Режиссура события: сценарий
Есть категория усилий во времени и пространстве, которые отрепетировать невозможно. В том понимании, что нет надобности, нет смысла заранее выстраивать интерпретацию уже созданной партитуры вечера. Я исключительно про дыхание драматургии торжества. Это как дирижер перед первым взмахом палочки: он не знает, насколько точно его трактовку нотного полотна композитора воплотят иные группы музыкантов оркестра, осознавая при этом, что каждый из солистов оркестра - высочайший профессионал.
Так и с событием в ивент-индустрии. Очевидно, что филигранный, наработанный годами, канонами высеченный опыт персонала сокращает риск возникновения ошибок до минимума. Речь о техническом продакшене, выпускающем режиссёре, менеджерах, отвечающих за гримерки и артистов; о кейтеринге и декораторах.
Сегодня про сценарий по порядку и коротко.
Мы уже говорили о том, что основа, остов, фундамент и опора события - это монолитный непреложный тайминг основных составляющих праздника. Собрать его за несколько минут не составит никакого труда после того, как согласованы звёздные артисты, кавер-группа и ведущий. Как показывает практика, «скелет» этот важно не трогать, очередность выступлений не тасовать. Ведь артисты имеют право продать на эту дату еще одно выступление (с разницей во времени выхода на сцену).
После того, как план вечера от времени сбора гостей до танцевального блока DJ на «уход гостей» утвержден, можно приступать к написанию сценария.
Тут важно отметить, что сквозной диджей, он же король «отбивок» и создатель звуковых смыслов и настроения, является чуть ли не метрономом всего события. Именно он (в паре с конферансье) задаёт темп, меняет ход, направляет внимание, взаимодействует с гостями, управляет амплитудой торжества. Этот магистр музыкального сопровождения задает ритмическую основу действа и его непрерывность. От его реакции, культуры, профессорских знаний репертуара под любые смыслы и настроения зависит аура, эмоциональный градус вечера.
Что такое сценарий? Сценарий - это дословное, утвержденное дотошным клиентом либретто вечера. По обычаю - одному только клиенту «смешная», унылая или строгая текстовая информация, которую звёздные ведущие в определенный момент начинают аккуратно и тактичносливать игнорировать, сохраняя баланс между написанным и адекватным.
Существует практика написания сценариев рекомендованными самим конферансье сценаристами под конкретного звёздного ведущего на основе подробного синопсиса и детальной расшифровки желаний от клиента. Подобная коллаборация - не дешёвое удовольствие. Нет, не так: написание сценария «штатным» автором агентства обойдется в 25.000 - 50.000 руб, а приглашенным из Comedy или «Вечернего Урганта» - от 250.000 и выше. То есть относительно общего бюджета среднего события в 30 млн рублей, конечно, не сильно затратно, если это спасает мероприятие.
Но ценятся в наше время другого уровня мастера церемоний. Им достаточно подробнейшего тайминга, интересной занимательной информации о событии, главных героях и гостях. Всё остальное супер-профи сделают без истерики клиента и нравоучений режиссёра.
Ещё раз: всё, что необходимо для сценария, - это чёткий тайминг (забота агентства с учётом пожеланий клиента и разумных рекомендаций организатора) и информация, которую хотел бы донести клиент до своих дорогих гостей. Дополнительный спектр удовольствий вы получите от любимых артистов.
Ваш организатор,
Табриз Шахиди
#очевидноеневероятное
Есть категория усилий во времени и пространстве, которые отрепетировать невозможно. В том понимании, что нет надобности, нет смысла заранее выстраивать интерпретацию уже созданной партитуры вечера. Я исключительно про дыхание драматургии торжества. Это как дирижер перед первым взмахом палочки: он не знает, насколько точно его трактовку нотного полотна композитора воплотят иные группы музыкантов оркестра, осознавая при этом, что каждый из солистов оркестра - высочайший профессионал.
Так и с событием в ивент-индустрии. Очевидно, что филигранный, наработанный годами, канонами высеченный опыт персонала сокращает риск возникновения ошибок до минимума. Речь о техническом продакшене, выпускающем режиссёре, менеджерах, отвечающих за гримерки и артистов; о кейтеринге и декораторах.
Сегодня про сценарий по порядку и коротко.
Мы уже говорили о том, что основа, остов, фундамент и опора события - это монолитный непреложный тайминг основных составляющих праздника. Собрать его за несколько минут не составит никакого труда после того, как согласованы звёздные артисты, кавер-группа и ведущий. Как показывает практика, «скелет» этот важно не трогать, очередность выступлений не тасовать. Ведь артисты имеют право продать на эту дату еще одно выступление (с разницей во времени выхода на сцену).
После того, как план вечера от времени сбора гостей до танцевального блока DJ на «уход гостей» утвержден, можно приступать к написанию сценария.
