واسیلیس پاپاکونستانتینو ( Βασίλης Παπακωνσταντίνου )
خوانندهٔ یونانی است که عمدتاً به خاطر فعالیتش در سبک راک یونانی شناخته می‌شود. بسیاری از ترانه‌های او، به‌ویژه در یونان و قبرس، محبوبیت قابل‌توجهی کسب کرده‌اند. دوران نوجوانی او با جریان‌های موسیقایی و اجتماعی دههٔ ۱۹۶۰ از جمله آثار میکیس تئودوراکیس، موسیقی راک اعتراضی و جنبش‌های بین‌المللی صلح و آزادی‌خواهی ، هم‌زمان بود؛ دورانی که یونان با پیامدهای جنگ داخلی خود دست‌به‌گریبان بود. پاپاکونستانتینو به دیدگاه‌های چپ گرایش پیدا کرد، هرچند هرگز به عضویت هیچ‌یک از احزاب چپ درنیامد. او در سال ۱۹۷۳، پس از پایان خدمت سربازی در ارتش یونان، به آلمان غربی مهاجرت کرد و در مونیخ ساکن شد. وی در آنجا به فعالیت در تشکل‌های ضد دیکتاتوری علیه حکومت نظامی (خونتا) یونان (۱۹۶۷–۱۹۷۴) پرداخت و در مکان‌هایی که جمعیت قابل‌توجهی از دانشجویان و مهاجران یونانی حضور داشتند، به اجرای برنامه پرداخت.
کاور ترانه " مادر "
یونان 2010
@TeleMelody1

واسیلیس پاپاکونستانتینو ( Βασίλης Παπακωνσταντίνου )
کاور ترانه " مادر "
به طور کلی اشعار " Μαμά " در واقع توصیف رابطه‌ی عمیق و پر احساس مادر و فرزند است. مادر در کنار شوخی، محبت، و گاهی کنایه، نقش مهمی در زندگی فرزند دارد، هم در لحظات خوش و هم در سختی‌ها. او همزمان قوی، مهربان و گاهی سخت‌گیر است، اما همیشه در دلش عشق و مراقبت برای فرزندش وجود دارد. شعر نشان می‌دهد که مادر در کنار زندگی روزمره، با موسیقی و عشق، فضای امن و محبت‌آمیزی برای فرزند ساخته است. همچنین، رابطه‌ی مادر و فرزند پر از خاطرات مشترک، نگرانی‌ها، و عشق بی‌پایان است. در نهایت، پیام اصلی این است که مادر همیشه در قلب و زندگی فرزند حضور دارد، چه در کنار شادی‌ها و چه در لحظات سخت، و عشق او بی‌قید و شرط است. این آهنگ یک تجلیل و قدردانی عمیق از مادر است که نقش اساسی در شکل‌گیری شخصیت و زندگی انسان دارد.
ترجمه ترانه با زیرنویس فارسی .
یونان 2010
@TeleMelody1

پاسچالیس و بسی آرگیراکی ( Πασχάλης και Μπέσσυ Αργυράκη )
پاسچالیس خواننده پاپ یونانی است که در طول سال‌ها آثار قابل توجهی از خود به جا گذاشته است.در سال 1989، ضبط زنده برنامه باشگاه با عنوان "Party on the Rocks" بر روی یک دیسک سه‌تایی منتشر شد که آن نیز با فروش بیش از 200،000 نسخه، به مدال طلا و پلاتینیوم دست یافت. در سال ۲۰۰۹، او تک‌آهنگ سی‌دی «التماست می‌کنم» را با موسیقی کنستانتینوس پانتزیس و اشعار ناتالیا جرمانو، به همراه بازسازی آهنگ موفق سال ۱۹۸۹ خود «علیه من شهادت نده»، با اشعار خودش و موسیقی سنت ولاویانوس، به تهیه‌کنندگی کنستانتینوس پانتزیس، به صورت رایگان از طریق اینترنت در دسترس مخاطبانش قرار داد.
پی نوشت " این آهنگ کاور آهنگ You're The One That I Want از ( Olivia Newton-John, Jhon Travolta ) است ، اما متن کاملاً متفاوت هست .
ترانه " فقط تو "
یونان 1976
@TeleMelody1

