связи хотим поделиться с вами чудесным рассказом, он настолько необычный, глубокий, шокирующий, что попадает в самое сердце и оставляет в нем след… по крайней мере так произошло с нами, ведущими Литклуба.
Как и во время прошлого погружения, осмыслить пограничный опыт нам помогут ведущие исследовательской лаборатории ИСГТ.
Читаем в этот раз рассказ современной писательницы Эми Блум «Ручей в серебряном кувшине»
Ссылка на рассказ
Приятного прочтения❤️
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#пограничный_опыт
Мы с вами обсудили истерический опыт (прямой эфир об этом будет позже) и теперь переходим к пограничному.
В этой связи хотим поделиться с вами чудесным рассказом, он настолько необычный, глубокий, шокирующий, что попадает в самое сердце и оставляет в нем след… по крайней мере так произошло с нами, ведущими Литклуба.
Как и во время прошлого погружения, осмыслить пограничный опыт нам помогут ведущие исследовательской лаборатории ИСГТ.
Читаем в этот раз рассказ современной писательницы Эми Блум «Ручей в серебряном кувшине»
Ссылка на рассказ
Приятного прочтения
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#пограничный_опыт
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11💔4❤🔥2👍2
7 фактов из биографии Эми Блум
1. Рождение и корни в Нью-Йорке. Эми Блум родилась 1 января 1953 года в Нью-Йорке, США. Она является уроженкой Грейт-Нека, выросла в районах Бейкер-Хилл и Кингс-Пойнт.
2. Образование: от Средней школы до Уэслианского университета. Блум получила образование в нескольких известных учебных заведениях. Она окончила Среднюю школу имени Джона Л. Миллера Грейт-Нек-Норт. Среди высших учебных заведений, где она училась, упоминаются Колледж Смит и Уэслианский университет.
3. Ранний журналистский опыт. Нонконформизм Эми Блум проявился задолго до ее литературной карьеры. Будучи старшеклассницей в Норт-Хай, она была одним из редакторов подпольной газеты под названием «Крыса» (The Rat). Этот ранний опыт бунтарства и независимого мышления, несомненно, оставил отпечаток на ее творчестве. Сама идея «подпольной» журналистики — раскрывать неудобную правду и исследовать скрытое — предвосхитила ее зрелый писательский метод. Юношеский нонконформизм стал основой для голоса, который не боится исследовать «подпольные» течения человеческой психологии, табуированные темы и сложных, неоднозначных персонажей, показывая, как рано заложенные принципы определяют творческий путь.
4. Личная жизнь: семья и брак. У Эми Блум трое детей от первого брака. В настоящее время она замужем второй раз, за архитектором по имени Брайан Амичи.*
5. Выдающаяся академическая карьера. До своего текущего назначения Эми Блум преподавала в Йельском университете в качестве старшего преподавателя творческого письма на факультете английского языка. В настоящее время она занимает должность выдающегося писателя-резидента и директора Центра творческого письма Шапиро в Уэслианском университете.
6. Любовь к закулисью и ее влияние на творчество. Блум глубоко привлекает мир «закулисья». Этот интерес зародился еще в детстве, которое она провела на театральных занятиях и представлениях благодаря учителю драмы миссис Клингер. Эта пожизненная привязанность к закулисью - будь то балет, театр, телевидение или кино - питает ее творчество и нашло отражение в ее романах «Away» и «Lucky Us». Значительные части этих произведений разворачиваются в мире сцены и кино, включая водевиль, еврейский театр и Золотой век Голливуда.
7. Признание. Эми Блум, проживающая в настоящее время в Коннектикуте, является лауреатом многочисленных наград. Она была номинирована на премии National Book Award и National Book Critics Circle Award. Ее короткая проза публиковалась в таких престижных изданиях, как The New Yorker, The New York Times Magazine, The Atlantic Monthly, Vogue и Slate, принеся ей награду National Magazine Award. Ее роман «Away» был включен в многочисленные списки лучших книг 2007 года и стал бестселлером по версии LA Times.
* Примечание: В пункт 4 по нашей невнимательности закралась ошибка. Эми Блум действительно была замужем дважды. От первого мужа Джеймса Дональда Муна у пары родилось трое детей. Второй муж писательницы, Брайан Амичи, архитектор и бывший игрок в американский футбол. Они поженились в 2007 году, а в январе 2020 года Брайан Амичи ушел из жизни. На сегодняшний день Эми Блум в браке не состоит.
