Вердикт / The Verdict / 1982 / 1080р — AI enhanced
IMDB 7,7 ⭐️
Кинопоиск 7,5 ⭐️ 18+
Жанр: #драма
Год выпуска: 1982
Страна: #США
Продолжительность: 02:08:58
Режиссёр: Сидни Люмет
Описание: Фрэнк Гэлвин, спившийся адвокат, берется за дело о врачебной халатности, чтобы вернуть себе имя и добиться справедливости для молодой женщиы, пострадавшей от медицинской ошибки в бостонской больнице.
Фильм «Вердикт» режиссера Сидни Люмета — мощная юридическая драма, которая выделяется своей глубиной, актерским мастерством и моральными дилеммами. Основанный на одноимённом романе Барри Рида и адаптированный сценаристом Дэвидом Мэметом, фильм переносит зрителя в мрачный мир судебных разбирательств, где правда и справедливость становятся редкостью, а человеческая уязвимость выходит на первый план. По версии Американского института кино фильм занимает 75-е место в списке 100 вдохновляющих фильмов и 4-е место в списке "10 лучших судебных драм".
Фильм затрагивает несколько ключевых тем. Во-первых, это борьба маленького человека против системы: Фрэнк сталкивается с мощной командой адвокатов во главе с Эдом Конкенноном (Джеймс Мэйсон), которые готовы на все, чтобы защитить интересы госпиталя. Конкеннон подкупает свидетелей, манипулирует фактами и даже использует шпиона — Лору Фишер (Шарлотта Рэмплинг), которая сближается с Фрэнком, чтобы выведать его стратегию. Во-вторых, это история личного искупления: Фрэнк, несмотря на свои слабости, находит в себе силы бороться за правду, даже когда все обстоятельства против него. Наконец, фильм поднимает вопрос о цене справедливости: стоит ли идти до конца, если это может разрушить жизнь других?
Сидни Люмет, известный своими социально острыми картинами («12 разгневанных мужчин», «Собачий полдень»), создает в «Вердикте» атмосферу напряженного реализма. Он мастерски передает ощущение безысходности и одиночества Фрэнка: тусклые цвета, холодные интерьеры Бостона и осенние оттенки подчеркивают его внутреннее состояние. Люмет сознательно использует осеннюю палитру, чтобы отразить «осень» жизни героя, его упадок, но по мере развития сюжета цветовая гамма становится чуть теплее, символизируя надежду на возрождение. Один из ключевых визуальных моментов — сцена, где Фрэнк смотрит на полароидные снимки пострадавшей: изображение постепенно проявляется, как и его собственное осознание важности дела.
Режиссер также искусно выстраивает сцены судебных заседаний. Они сняты с документальной точностью, без лишней драматизации, что позволяет зрителю сосредоточиться на диалогах и эмоциях героев.
Пол Ньюман в роли Фрэнка Гэлвина выдает одну из лучших своих работ. Его герой — это сломленный, но не потерявший человечности человек. Ньюман мастерски передает внутреннюю борьбу Фрэнка: от циничного опьянения в начале фильма до решимости и уязвимости в финале. Сцена, где он в одиночестве пьет в баре, а затем врывается в свой бывший офис и громит его, — это чистый катарсис, показывающий глубину отчаяния героя. За эту роль Ньюман был номинирован на «Оскар», и, хотя он не получил награду, его игра остается эталонной.
Джеймс Мэйсон в роли Конкеннона — идеальный антагонист: харизматичный, холодный и расчетливый. Он не просто злодей, а человек, который искренне верит в свою правоту, защищая систему, частью которой является.
Сегодня «Вердикт» воспринимается как классика жанра. Он не теряет актуальности, поднимая вопросы о коррупции, моральной ответственности и силе человеческого духа. Фильм особенно ценен тем, что избегает упрощений: здесь нет однозначных героев или злодеев, а победа Фрэнка не кажется окончательной — она скорее символическая, оставляющая простор для размышлений.
«Вердикт» — фильм о том, как даже в самые темные времена можно найти свет, если верить в свои идеалы. Картину смело можно рекомендовать к просмотру всем, кто ценит сложные характеры, моральные дилеммы и мастерскую режиссуру.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали (см. в комментариях сравнение). Несколько переводов, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 11,6 Гб)
IMDB 7,7 ⭐️
Кинопоиск 7,5 ⭐️ 18+
Жанр: #драма
Год выпуска: 1982
Страна: #США
Продолжительность: 02:08:58
Режиссёр: Сидни Люмет
Описание: Фрэнк Гэлвин, спившийся адвокат, берется за дело о врачебной халатности, чтобы вернуть себе имя и добиться справедливости для молодой женщиы, пострадавшей от медицинской ошибки в бостонской больнице.
Фильм «Вердикт» режиссера Сидни Люмета — мощная юридическая драма, которая выделяется своей глубиной, актерским мастерством и моральными дилеммами. Основанный на одноимённом романе Барри Рида и адаптированный сценаристом Дэвидом Мэметом, фильм переносит зрителя в мрачный мир судебных разбирательств, где правда и справедливость становятся редкостью, а человеческая уязвимость выходит на первый план. По версии Американского института кино фильм занимает 75-е место в списке 100 вдохновляющих фильмов и 4-е место в списке "10 лучших судебных драм".
Фильм затрагивает несколько ключевых тем. Во-первых, это борьба маленького человека против системы: Фрэнк сталкивается с мощной командой адвокатов во главе с Эдом Конкенноном (Джеймс Мэйсон), которые готовы на все, чтобы защитить интересы госпиталя. Конкеннон подкупает свидетелей, манипулирует фактами и даже использует шпиона — Лору Фишер (Шарлотта Рэмплинг), которая сближается с Фрэнком, чтобы выведать его стратегию. Во-вторых, это история личного искупления: Фрэнк, несмотря на свои слабости, находит в себе силы бороться за правду, даже когда все обстоятельства против него. Наконец, фильм поднимает вопрос о цене справедливости: стоит ли идти до конца, если это может разрушить жизнь других?