پاسچالیس و بسی آرگیراکی ( Πασχάλης και Μπέσσυ Αργυράκη )
ترانه " فقط تو "
به طور کلی اشعار " Μόνο εσύ " درباره عشق عمیق و بی‌نظیر است که تنها شخص خاصی در زندگی فرد می‌تواند احساس عشق و محبت واقعی را به او بدهد. مضمون اصلی این است که فقط او، معشوق، در قلب و زندگی من جای دارد و هیچ کسی دیگری نمی‌تواند جایگزینش باشد. فرد احساس می‌کند که در کنار او، زندگی را با قدرت و شور جدید تجربه می‌کند که هرگز قبل از این احساس نکرده بود. پیام آهنگ این است که عشق واقعی و خالص تنها از جانب او است و اوست که می‌داند چگونه دوست داشتن و محبت کردن را نشان دهد. در نهایت، ترانه بر اهمیت و ارزش بی‌نظیر عشق و احساسات عمیق تأکید می‌کند و می‌گوید که فقط او می‌تواند این احساس را در دل من بیدار کند و من تنها او را می‌خواهم و دوست دارم.
پی نوشت " این آهنگ کاور آهنگ You're The One That I Want از ( Olivia Newton-John, Jhon Travolta ) است ، اما متن کاملاً متفاوت هست .
ترجمه ترانه با زیرنویس فارسی .
یونان 1976
@TeleMelody1

گروه ( The Moody Blues ) یک گروه موسیقی راک انگلیسی بود که در ماه مه ۱۹۶۴ در بیرمنگام شکل گرفت. اعضای اولیه گروه عبارتند از :
گریم اج ( Graeme Edge ) درامز
دنی لین ( Denny Laine ) خواننده و گیتاریست
مایک پیندر ( Mike Pinder ) خواننده و کیبورد
ری توماس ( Ray Thomas ) نوازنده و آواز
کلینت وارویک ( Clint Warwick ) گیتار بیس و آواز
آنها با تک‌آهنگ «Go Now» به رتبه یک در بریتانیا و جزو ده آهنگ برتر در ایالات متحده ، به شهرت دست یافتند.لین و وارویک در سال ۱۹۶۶ گروه را ترک کردند و اج، پیندر و توماس اعضای جدیدی به نام‌های جاستین هیوارد (گیتار/آواز) و جان لاج (بیس/آواز) را به خدمت گرفتند. گروه «مودی بلوز» در مجموع ۷۰ میلیون نسخه آلبوم در سراسر جهان فروخت که شامل ۱۸ آلبوم با گواهی فروش پلاتینیوم و طلا بود. آن‌ها ۱۶ آلبوم استودیویی تولید کردند که شش مورد از آن‌ها به جمع ۲۰ آلبوم برتر ایالات متحده و هشت مورد به جمع ۲۰ آلبوم برتر بریتانیا راه یافتند. این گروه در سال ۲۰۱۸ به «تالار مشاهیر راک اند رول» راه یافت.
ترانه "مرد اندوهگین "
انگلستان 1970
@TeleMelody1

