Большой пост о Лоуренсе Аравийском в процессе, возможно для такой подробной аналитики лучше подошел бы формат видеоэссе, но я терпеть не могу свой голос, и как только я его слышу, у меня пропадает всяческое желание что-либо делать.
Звучит это может и глупо, но я, как и все вокруг, далек от совершенства, а идти на перекор самому себе мне кажется не лучшим занятием.

Я в своей жизни довольно часто выбирал не самые оптимальные пути для достижения своих целей, но зато они были мои, родные. Как по мне, лучше совершать иррациональные с объективной точки зрения действия, но близкие по духу, чем наоборот. В противном случае, велик риск фрустрации, а затем депрессии и полной потери желания двигаться вперед.

Помимо разбора фильма Дэвида Лина, я готовлю еще кое-что, уже в видео формате, надеюсь вам понравится.

А пока, продолжаем воскресную традицию.
Короткометражка, которую я выкладываю, длинная, местами затянутая, в не самом лучшем качестве, да еще и снятая, страшно представить, студентом ВГИКа, но все это не имеет значения, потому что она прекрасна.

Я всегда любил такие неспешные, честные истории простых людей, и особенно они мне нравились, если в них не было столь любимой российскими кинематографистами чернухи и ощущения бренности бытия.
Во время просмотра меня не покидало одно светлое чувство и чувство это о том, что ты Человек.


Гурбан

Исследование личности Лоуренса Аравийского в одноименном фильме.
Часть первая
Букв много, но те, кто точно понимает, что четырех часовое кино им не по зубам, данный пост могут рассматривать как краткий пересказ хорошего фильма. А тем, кто картину уже смотрел, мой разбор, возможно, поможет глубже проникнуть в сознание столь удивительного человека.

Вторая часть исследования личности Лоуренса Аравийского как киногероя.

Немного с опозданием продолжаю воскресную традицию.
После того как тот или иной режиссер восходит на олимп и становится в один ряд с мэтрами киноиндустрии, зрители решают изучить полную фильмографию новоиспеченной звезды. Некоторые ограничиваются просмотром лишь последних полнометражных фильмов режиссера, но самые дотошные фанаты идут дальше, желая посмотреть, что же он снимал, когда был еще совсем молодым.

Я хоть фанатом режиссера, о котором пойдет речь, не являюсь, но некоторые его ранние фильмы мне нравятся. А одну из его короткометражек я считаю чуть ли не лучшей его картиной. Речь пойдет о Дени Вильневе и его фильме "Этажом выше".

На меня это кино произвело колосальное впечатление и это не пустые слова: почти сразу после просмотра я лег спать и увидел, возможно, самый удивительный сон в своей жизни. Он был настолько неземной, настолько кинематографичный, что отныне я считаю своим долгом ретранслировать людям все то, что я пережил во сне. А сделать это возможно только с помощью магии кино.

Я увидел тот сон чуть больше года назад и до сих пор пытаюсь дописать сценарий по его мотивам. Причина столь неторопливой работы заключается не в том, что я ленив, а скорее в том, что мне безумно страшно разрушить то волшебное ощущение, которое я испытал во сне.

Не знаю, произведет ли на вас этот короткий метр такой же эффект, но в нем определенно есть что-то совершенно не объяснимое, что-то за гранью нашей реальности.

Этажом выше

Здравствуйте, мне 29 лет и я не снял ни одной комерческой работы, и сильно не уверен, что вообще способен что-то снять. Свой последний короткий метр я снял аж три года назад и он получился из рук вон плохо. С тех пор, я выжидаю в кустах, словно кот, готовящийся перед судьбоносным прыжком на притулившегося неподалеку голубя. Может быть, столь долгая подготовка не пройдет даром и охота увенчается успехом, но скорее всего, кот так и останется сидеть на месте, а птичка улетит по своим делам, так никогда и не узнав, что она была на волосок от смерти.