Сидни Люмет, известный своими социально острыми картинами («12 разгневанных мужчин», «Собачий полдень»), создает в «Вердикте» атмосферу напряженного реализма. Он мастерски передает ощущение безысходности и одиночества Фрэнка: тусклые цвета, холодные интерьеры Бостона и осенние оттенки подчеркивают его внутреннее состояние. Люмет сознательно использует осеннюю палитру, чтобы отразить «осень» жизни героя, его упадок, но по мере развития сюжета цветовая гамма становится чуть теплее, символизируя надежду на возрождение. Один из ключевых визуальных моментов — сцена, где Фрэнк смотрит на полароидные снимки пострадавшей: изображение постепенно проявляется, как и его собственное осознание важности дела.
Режиссер также искусно выстраивает сцены судебных заседаний. Они сняты с документальной точностью, без лишней драматизации, что позволяет зрителю сосредоточиться на диалогах и эмоциях героев.
Пол Ньюман в роли Фрэнка Гэлвина выдает одну из лучших своих работ. Его герой — это сломленный, но не потерявший человечности человек. Ньюман мастерски передает внутреннюю борьбу Фрэнка: от циничного опьянения в начале фильма до решимости и уязвимости в финале. Сцена, где он в одиночестве пьет в баре, а затем врывается в свой бывший офис и громит его, — это чистый катарсис, показывающий глубину отчаяния героя. За эту роль Ньюман был номинирован на «Оскар», и, хотя он не получил награду, его игра остается эталонной.
Джеймс Мэйсон в роли Конкеннона — идеальный антагонист: харизматичный, холодный и расчетливый. Он не просто злодей, а человек, который искренне верит в свою правоту, защищая систему, частью которой является.
Сегодня «Вердикт» воспринимается как классика жанра. Он не теряет актуальности, поднимая вопросы о коррупции, моральной ответственности и силе человеческого духа. Фильм особенно ценен тем, что избегает упрощений: здесь нет однозначных героев или злодеев, а победа Фрэнка не кажется окончательной — она скорее символическая, оставляющая простор для размышлений.
«Вердикт» — фильм о том, как даже в самые темные времена можно найти свет, если верить в свои идеалы. Картину смело можно рекомендовать к просмотру всем, кто ценит сложные характеры, моральные дилеммы и мастерскую режиссуру.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали (см. в комментариях сравнение). Несколько переводов, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 11,6 Гб)
На лоне природы / The Great Outdoors / 1988 / 1080р — AI enhanced
IMDB 6,6 ⭐️
Кинопоиск 6,5 ⭐️ 16+
Жанр: #комедия
Год выпуска: 1988
Страна: #США
Продолжительность: 01:30:21
Режиссёр: Говард Дойч
Описание: Чет Рипли, простой чикагский семьянин, мечтает провести идеальный отпуск с женой Конни и двумя сыновьями на живописном озере в Висконсине. Однако идиллия рушится, когда приезжает свояк Роман Крейг с женой Кейт и странными двойняшками, и спокойный отдых превращается в безудержное веселье и хаос.
Это классическая комедия 80-х, снятая режиссером Говардом Дойчем по сценарию Джона Хьюза, мастера семейных историй того времени.
Сюжет фильма строится на контрасте между двумя главными героями: Чет — это воплощение простого американца, который ценит природу и семейные традиции, а Роман — городской сноб, одержимый деньгами и статусом. Их столкновение порождает череду забавных эпизодов: от попытки Чета съесть огромный стейк "Old 96er" (96 унций мяса), чтобы получить бесплатный ужин, до катастрофической поездки на водных лыжах, где катер Романа гордо носит название "Suck My Wake". В то же время фильм затрагивает и более глубокие темы: Чет пытается наладить связь со старшим сыном Баком, который переживает подростковый бунт, а Роман, несмотря на свою напыщенность, оказывается не таким уж плохим парнем, когда раскрывает свои мотивы в финале.
Второстепенная линия с Баком, который влюбляется в местную девушку Кэмми (Люси Дикинс), добавляет романтический элемент, но кажется скорее вставкой, чем важной частью истории. Также в фильме есть несколько запоминающихся эпизодов с дикой природой: еноты, говорящие с субтитрами, и медведь с обожженной шерстью, которого местные называют "лысой башкой". Эти сцены добавляют абсурдного юмора, типичного для комедий 80-х.
Фильм снимали в городе Басс-Лейк, штат Калифорния — уютном курортном городке у подножия национального леса Сьерра. За три осенние недели октября 1987 года живописный пейзаж этого места превратился в экранный образ вымышленного озера Потовотоминимак. Старинный курорт Ducey's Bass Lake Lodge, построенный в 1940-х годах, стал в фильме курортом Perk's Pine Lodge Resort Уолли и Хуаниты. Домик «Гнездо Гагары» был построен на заднем дворе студии Universal и стилизован под существующие коттеджи Ducey’s. Операторская работа подчеркивает красоту природы: кадры закатов над озером, лесные пейзажи и сцены у костра создают ощущение уюта. Цветовая палитра яркая, но не кричащая, что соответствует настроению фильма — легкому и теплому.
Джон Кэнди в роли Чета — душа фильма. Его персонаж — это идеальный "средний американец", добрый, немного неуклюжий, но искренний. Кэнди мастерски передает эмоции: от раздражения Романом до трогательных моментов с семьей, особенно в сцене у костра, где он рассказывает сыновьям историю о медведе. Дэн Эйкройд, напротив, играет Романа с гипертрофированной харизмой: его персонаж раздражает, но в то же время вызывает симпатию, особенно когда раскрывается его человеческая сторона. Аннетт Бенинг, для которой это была одна из первых крупных ролей, играет Кейт сдержанно, но с теплотой, создавая баланс между эксцентричностью Романа и спокойствием Конни.
Сценарий Джона Хьюза — это типичный пример его стиля: семейные ценности, подростковые переживания и юмор, основанный на столкновении характеров. Диалоги легкие и естественные, с множеством остроумных реплик. Например, когда Роман пытается впечатлить Чета своими рассказами о бизнесе, а тот отвечает саркастическими замечаниями, это создает комедийную динамику. Тем не менее, сценарий не совсем цельный: фильм больше похож на набор скетчей, чем на связную историю.