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#биографии_писателей
1. Рождение и корни в Нью-Йорке. Эми Блум родилась 1 января 1953 года в Нью-Йорке, США. Она является уроженкой Грейт-Нека, выросла в районах Бейкер-Хилл и Кингс-Пойнт.
2. Образование: от Средней школы до Уэслианского университета. Блум получила образование в нескольких известных учебных заведениях. Она окончила Среднюю школу имени Джона Л. Миллера Грейт-Нек-Норт. Среди высших учебных заведений, где она училась, упоминаются Колледж Смит и Уэслианский университет.
3. Ранний журналистский опыт. Нонконформизм Эми Блум проявился задолго до ее литературной карьеры. Будучи старшеклассницей в Норт-Хай, она была одним из редакторов подпольной газеты под названием «Крыса» (The Rat). Этот ранний опыт бунтарства и независимого мышления, несомненно, оставил отпечаток на ее творчестве. Сама идея «подпольной» журналистики — раскрывать неудобную правду и исследовать скрытое — предвосхитила ее зрелый писательский метод. Юношеский нонконформизм стал основой для голоса, который не боится исследовать «подпольные» течения человеческой психологии, табуированные темы и сложных, неоднозначных персонажей, показывая, как рано заложенные принципы определяют творческий путь.
4. Личная жизнь: семья и брак. У Эми Блум трое детей от первого брака. В настоящее время она замужем второй раз, за архитектором по имени Брайан Амичи.*
5. Выдающаяся академическая карьера. До своего текущего назначения Эми Блум преподавала в Йельском университете в качестве старшего преподавателя творческого письма на факультете английского языка. В настоящее время она занимает должность выдающегося писателя-резидента и директора Центра творческого письма Шапиро в Уэслианском университете.
6. Любовь к закулисью и ее влияние на творчество. Блум глубоко привлекает мир «закулисья». Этот интерес зародился еще в детстве, которое она провела на театральных занятиях и представлениях благодаря учителю драмы миссис Клингер. Эта пожизненная привязанность к закулисью - будь то балет, театр, телевидение или кино - питает ее творчество и нашло отражение в ее романах «Away» и «Lucky Us». Значительные части этих произведений разворачиваются в мире сцены и кино, включая водевиль, еврейский театр и Золотой век Голливуда.
7. Признание. Эми Блум, проживающая в настоящее время в Коннектикуте, является лауреатом многочисленных наград. Она была номинирована на премии National Book Award и National Book Critics Circle Award. Ее короткая проза публиковалась в таких престижных изданиях, как The New Yorker, The New York Times Magazine, The Atlantic Monthly, Vogue и Slate, принеся ей награду National Magazine Award. Ее роман «Away» был включен в многочисленные списки лучших книг 2007 года и стал бестселлером по версии LA Times.
* Примечание: В пункт 4 по нашей невнимательности закралась ошибка. Эми Блум действительно была замужем дважды. От первого мужа Джеймса Дональда Муна у пары родилось трое детей. Второй муж писательницы, Брайан Амичи, архитектор и бывший игрок в американский футбол. Они поженились в 2007 году, а в январе 2020 года Брайан Амичи ушел из жизни. На сегодняшний день Эми Блум в браке не состоит.
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#биографии_писателей
❤9👍6🔥4
Творческий конкурс ⭐️
Друзья, иногда, чтобы осмыслить произведение, особенно сложное, от которого больно и противоречиво, — нужна ассимиляция, наш творческий ответ. Мы хотим предложить вам сделать иллюстрацию к рассказу Эми Блум «Ручей, в серебряном кувшине» и прислать её фото в комментарии под этим постом.
Просим поддерживать всех, решившихся поучаствовать в конкурсе, лайками и добрыми словами.
У нас будет два победителя: одного мы выберем сами, второго выберете вы. Первый победитель будет определен по непредсказуемым критериям админов нашего канала, а второй будет определен по числу ваших лайков.
В подарок победители получат вот такой рефлексивный дневничок Литклуба Юкенлив.
Ждем ваши рисунки в комментариях.
Конкурс стартует сегодня и продлится до 20 числа. Победителей объявим 24 ноября ✨
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#конкурс
Друзья, иногда, чтобы осмыслить произведение, особенно сложное, от которого больно и противоречиво, — нужна ассимиляция, наш творческий ответ. Мы хотим предложить вам сделать иллюстрацию к рассказу Эми Блум «Ручей, в серебряном кувшине» и прислать её фото в комментарии под этим постом.