Абсолютно все творцы, кем бы они ни были и сколько бы шедевров не создали, всегда будут боятся того, что их новое творение никому не будет нужно. Тех же, кто до сих пор не сделал ниодного полюбившегося зрителям проекта, страх неудачи мучает в несколько раз сильнее. Меня, разумеется, тоже нередко одолевают тени сомнения: а способен ли я снять что-то вразумительное? После каждого внутреннего диалога о своем месте в мире, мне приходится в панике искать доказательства собственной состоятельности. С каждым разом поиск становится все труднее и рано или поздно необходимые доказательства могут так и не найтись, что конечно же приведет к глубокой-приглубокой депрессии. Причина моего бездействия не только в страхе сделать никому ненужное говно, основная проблема все же в другом, но о ней я расскажу в следующий раз, а этот пост хочется посвятить чему-то более позитивному.

Для того, чтобы совсем не сгинуть от тоски по препродакшену, по съемкам и по монтажу, я делаю суперкаты.
Supercut - это нарезка кадров из нескольких фильмов или сериалов, объединенных определенной темой.
Работа в adobe premiere конечно режиссерские навыки особо не улучшает, но вот монтажный скилл поднять может, а я, может и по глупости, но все же считаю, что настоящий режиссер должен не только сценарии к своим фильмам писать, но еще и быть первоклассным монтажером.

Иногда я буду выкладывать свое творчество на суд общественный. Начнем мы с ролика, в котором я пытался передать легкое ощущение полета по городам будущего.

https://vimeo.com/255644735

Я не понимаю, что происходит, после того как я выложил суперкат, на этот канал стали массово подписываться люди, у которых ник написан арабской вязью. То ли на каком-то арабском сайте выложили мое видео и люди стали добавляться в блог, даже несмотря на то, что я пишу на русском, то ли это Лоуренс Аравийский прислал с того света членов своей армии, как благодарность за мой разбор его личности. Не знаю что делать, по началу я удалял все сомнительные ники, но они все подписываются и подписываются и мне уже как-то неудобно насильно удалять их с канала.

Я нахожусь в вечном поиске доброго кино, такого, чтобы в нем не было ни грамма фальши. Чтобы после просмотра хотелось кружиться по ромашковому полю и петь детские песенки.

К сожалению, реальность далеко не такая радужная, какой нам хотелось бы ее видеть, а значит и искусство редко будет ставить перед собой цели создавать что-то доброе и невинное. Истинный творец не будет врать самому себе и людям, которые его почитают, ему не хочется обманом убеждать человечество в том, что мир прекрасен. Тем более, изучение боли и страданий позволяет копнуть куда глубже, чем исследование светлых сторон человеческое жизни.
Однако после прочтения очередного произведения Федора Михайловича, после просмотра фильмов Балабанова, Звягинцева, Ханеке, в лучшем случае мне хочется напиться, в худшем - повеситься. Хорошо это или плохо оценивать не берусь, но то, что помимо подобного настроения хочется чего-то еще, определенно скажу.

Я ни в коем случае не против реализма, депрессии, меланхолии, но все же мне кажется, что такое искусство должно чем-то балансироваться. Конечно, безумно трудно создать что-то позитивное, честное и интеллектуальное одновременно, но зато если получится, то даже у самого искушенного, самого циничного зрителя появится ощущение того, что "мир - прекрасное место. И за него стоит бороться".

Сегодняшний воскресный короткометражный фильм, как мне кажется, обладает редкими качествами чистоты и тепла. Он не выглядит нарочито, приторно, надуманно. Только красота и легкое послевкусие от просмотра, такое, будто на дворе солнечный летний день, а ты только что съел спелый абрикос.

Абрикос

​​Меня всегда интересовали фундаментальные проблемы личности, мешающие человечеству эволюционировать в более совершенный вид, и я думаю, что одним из важнейших барьеров на пути к глобальному росту является проблема эго.

В обществе присутствует какая-то странная инверсия. То, что люди выдают за работу для других, на самом деле является лишь проявлением эгоизма, а то, что кто-то делает ради ответов на личные вопросы, в итоге оборачивается деятельностью на благо мира.

Много, очень много людей живет только ради своего удовольствия. Интуитивно понимая, что это не по чести, они пытаются скрыть истинные мотивы своих действий.
Тот, кто тратит пол жизни на то, чтобы хорошо выглядеть – мотивирует других быть подтянутыми и сексуальными, да и сам украшает улицы города. Тот, кто ведет колонку про путешествия – подталкивает людей к тому, чтобы они ездили по свету и познавали мир, а заодно он рассказывает интересные факты о других странах. Тот, кто снимает видеоблог на злободневные темы – помогает людям быть в тренде . Куда ни глянь - одни альтруисты, сеющие добро. На самом деле нет. 99% таковыми не являются, а может и все 99,99999%.