"На лоне природы" не стал блокбастером, но со временем приобрел статус культовой комедии. Фильм стал своеобразным окном в 80-е: эпоху, когда комедии были простыми, добрыми и немного хаотичными.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали (см. в комментариях сравнение). Несколько переводов, оригинальная дорожка и английские субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 8,07 Гб)
IMDB 6,6 ⭐️
Кинопоиск 6,5 ⭐️ 16+
Жанр: #комедия
Год выпуска: 1988
Страна: #США
Продолжительность: 01:30:21
Режиссёр: Говард Дойч
Описание: Чет Рипли, простой чикагский семьянин, мечтает провести идеальный отпуск с женой Конни и двумя сыновьями на живописном озере в Висконсине. Однако идиллия рушится, когда приезжает свояк Роман Крейг с женой Кейт и странными двойняшками, и спокойный отдых превращается в безудержное веселье и хаос.
Это классическая комедия 80-х, снятая режиссером Говардом Дойчем по сценарию Джона Хьюза, мастера семейных историй того времени.
Сюжет фильма строится на контрасте между двумя главными героями: Чет — это воплощение простого американца, который ценит природу и семейные традиции, а Роман — городской сноб, одержимый деньгами и статусом. Их столкновение порождает череду забавных эпизодов: от попытки Чета съесть огромный стейк "Old 96er" (96 унций мяса), чтобы получить бесплатный ужин, до катастрофической поездки на водных лыжах, где катер Романа гордо носит название "Suck My Wake". В то же время фильм затрагивает и более глубокие темы: Чет пытается наладить связь со старшим сыном Баком, который переживает подростковый бунт, а Роман, несмотря на свою напыщенность, оказывается не таким уж плохим парнем, когда раскрывает свои мотивы в финале.
Второстепенная линия с Баком, который влюбляется в местную девушку Кэмми (Люси Дикинс), добавляет романтический элемент, но кажется скорее вставкой, чем важной частью истории. Также в фильме есть несколько запоминающихся эпизодов с дикой природой: еноты, говорящие с субтитрами, и медведь с обожженной шерстью, которого местные называют "лысой башкой". Эти сцены добавляют абсурдного юмора, типичного для комедий 80-х.
Фильм снимали в городе Басс-Лейк, штат Калифорния — уютном курортном городке у подножия национального леса Сьерра. За три осенние недели октября 1987 года живописный пейзаж этого места превратился в экранный образ вымышленного озера Потовотоминимак. Старинный курорт Ducey's Bass Lake Lodge, построенный в 1940-х годах, стал в фильме курортом Perk's Pine Lodge Resort Уолли и Хуаниты. Домик «Гнездо Гагары» был построен на заднем дворе студии Universal и стилизован под существующие коттеджи Ducey’s. Операторская работа подчеркивает красоту природы: кадры закатов над озером, лесные пейзажи и сцены у костра создают ощущение уюта. Цветовая палитра яркая, но не кричащая, что соответствует настроению фильма — легкому и теплому.
Джон Кэнди в роли Чета — душа фильма. Его персонаж — это идеальный "средний американец", добрый, немного неуклюжий, но искренний. Кэнди мастерски передает эмоции: от раздражения Романом до трогательных моментов с семьей, особенно в сцене у костра, где он рассказывает сыновьям историю о медведе. Дэн Эйкройд, напротив, играет Романа с гипертрофированной харизмой: его персонаж раздражает, но в то же время вызывает симпатию, особенно когда раскрывается его человеческая сторона. Аннетт Бенинг, для которой это была одна из первых крупных ролей, играет Кейт сдержанно, но с теплотой, создавая баланс между эксцентричностью Романа и спокойствием Конни.
Сценарий Джона Хьюза — это типичный пример его стиля: семейные ценности, подростковые переживания и юмор, основанный на столкновении характеров. Диалоги легкие и естественные, с множеством остроумных реплик. Например, когда Роман пытается впечатлить Чета своими рассказами о бизнесе, а тот отвечает саркастическими замечаниями, это создает комедийную динамику. Тем не менее, сценарий не совсем цельный: фильм больше похож на набор скетчей, чем на связную историю.
"На лоне природы" не стал блокбастером, но со временем приобрел статус культовой комедии. Фильм стал своеобразным окном в 80-е: эпоху, когда комедии были простыми, добрыми и немного хаотичными.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали (см. в комментариях сравнение). Несколько переводов, оригинальная дорожка и английские субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 8,07 Гб)
Миллионы Брюстера / Brewster's Millions / 1985 / 1080р — AI enhanced
IMDB 6,5 ⭐️
Кинопоиск 7,3 ⭐️ 12+
Жанр: #комедия
Год выпуска: 1985
Страна: #США
Продолжительность: 01:41:09
Режиссёр: Уолтер Хилл
Описание: Монтгомери Брюстер — неудачливый питчер низшей бейсбольной лиги, который неожиданно получает наследство от своего эксцентричного покойного дяди в размере 300 миллионов долларов. Однако есть подвох: чтобы унаследовать всю сумму, Монти должен потратить 30 миллионов долларов за 30 дней, при этом не приобретая активы, не уничтожая ничего ценного и не раскрывая никому истинной причины своих трат.
Уолтер Хилл снял эту комедию по мотивам одноимённого романа Джорджа Барра Маккатчена 1902 года, и это была уже седьмая по счёту экранизация!
Сюжет "Миллионов Брюстера" — классический пример комедии положений, где центральная идея проста, но раскрывается через изобретательные и порой абсурдные сценарии. Завещание дяди Руперта Хорна (Хьюм Кронин) превращает жизнь Монти в гонку со временем, где он вынужден изобретать всё более креативные способы тратить миллионы. От найма огромного штата сотрудников до организации дорогостоящих вечеринок и даже участия в предвыборной кампании на пост мэра Нью-Йорка — каждое действие Монти приводит к неожиданным результатам, часто противоположным его намерениям. Например, его попытки "выбросить деньги на ветер" привлекают внимание СМИ, делая его местной знаменитостью, что усложняет задачу.
Сценарий, написанный Хершелом Уэйнгродом и Тимоти Харрисом, умело балансирует между абсурдом и логикой. Условия завещания — не покупать ничего, что можно обратить в деньги, и не уничтожать ничего ценного для человечества — создают рамки, которые вынуждают героя проявлять изобретательность. Это делает фильм динамичным, а зритель постоянно гадает, как Монти справится с очередной проблемой.