Тут важно отметить, что сквозной диджей, он же король «отбивок» и создатель звуковых смыслов и настроения, является чуть ли не метрономом всего события. Именно он (в паре с конферансье) задаёт темп, меняет ход, направляет внимание, взаимодействует с гостями, управляет амплитудой торжества. Этот магистр музыкального сопровождения задает ритмическую основу действа и его непрерывность. От его реакции, культуры, профессорских знаний репертуара под любые смыслы и настроения зависит аура, эмоциональный градус вечера.
Что такое сценарий? Сценарий - это дословное, утвержденное дотошным клиентом либретто вечера. По обычаю - одному только клиенту «смешная», унылая или строгая текстовая информация, которую звёздные ведущие в определенный момент начинают аккуратно и тактично
Существует практика написания сценариев рекомендованными самим конферансье сценаристами под конкретного звёздного ведущего на основе подробного синопсиса и детальной расшифровки желаний от клиента. Подобная коллаборация - не дешёвое удовольствие. Нет, не так: написание сценария «штатным» автором агентства обойдется в 25.000 - 50.000 руб, а приглашенным из Comedy или «Вечернего Урганта» - от 250.000 и выше. То есть относительно общего бюджета среднего события в 30 млн рублей, конечно, не сильно затратно, если это спасает мероприятие.
Но ценятся в наше время другого уровня мастера церемоний. Им достаточно подробнейшего тайминга, интересной занимательной информации о событии, главных героях и гостях. Всё остальное супер-профи сделают без истерики клиента и нравоучений режиссёра.
Ещё раз: всё, что необходимо для сценария, - это чёткий тайминг (забота агентства с учётом пожеланий клиента и разумных рекомендаций организатора) и информация, которую хотел бы донести клиент до своих дорогих гостей. Дополнительный спектр удовольствий вы получите от любимых артистов.
Ваш организатор,
Табриз Шахиди
#очевидноеневероятное
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 Подготовили для вас обширный пресс-релиз по Проекту «Русская Фортепианная Школа».
Концерты в Большом зале Московской консерватории 23 и 24 октября 2023 года.
Ждем друзей и почитателей фортепианного искусства.
Концерты в Большом зале Московской консерватории 23 и 24 октября 2023 года.
Ждем друзей и почитателей фортепианного искусства.
EVENT-города России! Если вы организатор или клиент, департамент культуры или подрядчик, - отдайте свой голос за город/регион, в котором вы работаете или проводите свои частные, публичные или корпоративные события.
Москвы не будет по очевидным причинам.
Москвы не будет по очевидным причинам.
Anonymous Poll
27%
Санкт-Петербург
11%
Казань/Уфа
13%
Екатеринбург/Пермь
5%
Владивосток/Хабаровск
12%
Нижний Новгород/Самара
4%
Иркутск/Красноярск
4%
ХМАО
2%
Челябинск/Магнитогорск
7%
Новосибирск/Барнаул
15%
Сочи/Краснодар/Ростов
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФЁДОР ОРЛОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Соната №2, I часть
«Когда слушаешь произведения Рахманинова, то думаешь: вот кто рожден сочинять! А когда видишь, как Рахманинов исполняет концерт Чайковского или собственные вещи, то думаешь: вот кто рожден играть на фортепиано!» – писал один из современников композитора.
Сам Сергей Васильевич не раз признавался, что пианистическая карьера мешает его композиторскому творчеству. Но кто знает, не будь Рахманинов столь мощным исполнителем, была бы его фортепианная музыка пронизана таким нервом и такой вдохновенностью? Всё это мы слышим во Второй сонате, написанной накануне великих потрясений – в 1913 году.
Первую часть сонаты исполняет Фёдор Орлов
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Соната №2, I часть
«Когда слушаешь произведения Рахманинова, то думаешь: вот кто рожден сочинять! А когда видишь, как Рахманинов исполняет концерт Чайковского или собственные вещи, то думаешь: вот кто рожден играть на фортепиано!» – писал один из современников композитора.
Сам Сергей Васильевич не раз признавался, что пианистическая карьера мешает его композиторскому творчеству. Но кто знает, не будь Рахманинов столь мощным исполнителем, была бы его фортепианная музыка пронизана таким нервом и такой вдохновенностью? Всё это мы слышим во Второй сонате, написанной накануне великих потрясений – в 1913 году.