В кино ситуация такая же.
Студии клянутся, что снимают кино для зрителей, хотя все понимают, что их единственная цель – это зарабатывание денег. Независимые режиссеры утверждают, что снимают свои фильмы о проблемах насущных, хотя на самом деле им просто хочется выиграть условный каннский фестиваль, а значит потешить свое эго и прославиться.

К сожалению, критерии оценки искренности слишком размыты. Мы можем лишь гадать, честен ли человек со своей публикой, и честен ли он с самим собой. Помните, что Пифия сказала Нео в первой Матрице: «ощущения избранного – это как любовь, только ты знаешь любишь ты на самом деле, или нет». Так же и с делом, которым занимается человек. Только он, заглянув вглубь себя, сможет ответить, что является истинной причиной: эго или познание.

Я всегда говорю о том, что настоящий режиссер снимает кино для себя. Удовлетворяет лишь личные потребности. Как бы эгоцентрично это не звучало, только подобный подход способен породить что-то целостное, значимое и великое.
Вот, например, ученые: Тесла, Эйнштейн, Эдисон, Белл. Они были заражены идеей, в первую очередь им хотелось поразить самих себя, сделать что-то новое, что-то невероятное. Если бы они мыслили от эго, если бы ими двигало желание стать знаменитыми и оставить след в истории, то они бы так и остались никем. Конечно, многие великие ученые были тщеславны и самовлюбленны, но кто-то становился таким уже после всех значимых совершений, а кто-то, если и обладал столь скверными качествами, то все равно не был в их плену. Главной всегда была идея и жажда открытий.

Пожалуй, если творец искренен в своих мотивах, то даже если по завершению его работы все население земли исчезнет, он все равно будет счастлив, что создал то, к чему так долго шел. Да, возможно легкая грусть пронесется по его душе, но она не затмит то тепло, возникшее в нем от осознания проделанной работы.
А вот если бы тот самый творец изначально был на земле один, то вряд ли он хоть пальцем бы пошевелил. В этом и проявляется парадокс истинного альтруизма.
Настоящее предназначение зрителей – борьба с прокрастинацией автора. Чем больше у творца поклонников, тем сильнее его будет грызть совесть за бездействие и леность. Однако в тот момент, когда он наконец возьмется за перо, весь окружающий мир мгновенно вылетит у него из головы и останется только он и его творение.

И конечно же, нельзя забывать о том, что ставя своей целью познание себя (опять Матрица), нужно быть таким жестким критиком, каких еще не видел свет. Тогда на выходе можно будет самолично оценить продукт, который только что создал, и если он получился достойным, то так уж и быть, отпустить его в мир.

​​Четырнадцать лет назад я, как и многие амбициозные ребята, грезящие о мире кино, решил поступать во ВГИК. Я записался на подготовительные курсы и, придя на первое занятие, услышал нечто неожиданное. Преподаватель зашел в класс, поздоровался с полусотней человек и радостно сообщил, что его главной задачей является отнюдь не подготовка абитуриентов к поступлению в вуз, а напротив, долгие уговоры образумиться и бросить эту гиблую затею.
Сначала я подумал, что его беспокоит переизбыток кадров. Кому нужны сотни режиссеров, выпускаемых ежегодно из кинематографических вузов? Потом я решил, что его больше волнует отсутствие таланта у большинства будущих режиссеров. Теперь же я думаю, что он смотрел на проблему еще глубже и лишь последние несколько лет я проникся масштабами катастрофы.

Пару дней назад я прочитал новость о том, что Netflix собирается выпустить в этом году более пятисот фильмов и сериалов. Первые мысли, которые приходят на ум: Где же найти столько времени? Когда это все смотреть? Затем паника сходит на нет и ты вспоминаешь, что эта коммерческая машина не выпустила еще ни одной стоящей картины.

