Кино как способ найти черный ход в другое измерение

Вспоминаем Дэвида Линча, Стэнли Кубрика, Кристофера Нолана и сериал "Черное Зеркало".

В середине нулевых по миру кино волной пронеслась мода на киноальманахи. Началось все с авторского сборника короткометражных фильмов – «На десять минут старше». Тогда, в 2003 году, лучшие режиссеры планеты решили отдать дань уважения одноименному фильму 1978 года и снять десятиминутные истории о вариативном восприятии времени. Получилось стильно, местами глубоко, но слишком сложно для массового зрителя.

Через несколько лет эстафету подхватил более мейнстримовый проект – «Париж, я люблю тебя». Несмотря на теплый зрительский прием и благосклонность критиков, киноальманах с треском провалился в прокате.

Большие надежды были связаны с проектом: «У каждого свое кино». Снова авторские работы самых независимых режиссеров планеты, от Джармуша и Линча, до Аки Карусмяки и Ларса Фон Триера. Каждый из них снял комплементарную историю, посвященную самому волшебному из искусств - кинематографу.
Конечно же, и этот киноальманах потерпел финансовую неудачу. После него ветвь развития данного формата полностью ушла в сторону коммерции. Под руководством продюсера Эммануэля Бенбии почти каждый год стали выходить фильмы с одним и тем же заголовокм, менялось в них лишь одно слово – название города. «Нью-йорк, я люблю тебя», «Тбилиси я люблю тебя», «Рио, я люблю тебя» и так далее. Проекты потеряли былую искренность, романтичность и оригинальность. Единственное, что в них осталось – это тщетные попытки реанимировать формат, который впрочем никогда и не дышал.

Россия тоже решила не отставать от тренда и выпустила несколько отечественных киномальманахов. Один из них получился вполне достойным – «Короткое замыкание». Разумеется - не окупился. Про остальные проекты даже и говорить не хочется.

Почему же этот, казалось бы, перспективный формат так и не обрел настоящую популярность среди массового зрителя?

Первая проблема – это естественная неровность работ. Кто-то из режиссеров, даже при изначально установленных рамках, тяготеет к трудному артхаусу, другой напротив, нацелен на легкость и простоту. Происходит столкновение жанров, тональностей, стилей, не говоря уже о том, что всегда бывают несколько откровенно слабых фильмов, которые могут сильно подпортить впечатление от просмотра более цельных картин.

Вторая проблема – слишком большое количество фильмов в одном. Зритель не робот, он не может быстро и четко переключаться между историями, ему нужна передышка, мало того, если кино достойное, если оно оставляет послевкусие, то человеку хочется насладиться этим моментом, посидеть, подумать, а не погружаться сразу же в очередной незнакомый мир следующего фильма.

Мне было довольно обидно наблюдать за тем, как изначально светлая и благородная идея киноальманахов так и не смогла прижиться. Короткометражное кино всегда было необычайно трудно монетизировать. Я, как начинающий режиссер, не могу воспринимать этот факт без боли, но о том, как все-таки можно на нем заработать и что со всем этим делать я еще успею написать в будущем. Сейчас же вернемся к нашей воскресной традиции.

Сегодня я покажу вам двухминутный фильм Братьев Дарденнов, включенный в киноальманах "У каждого свое кино". Дарденны уже около пятнадцати лет берут премии на Канском фестивале, который, как известно, отдает предпочтение остросоциальному кино. Я к этой теме отношусь прохладно, поэтому в моем топе их торчества, трогательная и душевная короткометражка о магии кино занимает почетное первое место.

Во мраке

Снова пост об исследовании других измерений.

На этот раз я пытаюсь разобраться в терминологии. Вспоминаю "Гарри Поттера", "Аватар", а также фильм "Изобретение лжи".

Пришло время для моего второго суперката. Больше года назад я услышал песню "Becomes the color" и в моем подсознании одномомено сложилась воедино структура будущего ролика. Столь ясно я увидел некоторые образы и картинки, столь четко я ощутил то, что в итоге должен ощутить и зритель.

У меня есть стойкое убеждение, что под каждый аккорд, инструмент, слова и тембр голоса можно подобрать идеальное визуальное сопровождение. Какая-то музыка лучше поддается экранизации, какая-то хуже, но если быть достаточно терпеливым, то рано или поздно незримая гармония обязательно будет найдена.

Работа над суперкатом заняла довольно длительное время, первые часы мне было психологичеаки тяжело его монтировать. У меня никак не получалось абстрагироваться от происходящего в кадре, то и дело подскакивал уровень адреналина. Однако через время мне удалось эмоционально отсраниться и работа пошла полным ходом.

Очень больненькая песня, которая словно иллюстрирует обезумевший разум, который пытается в непоколебимом исследовательском порыве дойти до самой сути человеческих страданий.