Первую часть сонаты исполняет Фёдор Орлов
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФЁДОР ОРЛОВ (фортепиано)
С. Рахманинов - Соната №2, II и III части
По словам одного из критиков, музыка Второй фортепианной сонаты Рахманинова – это «интуитивное постижение глубинных тревог в недрах русского общества». Действительно, написанная в конце 1913 года соната полна тревожных предчувствий. Волевой посыл первой части, ностальгическая печаль второй, бурная взволнованность третьей так и не дают разрешения этой тревоге…
«Русская Фортепианная Школа»
С. Рахманинов - Соната №2, II и III части
По словам одного из критиков, музыка Второй фортепианной сонаты Рахманинова – это «интуитивное постижение глубинных тревог в недрах русского общества». Действительно, написанная в конце 1913 года соната полна тревожных предчувствий. Волевой посыл первой части, ностальгическая печаль второй, бурная взволнованность третьей так и не дают разрешения этой тревоге…
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 НАИЛЬ МАВЛЮДОВ (фортепиано)
Шуберт/Лист - «Мельник и ручей»
При жизни Франца Шуберта его музыка не так часто звучала на концертной эстраде. Тем более надо отдать должное Ференцу Листу, большому поклоннику Шуберта, сделавшему немало для популяризации своего любимого композитора.
Лист часто и с неизменным успехом исполнял фортепианные переложения шубертовских песен. В своих переложениях он постарался убрать «разящие спецэффекты», приглушить свой фирменный виртуозный блеск и вывести на первое место именно бесхитростную красоту шубертовских мелодий.
Мы послушаем листовское переложение песни Шуберта «Мельник и ручей» из цикла «Прекрасная мельничиха».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
Шуберт/Лист - «Мельник и ручей»
При жизни Франца Шуберта его музыка не так часто звучала на концертной эстраде. Тем более надо отдать должное Ференцу Листу, большому поклоннику Шуберта, сделавшему немало для популяризации своего любимого композитора.
Лист часто и с неизменным успехом исполнял фортепианные переложения шубертовских песен. В своих переложениях он постарался убрать «разящие спецэффекты», приглушить свой фирменный виртуозный блеск и вывести на первое место именно бесхитростную красоту шубертовских мелодий.
Мы послушаем листовское переложение песни Шуберта «Мельник и ручей» из цикла «Прекрасная мельничиха».
«Русская Фортепианная Школа»
Генеральный продюсер Проекта
Табриз Шахиди
🖌️📝Если бы наше поколение вновь обратилось к книгам и обстоятельным текстам, вникая в суть и смыслы, мы жили бы в другом мире.
Вашему вниманию рецензия Татьяны Любомирской на мой скромный труд.
Найдите несколько минут отвлечься от повседневного и зачастую поверхностного.
Табриз Шахиди
Вашему вниманию рецензия Татьяны Любомирской на мой скромный труд.
Найдите несколько минут отвлечься от повседневного и зачастую поверхностного.
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ИЛЬДАР САУБАНОВ (фортепиано)
П.И. Чайковский - «Январь. У камелька» из цикла «Времена года»
В ноябре 1875 года Пётр Ильич получил от издателя Николая Бернарда интересный заказ: написать для журнала «Нувеллист» цикл пьес – по одной для каждого выпуска в соответствии с месяцем. Композитор с радостью принялся за дело: имея огромное количество музыкальных идей, он обычно довольно легко сочинял фортепианные миниатюры, а гонорар в данном случае Бернард обещал немалый.
И вот в январском номере «Нувеллиста» вышла первая пьеса Чайковского с соответствующим названием – «Январь. У
камелька» (камельком называли находившийся в комнате небольшой камин). Как и рассчитывал издатель, фортепианная миниатюра известного композитора заинтересовала читателей – популярность журнала, а соответственно и прибыль с продаж стали неуклонно расти. Позже, выпустив все двенадцать пьес отдельным сборником, Бернард назвал его «Времена года».
Пьеса «Январь. У камелька» прозвучит в исполнении Ильдара Саубанова.
«Русская Фортепианная Школа»
П.И. Чайковский - «Январь. У камелька» из цикла «Времена года»
В ноябре 1875 года Пётр Ильич получил от издателя Николая Бернарда интересный заказ: написать для журнала «Нувеллист» цикл пьес – по одной для каждого выпуска в соответствии с месяцем. Композитор с радостью принялся за дело: имея огромное количество музыкальных идей, он обычно довольно легко сочинял фортепианные миниатюры, а гонорар в данном случае Бернард обещал немалый.
И вот в январском номере «Нувеллиста» вышла первая пьеса Чайковского с соответствующим названием – «Январь. У
камелька» (камельком называли находившийся в комнате небольшой камин). Как и рассчитывал издатель, фортепианная миниатюра известного композитора заинтересовала читателей – популярность журнала, а соответственно и прибыль с продаж стали неуклонно расти. Позже, выпустив все двенадцать пьес отдельным сборником, Бернард назвал его «Времена года».
Пьеса «Январь. У камелька» прозвучит в исполнении Ильдара Саубанова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Сергей Минаев
Моему концертному директору Табризу Шахиди каждый день пишут представители разных бизнесов с запросами на разных артистов. А я коллекционирую перлы этих переписок. Сегодня великое было.
