Излишний драматизм

После недавнего просмотра самого кассового российского фильма «Движение вверх» снова приходится возвращаться к мысли о том, что массовое кино становится таковым из-за неприкрытого гиперболизированного драматизма. Не смотря на то, что сам фильм мне понравился, я прекрасно понимаю, что меня обманули, так же, как обманывают любого зрителя когда он смотрит тот или иной блокбастер.

Знакомо ли вам подобное описание фильма: «у главного героя было все, дом, работа, семья, и в один момент он остается ни с чем»? В тех или иных вариациях такой концепт можно встретить в сотне-другой фильмах. Некоторые из них совсем плохи, как например Духлес, некоторые чуть получше, например кино с Майклом Дугласом «С меня хватит!». Но все подобные завязки паразитируют на факторе излишнего драматизма.

Однако чаще всего перебор с драмой присутствует в третьих актах. Представьте такую картину. Герои на звездолете летят на родную планету, они везут с собой старый артефакт, благодаря которому собираются спасти свою планету от инопланетных захватчиков, которые прямо сейчас уничтожают их родину. На корабле уже возник конфликт между членами экипажа, плюс ко всему неожиданно ломается двигатель, система очищения воздуха дает сбой, ремонтник, который все это может починить дерется с военным из-за женщины и тот отправляет его в глубокий нокаут. Одновременно на земле люди из последних сил отстаивают единственный целый город на всей планете и вот вот их последний оборонительный рубеж будет разрушен и все будет кончено. В итоге лишь один молодой студент, которого случайно взяли на звездолет, сохраняя хладнокровие, мирит всех членов экипажа, впопыхах по старой инструкции чинит все поломки, а затем еще и бесстрашно выпрыгивает из корабля во время посадки, чтобы влететь в гущу пришельцев с артефактом в руках и побыстрее их уничтожить. У него все получается, пришельцы повержены, люди счастливы, корабль приземляется успешно, главный герой получает травмы не совместимые с жизнью, но каким-то чудесным образом все равно остается жив.

Не смотря на то, что этот сюжет я только что выдумал из головы, он полностью повторяет структуру большинства блокбастеров. И это просто кошмар. Сценаристы будто бы пытаются схватить зрителя и выжать из него катарсис любыми подручными средствами. Давай, Сука! Испытывай катарсис! Давай! Давай! А как только эмоциональное состояние зрителя достигает нужной точки, его выкидывают на обочину как использованную шлюху.

Самое грустное, что многие сценарные книжки учат подобному подходу, ведь это не противоречит поравилам драматургии, а скорее наоборот, полностью им соответствует. Полностью – от слова «в лоб». Вспоминая «Движение Вверх» можно догадаться, какая побочная линия там была ну совсем через чур, не говоря уже о том, что это абсолютная выдумка. Но зато когда в самом конце главному тренеру дали конвертики с деньгами, у зрителя невольно потекла слеза, и у меня тоже, но это запрещенный прием, удар ниже пояса, так кино снимать нельзя.

Основная проблема излишнего драматизма в том, что в этой погоне за манипуляцией эмоциями зрителя, сценарист упускает главное – он упускает идею. Одна из целей искусства – дать зрителю ответ на вопрос. Поиск одного единственного ответа может занимать все экранное время фильма, чтобы в самом конце дать зрителю возможность приблизиться к секрету, ощутить его свет, дать почувствовать то, что он никогда не испытывал и затем аккуратно вернуть на землю, посеяв в нем зерно новых мыслей. Вырастет это зерно или нет, зависит только от человека, однако если создатели фильма посадят в нем семена хризантемы, то ядовитый плющ из них точно не вырастет. Наоборот это правило тоже работает.

Я не предлагаю полностью отказываться от основных приемов драматургии, но все хорошо в меру. Каждая страница сценария, каждый новый предмет, персонаж, событие или диалог должны очень аккуратно повышать общий градус картины, и в первую очередь работать на общую идею, а не на то, чтобы зритель вжался в кресло и испытывал дешевые эмоции.

​​Фильмы аттракционы

В продолжение темы излишнего драматизма.

Я не являюсь ярым противником развлекательного кино, напротив, считаю, что это неотъемлемая часть кинопроизводства. Приемы, которые я ругал в прошлом материале, прекрасно справляются с задачей пощекотать нервишки зрителю, и многие сценаристы скажут мне, что отказываясь от них, невозможно создать качественную картину - аттракцион. На самом деле это вполне возможно, и при этом совсем не обязательно скатываться в жанровые стереотипы.