Чем больше в мире снимается фильмов и сериалов, тем ниже падает общая планка качества. Думаю, причина не столько в бездарности создателей, сколько в самой системе. Чтобы пробиться сквозь ежедневно усиливающийся информационный шум и добиться внимания зрителя, нужно вложить все ресурсы в маркетинг и внешний вид продукта, закрыв глаза на его содержание. Красивый логлайн, пару симпатичных мордашек, дорогие локации и агрессивная реклама – вот пример успешной картины в 2018 году. А уж то, что там спрятано за килограммами косметики и десятками пластических операций уже никого не интересует.

Если пытаешься выиграть в количестве, то придется потерять в качестве. А учитывая, что с каждым годом количество контента увеличивается чуть ли не в геометрической прогрессии, идейная составляющая, дух и смысловая нагрузка каждого отдельного фильма неумолимо будет падать.
За примерами далеко ходить не надо. Раньше авторы мини-сериала «Черное Зеркало» выпускали по 3 серии раз в два года и это было настоящим взрывом, теперь же, под эгидой Netflix, они выпускают по 6 серий каждый год и все шесть – говно.

Как зритель, я страдаю, как режиссер - бьюсь в агонии. Отныне создание настоящего кино переходит в статус благотворительности. Если бы я сейчас оказался на месте того преподавателя, готовящего студентов к поступлению во ВГИК, я бы не только отговаривал их от поступления в институт кинематографии, но и всячески советовал бы зарабатывать деньги, большие деньги. Может миллион (не рублей), а лучше десять, и только с такой увесистой финансовой подушкой, с чистым сердцем и здоровым умом можно возвращаться к своему истинному предназначению.
Зарабатывать можно где угодно, главное, чтобы эта сфера была максимально далека от кинопроизводства. И так уже дышать нечем, в глазах пестрит. Хватит, остановитесь!

С этим и связан мой самый главных страх. Не хочется вложить всего себя в работу, потратить десятки тысяч долларов и остаться ни с чем. К сожалению, таких примеров как Вильнев или Рефн – один на миллон, остальные даже после успешного дебюта вынуждены снимать черт знает что.
Получается, что ты либо снимаешь кино, но совсем не такое, какое ты хочешь, либо не снимаешь ничего, так как денег на реализацию своих идей уже нет. В тоже время, бездействие неминуемо приводит к непрофессионализму.
Решение есть, странное немного, но есть. Прежде, чем что-либо делать, нужно "снять" несколько фильмов только в своей голове. Подключить фантазию, сны и медитацию. Смешно, конечно, но метод, как мне кажется, не так уж и плох, главное визуализировать во всех подробностях каждую сцену, тогда будет реальный шанс чему-то научиться, а так же это позволит сэнокомить деньги и не засорит и без того захламленный эфир никому не нужными учебными работами.

Каждый раз, когда я оцениваю фильм, первое что я делаю - это определяю его в одну из двух групп. В первую группу отправляются все массовые фильмы, а также ленты с претензей на гениальность: марвеловские поделки, номинанты на оскар и все то, что чаще всего обсуждается в среде киноманов.
Во вторую группу отправляются более скромные картины, как правило это фильмы класса Б: проходные боевички, комедии и всякий треш.

К первой категории я отношусь со всей серьезностью, критикую жестко и беспристрастно, ведь эти фильмы являются флагманом кинематографа. Они задают тон, настроение и передают определенный месседж огромному количеству людей. На их плечах лежит тяжелый груз ответственности и если что-то работает не правильно, если собранные в фильме идеи могут навредить конкретному человеку или человечеству в целом, нужно обязательно обратить на это внимание.

Ко второй категории я отношусь куда лояльнее. Как правило если такие фильмы - говно, то все и так об этом знают. Информация о том, что на экраны выходит очередной недофильм распространяется в наше время со сверхзвуковой скоростью. Обзоры, рецензии, оценки на кинопоиске и сарафанное радио справляется с задачей превосходно. Если же фильм из второй группы выходит удобоваримым, то те же самые обзорщики и рецензенты обязательно сообщат, что кино, конечно, не шедевр, но один раз посмотреть можно. Соответственно зритель уже будет знать, как относиться к такому фильму, а значит заложенные в картине мысли вряд ли произведут на него сильное впечатление.