Заказчик: А чего так дорого то? У него (запрашиваемого артиста) подписчиков в пять раз меньше чем у Влада Бумаги!
Табриз: У Стинга подписчиков в 15.5 раз меньше чем у Бузовой, а гонорар в 40 раз выше.
Заказчик: А чего так дорого то? У него (запрашиваемого артиста) подписчиков в пять раз меньше чем у Влада Бумаги!
Табриз: У Стинга подписчиков в 15.5 раз меньше чем у Бузовой, а гонорар в 40 раз выше.
Forwarded from Кейт Бланш
‘Если адаптировать пирамиду потребностей Маслоу под бизнес-среду и коммуникации XXI века, я бы встроила в верхушку три необходимых яруса: профессионализм, энергию и честность. Время красивого переливания из пустого в порожнее с целью затуманить мозг собеседника прошло. В предельно сжатых временных рамках, словах и действиях должны концентрироваться суть и результат.
Не успели приспособиться к темпу? Тогда вам к психологам, которые расскажут, что ваша прокрастинация – это нормально. Что вы не хуже и не лучше других. Успокойте свои нервы и оправдайте своё бездействие. А когда кончиками пальцев на ногах почувствуете вязкое дно теплого болотца, возьмите книгу Табриза Шахиди ‘Жесткий PR как основной инструмент повышения КПД’. Возьмите хотя бы для того, чтобы вдохновиться феноменальной жизненной силой ее автора.’
Вот так эмоционально оценила литературовед Татьяна Любомирская многолетний труд нашего Табриза. Горжусь, что столько лет работаю с супер профи. Книгу, кстати, он писал легко, и это чувствуется, в ней нет вымученных переписанных сотни раз пассажей, выдающих желание автора показаться выше, чем он есть на самом деле, также вы не найдете в ней пафосных псевдоинтеллектуальных оборотов с цитатами из Цезаря и Шопенгауэра, нет стандартных мантр ловких бизнес-коучей, выдающих чужие идеи за свои.
Табриз пишет о том, что знает, а знает о многое, и о том, что лично пережил, о том, чем он с душой занимается все эти годы. И это самое ценное в наш век фейка и плагиата, когда ИИ иногда честнее, чем иные авторы ) Табриз пишет вкусно и хлестко. Как летний дождь. Теперь вы, котятки, знаете чем занять себя в выходные
Не успели приспособиться к темпу? Тогда вам к психологам, которые расскажут, что ваша прокрастинация – это нормально. Что вы не хуже и не лучше других. Успокойте свои нервы и оправдайте своё бездействие. А когда кончиками пальцев на ногах почувствуете вязкое дно теплого болотца, возьмите книгу Табриза Шахиди ‘Жесткий PR как основной инструмент повышения КПД’. Возьмите хотя бы для того, чтобы вдохновиться феноменальной жизненной силой ее автора.’
Вот так эмоционально оценила литературовед Татьяна Любомирская многолетний труд нашего Табриза. Горжусь, что столько лет работаю с супер профи. Книгу, кстати, он писал легко, и это чувствуется, в ней нет вымученных переписанных сотни раз пассажей, выдающих желание автора показаться выше, чем он есть на самом деле, также вы не найдете в ней пафосных псевдоинтеллектуальных оборотов с цитатами из Цезаря и Шопенгауэра, нет стандартных мантр ловких бизнес-коучей, выдающих чужие идеи за свои.
Табриз пишет о том, что знает, а знает о многое, и о том, что лично пережил, о том, чем он с душой занимается все эти годы. И это самое ценное в наш век фейка и плагиата, когда ИИ иногда честнее, чем иные авторы ) Табриз пишет вкусно и хлестко. Как летний дождь. Теперь вы, котятки, знаете чем занять себя в выходные
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 КОНСТАНТИН ХАЧИКЯН (фортепиано)
Ф. Лист - «Испанская рапсодия»
«Испанскую рапсодию» Ференц Лист написал по следам своего путешествия по Испании и Португалии. Как всегда, получилось блестящее, виртуозное произведение, да ещё и с темпераментными народными темами! Одна из них – суровая и страстная фолия; другая – оживлённая хота. Интересно, что в тот же 1845-й год, когда Лист создавал свою музыку на испанские темы, русский композитор Глинка, путешествуя по Испании, написал блистательную «Арагонскую хоту», взяв за основу ту же мелодию хоты, что и Лист!