Ниже я напишу семь относительно массовых, но в тоже время увлекательных и оригинальных фильмов - аттракционов, прекрасно справляющихся со своей основной задачей - развлечь зрителя и подарить ему порцию острых ощущений.

Добро пожаловать в парк кино-аттракционов

Дитя человеческое
С этого аттракциона рекомендуется начать ознакомление с парком. Он представляет собой старое, расшатанное, гигантское колесо обозрения. Вас ожидает меланхоличное созерцание разрушающегося мира, холодный ветер и легкая напряженность от того, что колесо может вот вот развалиться.

Беги, Лола, беги
Вторым в списке стоит любимый взрослыми и детьми - Вихрь. Не очень страшный, довольно безопасный, но чувство драйва и легкости не спадает на протяжении всего полета.

Бердмэн
После того, как вы прокатитесь с ветерком, я советую заглянуть в зеркальный лабиринт. По началу он кажется детской забавой, но если потерять концентрацию и расслабиться, то блуждать по нему придется долго.

Оно следует
Вот мы и подобрались к комнате страха. Ее главным оружием является отнюдь не выскакивающие из-за угла монстры, а скорее медленное нагнетание ужаса и ощущение неотвратимости происходящего.

11-14
Следующим пунктом в программе у нас автодром. Любимый аттракцион подростков. Много экшена, и ничем незаменимое ощущение, что у тебя все под контролем, которое улетучевается только тогда, когда ты на полной скорости въезжаешь в соседнюю машину.

Монстро
Не стоит забывать и про американские горки. Они жесткие, может укачать, но устоять перед соблазном прокатиться на самом захватывающем аттракционе в мире просто невозможно.

Забавные игры
Завершает нашу программу классический аттракцион – центрифуга. Есть одна проблема, сразу после того, как вас привяжут к крутящейся платформе и нажмут кнопку старт, смотрители покинут парк и вы останетесь совсем один. Вы будете крутиться, и крутиться, и крутиться и никто никогда вас не спасет.

​​Почему во всех фильмах играет Данила Козловский?

В детстве каждый второй мечтает стать актером. Затем, все нормальные люди понимают, что мечта эта так себе и посвящают жизнь чему-то другому, оставшаяся же кучка романтиков продолжает лелеять свою мечту о славе и богатстве. Они ходят на тысячи кастингов, заканчивают актерские вузы, посещают сомнительные курсы, играют в нелепых спектаклях и раз в квартал снимаются в сериалах средней руки, в роли майора полиции ставропольского края. Все они не теряют возможности пожаловаться на то, что им катастрофически не везет, а кастинги проводят одни идиоты, не способные разглядеть в них будущую звезду. Теперь и я пополнил ряды зажравшихся, вечно недовольных режиссеров, не способных увидеть то, что абсолютно в каждом есть талант. Ведь главное найти к каждому свой персональный подход, подобрать ключик и актер тут же раскроется и засияет всеми цветами радуги (нет).

Думаете таким как Бред Питт, Марлон Брандо, Ален Делон, таким как Константин Хабенский, Евгений Миронов, Владимир Машков, таким как, не побоюсь этого слова, Данила Козловский – просто повезло? Думаете, что если бы однажды их не заметили и не пригласили бы в большое кино, так бы они всю жизнь и ходили бы по кастингам, да перебивались ролями в эпизодах? Я очень сильно сомневаюсь. Они бы оказались там, где находятся сейчас. Может быть годом раньше или годом позже, но это произошло бы не зависимо от случайного фактора, и причина неотвратимого успеха только одна – каждый из них настоящий герой.

Посмотрите в глаза любому знаменитому актеру. В наполненные вечной печалью глаза Эдриана Броуди, во властные глаза Аль Пачино, или в жаждущие приключений глаза Харрисона Форда. Обратите внимание на благородные лица актеров, на свет исходящий от них. Почти в любом главном герое культового фильма чувствуется стержень, чувствуется сильная личность. Для того, чтобы эта личность существовала не достаточно написать хороший сценарий, не достаточно правильно подобрать свет и идеально выставить кадр. Для того, чтобы личность существовала, актеру не достаточно вжиться в роль, не достаточно искусно владеть своим телом и мимикой. Самое главное, чтобы актер сам был сильной личностью, чтобы в реальной жизни он хотя бы единожды переживал что-то подобное, что переживает его герой. Чтобы его взгляд был наполнен, чтобы внутри него бурлил целый мир. Ни один режиссер не сможет раскрыть в актере то, чего в нем нет.

