Дело – табак!
328 subscribers
1 photo
4 files
Канал Театра Олега Табакова

Пожелания, предложения, вопросы о внутренней жизни театра можно присылать на teatr.tabakova@gmail.com
Download Telegram
to view and join the conversation
Channel photo updated
Привет, друзья!
До начала нового сезона в Театре Табакова – чуть меньше месяца. Мы уже возвращаемся к репетициям, рабочий процесс идёт полным ходом, и новостей у нас много.

Для всех, кому интересно узнавать их из первых рук – то есть от нас самих, – мы и создали этот канал.
17 августа – день рождения Олега Табакова, основателя нашего театра, нашего небесного художественного руководителя. В театре этот день принят за своеобразную точку отсчета, начало нового рабочего года. Еще Олегом Павловичем в театре была принята контрактная система. Артист не может "числиться" в театре, просто потому, что здесь лежит его трудовая книжка. Для полной гармонии, для продолжения общего творческого пути необходимо совпадение трёх составляющих: могу, хочу, должен. Если так не получается – значит, на этом этапе наши пути расходятся.

В этом году театр не продлевает контракты с народным артистом Михаилом Хомяковым, заслуженной артисткой Евдокией Германовой, Ольгой Красько, Василием Бриченко, Анастасией Дворянской, Ильёй Богомоловым и Михаилом Бочаровым. Вячеслав Чепурченко и Василий Неверов продолжат сотрудничество с театром в качестве приглашенных артистов.
В новом сезоне к труппе присоединятся выпускники Театральной школы Табакова 2021 года Милана Бру и Антон Рогачев.

Артисты, которые покинули театр, навсегда останутся в его истории. Мы благодарны каждому за творческий вклад в становление и развитие театра.

В связи с изменениями в труппе в ряд спектаклей вводятся новые исполнители.
На роль Судьи Уоргрейва в спектакле "И никого не стало" приглашен Константин Лавроненко.
Роль Журдена в спектакле "Мольер, avec amour" сыграет Сергей Угрюмов. Роль Маркизы Доримены – Ксения Утехина.
Исполнители ролей Актрисы и Сенатора в спектакле "Ночь в отеле" будут объявлены дополнительно.
"Заниматься педагогикой – всё равно, что сажать плодовые деревья – неизвестно, как приживётся, когда вырастет, и какие плоды будет давать. Так что дело это весьма испытывающее человека на прочность, психологическую устойчивость и способность долговременно верить в мечту" (О.Табаков).

Долговременной мечтой Олега Павловича было создание школы – собственной кузницы кадров при театре. Куда бы он лично отсматривал и отбирал талантливых ребят со всей страны. Куда дети могли бы поступать после 9 класса.

Раннее актерское образование – главный принцип Школы Табакова. Олег Павлович был убежден: чем раньше артист выйдет на профессиональную сцену – тем лучше. Наши студенты не только играют в учебном театре, куда приходят зрители и покупают билеты, но и выезжают на гастроли, а со второго курса привлекаются в спектакли Театра Табакова.

15-16 лет – время эмоционального становления, а эмоции – главный инструмент и главное богатство будущего артиста. Важно начать профильное обучение именно в этом возрасте, чтобы максимально раскрыть актерский потенциал. Но есть и обратная сторона: далеко не каждый человек в 15 лет способен осознанно и безошибочно сделать выбор и определить свою дальнейшую судьбу. И это нормально. Поэтому даже среди поступивших в школу идёт довольно большой отсев. Но мы следим за судьбой всех студентов: и те, кто выпустился, но не попал в наш театр, и те, кто не окончил обучение в школе, ищут и находят себя и следуют своим путём.

Всех студентов, школьников, преподавателей – с новым учебным годом! Пусть он несет с собой много открытий и радости!
В преддверии 35-летия нашего театра мы хотим поговорить о том, с чего все начиналось: об идеях, которых придерживался основатель театра Олег Павлович Табаков, и ориентирах, с которыми мы сверяемся по сей день.

В 1976 году, отсмотрев 3500 тысячи человек и оставив в итоге 9 – костяк своего будущего курса в ГИТИС – Олег Табаков сформулировал своё видение театра – "Театра крупных художественных задач".
На этих принципах строился и Художественный театр Станиславского, и "Современник". Эти же принципы были заложены Табаковым в фундамент его Театра-студии – на том и стоим:

📝"Нужны профессионалы. Дилетантизм – самый страшный бич современного театра. Я имею в виду не умение двигаться, петь, танцевать. Но стабильность
результатов и способность найти себя в самых разных стилистических системах, быть в любом стиле художественно убедительным и граждански состоятельным".

📝"Театр с самого начала должен включать в себя разные актерские поколения. Но при многообразии индивидуальностей должно быть единство целей, чтобы каждый чувствовал себя не подчинённым, но участником общего дела и частью единого организма".

📝"Стать актером можно, только овладев профессией. Поэтому для сегодняшнего театра профессионализм - вопрос вопросов.
Недостаточное владение актерской профессией – это неумение, а от неумения никогда не грех избавиться. Не зря же
великий Станиславский даже в последние годы жизни занимался своими «шипящими».
Надо уметь. А если не умеешь, то не нужно выходить на
сцену , потому что актер должен владеть своим ремеслом до самых
высоких степеней. У каждого из нас есть своя мера колодца, но надо искать глубину".