Beautiful Torment

На прошлой неделе я писал о таком явлении, как киноальманахи и упомянул про "Короткое замыкание". Мне, правда, нравится несколько работ из этой анталогии и одну из них я хотел бы вам сегодня показать. Непопулярной ее, конечно, не назовешь, но учитывая что в последнее время у отечественного зрителя с российским кинематографом отношения не заладились, есть вероятность, что многие из читателей моего блога с этим фильмом не знакомы.

Снял короткометражку Иван Вырыпаев. Я испытываю к этому человеку большое уважением, так как он относится к своему делу именно так, как хотелось бы, чтобы относились все: искренне, с исследовательским задором и истинным желанием творить. Однако к его режиссерской деятельности в мире кино у меня есть некоторые вопросы.

Как я уже писал ранее, короткометражные фильмы имеют полное право отодвигать драматургию и сюжетные перепитии на второй план, выдвигая в авангард только ощущение. Но полнометражные картины снятые в таком же ключе выглядят, как правило, немного недоделанно. Я понимаю, что такое кино имеет место быть, и иногда даже получается нечто прекрасное, как например "Зеркало" Тарковского, но чаще всего режиссер просто теряет связь со зрителем, оставляя его в состоянии свободного падения. Именно такие чувства у меня вызывают все полнометражные ленты Вырыпаева. "Кислород", "Танец Дели", "Эйфория" - все эти работы застряли где-то между настоящим фильмом и обычной зарисовкой. Им не хватает фундамента, скелета, нарратива и твердой режиссерской руки.

Причем я не могу сказать, что являюсь ярым поклонником режиссеров, держащих зрителя в ежовых руковицах, как например это делает Нолан или Финчер. Мне тоже нравится медитативное кино, которое исповедуют такие авторы как Джармуш, Вонг Кар-Вай или Гаспар Ноэ. Их фильмы отлично умеют балансировать между чувством свободы и глубокой вовлеченностью в происходящее. Вырыпаев же, на мой взгляд, слишком сильно сваливается в нечто бесформленное и эфемерное. Возможно, ему стоит снимать только короткометражное кино, потому что именно в таком формате его тяга к ощущенческим картинам будет работать максимально эффективно. Не зря ведь его короткоматражная работа из "Короткого замыкания" так и называется: "Ощущать".

Ссылка

Для меня, как и для многих любителей кино, особый интерес представляет тема диалогов. В ближашее время я собираюсь плотно взяться за исследование этой тонкой материи.

Начну я с классификации вербального повествования в кино.
Что такое фразочки и инсайды? Чем отличается диалог повышенной важности от экспрессии? В каких случаях применяется закадровый голос и какой тип диалогов встречается чаще всего?

В преддверии текста про инсайды, выкладываю очередную воскресную короткометражку. В рунете она стала даже популярнее, чем зарубежом. Я обещал выкладывать только малоизвестные хорошие короткие метры, но они, к сожалению, начинают заканчиваться, поэтому иногда придется обращаться и более известным картинам.

Короткометражка называется "Взлом мозга". Нельзя отнести ее к высокохудожественным фильмам, да и серьезные социальные вопросы она не поднимает, но зато в ней присутствует мощный юношеский энтузиазм, ну и, разумеется - инсайд, на котором, во многом, это кино и держится.

Для меня этот фильм стал эталоном пост-пост модернизма, и пусть местами он выглядит несколько бредово, отторжение он не вызывает, а скорее наоборот, удивляет и вдохновляет.

Взлом мозга

Так как еще много лет назад я решил пройти в мир кино через черный ход, мой выбор обрек меня на некоторые проблемы, с которыми хочешь-не хочешь - приходится мириться.

В то время, когда основная масса людей, мечтающая создавать кино, работает в смежных облатях: снимает рекламу или клипы, подрабатывает оператором, вторым режем, продюссером или администратором, мне приходится добывать деньги несколько иным путем. И деятельность эта - сугубо техническая. Выходит, что большинство работников киноинусдтрии совмещают творческую и финансовую составляющую в одну невкусную кашу, я же как истинный гурман их разделяю, но от этого страдает моя собственная личность, ведь мозгу очень не просто постоянно переключаться между двумя полярными мирами.

И если переход от правого полушария к левому проходит более менее гладко, все таки ум всегда не спит и 24 часа в сутки готов вступить в бой, то вот обратный процесс бывает проблемным, так как путь к вдохновению, когда ты целиком и польностью погряз в анализе и деньгах, может быть очень тернист.