Думаете российские режиссеры хотят снимать только Данилу Козловского? Да, он не предел мечтаний и отвечает далеко не всем требованиям настоящего героя, но если он стал звездой, значит все остальные еще хуже. Походите по улице, по торговым центрам, по ресторанам, посмотрите по сторонам, часто ли вы встретите фактурную, статную внешность, с интересными и необычными чертами лица и, самое главное, с глубоким пронзительным взглядом? Мне такие не попадаются никогда.

Хотелось бы мне быть не правым, но я сам уже несколько месяцев нахожусь в поисках актера на главную роль. Подходящих лиц просто нет, ну нет тут и все. Истории есть, серьезные, глубокие, интересные, а того, кто мог бы стать флагманом этих историй, того, кто мог бы держать на себе кадр и вызывать у зрителя уважение и трепет, в России один на миллион. Было бы здорово вытащить этот счастливый билет.

Если вы все еще находитесь на этапе определения, кем же вам быть, помните, актером может быть каждый, героем – только герой.

Один раз в неделю, по воскресениям, я буду радовать вас хорошим короткометажным фильмом.

Съемка короткометражного кино дело неблагодарное, так как этот жанр практически не поддается монетизации. Однако, не смотря на это, сотни молодых режиссеров не перестают бомбардировать фестивали своими короткометражками, надеясь, что рано или поздно их заметит человек со связями и предложит снять что-нибудь по серьезнее.

За свою зрительскую историю я посмотрел больше тысячи короткометражных фильмов, хороших из них было не больше ста, запоминающихся вдвое, а то и втрое меньше. С одной стороны - это не удивительно, ведь подобное кино часто снимают любители или студенты, с другой - это не отнимает того факта, что для поиска чего-то достойного приходится тратить не один десяток часов.

Поиск хорошего короткометражного кино затрудняется еще тем, что о нем почти никто не говорит, не ставит оценки, нигде не продвигает. Если безыдейно искать такое кино в гугле, то наткнешься лишь на многочисленные, повторяющие друг друга, подборки, в которых советуют одну сплошную попсу.
Я же буду стараться выкладывать неизвестные широкой массе короткометражные фильмы и мне будет очень приятно, если вы не пожалеете 10-20 минут своего времени и посмотрите один, определенно неплохой, короткометражный фильм.

Ссылка

Поговорим о том, что такое тональность фильма

​​Продолжая тему тональности

Перед каждым режиссером всегда стоит нелегкая задача в поисках нужной тональности для своей будущей картины. Не существует никаких правил, никаких методик. Во многом все зависит от интуиции создателя, от его режиссерского чутья.

Отчасти на выбор тональности могут повлиять время и страна, в которой снимается кино. Например у нас народ привык либо к жесткому гротеску, по типу шлаковых проектов режиссера, которого нельзя называть, либо наоборот, к напыщенным драмам, сапогом выбивающим из зрителя слезу. Нечто среднее, к сожалению, рождается крайне редко.

Вот, скажем, Василий Сигарев поначалу снимал свои фильмы в самой драматичной тональности, какую только можно представить. Чернуха чистой воды. Я, честно сказать, не представляю кто в здравом уме может смотреть такое кино. Сигарев, судя по всему, понял, что такой тон его фильмов тяжеловат, и взял да и развернул тональность своих картин на 180 градусов, повысив уровень условности и снизив уровень драматизма. Получилась такая, ни на что не претендующая, этническая провинциальная комедия, под названием «Страна ОЗ». Многие ее ругают, но я считаю, он молодец, и такое кино на несколько порядков интереснее его чернушных историй.

А самые смелые режиссеры подчас решаются на один из самых рискованных, но в тоже время и невероятно мощных приемов художественной выразительности – смену тональности внутри фильма. Прием этот крайне опасный, заигравшись, можно легко потерять хрупкую нить повествования, что, кстати, совсем недавно случилось с "Малышом на Драйве". Кино начиналось как бодрый и легкий боевик, с крайне низким уровнем драмы и не высоким уровнем условности, но ближе к третьему акту кино резко повысило уровень бреда. Все привело к алогичным поступкам героев, невнятной кульминации и примитивной концовке.

