Выставка «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/arkhetipy-avangarda/ уже подходит к концу, но ещё можно успеть.

Экспозиция очень интересная, здесь собраны все звёзды авангарда: Ларионов, Гончарова, Розанова, Малевич, Машков, Матюшин, Гуро, Родченко, Кандинский, Бурлюк.

В чём идея кураторов? 🤔
Психоанализ становится в России популярен одновременно с авангардом. Большая заслуга в этом принадлежит врачу-психиатру Ивану Ермакову, который не только изучал психоанализ и возглавлял Русское психоаналитическое общество, переводил Фрейда, лечил Врубеля, но также был художником и участником многих выставок.

Дальше от Фрейда создатели переходят к теории архетипов Юнга и разделяют художников по категориям: дитя, воин, опекун, мудрец, шут и так далее. Ход мне лично кажется слабым и мало, что дающим (как и само юнгианство), но выставку это нисколько не портит.


Впечатлило насколько свежо по-прежнему смотрятся работы авангардистов, особенно Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Его, кстати, единственного отнесли к архетипу «шут» — самому сложному, по словам куратора.

А еще только один художник попал в архетип «мудрец». Угадаете, кто? 👇

На фото:
1,2, - это кадры из фильма к выставке, где рассказано о связи русского авангарда и психоанализа
3. Елена Гуро "Кошка" 1908 год
4. Иван Кудряшов "Конструкция прямолинейного движения" 1925 год
5. Наталья Гончарова "Натурщица" (на синем фоне) 1910 год. Это скандальная картина, из-за которой выставка Гончаровой была закрыта через день после открытия, работа конфискована, а Гончарова отвечала в суде, где ее защитником выступил брат поэта Ходасевича — Михаил. Разгромную статью написал Гиляровский, назвавший Гончарову "эстетичкой".
6. Михаил Ларионов "Автопортрет с неизвестной", 1924 год.Шуточная работа, пародирующая портрет Дягилева, выполненный Бакстом
7. Михаил Ларионов "Две девочки в мастерской" 1920 год
8. Михаил Ларионов "Прогулка в провинциальном городе" 1909 год
9. Давид Бурлюк "Святослав (всадник)" 1914-1915 год
10. Ольга Розанова серия "Живописная архитектоника" 1918 год

https://vpraktikum.art/dnevnikpisatelya
Вот спектакль, о котором речь идёт в видео. Я редко бываю категорична, но здесь не актерская игра, а бесконечные гримасы, крики и бег по сцене.
На фото прекрасная люстра в Театре Советской армии, и я по пути на спектакль 😁

Увидела небольшой обзор выставки, посвященной Вере Мухиной в музее ДПИ и поняла: это нельзя пропустить. В Москве сейчас уникальный момент — сразу два крупных проекта, посвященных Вере Мухиной.

Иногда Мухина воспринимают только через один, максимально мощный образ. Тот самый 1937 год, Всемирная выставка в Париже, павильон СССР, увенчанный 24-метровой стальной группой «Рабочий и колхозница». Этот монумент стал не просто скульптурой, а визуальным символом целой эпохи.
Но за этой мощью и монументальностью скрывается совершенно другой, удивительно тонкий и гибкий художник. Мухина была многогранным мастером и экспериментатором.
Её творческий диапазон поражает:
❤️ Театральный поиск: она создавала изысканные эскизы к спектаклям, работая над образом и атмосферой сцены.
❤️ Сотрудничество с гениальными женщинами эпохи: её путь пересекался с именами Ламановой и Экстер — это был невероятный сплав талантов.
❤️Дизайн и прикладное искусство: она не боялась выходить за рамки скульптуры, сотрудничая, например, с Ленинградской зеркальной фабрикой.
Многое из того, что она создавала, было новаторским и Мухина легко шла на эксперимент. Ее история не только о «стали и бетоне», но и о поиске нового языка в искусстве.
https://damuseum.ru/exhibitions/vera-mukhina-dialogi-grani/

https://shm.ru/shows/vystavka-vera-mukhina-navstrechu-vetru/#programm

Фотографии с открытия национального конкурса "Наш Гумилёв - 140" в рамках 12 книжного фестиваля "Красная площадь".
Спасибо за замечательные фотографии
https://t.me/elenakolodyuk