Мы послушаем «Испанскую рапсодию» Ференца Листа в исполнении Константина Хачикяна.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - «Испанская рапсодия»
«Испанскую рапсодию» Ференц Лист написал по следам своего путешествия по Испании и Португалии. Как всегда, получилось блестящее, виртуозное произведение, да ещё и с темпераментными народными темами! Одна из них – суровая и страстная фолия; другая – оживлённая хота. Интересно, что в тот же 1845-й год, когда Лист создавал свою музыку на испанские темы, русский композитор Глинка, путешествуя по Испании, написал блистательную «Арагонскую хоту», взяв за основу ту же мелодию хоты, что и Лист!
Мы послушаем «Испанскую рапсодию» Ференца Листа в исполнении Константина Хачикяна.
«Русская Фортепианная Школа»
Искусство не прощает
Досконально погружаясь в водоворот филармонических перепетий, среди прочих больших достижений, а также нерешённых проблем, наблюдаю с недавних лет одну порядком пугающую тенденцию.
Пианисты, благодаря всё ещё возрастающему влиянию социальных медиа и информационных технологий, имеют большие возможности стать популярными. С одной стороны, это прекрасно: культуру, как говорится, в массы! В этом, к слову сказать, состоит генеральная линия Проекта «Русская Фортепианная Школа».
Но вот о чём сегодня мои чаяния!
В погоне за количеством выступлений и стабильными гонорарами, а первое, как и полагается, порождает второе, музыканты, наслаждаясь эйфорией, сами того не осознавая, убивают не только свое здоровье, но и искусство в себе.
Проводя в самолетах больше часов, чем за инструментом, пианисты на сцене превращаются в истеричных монстров, выбирая часто репертуар бравурный, яркий. Забывая о том, что сыгранная на уровне Дину Липатти или Эмиля Гилельса Третья Соната Шопена в сто крат ценнее недоученных Листовских рапсодий и Мефисто-вальсов с Седьмыми сонатами Прокофьева. Возьмите, наконец, за основу не интерпретацию, но отношение к нотному тексту: как филигранно любой Бах или Гайдн звучат у Григория Соколова или Глена Гульда!
Услышьте паузы в Шопене у Кристиана Цимермана и научитесь владеть, именно ВЛАДЕТЬ аппаратом (руки) как Артуро Микеланджели. Нельзя «выбрасывать» пассажи, нужно их «выигрывать»! Смысл не в скорости и выносливости - смысл в ощущении времени, которое, как известно, «быстрее» не прожить. Виртуозные арпеджио и хроматические пассажи - это россыпь бриллиантов, а ненавоз удобрения, вываливающиеся из комбайна на поле.
Очевидно, фортепианное искусство, как и любое другое, к сожалению, имеет пагубную склонность к упрощению во имя завоевания и признания как можно более широких масс, уровень культуры которых нам еще предстоит поднять. Но вы, молодые пианисты, ведь имеете целью завоевать умы и сердца прежде всего профессионалов!
Остановитесь. Вздохните. Займитесь искусством, а не олимпийскими дисциплинами. Играйте 50 публичных концертов в год, а не 200!
Табриз Шахиди
Досконально погружаясь в водоворот филармонических перепетий, среди прочих больших достижений, а также нерешённых проблем, наблюдаю с недавних лет одну порядком пугающую тенденцию.
Пианисты, благодаря всё ещё возрастающему влиянию социальных медиа и информационных технологий, имеют большие возможности стать популярными. С одной стороны, это прекрасно: культуру, как говорится, в массы! В этом, к слову сказать, состоит генеральная линия Проекта «Русская Фортепианная Школа».
Но вот о чём сегодня мои чаяния!
В погоне за количеством выступлений и стабильными гонорарами, а первое, как и полагается, порождает второе, музыканты, наслаждаясь эйфорией, сами того не осознавая, убивают не только свое здоровье, но и искусство в себе.
Проводя в самолетах больше часов, чем за инструментом, пианисты на сцене превращаются в истеричных монстров, выбирая часто репертуар бравурный, яркий. Забывая о том, что сыгранная на уровне Дину Липатти или Эмиля Гилельса Третья Соната Шопена в сто крат ценнее недоученных Листовских рапсодий и Мефисто-вальсов с Седьмыми сонатами Прокофьева. Возьмите, наконец, за основу не интерпретацию, но отношение к нотному тексту: как филигранно любой Бах или Гайдн звучат у Григория Соколова или Глена Гульда!
Услышьте паузы в Шопене у Кристиана Цимермана и научитесь владеть, именно ВЛАДЕТЬ аппаратом (руки) как Артуро Микеланджели. Нельзя «выбрасывать» пассажи, нужно их «выигрывать»! Смысл не в скорости и выносливости - смысл в ощущении времени, которое, как известно, «быстрее» не прожить. Виртуозные арпеджио и хроматические пассажи - это россыпь бриллиантов, а не
Очевидно, фортепианное искусство, как и любое другое, к сожалению, имеет пагубную склонность к упрощению во имя завоевания и признания как можно более широких масс, уровень культуры которых нам еще предстоит поднять. Но вы, молодые пианисты, ведь имеете целью завоевать умы и сердца прежде всего профессионалов!