Впервые я познакомился с подобным приемом, когда еще будучи подростком смотрел фильм «Клик – с пультом по жизни». Начинался он как типичное кино с Адамом Сэндлером. Легкая, туповатая комедия про неудачника, которому выпал шанс получить в пользование магический пульт, позволяющий замедлять, останавливать или, наоборот, ускорять время на всей планете, либо на отдельных ее частях. Каково же было мое удивление, когда ближе к финалу от той незатейливой комедии не осталось и следа, а на ее месте образовалась настоящая человеческая драма, на близкую всем и каждому тему, прожигания жизни. Не смотря на то, что, очевидно, фильм этот звезд с неба не хватает, смена тональности не портит, а напротив, делает картину более цельной и наполненной.

За обратным примером далеко ходить не надо и я, пожалуй, снова обращусь к Тарантино. В "Бесславных ублюдках" первая треть фильма выглядит, как печальная военная история о еврейской семье, следующая же часть находится уже где-то на рубеже двух тональностей, медленно повышая уровень условности, а последняя скорее походит на фарс, нежели на серьезную драму, но кино от этого только выигрывает. Оно становится более выпуклым и смело выделяется на фоне любого фильма о Второй мировой войне, снятом лишь в одной тональности.  

Смена тональности может быть очень коварна. Грамотно вплести ее в сюжет ой как не просто, но, как мне кажется, на сегодняшний день, это один из самых недооцененных приемов, потенциал которого по-прежнему очень велик.

​​Я неизлечимый перфекционист.

Стремление к идеалу - это неплохо, если ты непоколебим, имеешь поддержку из вне, а фортуна не обходит тебя стороной. У меня все отлично с последними двумя пунктами, но вот первый иногда дает сбой.

Бывает, что из-за моей бурной фантазии и желания рассказать обо всем и сразу, изначально симпатичная фабула может скатиться в такой лютый бред, что в последствии раскапывать драгоценные зерна истины приходится огромными экскаваторами.
Сейчас я нахожусь в процессе разработки первого серьезного сценария, и уже пару месяцев пытаюсь написать первый драфт. Поначалу все было хорошо, нарратив не был перегружен и казалось, что нужно еще немного поднажать и общий скелет будет готов, но именно в этот момент в дело вступил пресловутый перфекционизм. Мне резко захотелось объять необъятное. Я стал нагружать сюжет абсолютно лишними деталями, а потом и вовсе решил, что события моей будущей картины обязательно должны происходить в не далеком будущем. Мои глаза перестали ясно видеть, и я уже не понимал, что некоторые решения будут только отвлекать зрителя от истории, не говоря уже о том, затраты на производство увеличатся втрое.

Я уже писал про поддержку из вне. Это прекрасно, когда умный и любящий человек может тактично намекнуть на то, что ты немного сбился с пути.
Эх, а я ведь уже столько всего напридумывал, нафантазировал. И как теперь расставаться со всем этим?

Неделю назад, как по волшебству, Яндекс.Такси объявили о второй фазе съемок короткометражных фильмов по мотивам их бренда. Теперь любой желающий может написать сценарий и поучаствовать в общем конкурсе. Обычно я к подобным челленджам отношусь очень скептически, так как они отвлекают от основной сверхзадачи, да и тратить силы на рекламу мне совсем не хочется. Однако в данном случае я решил сделать исключение, потому что, внимание, заявленная тема – ближайшее будущее. Вот повезло так повезло. Можно убить двух зайцев одним махом: разгрузить собственный сюжет от ненужных фантастических наворотов и впервые поучаствовать в сценарном конкурсе, поделившись с миром своими наработками про то, каким я вижу будущее в ближайшие 20 лет.

История уже почти родилась, осталось превратить ее в готовый продукт. Если у меня получится ретранслировать свои мысли на бумагу и передать то ощущение, которое родилось глубоко внутри, я искренне удивлюсь, если мне не удастся попасть в список пяти счастливчиков, которым дадут возможность под присмотром старших товарищей воплотить свою идею в жизнь.