Снова и снова мне приходится подобно древнему человеку добывать драгоценную творческую искру, имея в запасе лишь две сухие деревяшки. Во многом поэтому я столь редко что-то снимаю и уже полторы недели не пишу посты в этот блог, ведь последние несколько дней я пытался заработать на свой большой проект. Опять не вышло, но на маленький мне все-таки хватит, главное теперь не сходить с курса и в очередной раз не окунуться в бездуховное зарабатывание денег.

А сегодняшняя воскресная короткометражка как раз про то, как легко можно потерять свет в своем сердце. Этот мультипликационный фильм определенно входит в мой личный топ и каждый раз после его просмотра, те сухие деревянные палочки трутся в моих руках чуточку быстрее.

More

Второй материал из цикла "диалоги и монологи в мировом кинематографе". В прошлый раз мы лишь поверхостно пробежались по всем типам вербального повествования в кино, а сегодня с головой окунемся в исследование такого понятия, как "инсайд".

​​Третий материал из цикла "диалоги и монологи в мировом кинематографе".

Мысли персонажей и их использование в кино.

Текст получился очень объемным, поэтому кнопка мгновенного просмотра не работает.

Не секрет, что российские кинематографисты заимствуют некоторые профессиональные термины из английского языка. Это касается как технических слов, используемых только во время съемочного процесса, так и более творческих: сценарных или режиссерских. Например, всеми любимый "рефересн" стали использовать относительно недавно. Тоже касается и термина "твист".

В последнее время словом "твист" щеголяют даже те, кто не написал в своей жизни ни сточки сценарного текста. Люди трактуют "твист" как такие моменты, в которых зритель буквально оказывается шокирован неожиданным сюжетным поворотом. На самом же деле термин куда шире. Твистом может быть любая, даже самая незначительная деталь, которая дает зрителю новую информацию и двигает историю вперед.

Герои заходят в пустую квартиру и замечают в пепельнице еще дымящуюся сигарету - твист.
Мама, которая всегда делала сыну на утро омлет с беконом, вдруг приготовила простую глазунью - тоже твист.
На входной двери семь замков, но закрыта она только на один - и это тоже твист.

Умение придумывать оригинальные детали, позволяющие зрителю получать ценную информацию - золотое качество сценариста, а если он еще способен уворачиваться от назойливых штампов, которые так и норовят залезть в голову творца, то такой писатель по праву может считаться мастером своего дела.

Надеюсь и я когда-нибудь таким стану.

Сегодняшняя короткометражка как раз построена на изящной детали, являющейся главным твистом фильма.

Безысходное положение

Очередной материал с разбором одного из типов вербального повествования.

На этот раз мы поговорим о фразочках в кино.

Легкий для восприятия и небольшой по объему текст с множеством коротких видеовставок.

Часто ли вы задумываетесь о судьбе режиссеров короткометражного кино? Про полные метры нередко пишут в сми, рассказывают в видеоблогах и обсуждают в группах вконтакте, но вот о создателях короткометражек обычно молчок, хотя то, что с ними происходит после съемок успешного фильма – информация для многих из нас куда более важная, чем то, каким будет следующий фильм Дени Вильнева. Он то уже все свои проблемы решил, а вот у начинающих режиссеров все еще впереди. Как и у нас.

Мир короткометражного кино можно условно поделить на три категории. Первая – это любительские фильмы случайных людей и учебные работы. Подобными фильмами завален ютьюб и почти сто процентов из них не стоит вашего времени. Мотивы создания столь некачественных короткометражек разные: кто то пытается научиться, кому-то нужно не вылететь из вуза, а кто-то слепо верит, что кино - это просто. Верит, да быстро перестает. Разумеется, дальше интернета и местечковых фестивалей такое кино не уходит.

Следующая категория – это профессиональные работы уже известных режиссеров, операторов, актеров и других деятелей кино. Им на ум приходит любопытная коротенькая идея, не требующая огромных ресурсов и они с удовольствием экранизируют ее в свободное от основной деятельности время. Бывает и такое, что, скажем, режиссерам хочется попробовать себя в качестве актера и собственная короткометражка подходит для такого опыта как нельзя лучше.

Третий тип – качественные короткометражки, снятые молодыми режиссерами, только лишь мечтающими построить карьеру и снимать полнометражные фильмы. Эти люди обладают необходимыми амбициями и умениями, которые позволяют им надееться и верить, что их картина станет трамплином в мир большого кино. К сожалению, какой бы мастеровитой не вышла короткометражка и сколько бы премий не собрала – далеко не факт, что после нее наступит новый этап в карьере начинающего режиссера.