Просим поддерживать всех, решившихся поучаствовать в конкурсе, лайками и добрыми словами.
У нас будет два победителя: одного мы выберем сами, второго выберете вы. Первый победитель будет определен по непредсказуемым критериям админов нашего канала, а второй будет определен по числу ваших лайков.
В подарок победители получат вот такой рефлексивный дневничок Литклуба Юкенлив.
Ждем ваши рисунки в комментариях.
Конкурс стартует сегодня и продлится до 20 числа. Победителей объявим 24 ноября ✨
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#конкурс
🔥18❤8🤝4
Попросили ведущих лаборатории по исследованию пограничного расстройства ИСГТ рассказать нам немного об этом опыте. Делимся с вами:
Мы бы хотели начать разговор о пограничном опыте с цитаты Изидора Фрома, одного из первых учеников Перлза: «Каждый пограничный опыт — это отрицание возможности самого опыта: "Не говори так", "Не думай так"». В истории этих людей с раннего возраста присутствовали значимые фигуры, которые отрицали их опыт и, поступая таким образом, сбивали с толку, создавая условия для расстройства.
Люди с ПРЛ обладают особой чувствительностью и уникальным языком. Часто не встреченные в своей жизни, они остаются навсегда в этом приглашении по освоению себя и своего мира. Как бабочки, летящие на свет лампы.
Ребенок может сказать маме: «Луна сделана из сыра» — в чем-то очень поэтичное высказывание.
Однако встревоженная мать может ответить на это: «Ты ошибаешься».
А если это говорит взрослый клиент на встрече со своим психотерапевтом? Что ж, даже хороший гештальт-терапевт знает, что луна не из сыра, но не скажет пограничному клиенту: «Да, луна сделана из сыра», а скорее скажет: «Они обе желтые».
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#пограничный_опыт
Мы бы хотели начать разговор о пограничном опыте с цитаты Изидора Фрома, одного из первых учеников Перлза: «Каждый пограничный опыт — это отрицание возможности самого опыта: "Не говори так", "Не думай так"». В истории этих людей с раннего возраста присутствовали значимые фигуры, которые отрицали их опыт и, поступая таким образом, сбивали с толку, создавая условия для расстройства.
Люди с ПРЛ обладают особой чувствительностью и уникальным языком. Часто не встреченные в своей жизни, они остаются навсегда в этом приглашении по освоению себя и своего мира. Как бабочки, летящие на свет лампы.
Ребенок может сказать маме: «Луна сделана из сыра» — в чем-то очень поэтичное высказывание.
Однако встревоженная мать может ответить на это: «Ты ошибаешься».
А если это говорит взрослый клиент на встрече со своим психотерапевтом? Что ж, даже хороший гештальт-терапевт знает, что луна не из сыра, но не скажет пограничному клиенту: «Да, луна сделана из сыра», а скорее скажет: «Они обе желтые».
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#пограничный_опыт
7 фактов о творчестве Эми Блум
1. Тематика произведений. По словам детей Эми Блум, она пишет всего о четырех вещах: любви, семье, сексе и смерти. Сама писательница с этим полностью согласна, однако уточняет, что в центре этого тематического квартета неизменно находится любовь, которая связывает воедино все остальные темы ее творчества.
2. Литературные образцы. Своими главными литературными образцами и моделями для построения романа Эми Блум называет две классические и при этом очень короткие книги американской литературы: «Великий Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда и «Когда я умирала» Уильяма Фолкнера.
3. Писательский метод – планирование. Один из самых парадоксальных фактов о творческом процессе Блум связан с ее личной особенностью — у нее полностью отсутствует чувство направления в пространстве. По словам писательницы, именно эта бытовая слабость сформировала ее метод работы над текстом. Из-за невозможности сориентироваться Блум вынуждена очень тщательно планировать и буквально «картографировать» структуру своих произведений, особенно тех, где много событий. «Поскольку у меня нет чувства направления, — признается она, — я вынуждена тщательно планировать любую деятельность в моем письме». Таким образом, ее проза становится тем надежным нарративным маршрутом, который она не способна проложить в реальном мире, а личное ограничение превращается в источник строгого и эффективного творческого метода.