Остановитесь. Вздохните. Займитесь искусством, а не олимпийскими дисциплинами. Играйте 50 публичных концертов в год, а не 200!
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №6
Родившись в Венгрии, Ференц Лист никогда не прерывал связей с родиной. Так, когда в 1838 году в Пеште произошло сильное наводнение, композитор одним из первых поспешил на помощь соотечественникам, дав ряд блистательных концертов, все средства от которых пошли в пользу пострадавших от стихии.
Лист знал множество венгерских и цыганских народных мелодий, которые увековечил в блестящих Венгерских рапсодиях, близких по характеру зажигательным национальным танцам – чардашу и вербункошу. Если добавить к этому неуёмную фантазию и сокрушительную виртуозность самого автора, Ференца Листа, то понятно, почему публика, слушая эту музыку, буквально рыдала от восторга!
В исполнении Даниила Харитонова прозвучит Венгерская рапсодия №6.
«Русская Фортепианная Школа»
Ф. Лист - Венгерская рапсодия №6
Родившись в Венгрии, Ференц Лист никогда не прерывал связей с родиной. Так, когда в 1838 году в Пеште произошло сильное наводнение, композитор одним из первых поспешил на помощь соотечественникам, дав ряд блистательных концертов, все средства от которых пошли в пользу пострадавших от стихии.
Лист знал множество венгерских и цыганских народных мелодий, которые увековечил в блестящих Венгерских рапсодиях, близких по характеру зажигательным национальным танцам – чардашу и вербункошу. Если добавить к этому неуёмную фантазию и сокрушительную виртуозность самого автора, Ференца Листа, то понятно, почему публика, слушая эту музыку, буквально рыдала от восторга!
В исполнении Даниила Харитонова прозвучит Венгерская рапсодия №6.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ДАНИИЛ ХАРИТОНОВ (фортепиано)
А. Бородин/Ф. Блюменфельд/Д. Харитонов - «Половецкие пляски»
Великолепная музыка «Половецких плясок» из оперы Бородина «Князь Игорь» по сей день вдохновляет представителей самых разных видов искусства: хореографы ставят на неё свои балеты, режиссёры включают в фильмы, исполнители перекладывают для самых разных инструментов.
Однако важно помнить, что популяризации «Половецких плясок» во многом способствовал замечательный пианист Феликс Блюменфельд, который после внезапной смерти Бородина довольно быстро сделал фортепианное переложение этого оперного фрагмента и с успехом его исполнял.
А ведь саму оперу «Князь Игорь» в то время ешё никто толком не слышал, так как Бородин не успел закончить своё творение (это предстояло сделать сподвижникам композитора), зато «Половецкие пляски» уже во всю звучали, открывая публике поразительную свежесть и самобытность музыки Александра Порфирьевича!
Совсем недавно молодой пианист Даниил Харитонов по-своему переработал транскрипцию Блюменфельда, придав ей более динамичное и современное звучание.
На нашем видео Даниил исполняет это сочинение в Большом зале Консерватории.
«Русская Фортепианная Школа»
А. Бородин/Ф. Блюменфельд/Д. Харитонов - «Половецкие пляски»
Великолепная музыка «Половецких плясок» из оперы Бородина «Князь Игорь» по сей день вдохновляет представителей самых разных видов искусства: хореографы ставят на неё свои балеты, режиссёры включают в фильмы, исполнители перекладывают для самых разных инструментов.
Однако важно помнить, что популяризации «Половецких плясок» во многом способствовал замечательный пианист Феликс Блюменфельд, который после внезапной смерти Бородина довольно быстро сделал фортепианное переложение этого оперного фрагмента и с успехом его исполнял.
А ведь саму оперу «Князь Игорь» в то время ешё никто толком не слышал, так как Бородин не успел закончить своё творение (это предстояло сделать сподвижникам композитора), зато «Половецкие пляски» уже во всю звучали, открывая публике поразительную свежесть и самобытность музыки Александра Порфирьевича!
Совсем недавно молодой пианист Даниил Харитонов по-своему переработал транскрипцию Блюменфельда, придав ей более динамичное и современное звучание.
На нашем видео Даниил исполняет это сочинение в Большом зале Консерватории.
«Русская Фортепианная Школа»
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ЯРОСЛАВ УЮСОВ (фортепиано)
И.С. Бах - Прелюдия и фуга ре-диез минор из ll тома «Хорошо темперированного клавира»
Созданный в поддержку нового для того времени музыкального строя (равномерно темперированного) грандиозный цикл И.С. Баха «Хорошо темперированный клавир» содержит немало загадок. Одна из них - для какого инструмента написаны его прелюдии и фуги? По-видимому, для клавикорда или клавесина, но никак НЕ для фортепиано (которое в то время только входило в обиход и, по воспоминаниям современников, не нравилось Баху).