Как пример, возьмем британского сценариста и режиссера Тоби Микинса. Свой первый короткометражный фильм он снял еще в 2005 году. Затем он снял еще один, а после еще и еще. Параллельно он работал на комерческих проектах, зарабатывал деньги и повышал свой скилл.
Кино он снимал в основном в жанре хоррора, видно, что он ему близок. По идее это должно добавлять ему баллов к возможности получить финансирование на съемку полнометражного фильма, так как кино в таком жанре нередко собирает неплохую кассу. Однако на дворе 2018 год, а все, чем может похвастаться Тоби – это несколько неплохих короткометражных картин, одну из которых я вам сегодня покажу.

Таких как он – десятки, а то и сотни. Причины у каждого свои, но, как мне кажется, одна из основных – это отсутствие хорошего , и что еще более важно, дешевого полнометражного сценария, который режиссеры здесь и сейчас готовы предоставить студиям на рассмотрение. Продюссеры люди простые, им нет смысла звать на сторонний полнометражный проект человека, который до этого момента снимал только короткометражное кино, каким бы классным оно не было. Максимум на что они способны - это поддержать оригинальную идею молодого таланта, которая плюс ко всему не требует больших затрат.

Поэтому, если вы сняли на ваш взгляд неплохое короткометражное кино и собираетесь разъезжать с ним по фестивалям, у вас уже должен быть написан и оформлен как минимум синопсис и тритмент к одному, а лучше к двум-трем полнометражным фильмам. И, разумеется – это должно быть нечто невероятное.

Дыхание

Все происходящее вокруг телеграма не дает мне сосредоточиться и погрузиться в теорию кино, поэтому я решил отвлечься от анализа фильмов и пофантазировать на тему, как бы развивалась операция «антителеграм», если бы мы жили в тоталитарном государстве. (если бы?)
Роскомнадзор, пободавшись еще некоторое время с такой непонятной для нее штукой как интернет, понял бы, что нужно действовать другими методами. Это была бы локальная победа гражданского общества над государством, а Дуров написал бы что-то на подобие этого: «битва за Хельмову падь окончена, битва за Средиземье только начинается».

Тоталитарное государство на то и тоталитарное, что готово действовать жестко и решительно: если не получается уничтожить голову змеи, то нужно зайти с другой стороны и рубить хвосты.
В думе примут закон, сулящий уголовную ответственность любому человеку использующему телеграм. После чего во все полицейские участки страны поступит распоряжение массового шмона граждан. Патрули будут пачками отлавливать людей на улицах, и вместо того, чтобы искать наркотики, они будут проверять смартфоны на наличие в них иконки телеграма.

Шах и мат подумают на верху, и действительно, первые несколько тысяч человек «падут смертью храбрых» и сядут на н-ное количество лет. Однако Дуров и компания спать не будут и на столь вопиющее посягательство на права и свободу человека, они предпримут свои контрмеры. Выпустят обновление, в котором будет возможность маскировать иконку телеграма под любое другое известное приложение, будь то VK или какая-нибудь игра. Таким образом при первичном осмотре обнаружить установленный на смартфоне телеграм будет невозможно.

Через несколько месяцев, когда полицейские рейды снова и снова будут натыкаться на «чистые смартфоны», на верхушке поймут, что их дурят. Поступит новое распоряжение: помимо поиска синего значка с самолетиком, необходимо тыкнуть на каждую иконку и проштудировать все установленные приложения.
Начнется новая волна арестов, но и эта глава короткой победы государства над народом будет недолгой. На этот раз на войну выйдет тяжелая артиллерия. Дуров договорится с монстрами цифровой индустрии и в каждую операционную систему будет встроена возможность экстренного удаления телеграма. Прикрутят эту фичу к разблокировке телефона. У пользователей будет два пароля – первый разблокирует смартфон, второй делает тоже самое, но параллельно быстро и незаметно удаляет телеграм из системы. Таким образом, при встрече с полицией каждый сможет легко отдать им свой телефон для проверки, введя при этом запасной пароль.

Ну а дальше можно предполагать уже совсем изощренные методы борьбы. Например, в приложение Сбербанка будет вставлен специальный троян-сканер. В таком случае, всех пользователей телеграма отлавливали бы у выхода из банкомата, так как их номер карточки, благодаря хитрому трояну, попадал бы в черный список. Такое решение еще больше бы отдалило народ от государства. Люди начали бы все чаще обращаться к частным компаниям, обходя стороной гос учреждения.

Один из моих любимых режиссеров, Андрей Тарковский, считал, что технический прогресс приведет человечество к краху, что духовное и истинное, что есть внутри нас, будет разрушаться под гнетом технологий. С ним тяжело не согласиться, но стоит понимать, что это уже произошло, точка невозврата пройдена и прогресс не остановить, а значит, все, что нам остается, это понять, как в современном мире не растерять то ценное, что было заложено в нас сотни лет назад.
Ну а сейчас мы можем наблюдать прекрасную картину того, как технический прогресс побеждает первобытное невежество. Возможно, данный вектор развития человечества не так уж и фатален и у нас все еще есть выбор.