Случается и такое, что изначально ни на что не претендующий фильм неожиданно становится любимым у миллионов зрителей и обретает статус культового. Так, например, случилось с "Человеком с Земли". Еще один хороший пример: "Я начало".
Событие редкое, но, безусловно, приятное, позволяющее не терять надежду таким романтикам как я.

Сегодняшняя воскресная короткометражка как раз относится к фильмам категории Б. Она проста как две копейки, но меня рассмешила до слез. Помню как это было. Лег в кроватку, включил случайный короткометражный фильм, посмотрел пару минут и бах, я начинаю смеяться так, как не смеялся уже очень давно, а затем еще и остановиться не мог минут десять, все смеялся и смеялся.

Я люблю разное кино, как я уже говорил, главное, чтобы оно было честным. Если фильм не пытается выглядеть как нечто гениальное, не напичкан штампами и не слишком туп, он определенно заслуживает просмотра.

День дурака

Кино как способ найти черный ход в другое измерение

Вспоминаем Дэвида Линча, Стэнли Кубрика, Кристофера Нолана и сериал "Черное Зеркало".

В середине нулевых по миру кино волной пронеслась мода на киноальманахи. Началось все с авторского сборника короткометражных фильмов – «На десять минут старше». Тогда, в 2003 году, лучшие режиссеры планеты решили отдать дань уважения одноименному фильму 1978 года и снять десятиминутные истории о вариативном восприятии времени. Получилось стильно, местами глубоко, но слишком сложно для массового зрителя.

Через несколько лет эстафету подхватил более мейнстримовый проект – «Париж, я люблю тебя». Несмотря на теплый зрительский прием и благосклонность критиков, киноальманах с треском провалился в прокате.

Большие надежды были связаны с проектом: «У каждого свое кино». Снова авторские работы самых независимых режиссеров планеты, от Джармуша и Линча, до Аки Карусмяки и Ларса Фон Триера. Каждый из них снял комплементарную историю, посвященную самому волшебному из искусств - кинематографу.
Конечно же, и этот киноальманах потерпел финансовую неудачу. После него ветвь развития данного формата полностью ушла в сторону коммерции. Под руководством продюсера Эммануэля Бенбии почти каждый год стали выходить фильмы с одним и тем же заголовокм, менялось в них лишь одно слово – название города. «Нью-йорк, я люблю тебя», «Тбилиси я люблю тебя», «Рио, я люблю тебя» и так далее. Проекты потеряли былую искренность, романтичность и оригинальность. Единственное, что в них осталось – это тщетные попытки реанимировать формат, который впрочем никогда и не дышал.

Россия тоже решила не отставать от тренда и выпустила несколько отечественных киномальманахов. Один из них получился вполне достойным – «Короткое замыкание». Разумеется - не окупился. Про остальные проекты даже и говорить не хочется.

Почему же этот, казалось бы, перспективный формат так и не обрел настоящую популярность среди массового зрителя?

Первая проблема – это естественная неровность работ. Кто-то из режиссеров, даже при изначально установленных рамках, тяготеет к трудному артхаусу, другой напротив, нацелен на легкость и простоту. Происходит столкновение жанров, тональностей, стилей, не говоря уже о том, что всегда бывают несколько откровенно слабых фильмов, которые могут сильно подпортить впечатление от просмотра более цельных картин.

Вторая проблема – слишком большое количество фильмов в одном. Зритель не робот, он не может быстро и четко переключаться между историями, ему нужна передышка, мало того, если кино достойное, если оно оставляет послевкусие, то человеку хочется насладиться этим моментом, посидеть, подумать, а не погружаться сразу же в очередной незнакомый мир следующего фильма.

Мне было довольно обидно наблюдать за тем, как изначально светлая и благородная идея киноальманахов так и не смогла прижиться. Короткометражное кино всегда было необычайно трудно монетизировать. Я, как начинающий режиссер, не могу воспринимать этот факт без боли, но о том, как все-таки можно на нем заработать и что со всем этим делать я еще успею написать в будущем. Сейчас же вернемся к нашей воскресной традиции.

Сегодня я покажу вам двухминутный фильм Братьев Дарденнов, включенный в киноальманах "У каждого свое кино". Дарденны уже около пятнадцати лет берут премии на Канском фестивале, который, как известно, отдает предпочтение остросоциальному кино. Я к этой теме отношусь прохладно, поэтому в моем топе их торчества, трогательная и душевная короткометражка о магии кино занимает почетное первое место.