4. Исследование меняет сюжет. В процессе работы Блум глубоко погружается в исторический материал, и порой случайные находки могут кардинально изменить сюжет. Так, при написании романа «Lucky Us» она наткнулась на рассказ от первого лица о заключении под стражу немецкой семьи в США во время Второй мировой войны. Это открытие полностью изменило траекторию развития одного из ключевых персонажей книги, Гаса.
5. Роман «Вдали» (Away). Эта книга, вышедшая в 2007 году, стала крупным литературным событием. Роман занял первое место в списке бестселлеров в мягкой обложке газеты LA Times (4 августа 2008 года) и был признан лучшей художественной книгой 2007 года по версиям The Washington Post и Chicago Tribune. Книга рассказывает эпическую и одновременно интимную историю Лилиан Лейб. После того как ее семья погибает в русском погроме, Лилиан отправляется в отчаянную одиссею из мира идиш-театра на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка через Сиэтл на Аляску, стремясь найти свою чудом выжившую дочь Софи.
6. Телесериал. Помимо прозы, Эми Блум также работала на телевидении. Она является создателем и автором 8-серийного драматического сериала «State of Mind» (в российском переводе «Разум и чувства» или «Состояние души»), который вышел на экраны в 2007 году.
7. Стилистика глав. Блум уделяет особое внимание заголовкам глав. Ей нравится сам факт их наличия, в чем она видит отсылку к литературе XIX века. Для нее заголовок — это одновременно превью, предупреждение и приглашение для читателя. Кроме того, она часто использует названия песен или цитаты из их текстов в качестве заголовков, чтобы создать «внутренний саундтрек» для произведения, поскольку музыка, особенно вокал, занимает важное место в ее жизни.
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#биографии_писателей
1. Тематика произведений. По словам детей Эми Блум, она пишет всего о четырех вещах: любви, семье, сексе и смерти. Сама писательница с этим полностью согласна, однако уточняет, что в центре этого тематического квартета неизменно находится любовь, которая связывает воедино все остальные темы ее творчества.
2. Литературные образцы. Своими главными литературными образцами и моделями для построения романа Эми Блум называет две классические и при этом очень короткие книги американской литературы: «Великий Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда и «Когда я умирала» Уильяма Фолкнера.
3. Писательский метод – планирование. Один из самых парадоксальных фактов о творческом процессе Блум связан с ее личной особенностью — у нее полностью отсутствует чувство направления в пространстве. По словам писательницы, именно эта бытовая слабость сформировала ее метод работы над текстом. Из-за невозможности сориентироваться Блум вынуждена очень тщательно планировать и буквально «картографировать» структуру своих произведений, особенно тех, где много событий. «Поскольку у меня нет чувства направления, — признается она, — я вынуждена тщательно планировать любую деятельность в моем письме». Таким образом, ее проза становится тем надежным нарративным маршрутом, который она не способна проложить в реальном мире, а личное ограничение превращается в источник строгого и эффективного творческого метода.
4. Исследование меняет сюжет. В процессе работы Блум глубоко погружается в исторический материал, и порой случайные находки могут кардинально изменить сюжет. Так, при написании романа «Lucky Us» она наткнулась на рассказ от первого лица о заключении под стражу немецкой семьи в США во время Второй мировой войны. Это открытие полностью изменило траекторию развития одного из ключевых персонажей книги, Гаса.
5. Роман «Вдали» (Away). Эта книга, вышедшая в 2007 году, стала крупным литературным событием. Роман занял первое место в списке бестселлеров в мягкой обложке газеты LA Times (4 августа 2008 года) и был признан лучшей художественной книгой 2007 года по версиям The Washington Post и Chicago Tribune. Книга рассказывает эпическую и одновременно интимную историю Лилиан Лейб. После того как ее семья погибает в русском погроме, Лилиан отправляется в отчаянную одиссею из мира идиш-театра на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка через Сиэтл на Аляску, стремясь найти свою чудом выжившую дочь Софи.
6. Телесериал. Помимо прозы, Эми Блум также работала на телевидении. Она является создателем и автором 8-серийного драматического сериала «State of Mind» (в российском переводе «Разум и чувства» или «Состояние души»), который вышел на экраны в 2007 году.
7. Стилистика глав. Блум уделяет особое внимание заголовкам глав. Ей нравится сам факт их наличия, в чем она видит отсылку к литературе XIX века. Для нее заголовок — это одновременно превью, предупреждение и приглашение для читателя. Кроме того, она часто использует названия песен или цитаты из их текстов в качестве заголовков, чтобы создать «внутренний саундтрек» для произведения, поскольку музыка, особенно вокал, занимает важное место в ее жизни.