Однако исполняемая сегодня на фортепиано, эта музыка звучит удивительно выразительно! Что бы сказал композитор, услышь он совершенно иное звучание своего творения и насколько бы остался доволен? Остаётся только гадать…
Прелюдию и фугу ре-диез минор из ll тома «Хорошо темперированного клавира» исполняет Ярослав Уюсов.
«Русская Фортепианная Школа»
И.С. Бах - Прелюдия и фуга ре-диез минор из ll тома «Хорошо темперированного клавира»
Созданный в поддержку нового для того времени музыкального строя (равномерно темперированного) грандиозный цикл И.С. Баха «Хорошо темперированный клавир» содержит немало загадок. Одна из них - для какого инструмента написаны его прелюдии и фуги? По-видимому, для клавикорда или клавесина, но никак НЕ для фортепиано (которое в то время только входило в обиход и, по воспоминаниям современников, не нравилось Баху).
Однако исполняемая сегодня на фортепиано, эта музыка звучит удивительно выразительно! Что бы сказал композитор, услышь он совершенно иное звучание своего творения и насколько бы остался доволен? Остаётся только гадать…
Прелюдию и фугу ре-диез минор из ll тома «Хорошо темперированного клавира» исполняет Ярослав Уюсов.
«Русская Фортепианная Школа»
Прямо здесь и сейчас нами создаётся история. Культурно-просветительская, духовно-нравственная, фундаментальная и чрезвычайно своевременная.
Фортепианное искусство - это всегда про первозданность. Выступления пианистов - это вновь рождённая интерпретация, заново сконструированные формы и до текущего момента неизведанные смыслы. Мы являемся свидетелями появления во времени и пространстве новых шедевров, созданных руками, сердцем и интеллектом молодых пианистов. Шедевров, написанных гениальными композиторами прошлого.
Мы приглашаем в Большой зал Московской консерватории всех, кому важно и интересно прикоснуться к творчеству великих Рахманинова, Скрябина, Шопена, Рамо, Шумана, Чайковского и Листа. Мы будем рады видеть всех, кому небезразлично будущее России, которое, как известно, в руках молодых музыкантов, олицетворяющих культуру в самом истинном её значении.
Благодарим за информационную поддержку Владимира Соловьёва, Марию Захарову, Тину Канделаки, Сергея Минаева, Сати Спивакову, информационное агентство «ТАСС», газету «ВЕДОМОСТИ», проект «КУЛЬТУРА.РФ», медиахолдинг "ФедералПресс", портал "Global City" и всех наших друзей и партнёров.
До встречи 23 и 24 октября 2023 в БЗК на Большой Никитской.
Табриз Шахиди
Фортепианное искусство - это всегда про первозданность. Выступления пианистов - это вновь рождённая интерпретация, заново сконструированные формы и до текущего момента неизведанные смыслы. Мы являемся свидетелями появления во времени и пространстве новых шедевров, созданных руками, сердцем и интеллектом молодых пианистов. Шедевров, написанных гениальными композиторами прошлого.
Мы приглашаем в Большой зал Московской консерватории всех, кому важно и интересно прикоснуться к творчеству великих Рахманинова, Скрябина, Шопена, Рамо, Шумана, Чайковского и Листа. Мы будем рады видеть всех, кому небезразлично будущее России, которое, как известно, в руках молодых музыкантов, олицетворяющих культуру в самом истинном её значении.
Благодарим за информационную поддержку Владимира Соловьёва, Марию Захарову, Тину Канделаки, Сергея Минаева, Сати Спивакову, информационное агентство «ТАСС», газету «ВЕДОМОСТИ», проект «КУЛЬТУРА.РФ», медиахолдинг "ФедералПресс", портал "Global City" и всех наших друзей и партнёров.
До встречи 23 и 24 октября 2023 в БЗК на Большой Никитской.
Табриз Шахиди
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 МАРГАРИТА МОЛЧАНОВА (фортепиано)
Д. Скарлатти - Соната ре минор, К.1
«Его пассажи и эффекты превосходили человеческие возможности – словно за инструментом была тысяча дьяволов!" – писал о клавесинной игре итальянца Доменико Скарлатти один из его современников. Из биографии Доменико известно, что однажды в музыкальном соревновании, устроенном во дворце римского кардинала, он переиграл самого Георга Фридриха Генделя!
На протяжении всей своей жизни Скарлатти писал небольшие, но невероятно темпераментные пьесы для клавесина. В силу обстоятельств, надолго поселившись в Испании, композитор буквально влюбился в испанскую народную музыку. Её яркие интонации, острые ритмы он перенёс в свои сочинения, отчего они стали ещё более темпераментными и виртуозными!