(В материале использованы цитаты Табакова из интервью "Комсомольской правде" 1976г. и "Литературной газете" 1977 г.)
3 года назад мы придумали и установили для себя такой "свод правил". Он абсолютно универсален и в нашем театре применим к каждому: ведущему артисту и начальнику отдела, закройщику и машинисту сцены. Это ряд качеств, необходимых, чтобы гармонично сосуществовать и развиваться внутри нашего коллектива.

Такая памятка висит на служебном входе, в кабинете худрука, в гримерках – повсюду.
Как список, с которым сверяются, собирая чемодан, – ничего ли не забыто. Чтобы каждый мог пробежаться по нему и честно себе ответить: насколько я профессионален здесь и сейчас. Что я могу улучшить в себе, над чем стоит поработать.
Возможно, вам тоже будет интересно ознакомиться с ним или даже проверить себя 🙂
Три года назад у студентов Школы Табакова появились "Хранители". Сегодня мы хотим рассказать об этой важной традиции.

В день сбора труппы первокурсники тянут золотые шары с именами прославленных артистов.
Фаина Раневская и Алиса Коонен. Виталий Соломин и Иван Москвин. Галина Волчек и Андрей Миронов.
Безусловно, этих людей должен знать каждый, кто вступил на путь искусства. Но мы хотим, чтобы ребята пересматривали черно-белые фильмы и хронику, слушали радиоспектакли, читали мемуары и старые газеты не только из чувства долга – а из искреннего желания. Хотим, чтобы для студентов великие мастера были не памятниками и высеченными на граните именами, а живыми людьми, учителями, нравственными ориентирами.

Судьбы артистов, чей творческий расцвет пришелся на тяжелые и переломные исторические периоды XX века, зачастую складывались очень драматично. И их профессиональное мужество, их служение своему делу является для ребят вдохновляющим примером.

Ребята задаются вопросом: почему мне достался именно этот Хранитель? Ищут то, что их объединяет и сближает с великими предшественниками. Случается, что таких точек пересечения не находится, студенту достается Хранитель – абсолютный антагонист. Но и в этих столкновениях, в этом заочном споре рождается своя история взаимоотношений. Начинающий актер решает для себя, каких качеств ему недостает, в чем бы он хотел быть похожим на Хранителя, а в чем наоборот – оттолкнуться от него, принять в сходной ситуации иное решение.

В Школе регулярно проводятся встречи, где учащиеся разных курсов рассказывают о своих Хранителях – это неочевидные истории и факты, в Википедии такого не прочитаешь.
Мы знаем, что многие студенты по собственной воле находят могилы своих Хранителей и ухаживают за ними.

Как артист "подселяет" к себе персонажа, ставит себя в его обстоятельства и примеряет на себя его действия и чувства, так же и студенты ведут себя по отношению к своим Хранителям.
В этом мы видим символизм и преемственность поколений.
В архивах нашего театра мы нашли эту рецензию –напечатанную на четырех листах, с множеством поправок и переносов , не очень умело переведенную на русский язык с венгерского.
Журналистка Эржебет
Богачи в начале статьи рассуждает о системе подготовки актеров в СССР и называет ее архаичной. В целом – неплохо, но вяло, неинтересно. Это в то время, когда творят Ежи Гротовский, Эудженио Барба, Боб Уилсон – что дальше, где развитие их опыта?

На дворе 1979 год. В театральной Москве мало кто знает имена упомянутых "титанов", и еще меньше тех, кто видел их спектакли.

И вот разочарованную было журналистку кто-то приглашает в "Подвал". На спектакль "Прощай, Маугли".

«Несравненная игра. Пожалуй, не имеющая себе подобных в мировом театре: если хотите - это вокальный, физический и психофизический актерский тренинг, или захватывающее театральное представление, или философия жизни. В вечерний час в подвальном помещении в Москве, в крошечном
зале-студии, скорее похожем на физкультурный зал, где стоит тяжелый запах тесаного дерева, поднятой пыли и пота, вас поражает эта реальная, но вместе с тем условная тяжесть, очаровывает простая безграничность человеческого существования.

Еще в полумраке участники начинают вытягивать руки, хаотически поднимать ноги. Медленно-медленно движения становятся ритмичными. Вдруг по неуловимому знаку они будто взрываются, бросаются друг на друга, как если бы крутились кадры ускоренного фильма. И в полном мраке, наполненном криками и вздохами, из уста в уста они передают имя сына человека - Маугли.

Из полумрака начинают вырисовываться фигуры. Впереди - сын человека.
В безудержном темпе они начинают приближаться. Их дыхание бьет нам
в лицо… Вот и весь спектакль о стае, преклоняющейся перед силой, и о человеке, который живет сам, своими страданиями, своим гением.

Не блестящие таланты, исключительные физические возможности, не другие – соизмеримые и в большей или меньшей мере надежные – качества искал Олег Табаков, выбирая своих воспитанников. А, пользуясь его собственными, все объясняющими словами, искал желание и волю создавать театр».

Полный текст статьи, при желании, вы можете прочитать сами – это не так просто, но есть что-то очень ностальгическое и искреннее в этом практически подстрочнике.
#записки_из_подвала