Ричард Прайор в роли Монти Брюстера — сердце фильма. Его харизма и комедийный талант делают персонажа живым и близким зрителю. Прайор мастерски передаёт эмоции героя: от изумления и радости при получении наследства до отчаяния, когда его планы рушатся. Его мимика, импровизационные реплики и физическая комедия — ключевые элементы, которые держат внимание зрителя.
Джон Кэнди, играющий Спайка Нолана, лучшего друга и кэтчера Монти, добавляет фильму тёплую и искреннюю ноту. Его персонаж — верный товарищ, который, несмотря на простоватость, всегда поддерживает друга. Взаимодействие между Прайором и Кэнди создаёт ощущение настоящей дружбы, что добавляет фильму эмоциональной глубины.
На первый взгляд, "Миллионы Брюстера" — лёгкая комедия о деньгах и их абсурдной трате. Однако фильм затрагивает более глубокие темы: ценность денег, дружба, личная ответственность и поиск счастья. Монти начинает как человек, который видит в деньгах решение всех проблем, но постепенно понимает, что богатство не приносит удовлетворения, если рядом нет близких людей. Его попытки потратить деньги приводят к осознанию, что настоящая ценность — в отношениях и искренности.
Фильм также ненавязчиво критикует общество потребления. Монти тратит миллионы на бессмысленные проекты, но его действия часто приносят пользу окружающим — например, поддержка друзей или случайных людей. Это добавляет истории моральный подтекст: деньги важны, но только если они используются с умом и сердцем.
"Миллионы Брюстера" — квинтэссенция комедийного кино 80-х, эпохи, когда Голливуд создавал фильмы, полные оптимизма, простоты и веры в американскую мечту. Для зрителей, выросших в 80-е и 90-е, фильм обладает мощной ностальгической притягательностью. Он возвращает к временам, когда комедии были незамысловатыми, но искренними, а звёзды вроде Ричарда Прайора и Джона Кэнди сияли на экране, даря смех и тепло. Пересматривая фильм сегодня, можно уловить дух той эпохи: яркие костюмы, нью-йоркская суета, наивный юмор и вера в то, что даже самые нелепые ситуации могут закончиться хэппи-эндом.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали. Несколько переводов, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 9,26 Гб)
IMDB 6,5 ⭐️
Кинопоиск 7,3 ⭐️ 12+
Жанр: #комедия
Год выпуска: 1985
Страна: #США
Продолжительность: 01:41:09
Режиссёр: Уолтер Хилл
Описание: Монтгомери Брюстер — неудачливый питчер низшей бейсбольной лиги, который неожиданно получает наследство от своего эксцентричного покойного дяди в размере 300 миллионов долларов. Однако есть подвох: чтобы унаследовать всю сумму, Монти должен потратить 30 миллионов долларов за 30 дней, при этом не приобретая активы, не уничтожая ничего ценного и не раскрывая никому истинной причины своих трат.
Уолтер Хилл снял эту комедию по мотивам одноимённого романа Джорджа Барра Маккатчена 1902 года, и это была уже седьмая по счёту экранизация!
Сюжет "Миллионов Брюстера" — классический пример комедии положений, где центральная идея проста, но раскрывается через изобретательные и порой абсурдные сценарии. Завещание дяди Руперта Хорна (Хьюм Кронин) превращает жизнь Монти в гонку со временем, где он вынужден изобретать всё более креативные способы тратить миллионы. От найма огромного штата сотрудников до организации дорогостоящих вечеринок и даже участия в предвыборной кампании на пост мэра Нью-Йорка — каждое действие Монти приводит к неожиданным результатам, часто противоположным его намерениям. Например, его попытки "выбросить деньги на ветер" привлекают внимание СМИ, делая его местной знаменитостью, что усложняет задачу.
Сценарий, написанный Хершелом Уэйнгродом и Тимоти Харрисом, умело балансирует между абсурдом и логикой. Условия завещания — не покупать ничего, что можно обратить в деньги, и не уничтожать ничего ценного для человечества — создают рамки, которые вынуждают героя проявлять изобретательность. Это делает фильм динамичным, а зритель постоянно гадает, как Монти справится с очередной проблемой.
Ричард Прайор в роли Монти Брюстера — сердце фильма. Его харизма и комедийный талант делают персонажа живым и близким зрителю. Прайор мастерски передаёт эмоции героя: от изумления и радости при получении наследства до отчаяния, когда его планы рушатся. Его мимика, импровизационные реплики и физическая комедия — ключевые элементы, которые держат внимание зрителя.
Джон Кэнди, играющий Спайка Нолана, лучшего друга и кэтчера Монти, добавляет фильму тёплую и искреннюю ноту. Его персонаж — верный товарищ, который, несмотря на простоватость, всегда поддерживает друга. Взаимодействие между Прайором и Кэнди создаёт ощущение настоящей дружбы, что добавляет фильму эмоциональной глубины.
На первый взгляд, "Миллионы Брюстера" — лёгкая комедия о деньгах и их абсурдной трате. Однако фильм затрагивает более глубокие темы: ценность денег, дружба, личная ответственность и поиск счастья. Монти начинает как человек, который видит в деньгах решение всех проблем, но постепенно понимает, что богатство не приносит удовлетворения, если рядом нет близких людей. Его попытки потратить деньги приводят к осознанию, что настоящая ценность — в отношениях и искренности.
Фильм также ненавязчиво критикует общество потребления. Монти тратит миллионы на бессмысленные проекты, но его действия часто приносят пользу окружающим — например, поддержка друзей или случайных людей. Это добавляет истории моральный подтекст: деньги важны, но только если они используются с умом и сердцем.
"Миллионы Брюстера" — квинтэссенция комедийного кино 80-х, эпохи, когда Голливуд создавал фильмы, полные оптимизма, простоты и веры в американскую мечту. Для зрителей, выросших в 80-е и 90-е, фильм обладает мощной ностальгической притягательностью. Он возвращает к временам, когда комедии были незамысловатыми, но искренними, а звёзды вроде Ричарда Прайора и Джона Кэнди сияли на экране, даря смех и тепло. Пересматривая фильм сегодня, можно уловить дух той эпохи: яркие костюмы, нью-йоркская суета, наивный юмор и вера в то, что даже самые нелепые ситуации могут закончиться хэппи-эндом.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали. Несколько переводов, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 9,26 Гб)
Чаплин / Chaplin / 1992 / 1080р — AI enhanced
IMDB 7,5 ⭐️
Кинопоиск 8,0 ⭐️ 16+
Жанр: #биография, #драма, #комедия
Год выпуска: 1992
Страна: #США, #Франция, #Япония, #Италия
Продолжительность: 02:24:39
Режиссёр: Ричард Аттенборо
Описание: Ключевые этапы жизни Чаплина: от бедного детства в Лондоне до мировой славы в Голливуде, история его личных и профессиональных взлётов и падений, включая создание культовых фильмов, таких как "Малыш" и "Новые времена", а также политические преследования и изгнание из США.