Главное, снова не съехать с пути, и не пытаться в десятиминутную историю вложить все волнующие меня проблемы.

Если хотите тоже поучаствовать в конкурсе от Яндекса, то вот ссылка

Продолжаю воскресную традицию выкладывать один малоизвестный короткометражный фильм.

Мое отношение к короткометражному кино сильно изменилось за последние несколько лет. Раньше я думал, что короткометражка - это маленький полнометражный фильм, с теми же законами и возможностью передать зрителю свои идеи.

Сейчас я понимаю, что даже двухчасовая картина не всегда может полностью раскрыть многие человеческие истории и для более детального и серьезного исследования нужен уже сериальный формат. А короткометражное кино тем более, крайне редко может подарить зрителю понастоящему глубокий сюжет. Ему попросту не хватает хрономерожа, чтобы заставить нас посмотреть на какую-то ситуацию под другим углом, зародить новые мысли.

У короткометражных фильмов есть другая задача - вызвать в зрителе незнакомое ему до этого момента ощущение. Воздушное, страшное, тяжелое, загадочное - любое, главное, чтобы его нельзя было описать словами, чтобы его нельзя было почувствовать в реальной жизни.

Я часто вижу как молодые режиссеры - из ВГИКа или из других именитых вузов - растягивают свои фильмы на двадцать, тридцать или даже сорок минут. Мысль, которую они хотят донести, предательски не влезает в лояльный к зрителю десятиминытный формат. Меня, если честно, зацепил только один фильм, длительностью более двадцати минут, но это скорее исключение из правил, его я, кстати, выложу на следующей неделе. А сейчас мне хочется поделиться с вами фильмом, который длится всего одну минуту и я был бы очень рад, если хотя бы иногда мои соотечественники снимали бы что-то подобное.

The Death and Life of Desmond Wolfe

​​Я очень люблю термин «поплыть».

В боксе, откуда в обиход и перекочевал этот жаргонизм, так называют состояние, когда боксер пропускает сильный удар, после которого его координация нарушается, а пространство начинает плыть. В эти несколько секунд соперник может наносить удары практически беспрепятственно и то, выстоит поплывший боксер или нет, зависит от его неосознанной компетенции, мастерства бьющего и удачи.

В разговорной речи этим словом обозначают разные состояния, такие как шок, звездная болезнь, игровая зависимость, опьянение и многое другое. Любое состояние, при котором человек перестает быть хозяином своих эмоций и поступков, когда бразды правления собственной жизнью выпадают из рук.

Под шквалом оскорблений человек больше не в силах сдерживать гнев. Он накидывается на обидчика и избивает его до полусмерти, при этом понимая в глубине души, что от данного поступка в выигрыше не останется никто.

Желание поиграть часик-другой в рулетку оборачивается проигрышем всей зарплаты, кредитами, долгами и плотной игровой зависимостью.

Опьяненная славой звезда кино губит свою карьеру из-за череды глупых и неосознанных поступков.

Подобные ситуации происходят сплошь и рядом, люди сами становятся кузнецами своего несчастья, их словно бесы путают, заставляют делать то, что ниодин человек в здравом уме делать бы не стал. Иногда с такой темной силой сталкиваются даже сценаристы. Одной из жертв стал режиссер и сценарист фильма "Короче", Александр Пэйн.

После блистательной и трогательной «Небраски», он снял настолько плохое кино, что его появление на свет объяснить можно только тем, что создатель был столь сильно опьянен первоначальной идеей, что так и не смог привести историю к общему знаменателю: придумать логичное развитие, кульминацию и развязку.

Мне не хочется ничего говорить об этой картине, разве что пожалеть режиссера. Я отчетливо вижу, как он радовался, придумывая первый акт, как он визуализировал в своей голове сцены с маленькими человечками. Он был так уверен, что мир, возникший в его воображении – это нечто совершенно новое и незабываемое, что совсем упустил из виду тот факт, что сценарий состоит не только из завязки и темы, он состоит из сотни деталей, которые автор, подобно искусному ювелиру, аккуратно вплетает в финальный сюжет.

Разумеется, Пэйн не единственный, кто попадал в подобную ловушку. Мировой кинематограф знает сотни таких примеров. Можно вспомнить, нашумевший несколько лет назад фильм «Время», Эндрю Никкола. Режиссера, который до этой картины выдавал такие первоклассные сценарии, что люди мало-мальски интересующийся кинематографом долго не могли поверить в то, что Никкол в итоге загубил такую многообещающую задумку и снял столь посредственную антиутопию.