Зебавно, как Финальная сцена из дурацкого "Майора Грома" приобретает совсем иной окрас.

Давайте поговорим про драматургию и ощущенческое кино.
Почему драматургия работает? Потому что она имеет под собой крепкую основу из хорошо отработанных приемов, при применении которых зритель испытывает базовые эмоции. Это мощный инструмент способный довести нас до состояния экзальтации, которое, сожалению, часто путают с откровением.
А вот ощущенческое кино как раз нацелено на то, чтобы вызвать в нас нечто новое и необъяснимое. Нечто такое, ради чего искусство и существует.

Стоит сказать, что фильмы редко бывают сугубо ощущенческими, даже такие мэтры авангарда, как Дэвид Линч, почти в каждой своей картине полагались на теорию кино и опыт предыдущих авторов. В тоже время, фильмов полностью построенных на дешевой манипуляции эмоциями довольно много, но хорошими их назвать тяжело.
Настоящее кино сочетает в себе каноничные истории и авторские эксперименты, некоторые из которых и вправду рождают в зрителе новые ощущения. Это может быть случайное убийство негра в «Криминальном чтиве» или стишок про семью, который зачитывает Данила Багров в «Брате 2». Интересно здесь даже не то, что чувствует зритель, когда герой Джона Траволты неожиданно сносит голову пассажиру на заднем сидении, а то, ощущает ли он тоже самое, что ощущал Тарантино, когда придумывал эту сцену?


Все начинается с чувства. Оно будто бы приходит к нам из ниоткуда и зарождает в голове картинки, слова, действия и звуки, которые, если их перенести на экран, должны вызвать в зрителе то самое ощущение, которое пережили и мы. Вся проблема заключается в том, что далеко не всегда это оказывается правдой.

Можно написать сценарий, продумать движения камеры и монтажные склейки, наложить в своей голове подходящую музыку и считать, что кино готово, осталось его только снять. Однако если режиссер так и сделает, то фильм может сработать совсем не так, как он бы того хотел. Не трудно визуализироать фантазии, трудно при этом не потерять связь с реальностью. Скажем, фильмы Кеннета Энгера - это чистый авангард, вызывающий скорее непонимание, нежели ощущение откровения. Да, есть те, кому такое кино по душе, кто способен приблизиться к аутентичному видению автора, но в любом случае - это далеко не предел.

Проблема в том, что как только человек начинает выражать свои невероятные чувства через любой из видов искусства, он забывает о том, что зритель не находится в том же состоянии, в котором находился он в момент озарения. Другими словами, чтобы фильм сработал как надо, режиссеру нужно отбросить все то невероятное, что возникло в его сознании, опуститься на уровень ниже и уже с помощью киноязыка вернуть самого себя в состояние творческого экстаза. Однако как только он решится забыть то удивительное ощущение и сделать шаг назад, скорее всего, он уже не сможет вспомнить, что же он чувствовал.
Это как парадокс смерти. Либо мы не знаем, что будет после нее, либо знаем, но уже никогда не сможем рассказать об этом другим.

Созданию ощущенческих сцен никто не может научить, конечно же, режиссеру необходимо понимать посредством каких художественных приемов можно манипулировать уже известными эмоциями зрителя, но чтобы создать что-то новое, нужно обладать чем-то куда более ценным, чем опыт и знания. Может быть, это и есть то самое, что скрывается за словом "талант"?
Это как создать вечный двигатель из паяльника и груды металоллома,на основе мимолетного образа, который изобретатель увидел во сне.

Ну а в завершении выложу клип на мою любимую песню, который, по моему скромному мнению, является идеальным представителем ощущенческого короткометражного кино.

Я погрузился в подготовку к съемкам своего короткометражного фильма. О том, что именно я собираюсь снимать постараюсь молчать до тех пор, пока кино не будет готово, так как слишком боюсь, что в очередной раз все сорвется.
Так же я до сих пор не написал сценарий для конкурса "Яндекс Такси", причем в голове история уже есть, осталось только преобразовать мысли в слова и хорошенько все отредактировать. Конкурс уже несколько раз продлевали, вероятно по причине отсутствия достаточного количество хороших работ. Теперь дедлайн: 25 мая, а значит у меня все еще есть шанс собратсья с мыслями и показать всем кто тут папочка.

На блог времени и сил пока не остается, а чтобы хоть чем-то порадовать своих подписчиков, я выложу суперкат, который смонтировал еще год назад. В сеть я его не выкладывал, ждал удачного момента, и, судя по всему, он как раз наступил.
Будте осторожны, в ролике много спойлеров и его просмотр может стать немного мазохистским, с другой стороны, все фильмы, которые я в нем использовал, определенно стоит посмотреть и если вы этого еще не сделали, то у вас теперь есть дополнительный повод исправить данный просчет.