"Чаплин" — это классический байопик, который стремится охватить почти семь десятилетий жизни своего героя, от конца XIX века до 1970-х годов. Сюжет построен нелинейно: основное действие перемежается флэшбэками, где Чаплин вспоминает ключевые моменты своей жизни. Эта структура позволяет зрителю увидеть, как детские травмы, бедность и семейные трудности сформировали его как личность и художника. Фильм показывает Чаплина не только как гениального комика, но и как сложного человека, чья жизнь была полна противоречий: невероятного успеха, личных драм, романтических связей и политических конфликтов.
Роберт Дауни-младший в роли Чарльза Чаплина — это, безусловно, центральный элемент фильма. Его исполнение поражает глубиной и точностью: он не просто имитирует знаменитого Бродягу, но и передаёт внутренний мир Чаплина — его уязвимость, амбиции, юмор и меланхолию. Дауни мастерски воспроизводит скетчи Чаплина, включая знаменитую походку и трюки с тростью, но также раскрывает его как человека, разрываемого между желанием творить и личными трагедиями. Его номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль была более чем заслуженной.
Второстепенные роли также впечатляют. Джеральдина Чаплин, реальная дочь Чарльза Чаплина, играет его мать Ханну с трогательной искренностью, передавая её борьбу с психическим расстройством и бедностью. Кевин Клайн в роли Дугласа Фэрбенкса добавляет фильму шарма, показывая дружбу двух легенд Голливуда. Мила Йовович, исполнившая роль Милдред Харрис, первой жены Чаплина, и Мариса Томей в роли Мэйбл Норман, хотя и появляются в эпизодических ролях, привносят яркость и энергию. Энтони Хопкинс в роли редактора Хейдена играет скорее функциональную роль, но его присутствие добавляет повествованию веса и философской глубины.
Ричард Аттенборо, известный своими масштабными биографическими фильмами, такими как "Ганди", подходит к "Чаплину" с размахом и вниманием к деталям. Его режиссура стремится к эпичности, что проявляется в воссоздании эпох: от трущоб Лондона до роскоши Голливуда 1920-х годов. Операторская работа Свена Нюквиста, легендарного сотрудника Ингмара Бергмана, создаёт визуально богатую картину: тёплые тона для сцен славы Чаплина контрастируют с мрачными оттенками его детства и изгнания.
Музыка Джона Барри — ещё один сильный элемент фильма. Саундтрек, включающий оригинальные мелодии и переосмысленные темы из фильмов Чаплина, усиливает драматизм и ностальгию. Особенно запоминается сцена, где Чаплин смотрит свои старые фильмы в изгнании, а музыка Барри подчёркивает его тоску по утраченному времени.
Для зрителей 1990-х годов фильм стал возможностью заново открыть Чаплина, чьи работы, такие как "Огни большого города" или "Золотая лихорадка", уже считались классикой. Пересматривая "Чаплин" сегодня, зрители могут почувствовать ностальгию по эпохе больших биографических драм, когда Голливуд создавал фильмы, стремившиеся не только развлекать, но и вдохновлять. Это было время, когда байопики снимались с размахом, а звёзды, такие как Роберт Дауни-младший, могли продемонстрировать свой талант в сложных, многослойных ролях.
"Чаплин" — это своего рода мост между эпохами. Он возвращает зрителей к золотому веку немого кино, напоминая о гениальности Чаплина, и одновременно вызывает тёплые воспоминания о 1990-х, когда такие фильмы были событием.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали. Несколько переводов, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 12,4 Гб)
IMDB 7,5 ⭐️
Кинопоиск 8,0 ⭐️ 16+
Жанр: #биография, #драма, #комедия
Год выпуска: 1992
Страна: #США, #Франция, #Япония, #Италия
Продолжительность: 02:24:39
Режиссёр: Ричард Аттенборо
Описание: Ключевые этапы жизни Чаплина: от бедного детства в Лондоне до мировой славы в Голливуде, история его личных и профессиональных взлётов и падений, включая создание культовых фильмов, таких как "Малыш" и "Новые времена", а также политические преследования и изгнание из США.
"Чаплин" — это классический байопик, который стремится охватить почти семь десятилетий жизни своего героя, от конца XIX века до 1970-х годов. Сюжет построен нелинейно: основное действие перемежается флэшбэками, где Чаплин вспоминает ключевые моменты своей жизни. Эта структура позволяет зрителю увидеть, как детские травмы, бедность и семейные трудности сформировали его как личность и художника. Фильм показывает Чаплина не только как гениального комика, но и как сложного человека, чья жизнь была полна противоречий: невероятного успеха, личных драм, романтических связей и политических конфликтов.
Роберт Дауни-младший в роли Чарльза Чаплина — это, безусловно, центральный элемент фильма. Его исполнение поражает глубиной и точностью: он не просто имитирует знаменитого Бродягу, но и передаёт внутренний мир Чаплина — его уязвимость, амбиции, юмор и меланхолию. Дауни мастерски воспроизводит скетчи Чаплина, включая знаменитую походку и трюки с тростью, но также раскрывает его как человека, разрываемого между желанием творить и личными трагедиями. Его номинация на премию Оскар за лучшую мужскую роль была более чем заслуженной.
Второстепенные роли также впечатляют. Джеральдина Чаплин, реальная дочь Чарльза Чаплина, играет его мать Ханну с трогательной искренностью, передавая её борьбу с психическим расстройством и бедностью. Кевин Клайн в роли Дугласа Фэрбенкса добавляет фильму шарма, показывая дружбу двух легенд Голливуда. Мила Йовович, исполнившая роль Милдред Харрис, первой жены Чаплина, и Мариса Томей в роли Мэйбл Норман, хотя и появляются в эпизодических ролях, привносят яркость и энергию. Энтони Хопкинс в роли редактора Хейдена играет скорее функциональную роль, но его присутствие добавляет повествованию веса и философской глубины.