Никто не застрахован от ментального нокдауна, а если он уже случился, то кто-то должен прийти на помощь. Набрать стакан холодной воды и выплеснуть на лицо. Как я уже писал ранее, хорошо иметь умного, чуткого и творческого друга, который мог бы без лишнего пиетета, без личной заинтересованности сказать все, что он думает о фильме, который вы собираетесь снимать.
Я всегда удивляюсь, когда из под крыла кинокомпаний с мировым именем выходят картины настолько недоделанные, что кажется, будто над ее сценарием работал лишь один человек. Кем бы он не был, он всего лишь человек.

Мы слишком несовершенные существа, чтобы всегда действовать в одиночку. Иногда любому из нас нужна помощь, главное не постесняться ее попросить.

Сегодня я бы хотел поговорить о таком редком для кинематографа явлении, как осознанный протагонист

Большой пост о Лоуренсе Аравийском в процессе, возможно для такой подробной аналитики лучше подошел бы формат видеоэссе, но я терпеть не могу свой голос, и как только я его слышу, у меня пропадает всяческое желание что-либо делать.
Звучит это может и глупо, но я, как и все вокруг, далек от совершенства, а идти на перекор самому себе мне кажется не лучшим занятием.

Я в своей жизни довольно часто выбирал не самые оптимальные пути для достижения своих целей, но зато они были мои, родные. Как по мне, лучше совершать иррациональные с объективной точки зрения действия, но близкие по духу, чем наоборот. В противном случае, велик риск фрустрации, а затем депрессии и полной потери желания двигаться вперед.

Помимо разбора фильма Дэвида Лина, я готовлю еще кое-что, уже в видео формате, надеюсь вам понравится.

А пока, продолжаем воскресную традицию.
Короткометражка, которую я выкладываю, длинная, местами затянутая, в не самом лучшем качестве, да еще и снятая, страшно представить, студентом ВГИКа, но все это не имеет значения, потому что она прекрасна.

Я всегда любил такие неспешные, честные истории простых людей, и особенно они мне нравились, если в них не было столь любимой российскими кинематографистами чернухи и ощущения бренности бытия.
Во время просмотра меня не покидало одно светлое чувство и чувство это о том, что ты Человек.


Гурбан

Исследование личности Лоуренса Аравийского в одноименном фильме.
Часть первая
Букв много, но те, кто точно понимает, что четырех часовое кино им не по зубам, данный пост могут рассматривать как краткий пересказ хорошего фильма. А тем, кто картину уже смотрел, мой разбор, возможно, поможет глубже проникнуть в сознание столь удивительного человека.

Вторая часть исследования личности Лоуренса Аравийского как киногероя.

Немного с опозданием продолжаю воскресную традицию.
После того как тот или иной режиссер восходит на олимп и становится в один ряд с мэтрами киноиндустрии, зрители решают изучить полную фильмографию новоиспеченной звезды. Некоторые ограничиваются просмотром лишь последних полнометражных фильмов режиссера, но самые дотошные фанаты идут дальше, желая посмотреть, что же он снимал, когда был еще совсем молодым.

Я хоть фанатом режиссера, о котором пойдет речь, не являюсь, но некоторые его ранние фильмы мне нравятся. А одну из его короткометражек я считаю чуть ли не лучшей его картиной. Речь пойдет о Дени Вильневе и его фильме "Этажом выше".

На меня это кино произвело колосальное впечатление и это не пустые слова: почти сразу после просмотра я лег спать и увидел, возможно, самый удивительный сон в своей жизни. Он был настолько неземной, настолько кинематографичный, что отныне я считаю своим долгом ретранслировать людям все то, что я пережил во сне. А сделать это возможно только с помощью магии кино.

Я увидел тот сон чуть больше года назад и до сих пор пытаюсь дописать сценарий по его мотивам. Причина столь неторопливой работы заключается не в том, что я ленив, а скорее в том, что мне безумно страшно разрушить то волшебное ощущение, которое я испытал во сне.

Не знаю, произведет ли на вас этот короткий метр такой же эффект, но в нем определенно есть что-то совершенно не объяснимое, что-то за гранью нашей реальности.

Этажом выше