گروه ( The Moody Blues ) یک گروه موسیقی راک انگلیسی بود که در ماه مه ۱۹۶۴ در بیرمنگام شکل گرفت. اعضای اولیه گروه عبارتند از :
گریم اج ( Graeme Edge ) درامز
دنی لین ( Denny Laine ) خواننده و گیتاریست
مایک پیندر ( Mike Pinder ) خواننده و کیبورد
ری توماس ( Ray Thomas ) نوازنده و آواز
کلینت وارویک ( Clint Warwick ) گیتار بیس و آواز
ترانه " مرد اندوهگین "
به طور کلی اشعار " Melancholy Man " درباره پذیرش تنهایی و غم است، اما در عین حال بر رشد و پیشرفت انسان تأکید می‌کند. فرد در آن حس می‌کند در جهانی پر از حیرت و سردرگمی قرار دارد، اما باور دارد که روزی ستاره‌ها و حقیقت‌ها آشکار خواهند شد. او معتقد است هر انسانی، حتی شبیه به ما، در دل خود درد و ناامیدی دارد و نمی‌تواند آنچه ما می‌بینیم را ببیند. پیام اصلی ترانه این است که با وجود سختی‌ها و فاصله‌ها، رشد و تغییر در راه است و باید صبر کنیم، چون آینده پر از امید و اتفاقات خوب است. در نهایت، ترانه بر اهمیت ایمان به پیشرفت و انتظار برای روزهای بهتر تأکید می‌کند.
ترجمه ترانه با زیرنویس فارسی .
انگلستان 1970
@TeleMelody1

واسیلیکی پاپاتاناسیو ( Vasiliki Papathanasiou ) با نام هنری ویکی لیاندروس ( Vicky Leandros )
خواننده یونانی الاصل لوکزامبورگی است . در سال ۱۹۶۷، او پس از کسب مقام چهارم برای کشور لوکزامبورگ در مسابقه آواز یوروویژن با آهنگ "L'amour est bleu" که به یک آهنگ محبوب جهانی تبدیل شد، به شهرت جهانی دست یافت. او با برنده شدن در مسابقه آواز یوروویژن در سال ۱۹۷۲ با آهنگ "Après toi" که دوباره نماینده لوکزامبورگ بود، حرفه خود را تثبیت کرد. ویکی در پالایوکاستریتسا، کورفو متولد شد. در سال ۱۹۵۸، والدینش او را به آلمان غربی بردند و پس از طلاق والدینش، او برای همیشه با پدرش در آنجا ماند. او استعداد خود را در سنین جوانی آشکار کرد و در همان سنین، آهنگ‌هایش در سراسر جهان پخش می‌شد و توسط هنرمندان دیگر نیز پوشش داده می‌شد .او به زودی به هشت زبان آواز می‌خواند و آلبوم‌ها، تک‌آهنگ‌ها و آلبوم‌های کوتاه او در سراسر جهان به فروش می‌رسید. در ۲۴ نوامبر ۲۰۲۵، به پاس خدماتش به هنر و فعالیت‌های بشردوستانه‌اش، نشان لیاقت باواریایی را از نخست وزیر باواریا، مارکوس سودر، دریافت کرد.
ترانه " دلم برایت تنگ شده است "
لوکزامبورگ 1970
@TeleMelody1

واسیلیکی پاپاتاناسیو ( Vasiliki Papathanasiou ) با نام هنری ویکی لیاندروس ( Vicky Leandros )
ترانه " دلم برایت تنگ شده است "
به طور کلی اشعار " Μού Λείπεις " پیام عشق و دلتنگی عمیق است که نشان می‌دهد خاطرات گذشته و لحظات محبت‌آمیز، همیشه در ذهن و دل انسان زنده می‌مانند. فرد در این ترانه از غم فاصله و نبود معشوق صحبت می‌کند و احساس تنهایی و بی‌پناهی را بیان می‌نماید. او آرزو دارد دوباره با عشقش دیدار کند و احساسات گرم و محبت‌آمیز او را در دلش زنده نگه دارد. در عین حال، ترانه تأکید می‌کند که عشق واقعی و بی‌پایان است، هرچقدر هم فاصله باشد، عشق و احساسات نمی‌میرند. این شعر نشان می‌دهد که عشق، قدرتی است که حتی در غم و جدایی، روح را آرام می‌کند و امید را زنده نگه می‌دارد. در نهایت، پیام اصلی آن این است که عشق، هرچقدر هم دور باشد، در دل باقی می‌ماند و نمی‌توان آن را فراموش کرد.
پی نوشت " این آهنگ کاور آهنگ " Melancholy Man " از ( The Moody Blues ) است ، اما متن کاملاً متفاوت هست .
ترجمه ترانه با زیرنویس فارسی .
لوکزامبورگ 1970
@TeleMelody1