Ричард Аттенборо, известный своими масштабными биографическими фильмами, такими как "Ганди", подходит к "Чаплину" с размахом и вниманием к деталям. Его режиссура стремится к эпичности, что проявляется в воссоздании эпох: от трущоб Лондона до роскоши Голливуда 1920-х годов. Операторская работа Свена Нюквиста, легендарного сотрудника Ингмара Бергмана, создаёт визуально богатую картину: тёплые тона для сцен славы Чаплина контрастируют с мрачными оттенками его детства и изгнания.
Музыка Джона Барри — ещё один сильный элемент фильма. Саундтрек, включающий оригинальные мелодии и переосмысленные темы из фильмов Чаплина, усиливает драматизм и ностальгию. Особенно запоминается сцена, где Чаплин смотрит свои старые фильмы в изгнании, а музыка Барри подчёркивает его тоску по утраченному времени.
Для зрителей 1990-х годов фильм стал возможностью заново открыть Чаплина, чьи работы, такие как "Огни большого города" или "Золотая лихорадка", уже считались классикой. Пересматривая "Чаплин" сегодня, зрители могут почувствовать ностальгию по эпохе больших биографических драм, когда Голливуд создавал фильмы, стремившиеся не только развлекать, но и вдохновлять. Это было время, когда байопики снимались с размахом, а звёзды, такие как Роберт Дауни-младший, могли продемонстрировать свой талант в сложных, многослойных ролях.
"Чаплин" — это своего рода мост между эпохами. Он возвращает зрителей к золотому веку немого кино, напоминая о гениальности Чаплина, и одновременно вызывает тёплые воспоминания о 1990-х, когда такие фильмы были событием.
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали. Несколько переводов, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 12,4 Гб)
Узник замка Иф / 1988 / 1080р — AI upscale
IMDB 7,0 ⭐️
Кинопоиск 7,8 ⭐️ 12+
Жанр: #драма, #приключения
Год выпуска: 1988
Страна: #СССР, #Франция
Продолжительность: 01:04:58+01:04:50+01:32:12
Режиссёр: Георгий Юнгвальд-Хилькевич
Описание: Молодой моряк Эдмон Дантес накануне своей свадьбы становится жертвой предательства. Его ложно обвиняют в измене и заключают в тюрьму замка Иф. В неволе Дантес знакомится с аббатом Фариа, который открывает ему тайну клада на острове Монте-Кристо. После дерзкого побега Эдмон превращается в загадочного графа Монте-Кристо и начинает мстить своим врагам.
«Узник замка Иф» — советско-французский трёхсерийный фильм режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича, снятый в 1988 году на Одесской киностудии по мотивам романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» и состоящий из трёх частей: «Аббат Фариа», «Граф Монте-Кристо» и «Аз воздам».
Сюжет кинофильма во многом соответствует роману Александра Дюма, но в то же время отличается от него: удалено большинство побочных сюжетных линий, всё внимание сосредоточено непосредственно на мести графа Монте-Кристо своим обидчикам.
Георгий Юнгвальд-Хилькевич, известный по экранизациям "Трёх мушкетёров", подходит к "Узнику замка Иф" с присущей ему любовью к приключенческому жанру. Его режиссура сочетает динамичные сцены (например, побег из замка или дуэли) с более созерцательными моментами, где раскрывается внутренний мир героев.
Изначально Георгий Юнгвальд-Хилькевич и Марк Захаров писали сценарий специально под Михаила Боярского. Но, прочитав его, Боярский решил, что там ничего интересного нет, и отказался от роли графа Монте-Кристо.
Начиная поиск актёра на роль Монте-Кристо, режиссёр хотел отойти от типажа уже знакомого советскому зрителю Жана Маре. Юнгвальд-Хилькевич искал актёра с огромной внутренней силой, взгляд которого говорил бы без слов о жажде мести. Он увидел фото актёра Виктора Авилова, работавшего в театре на Юго-Западе. Режиссёр посмотрел спектакль «Гамлет», где Авилов играл главную роль и понял, что нашёл своего Монте-Кристо.
На роль молодого Эдмона Дантеса идеально подошёл Евгенией Дворжецкий. При абсолютно разной внешности Авилова и Дворжецкого Юнгвальд-Хилькевичу удалось увидеть в актёрах неоспоримое сходство.
Актрису на роль Мерседес искали долго и нашли в ТЮЗе Ростова-на-Дону, где Анна Самохина работала после окончания Ярославского театрального училища по распределению. Для актрисы эта роль стала дебютной в кино. Ещё до премьеры фильма режиссёры, в буквальном смысле, завалили Анну предложениями. В 1988 году вместе с «Узником замка Иф» вышли фильмы: «Воры в законе» и «На железной дороге», где у актрисы были главные роли. А на следующий год фильм «Дон Сезар де Базан». Это был несомненный триумф обворожительной Анны Самохиной.
Нельзя не отметить музыкальное сопровождение «Узника замка Иф». Все песни написал поэт, композитор и исполнитель Александр Градский. В то время артист был на пике популярности. Сольные мужские партии Градский исполнял сам, а исполнить женские партии пригласил Марину Журавлёву. В то время певица работала в джаз-оркестре «Современника».
"Узник замка Иф" — яркий представитель позднего советского кинематографа, когда фильмы начали сочетать классические сюжеты с большей свободой выражения. Для зрителей, выросших в СССР, фильм вызывает сильную ностальгию по времени, когда телевизионные многосерийные фильмы собирали у экранов целые семьи.
Для современных зрителей, особенно молодого поколения, "Узник замка Иф" может показаться слегка театральным или медленным по сравнению с голливудскими блокбастерами. Однако его искренность, мощный актёрский ансамбль и верность духу романа Дюма делают его привлекательным и сегодня. Фильм служит мостом к эпохе, когда кино снималось с душой, а истории о чести и справедливости находили отклик в сердцах зрителей.
Исходник (dvd-издание) обработан ИИ — выполнен апскейл до FullHD, снижен ISO шум, улучшены детали. Хороший результат при небольшом размере файлов! Приятного просмотра!