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#биографии_писателей
❤14
Всем привет 👋
Помните, в контексте обсуждения истерического расстройства мы с вами читали сказку Михаэля Энде «Театр теней Офелии», тогда мы обещали вам прямой эфир с обсуждением истерического опыта?
Так вот сегодня в 19 часов по Москве как раз и будет обещанный прямой эфир!
Поговорим о том, как опознать в себе (или другом человеке) истерика. Чем опасны эти черты, в чем их сила. И как с этим жить?
Приходите , если вам интересна эта тема. Будет уютно и познавательно!
До встречи в 19 часов🤍
Ссылка на прямой эфир:
https://vk.com/wall-29682215_2133
Помните, в контексте обсуждения истерического расстройства мы с вами читали сказку Михаэля Энде «Театр теней Офелии», тогда мы обещали вам прямой эфир с обсуждением истерического опыта?
Так вот сегодня в 19 часов по Москве как раз и будет обещанный прямой эфир!
Поговорим о том, как опознать в себе (или другом человеке) истерика. Чем опасны эти черты, в чем их сила. И как с этим жить?
Приходите , если вам интересна эта тема. Будет уютно и познавательно!
До встречи в 19 часов🤍
Ссылка на прямой эфир:
https://vk.com/wall-29682215_2133
VK
Институт современной гештальт-терапии ICGT. Пост со стены.
Истерический опыт
👍14❤2
Ура! Сегодня поздравляем победителей творческого конкурса! 🎉 🎉 🎉
В номинации «Прямо в сердце»
по количеству ваших лайков победил рисунок Анфисы @youknowanfisa⭐️
В номинации «Особое мнение» по выбору команды админов победил рисунок Bestiarus Nick⭐️
Поздравляем победителей! (О получении призов свяжусь с вами в лс).
И горячо и сердечно благодарим всех, кто принял участие! Это было здорово: красиво, глубоко, смело и талантливо 🙌
Спасибо 🤍
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#конкурс
В номинации «Прямо в сердце»
по количеству ваших лайков победил рисунок Анфисы @youknowanfisa⭐️
В номинации «Особое мнение» по выбору команды админов победил рисунок Bestiarus Nick⭐️
Поздравляем победителей! (О получении призов свяжусь с вами в лс).
И горячо и сердечно благодарим всех, кто принял участие! Это было здорово: красиво, глубоко, смело и талантливо 🙌
Спасибо 🤍
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
#конкурс
🎉11🔥5🥰5❤1
Всем привет! ❄️
А у нас для вас три новости: одна плохая и две, вытекающие из неё, хорошие!
Первая: нам не удалось найти запись разбора рассказа «Ручей в серебряном кувшине». Она таинственно исчезла.
Мы долго думали, как же быть, и вот что решили.
А вот и вторая новость! Мы проведем закрытый разбор в Zoom только для подписчиков нашего канала. Он состоится в это воскресенье, 7 декабря, в 15 часов. Ссылку на Zoom пришлём сюда незадолго до начала.
И третья хорошая новость: для тех, кто не сможет или не захочет прийти, мы выложим расшифровку эфира.
Запись выкладывать не будем, чтобы участники чувствовали себя свободно в обсуждении и могли задавать вопросы.
До встречи в Zoom 7 декабря в 15 часов!
Регистрация не нужна, но поставьте плюсик в комментариях, если планируете прийти.
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
А у нас для вас три новости: одна плохая и две, вытекающие из неё, хорошие!
Первая: нам не удалось найти запись разбора рассказа «Ручей в серебряном кувшине». Она таинственно исчезла.
Мы долго думали, как же быть, и вот что решили.
А вот и вторая новость! Мы проведем закрытый разбор в Zoom только для подписчиков нашего канала. Он состоится в это воскресенье, 7 декабря, в 15 часов. Ссылку на Zoom пришлём сюда незадолго до начала.
И третья хорошая новость: для тех, кто не сможет или не захочет прийти, мы выложим расшифровку эфира.
Запись выкладывать не будем, чтобы участники чувствовали себя свободно в обсуждении и могли задавать вопросы.
До встречи в Zoom 7 декабря в 15 часов!
Регистрация не нужна, но поставьте плюсик в комментариях, если планируете прийти.
#Эми_Блум_Ручей_в_серебряном_кувшине
👍23❤7❤🔥3🥰2🎅2😍1