Во мраке

Снова пост об исследовании других измерений.

На этот раз я пытаюсь разобраться в терминологии. Вспоминаю "Гарри Поттера", "Аватар", а также фильм "Изобретение лжи".

Пришло время для моего второго суперката. Больше года назад я услышал песню "Becomes the color" и в моем подсознании одномомено сложилась воедино структура будущего ролика. Столь ясно я увидел некоторые образы и картинки, столь четко я ощутил то, что в итоге должен ощутить и зритель.

У меня есть стойкое убеждение, что под каждый аккорд, инструмент, слова и тембр голоса можно подобрать идеальное визуальное сопровождение. Какая-то музыка лучше поддается экранизации, какая-то хуже, но если быть достаточно терпеливым, то рано или поздно незримая гармония обязательно будет найдена.

Работа над суперкатом заняла довольно длительное время, первые часы мне было психологичеаки тяжело его монтировать. У меня никак не получалось абстрагироваться от происходящего в кадре, то и дело подскакивал уровень адреналина. Однако через время мне удалось эмоционально отсраниться и работа пошла полным ходом.

Очень больненькая песня, которая словно иллюстрирует обезумевший разум, который пытается в непоколебимом исследовательском порыве дойти до самой сути человеческих страданий.

Beautiful Torment

На прошлой неделе я писал о таком явлении, как киноальманахи и упомянул про "Короткое замыкание". Мне, правда, нравится несколько работ из этой анталогии и одну из них я хотел бы вам сегодня показать. Непопулярной ее, конечно, не назовешь, но учитывая что в последнее время у отечественного зрителя с российским кинематографом отношения не заладились, есть вероятность, что многие из читателей моего блога с этим фильмом не знакомы.

Снял короткометражку Иван Вырыпаев. Я испытываю к этому человеку большое уважением, так как он относится к своему делу именно так, как хотелось бы, чтобы относились все: искренне, с исследовательским задором и истинным желанием творить. Однако к его режиссерской деятельности в мире кино у меня есть некоторые вопросы.

Как я уже писал ранее, короткометражные фильмы имеют полное право отодвигать драматургию и сюжетные перепитии на второй план, выдвигая в авангард только ощущение. Но полнометражные картины снятые в таком же ключе выглядят, как правило, немного недоделанно. Я понимаю, что такое кино имеет место быть, и иногда даже получается нечто прекрасное, как например "Зеркало" Тарковского, но чаще всего режиссер просто теряет связь со зрителем, оставляя его в состоянии свободного падения. Именно такие чувства у меня вызывают все полнометражные ленты Вырыпаева. "Кислород", "Танец Дели", "Эйфория" - все эти работы застряли где-то между настоящим фильмом и обычной зарисовкой. Им не хватает фундамента, скелета, нарратива и твердой режиссерской руки.

Причем я не могу сказать, что являюсь ярым поклонником режиссеров, держащих зрителя в ежовых руковицах, как например это делает Нолан или Финчер. Мне тоже нравится медитативное кино, которое исповедуют такие авторы как Джармуш, Вонг Кар-Вай или Гаспар Ноэ. Их фильмы отлично умеют балансировать между чувством свободы и глубокой вовлеченностью в происходящее. Вырыпаев же, на мой взгляд, слишком сильно сваливается в нечто бесформленное и эфемерное. Возможно, ему стоит снимать только короткометражное кино, потому что именно в таком формате его тяга к ощущенческим картинам будет работать максимально эффективно. Не зря ведь его короткоматражная работа из "Короткого замыкания" так и называется: "Ощущать".

Ссылка

Для меня, как и для многих любителей кино, особый интерес представляет тема диалогов. В ближашее время я собираюсь плотно взяться за исследование этой тонкой материи.

Начну я с классификации вербального повествования в кино.
Что такое фразочки и инсайды? Чем отличается диалог повышенной важности от экспрессии? В каких случаях применяется закадровый голос и какой тип диалогов встречается чаще всего?