موسیو سبی ( Monsieur Seby )
خالق محتوای احساسی و ادای احترام به سینما، موسیقی و چهره‌های نمادین است .
او هر هفته، داستان‌های قدرتمندی را روایت می‌کند که از طریق تصاویر سینمایی و موسیقی ساخته شده با شور و اشتیاق، مخاطبان گسترده‌ای را تحت تأثیر قرار ‌دهد.
ترانه " پیر ریشار به اسطوره‌های سینمای فرانسه ادای احترام می‌کند "
فرانسه 2026
@TeleMelody1

موسیو سبی ( Monsieur Seby )
ترانه " پیر ریشار به اسطوره‌های سینمای فرانسه ادای احترام می‌کند "
به طور کلی اشعار " PIERRE RICHARD REND HOMMAGE AUX LÉGENDES DU CINÉMA FRANÇAIS " درباره‌ی یاد و خاطره‌ی عزیزانی است که از دنیا رفته‌اند. پیام اصلی آن این است که هرچند زمان می‌گذرد و افراد از کنارمان می‌روند، اما اثر و اثرگذاری آنها در قلب‌ها و خاطرات ما باقی می‌ماند. ما دوست داریم دست آن‌ها را بگیریم و هرگز فراموششان نکنیم، زیرا آن‌ها بخش مهمی از زندگی‌مان بوده‌اند و در یاد و دل ما همیشه زنده خواهند ماند. این شعر می‌خواهد اهمیت عشق، فداکاری و خاطره‌های خوب با عزیزان از دست‌رفته را یادآوری کند و نشان دهد که ارزش و جایگاه آن‌ها در قلبمان بی‌نهایت است.
ترجمه ترانه با زیرنویس فارسی .
فرانسه 2026
@TeleMelody1

جوئل گری ( Joel Grey ) بازیگر، خواننده، رقصنده، عکاس و کارگردان تئاتر آمریکایی است. او بیش از هر چیز به خاطر ایفای نقش «مجری مراسم» (Master of Ceremonies) در نمایش موزیکال «کاباره» در برادوی و همچنین در اقتباس سینمایی باب فاسی از این اثر در سال ۱۹۷۲ شهرت دارد. او برای بازی در نمایش موزیکال و فیلم «کاباره»، موفق به دریافت جوایز اسکار، بفتا، گلدن گلوب و تونی شده است.گری در هفتاد و ششمین دورهٔ جوایز تونی در سال ۲۰۲۳، جایزهٔ تونی برای یک عمر دستاورد هنری را دریافت کرد.
لایزا می مینلی ( Liza May Minnelli ) بازیگر، خواننده و رقصندهٔ آمریکایی است. مینلی که به خاطر حضور مقتدرانه روی صحنه و صدای آلتوی (صدای بم زنانه) قدرتمندش شهرت دارد، جوایز متعددی از جمله یک جایزه اسکار، یک جایزه بفتا، یک جایزه امی، دو جایزه گلدن گلوب و چهار جایزه تونی دریافت کرده است. او یکی از معدود هنرمندانی است که موفق به کسب عنوان غیررقابتی «ای‌گات» (EGOT) شده است. مینلی همچنین دارای نشان شوالیه لژیون افتخار فرانسه است.
ترانه " پول "
آمریکا 1972
@TeleMelody1