End of the Road

Это самая душевная короткометражка из всех, что я когда-либо видел. Думаю, моему блогу последнее время не хватает светлого настроения, поэтому это кино придется как нельзя кстати.
Вот так вот коротко я продолжаю воскресную традицию делиться с вами хорошими короткометражными фильмами.

North Atlantic

Так как я только и делаю, что работаю над сценариями, позволю себе немножко сценарной теории.

Учебники по драматургии учат нас, что каждый диалог должен иметь смысл, а каждая сцена двигать сюжет вперед. С этим трудно не согласиться, однако это далеко не единственное условие для того, чтобы кино считывалось зрителем как умное, наполненное, цельное и профессиональное. Сценарий нужно уметь уплотнять. Уплотнять – значит наделять каждую деталь в фильме несколькими функциями. Не важно что это, предмет, фраза или окружающая обстановка, все должно иметь хотя бы два направления, а лучше три или четыре.

Перейдем к примерам.
Открывающая сцена: нам, как сценаристу, нужно показать, что парень и девушка сидят на остановке и кого-то ждут, парень нервничает, а девушка нет. Какие есть варианты? Самый простой: парень ерзает на месте, а также иногда встает и высматривается вдаль, а девушка в свою очередь сидит с равнодушным лицом. Вариант рабочий? Вроде как да, но его плотность оставляет желать лучшего, так как действия героев не отражают ровным счетом ничего, кроме данной конкретной ситуации. Мы ничего не понимаем ни про характер персонажей, ни про то, кого они ждут, также мы никак не сможем использовать их особенности поведения в дальнейшем. Чтобы рассказать чуточку больше, нам придется прибегать к экспозиционным диалогам, которые еще сильнее удешевят фильм и большинство зрителей уже через пол минуты подумает: «ну вот, очередное уг» - и они будут правы.

Какие еще есть варианты? Парень может нервно курить сигарету, а рядом с его ногами будет лежать несколько окурков. Неплохо, такой вариант дает чуть больше простора для дальнейшего развития событий. Девушка может начать высказывать парню по поводу его зависимости от курения, они начнут спорить и начнется экспозиция через конфликт, а это всегда неплохо. Так же страсть к курению может быть использована в дальнейшем, например в одной из следующих сцен нам нужно будет придумать честную мотивацию, чтобы отправить героя на прогулку по темному переулку, и вуаля, она рождается за счет его пристрастия к курению: дома закончились сигареты, парень проиграл матч в доту, разнервничался, пошел в ближайший киоск, и по дороге его убил маньяк. Фантазируем дальше: следующим кадром показываем морг, в котором из прикрытого простыней тела, видна лишь рука с пожелтевшими пальцами, а рядом стоит та самая девушка и делает вид, что ей грустно. В итоге казалось бы простая деталь, которую мы добавили в самом начале, начинает работать сразу в нескольких плоскостях. Хотя, как по мне, идея с сигаретами выглядит несколько примитивно, поэтому давайте подумаем еще.

К примеру, мы можем дать парню в руки вместо пачки сигарет – дискету, которую он нервно крутит в руках и смотрит вдаль, затем он ее роняет и девушка, сидящая рядом с ним, в последний момент успевает поймать дискету и не дать удариться ей об асфальт. Теперь, помимо самого факта, что герой нервничает, а героиня нет, мы получаем информацию о времени, в которых происходят события, также мы понимаем, что вероятнее всего герои ждут кого-то, чтобы отдать ему дискету, или может быть вместе посмотреть ее содержимое. В любом случае, зритель догадывается, что на дискете находится какая-то важная информация. Плюс ко всему, заявленную неряшливость героя можно будет использовать в одной из следующих сцен, в которой он находясь уже в одиночестве может уронить и разбить крайне ценный артефакт. Однако и такой подход к предполагаемым обстоятельствам кажется мне весьма тривиальным и если бы у меня была задача написать похожую сцену, я бы искал еще более уплотненные варианты.

Разобранная ситуация – это лишь одна маленькая деталь огромного пазла. А теперь представьте, что над каждой фразой, одеждой, жестом, интерьером и экстерьером, предметом, действием и реакцией нужно провести по несколько часов, чтобы в итоге сценарий работал не как старенький моторчик на батарейках, а как мощнейший двигатель для сверхзвукового самолета, позволяющий летать ему где-то там, меж чистых облаков.

Зал ожидания

Воскресный пост и сопутствующая ему короткометражка на этой неделе выходит, конечно, с опозданием, но я про вас не забыл.