В преддверии текста про инсайды, выкладываю очередную воскресную короткометражку. В рунете она стала даже популярнее, чем зарубежом. Я обещал выкладывать только малоизвестные хорошие короткие метры, но они, к сожалению, начинают заканчиваться, поэтому иногда придется обращаться и более известным картинам.

Короткометражка называется "Взлом мозга". Нельзя отнести ее к высокохудожественным фильмам, да и серьезные социальные вопросы она не поднимает, но зато в ней присутствует мощный юношеский энтузиазм, ну и, разумеется - инсайд, на котором, во многом, это кино и держится.

Для меня этот фильм стал эталоном пост-пост модернизма, и пусть местами он выглядит несколько бредово, отторжение он не вызывает, а скорее наоборот, удивляет и вдохновляет.

Взлом мозга

Так как еще много лет назад я решил пройти в мир кино через черный ход, мой выбор обрек меня на некоторые проблемы, с которыми хочешь-не хочешь - приходится мириться.

В то время, когда основная масса людей, мечтающая создавать кино, работает в смежных облатях: снимает рекламу или клипы, подрабатывает оператором, вторым режем, продюссером или администратором, мне приходится добывать деньги несколько иным путем. И деятельность эта - сугубо техническая. Выходит, что большинство работников киноинусдтрии совмещают творческую и финансовую составляющую в одну невкусную кашу, я же как истинный гурман их разделяю, но от этого страдает моя собственная личность, ведь мозгу очень не просто постоянно переключаться между двумя полярными мирами.

И если переход от правого полушария к левому проходит более менее гладко, все таки ум всегда не спит и 24 часа в сутки готов вступить в бой, то вот обратный процесс бывает проблемным, так как путь к вдохновению, когда ты целиком и польностью погряз в анализе и деньгах, может быть очень тернист.

Снова и снова мне приходится подобно древнему человеку добывать драгоценную творческую искру, имея в запасе лишь две сухие деревяшки. Во многом поэтому я столь редко что-то снимаю и уже полторы недели не пишу посты в этот блог, ведь последние несколько дней я пытался заработать на свой большой проект. Опять не вышло, но на маленький мне все-таки хватит, главное теперь не сходить с курса и в очередной раз не окунуться в бездуховное зарабатывание денег.

А сегодняшняя воскресная короткометражка как раз про то, как легко можно потерять свет в своем сердце. Этот мультипликационный фильм определенно входит в мой личный топ и каждый раз после его просмотра, те сухие деревянные палочки трутся в моих руках чуточку быстрее.

More

Второй материал из цикла "диалоги и монологи в мировом кинематографе". В прошлый раз мы лишь поверхостно пробежались по всем типам вербального повествования в кино, а сегодня с головой окунемся в исследование такого понятия, как "инсайд".

​​Третий материал из цикла "диалоги и монологи в мировом кинематографе".

Мысли персонажей и их использование в кино.

Текст получился очень объемным, поэтому кнопка мгновенного просмотра не работает.

Не секрет, что российские кинематографисты заимствуют некоторые профессиональные термины из английского языка. Это касается как технических слов, используемых только во время съемочного процесса, так и более творческих: сценарных или режиссерских. Например, всеми любимый "рефересн" стали использовать относительно недавно. Тоже касается и термина "твист".

В последнее время словом "твист" щеголяют даже те, кто не написал в своей жизни ни сточки сценарного текста. Люди трактуют "твист" как такие моменты, в которых зритель буквально оказывается шокирован неожиданным сюжетным поворотом. На самом же деле термин куда шире. Твистом может быть любая, даже самая незначительная деталь, которая дает зрителю новую информацию и двигает историю вперед.

Герои заходят в пустую квартиру и замечают в пепельнице еще дымящуюся сигарету - твист.
Мама, которая всегда делала сыну на утро омлет с беконом, вдруг приготовила простую глазунью - тоже твист.
На входной двери семь замков, но закрыта она только на один - и это тоже твист.

Умение придумывать оригинальные детали, позволяющие зрителю получать ценную информацию - золотое качество сценариста, а если он еще способен уворачиваться от назойливых штампов, которые так и норовят залезть в голову творца, то такой писатель по праву может считаться мастером своего дела.

Надеюсь и я когда-нибудь таким стану.

Сегодняшняя короткометражка как раз построена на изящной детали, являющейся главным твистом фильма.

Безысходное положение