Серия 1 (размер 4,62 Гб)
Серия 2 (размер 4,61 Гб)
Серия 3 (размер 6,56 Гб)
IMDB 7,0 ⭐️
Кинопоиск 7,8 ⭐️ 12+
Жанр: #драма, #приключения
Год выпуска: 1988
Страна: #СССР, #Франция
Продолжительность: 01:04:58+01:04:50+01:32:12
Режиссёр: Георгий Юнгвальд-Хилькевич
Описание: Молодой моряк Эдмон Дантес накануне своей свадьбы становится жертвой предательства. Его ложно обвиняют в измене и заключают в тюрьму замка Иф. В неволе Дантес знакомится с аббатом Фариа, который открывает ему тайну клада на острове Монте-Кристо. После дерзкого побега Эдмон превращается в загадочного графа Монте-Кристо и начинает мстить своим врагам.
«Узник замка Иф» — советско-французский трёхсерийный фильм режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича, снятый в 1988 году на Одесской киностудии по мотивам романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо» и состоящий из трёх частей: «Аббат Фариа», «Граф Монте-Кристо» и «Аз воздам».
Сюжет кинофильма во многом соответствует роману Александра Дюма, но в то же время отличается от него: удалено большинство побочных сюжетных линий, всё внимание сосредоточено непосредственно на мести графа Монте-Кристо своим обидчикам.
Георгий Юнгвальд-Хилькевич, известный по экранизациям "Трёх мушкетёров", подходит к "Узнику замка Иф" с присущей ему любовью к приключенческому жанру. Его режиссура сочетает динамичные сцены (например, побег из замка или дуэли) с более созерцательными моментами, где раскрывается внутренний мир героев.
Изначально Георгий Юнгвальд-Хилькевич и Марк Захаров писали сценарий специально под Михаила Боярского. Но, прочитав его, Боярский решил, что там ничего интересного нет, и отказался от роли графа Монте-Кристо.
Начиная поиск актёра на роль Монте-Кристо, режиссёр хотел отойти от типажа уже знакомого советскому зрителю Жана Маре. Юнгвальд-Хилькевич искал актёра с огромной внутренней силой, взгляд которого говорил бы без слов о жажде мести. Он увидел фото актёра Виктора Авилова, работавшего в театре на Юго-Западе. Режиссёр посмотрел спектакль «Гамлет», где Авилов играл главную роль и понял, что нашёл своего Монте-Кристо.
На роль молодого Эдмона Дантеса идеально подошёл Евгенией Дворжецкий. При абсолютно разной внешности Авилова и Дворжецкого Юнгвальд-Хилькевичу удалось увидеть в актёрах неоспоримое сходство.
Актрису на роль Мерседес искали долго и нашли в ТЮЗе Ростова-на-Дону, где Анна Самохина работала после окончания Ярославского театрального училища по распределению. Для актрисы эта роль стала дебютной в кино. Ещё до премьеры фильма режиссёры, в буквальном смысле, завалили Анну предложениями. В 1988 году вместе с «Узником замка Иф» вышли фильмы: «Воры в законе» и «На железной дороге», где у актрисы были главные роли. А на следующий год фильм «Дон Сезар де Базан». Это был несомненный триумф обворожительной Анны Самохиной.
Нельзя не отметить музыкальное сопровождение «Узника замка Иф». Все песни написал поэт, композитор и исполнитель Александр Градский. В то время артист был на пике популярности. Сольные мужские партии Градский исполнял сам, а исполнить женские партии пригласил Марину Журавлёву. В то время певица работала в джаз-оркестре «Современника».
"Узник замка Иф" — яркий представитель позднего советского кинематографа, когда фильмы начали сочетать классические сюжеты с большей свободой выражения. Для зрителей, выросших в СССР, фильм вызывает сильную ностальгию по времени, когда телевизионные многосерийные фильмы собирали у экранов целые семьи.
Для современных зрителей, особенно молодого поколения, "Узник замка Иф" может показаться слегка театральным или медленным по сравнению с голливудскими блокбастерами. Однако его искренность, мощный актёрский ансамбль и верность духу романа Дюма делают его привлекательным и сегодня. Фильм служит мостом к эпохе, когда кино снималось с душой, а истории о чести и справедливости находили отклик в сердцах зрителей.
Исходник (dvd-издание) обработан ИИ — выполнен апскейл до FullHD, снижен ISO шум, улучшены детали. Хороший результат при небольшом размере файлов! Приятного просмотра!
Серия 1 (размер 4,62 Гб)
Серия 2 (размер 4,61 Гб)
Серия 3 (размер 6,56 Гб)
Сыновья Большой Медведицы / Die Söhne der großen Bärin / 1965 / 1080р — AI enhanced
IMDB 5,7 ⭐️
Кинопоиск 6,7 ⭐️ 12+
Жанр: #вестерн
Год выпуска: 1966
Страна: #Германия, #Югославия
Продолжительность: 01:27:44
Режиссёр: Йозеф Мах
Описание: 1874 год, времена ожесточённых конфликтов между племенами дакота и американским правительством, стремящимся захватить земли, богатые золотом. Главный герой, вождь дакота Токей-Ито, оказывается в центре драматических событий, когда его приглашают в Форт-Смит для переговоров. С первых минут становится ясно, что доверие между индейцами и белыми разрушено...
Сегодня исполняется 85 лет прекрасному каскадёру, киноактёру и режиссёру Гойко Митичу. На нашем канале — первый фильм, где Гойко Митич снялся в главной роли, "Сыновья Большой Медведицы" в ИИ-обработке и с отличным ремастером советского дубляжа, любезно предоставленным нашим давним подписчиком Владимиром!
Фильм «Сыновья Большой Медведицы», снятый в ГДР режиссёром Йозефом Махом и вышедший на экраны в 1966 году, представляет собой экранизацию трилогии Лизелотты Вельскопф-Генрих и состоящей из романов «Харка, сын вождя», «Топ и Гарри» и «Токей Ито». Фильм стал знаковой картиной в жанре так называемых «Остернов» — восточных вестернов, где акцент смещён на позитивное изображение коренных американцев и критику колониальной политики. Эта кинолента, открывшая цикл фильмов с участием Гойко Митича, не только увлекла зрителей своей историей, но и оставила заметный след в кинематографе благодаря своей социальной направленности и зрелищности.