Случалось ли с вами такое, что подсознание создавало для вас красочный и интригующий сон, но за секунду то того, как вам раскрылась бы его главная тайна, в сновидение прорывалась реальность, зовущаяся будильником или телефонным звонком и беспощадно вырывала вас из царства морфея?

Со мной такое происходит постоянно. Сегодня утром был самый казусный случай. Мне приснилось, что я должен был сыграть матч на дворовом футбольном поле. Я прихожу играть и понимаю, что забыл бутсы. Быстро бегу домой, беру бутсы, возвращаюсь и вижу, что за те пять минут, что я отсутствовал, футбольное поле стало хоккейным. Немного удивившись я начал расследование: ходил вокруг, опрашивал всех, и вот, спустя какое-то время, нашел человека, готового рассказать мне истинную причину столь странной метаморфозы. Но, когда до раскрытия тайны осталась пара секунд, меня разбудил телефонный звонок.
Затем я решил рассказать своей девушке про этот сон, и к моему удивлению, она догадалась, в чем же секрет смены полей. Я обрадовался и сказал ей: "ну же, не тяни, расскажи скорее", но не успела она раскрыть рот, как мне снова позвонили и я снова проснулся. На этот раз окончательно.

Как же так происходит? Почему нас будят ровно в ту секунду, когда, для того, чтобы сорвать завесу тайны, нам оставалось лишь протянуть руку?
Дело в том, что между тем, когда наш мозг улавливает первые звуковые волны и тем, когда мембраны его воспринимают, проходит десятая доля секунды и именно в это мгновение, подсознание придумывает для нас сон, и подстраивает все таким образом, чтобы в тот момент, когда звук от телефона все же доберется до наших ушей, мы были в одном шаге от самого главного секрета.

Выходит, что мозг – это тот, еще садист. Новость, конечно, грустная, но зато данный феномен дарит нам понимание того, с какой скоростью в нашей голове рождается история. Если во время сна за долю секунды мы можем придумать, а затем еще и увидеть цельную и красочную историю, можем ли мы тоже самое провернуть и во время бодрствования? Можем! Это и зовется эврикой, вдохновением, поцелуем музы или встречей с Богом.

Писатель не должен вымучивать из себя сценарные повороты, не должен годами придумывать концовку, все это должно рождаться в его сознании одномоментно, так, как это, к примеру, произошло у Роулинг. Однажды она ехала в поезде и увидела на перроне мальчишку-дворника со шрамом на лбу. Бквально за одну секунду в ее голове родилась история, которая и легла в основу одной из самых известных книг на земле.
В такие чудесные мгновения писателю будто бы предоставляют доступ к космическому знанию, и чем более развитый и незашереный разум у творца, тем дольше времени ему дают побыть наедине с Богом.
А потом, когда священный миг проходит, писателю нужно как можно быстрее разворачивать идею и навешивать на нее максимум подробностей. Это напоминает попытку вспомнить сон. Чем усерднее, чем жестче ты будешь хвататься за утекающую сквозь пальцы историю, тем больше успеешь удержать, тем в последствие легче будет соединять все ключевые точки и создавать из разрозненных мыслей нечто цельное.

Самое интересное, что мгновенное осознание относится не только к искусству, иногда, в самый обычный день, мы можем увидеть все свое будущее или прочувствовать судьбу другого человека. Бывает и такое, что за один миг мы принимаем решение, над которым можно было бы думать много часов, и это решение оказывается самым правилным, самым человечным. Именно о таком моменте несколько лет назад сняли одну из моих любимых короткометражек.

В честь 9 мая, и в честь не очень удавшегося "Собибора", я выкладываю ее на своем канале. Даже если вы уже видели этот короткометражный фильм, я настоятельно рекомендую посмотреть его еще раз.

Страна игрушек

​​…но иногда они возвращаются

Изначально неверная стратегия ведения телеграм-канала привела меня к краю обрыва, около которого я простоял долгих три с половиной месяца.
В самом начале я корпел над каждой статьей, хотел сделать материалы максимально насыщенными и интересными, но я совсем забыл о том, что та единственная площадка, на которой я выкладывал свое творчество, не очень то для этого подходила: аудитория, привыкшая к коротким заметкам, ограниченность в подаче и отсутствие обратной связи.
К концу весны у меня совсем кончились силы и мне стало казаться, что любой материал, за который бы я ни взялся, получится слишком плохим, и мне будет стыдно вам его показать. В итоге мне просто пришлось отложить перо с чернилами до лучших времен.

В таком состоянии, которое с каждым днем все ухудшалось и ухудшалось, прошло это лето, и вот сейчас, когда наступило мое любимое время года, а мне вот вот стукнет тридцать, я решил подвести жирную черту под всеми своими неудачами и, наконец, разобраться, куда двигаться дальше.