جوئل گری ( Joel Grey )
لایزا می مینلی ( Liza May Minnelli )
ترانه " پول "
به طور کلی اشعار " money money " درباره این است که پول نقش اساسی در حرکت و رونق جهان دارد و تمام چیزهایی که ما در زندگی می‌خواهیم، از ثروت و مال است. این ترانه نشان می‌دهد که پول قدرت، شادی و راحتی را برای ثروتمندان فراهم می‌کند، ولی در عین حال فقر و تنگدستی باعث سختی و ناامیدی می‌شود. در وضعیت ثروت، می‌توان لذت برد، روابط برقرار کرد و مشکلات را حل کرد، اما در فقر، زندگی سخت و پر از رنج است. پیام کلی این است که پول، نقش مرکزی در زندگی انسان‌ها دارد و بدون آن، مشکلات و سختی‌ها افزایش می‌یابد. در نتیجه، این آهنگ نشان می‌دهد که اهمیت و تأثیر پول در شکل‌گیری و حرکت دنیای ما بسیار است، ولی همزمان نشان می‌دهد که فقر و تنگدستی هم به همان اندازه مشکل‌ساز است و زندگی را دشوار می‌کند.
ترجمه ترانه با زیرنویس فارسی .
آمریکا 1972
@TeleMelody1

نانا آراکسیا کاراپتیان ( Nana Araksya Karapetyan )
با نام هنری نانا ( Nana ) چهرهٔ تلویزیونی و مجری آمریکایی ارمنی‌تبار است که در برنامهٔ «Good Day L.A.» (روز خوب لس‌آنجلس) در شبکهٔ KTTV FOX11 لس‌آنجلس فعالیت می‌کند.او دانش‌آموختهٔ رشتهٔ روابط بین‌الملل و روزنامه‌نگاری رادیو و تلویزیون از دانشکدهٔ ارتباطات عمومی در دانشگاه سیراکیوز است. کاراپتیان در ۲۷ اوت ۱۹۸۲در گیومری (که در آن زمان لنیناکان نامیده می‌شد)، دومین شهر بزرگ ارمنستان، متولد شد.او شاهد زلزلهٔ سال ۱۹۸۸ ارمنستان بود که شهر زادگاهش را ویران کرد.کاراپتیان در مقاله‌ای که پس از زلزلهٔ ۱۷ مارس ۲۰۱۴ لس‌آنجلس نوشت، چنین بیان کرد: «هر بار که اینجا در کالیفرنیای جنوبی زمین‌لرزه‌ای رخ می‌دهد، بی‌درنگ خاطرات دوران کودکی‌ام زنده می‌شود.در سال ۱۹۸۸، زمانی که زلزله‌ای ویرانگر شهر زادگاهم گیومری را لرزاند، من ۶ ساله بودم. در همان دوران، هم‌زمان با نزدیک شدن اتحاد جماهیر شوروی به فروپاشی، تنش‌های قومی با جمهوری آذربایجان شدت گرفت. به دلیل این دشواری‌ها، خانوادهٔ او در سال ۱۹۹۰ به ایالات متحده مهاجرت کردند.
ترانه " На на ней "
آمریکا 2014
@TeleMelody1

نانا آراکسیا کاراپتیان ( Nana Araksya Karapetyan )
با نام هنری نانا ( Nana )
ترانه " На на ней "
به طور کلی اشعار " На на ней " از عشقی عمیق و دوطرفه می‌گوید؛ عشقی که در نگاه، لمس و نجواهای عاشقانه آشکار می‌شود. عاشق باور دارد محبوبش دوستش دارد و دلتنگ اوست. آغوش و حرف‌های محبوب به او شادی و احساس پرواز می‌بخشد، اما دوری‌اش او را بی‌قرار می‌کند. تپش قلب‌ها و گفته‌های عاشقانه‌شان گواه پیوند میان آن دو است. عاشق می‌خواهد همه بدانند که محبوب، عشق زندگی اوست و قلبش هرگز او را فراموش نخواهد کرد. بزرگ‌ترین ترسش این است که عشقشان روزی به رؤیایی گذرا تبدیل شود و از میان برود؛ دردی که تاب تحملش را ندارد. پیام آهنگ این است که عشق واقعی در دل ماندگار است و باید قدر آن را دانست.
ترجمه ترانه با زیرنویس فارسی .
آمریکا 2014
@TeleMelody1