Постановка фильма впечатляет своей масштабностью. Съёмки в Югославии позволили создать реалистичные пейзажи, напоминающие американские прерии, а работа оператора подчёркивает эпичность происходящего. Боевые сцены сняты динамично, с типичной для кинематографа 1960х театральностью. Музыкальное сопровождение Вильгельма Неефа добавляет драматизма и подчёркивает эмоциональные кульминации.
Фильм выступает против колониализма и угнетения коренных народов, индейцы изображаются как жертвы несправедливости, а белые колонизаторы — как эксплуататоры, жаждущие наживы. Посыл о борьбе за свободу и сохранение культурной идентичности остаётся актуальным, хотя подача может показаться наивной современному зрителю.
Гойко Митич в роли Токей-Ито стал настоящим открытием. Его харизматичная внешность и физическая подготовка идеально подошли для образа бесстрашного вождя. Митич не только исполнил сложные трюки, но и передал внутреннюю борьбу героя, разрывающегося между долгом перед племенем и личными убеждениями. Его герой — воплощение стойкости и чести, что делает образ запоминающимся. Иржи Врстала как Красный Лис, напротив, представляет типичного антагониста, чья предательская натура раскрывается постепенно, добавляя интриги.
Фильм попал в советский прокат с дубляжом, сделанным на киностудии «Союзмультфильм». Сначала, в июле 1966 года, его показали во внеконкурсной программе Московского международного кинофестиваля. После одобрения партийным начальством киноленту официально приобрели без права показа по телевидению. Для СССР выход фильма в прокат был эпохальным событием, так как со времён появления в кинотеатрах «Великолепной семёрки» вестерны в широкий прокат не пускали. 2 января 1967 года картина вышла на экраны, и в СССР сразу стала культовой, её посмотрело 29 100 000 зрителей. Фильм пришёлся по вкусу советским детям, которые зачитывались романами об индейцах Фенимора Купера, Карла Мая и Майн Рида. Подростки цитировали эти книги наизусть, а теперь ещё и фильмы, давали клятвы быть такими же стойкими и храбрыми, как любимые персонажи!
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали. Прекрасный советский дубляж от Владимира, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 7,6 Гб)
IMDB 5,7 ⭐️
Кинопоиск 6,7 ⭐️ 12+
Жанр: #вестерн
Год выпуска: 1966
Страна: #Германия, #Югославия
Продолжительность: 01:27:44
Режиссёр: Йозеф Мах
Описание: 1874 год, времена ожесточённых конфликтов между племенами дакота и американским правительством, стремящимся захватить земли, богатые золотом. Главный герой, вождь дакота Токей-Ито, оказывается в центре драматических событий, когда его приглашают в Форт-Смит для переговоров. С первых минут становится ясно, что доверие между индейцами и белыми разрушено...
Сегодня исполняется 85 лет прекрасному каскадёру, киноактёру и режиссёру Гойко Митичу. На нашем канале — первый фильм, где Гойко Митич снялся в главной роли, "Сыновья Большой Медведицы" в ИИ-обработке и с отличным ремастером советского дубляжа, любезно предоставленным нашим давним подписчиком Владимиром!
Фильм «Сыновья Большой Медведицы», снятый в ГДР режиссёром Йозефом Махом и вышедший на экраны в 1966 году, представляет собой экранизацию трилогии Лизелотты Вельскопф-Генрих и состоящей из романов «Харка, сын вождя», «Топ и Гарри» и «Токей Ито». Фильм стал знаковой картиной в жанре так называемых «Остернов» — восточных вестернов, где акцент смещён на позитивное изображение коренных американцев и критику колониальной политики. Эта кинолента, открывшая цикл фильмов с участием Гойко Митича, не только увлекла зрителей своей историей, но и оставила заметный след в кинематографе благодаря своей социальной направленности и зрелищности.
Постановка фильма впечатляет своей масштабностью. Съёмки в Югославии позволили создать реалистичные пейзажи, напоминающие американские прерии, а работа оператора подчёркивает эпичность происходящего. Боевые сцены сняты динамично, с типичной для кинематографа 1960х театральностью. Музыкальное сопровождение Вильгельма Неефа добавляет драматизма и подчёркивает эмоциональные кульминации.
Фильм выступает против колониализма и угнетения коренных народов, индейцы изображаются как жертвы несправедливости, а белые колонизаторы — как эксплуататоры, жаждущие наживы. Посыл о борьбе за свободу и сохранение культурной идентичности остаётся актуальным, хотя подача может показаться наивной современному зрителю.
Гойко Митич в роли Токей-Ито стал настоящим открытием. Его харизматичная внешность и физическая подготовка идеально подошли для образа бесстрашного вождя. Митич не только исполнил сложные трюки, но и передал внутреннюю борьбу героя, разрывающегося между долгом перед племенем и личными убеждениями. Его герой — воплощение стойкости и чести, что делает образ запоминающимся. Иржи Врстала как Красный Лис, напротив, представляет типичного антагониста, чья предательская натура раскрывается постепенно, добавляя интриги.
Фильм попал в советский прокат с дубляжом, сделанным на киностудии «Союзмультфильм». Сначала, в июле 1966 года, его показали во внеконкурсной программе Московского международного кинофестиваля. После одобрения партийным начальством киноленту официально приобрели без права показа по телевидению. Для СССР выход фильма в прокат был эпохальным событием, так как со времён появления в кинотеатрах «Великолепной семёрки» вестерны в широкий прокат не пускали. 2 января 1967 года картина вышла на экраны, и в СССР сразу стала культовой, её посмотрело 29 100 000 зрителей. Фильм пришёлся по вкусу советским детям, которые зачитывались романами об индейцах Фенимора Купера, Карла Мая и Майн Рида. Подростки цитировали эти книги наизусть, а теперь ещё и фильмы, давали клятвы быть такими же стойкими и храбрыми, как любимые персонажи!
FullHD исходник (BDRemux) обработан ИИ — снижен ISO шум, улучшены детали. Прекрасный советский дубляж от Владимира, оригинальная дорожка и субтитры. Приятного просмотра!
Ссылка (размер 7,6 Гб)