Такова соната ре минор, которую исполнит Маргарита Молчанова.
«Русская Фортепианная Школа»
Д. Скарлатти - Соната ре минор, К.1
«Его пассажи и эффекты превосходили человеческие возможности – словно за инструментом была тысяча дьяволов!" – писал о клавесинной игре итальянца Доменико Скарлатти один из его современников. Из биографии Доменико известно, что однажды в музыкальном соревновании, устроенном во дворце римского кардинала, он переиграл самого Георга Фридриха Генделя!
На протяжении всей своей жизни Скарлатти писал небольшие, но невероятно темпераментные пьесы для клавесина. В силу обстоятельств, надолго поселившись в Испании, композитор буквально влюбился в испанскую народную музыку. Её яркие интонации, острые ритмы он перенёс в свои сочинения, отчего они стали ещё более темпераментными и виртуозными!
Такова соната ре минор, которую исполнит Маргарита Молчанова.
«Русская Фортепианная Школа»
Forwarded from Русская Фортепианная Школа
Программа_концертов_23_и_24_октября_2023;_РФШ.pdf
3.3 MB
Программа и репертуар заключительных концертов первого сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа» в макете буклета для вашего комфорта.
Сохраняйте, отправляйте друзьям, приглашайте!
Билеты:
БЗК, 23 октября, 19:00
БЗК, 24 октября, 19:00
Сохраняйте, отправляйте друзьям, приглашайте!
Билеты:
БЗК, 23 октября, 19:00
БЗК, 24 октября, 19:00
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎹 ФЁДОР ОРЛОВ (фортепиано)
И. Брамс - Интермеццо, соч.118 №2
Иоганнес Брамс всегда сторонился шумной светской жизни – даже в пору, когда уже был знаменитым композитором! С возрастом эти качества только усиливались: известен случай, когда организаторы одного из светских приёмов, решив сделать Брамсу приятное, попросили его вычеркнуть из списка приглашённых тех, кого он не хотел бы видеть на приёме – и композитор вычеркнул… себя!
У Брамса не было семьи, а на позднем этапе жизни осталось совсем мало друзей. «Родной душой» всё больше становилась музыка, которой композитор поверял свои самые сокровенные чувства. Множество фортепианных пьес, написанных в 1892-1893 годах, – это своего рода страницы музыкального дневника, полные мимолётных образов и ускользающих воспоминаний…
Мы послушаем одну из таких пьес – Интермеццо ля мажор соч.118. Исполняет Фёдор Орлов.
«Русская Фортепианная Школа»
И. Брамс - Интермеццо, соч.118 №2
Иоганнес Брамс всегда сторонился шумной светской жизни – даже в пору, когда уже был знаменитым композитором! С возрастом эти качества только усиливались: известен случай, когда организаторы одного из светских приёмов, решив сделать Брамсу приятное, попросили его вычеркнуть из списка приглашённых тех, кого он не хотел бы видеть на приёме – и композитор вычеркнул… себя!
У Брамса не было семьи, а на позднем этапе жизни осталось совсем мало друзей. «Родной душой» всё больше становилась музыка, которой композитор поверял свои самые сокровенные чувства. Множество фортепианных пьес, написанных в 1892-1893 годах, – это своего рода страницы музыкального дневника, полные мимолётных образов и ускользающих воспоминаний…
Мы послушаем одну из таких пьес – Интермеццо ля мажор соч.118. Исполняет Фёдор Орлов.
«Русская Фортепианная Школа»
Итоги. Большой пост-релиз
Немного грустно, что первый сезон завершился, но очень радостно от того, сколько всего мы сделали и как долго созданное большой командой профессионалов будет восхищать зрителей по всему миру, возвращая величие русской музыкальной культуры.
7 концертов, 38 пианистов, 170 опубликованных и 130 готовых к публикации видео, 23 миллиона просмотров.
В 2024 году планируем концерты в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Сочи, Красноярске, Ростове-на-Дону, Новосибирске и других городах России.
Немного грустно, что первый сезон завершился, но очень радостно от того, сколько всего мы сделали и как долго созданное большой командой профессионалов будет восхищать зрителей по всему миру, возвращая величие русской музыкальной культуры.
7 концертов, 38 пианистов, 170 опубликованных и 130 готовых к публикации видео, 23 миллиона просмотров.
В 2024 году планируем концерты в Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Сочи, Красноярске, Ростове-на-Дону, Новосибирске и других городах России.
Telegraph
В Москве завершился первый сезон проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее»
Заключительные концерты первого сезона Проекта «Русская Фортепианная Школа. Мастера и наше будущее» прошли 23 и 24 октября в Большом Зале Консерватории им. Чайковского. Молодые пианисты исполняли музыку Листа, Чайковского, Скрябина, Рахманинова, Шопена, Рамо…