Отныне в данный канал будут выкладываться менее длинные и куда более личные записи человека, мечтающего делать кино. Этот человек будет делиться с вами неординарным и крайне тернистым путем к своему первому гениальному фильму. Все же мои аналитические материалы я буду выкладывать на ютьюб канале, если когда-нибудь его заведу. 😌
Однако прежде всего мне нужно вернуться в струю и снова поверить в собственные силы, а поможете мне в этом, как раз, вы. Чего-то особенного от вас не требуется, всего-то читать мои мысли и с пониманием относиться к моим переживаниям. Я буду с вами предельно откровенным и попытаюсь ответить на один из самых главных вопросов всех, кто хоть как-то связывает себя с миром кинематографа: как снять свой первый полнометражный фильм?

​​Еще несколько лет назад я был уверен, что для того, чтобы снимать кино нужны только деньги и оригинальные идеи. К сожалению, или, к счастью – это не так. Хорошие идеи – далеко не всегда равняются хорошим сценариям, а наличие на банковском счету суммы с шестью нулями – это еще не гарантия, что у вас получится что-то снять. Однако как ни крути, финансовая подушка безопасности нужна любому творческому человеку, чтобы не пришлось продавать себя и участвовать в производстве всякого ширпотреба.

У меня эта подушка есть и она довольно мягкая, поэтому последние два года я только и делаю, что пытаюсь конвертировать накопленные средства хоть во что-нибудь отдаленно напоминающее кино. Я начинал около десяти не похожих друг на друга проектов и ни один из них не довел до конца. И нет, эта история не про то, что где-то не хватило денег на досъем, а что-то я никак не могу домонтировать. Ни для одного из этих проектов не было снято ни секунды видео. Ни секунды! Все проекты возникли, а затем быстренько сгинули в небытие еще на стадии препродакшена.
Клипы, юмористические видео, короткометражные фильмы, социальные ролики и веб-сериалы – вот примерный список задумок, которые я планировал снять. Ко всем из них я писал и переписывал сценарии, собирал команду, проводил кастинг, продумывал съемочный процесс, тратил много сил, времени и денег, а потом полностью сворачивал лавочку. И так происходило вновь и вновь, и вот, когда количество незавершенных проектов стало зашкаливать, я решил наконец разобраться, что собственно говоря происходит.

Стоит сказать, что у меня за плечами уже есть несколько студенческих работ, но все они выглядят крайне скверно и моей главной задачей сейчас было снять крепкую фильм-визитку. Нечто такое, с чем я мог бы обращаться к продюсерам, и говорить: «смотрите как я умею, дайте мне возможность снять полный метр и я подниму с колен отечественный кинематограф.»

И так, почему же у меня так ничего и не вышло:

1. Отсутствие хорошего и недорогого сценария. Некоторые мои идеи требовали огромного бюджета, которым я не располагаю, к тому же снимать такие работы без опыта сродни самоубийству. В тоже время сценарии, которые можно было снять за приемлимую сумму, сколько бы я их ни переписывал, выглядели невразумительно. И если раньше, когда я мало разбирался в законах драматургии, я мог бы и не заметить слабости своего сценария, то сейчас все недочеты и сюжетные дыры всплывают уже после второго чтения. Грамотно залатать их не выходит поэтому приходится писать новый сценарий, в котором все повторяется заново.

2. Отношение с людьми. С каждым годом мне становится все сложнее и сложнее общаться дольше одного дня почти со всеми, с кем я встречаюсь на своем пути, и, сдается мне, дальше будет только хуже. Особенно это касается индустрии кино. Поначалу было совсем трудно, так как мне казалось, что в кино должны работать самые прекрасные люди на земле, ведь они создают нечто волшебное. У них есть возможность изменить мир к лучшему. На деле же все выглядит совсем не так. Одна половина работников, которую условно можно отнести к техническому штабу – работает в кино ради денег, а другая, более творческая – злые и эгоцентричные люди, думающие только о том, как бы побыстрее раскрутиться и получить свои пятнадцать минут славы.
Выходит, что мне, как режиссеру и продюсеру, нужно либо закрывать на все глаза и работать с теми, кто хорошо работает, кем бы он ни был, либо пытаться по крупицам собирать команду, которая будет близка мне по духу. Я выбрал пункт номер два и, как видете, с мертвой точки я так и не сдвинулся.

3. Последнюю причину я осознал совсем недавно. Как бы это странно не звучало, но мне не по душе киношная движуха, от которой все в таком неописуемом в восторге. Другими словами, мне не очень нравится сам процесс создания кино.
Как такое может быть и что с этим делать я попробую разобраться уже в следующий раз.

А посты все равно выходят слишком длинными. Не умею я писать коротко, надеюсь это не значит, что с талантом у меня беда.