Выставка «Дом 21» в «Зотов центре» для меня особенная : в этом доме моя бабушка прожила более 30 лет. Под ней жил поэт-футурист Алексей Кручёных, над ней — семья Шостаковича.
Но выставка, конечно, не о моей бабушке, а о прекрасных художниках: Хлебниковой и Митуриче, Фаворском, Родченко и Степановой и других, которые жили и творили в этом доме.
Пространство организовано как коридор с квартирами и двор. Очень классная задумка: создаётся впечатление, что заходишь в гости к мастеру. Для погружения картины висят без подписей (как дома), а комнаты наполнены разными запахами — в «Зотове» большое внимание уделяется ольфакторной среде. Свет, музыка и записи диалогов создают совершенно разные настроения и ощущение живого быта.
Здесь ссылка на билеты и подробное описание:
https://centrezotov.ru/events/dom-21/
Но выставка, конечно, не о моей бабушке, а о прекрасных художниках: Хлебниковой и Митуриче, Фаворском, Родченко и Степановой и других, которые жили и творили в этом доме.
Пространство организовано как коридор с квартирами и двор. Очень классная задумка: создаётся впечатление, что заходишь в гости к мастеру. Для погружения картины висят без подписей (как дома), а комнаты наполнены разными запахами — в «Зотове» большое внимание уделяется ольфакторной среде. Свет, музыка и записи диалогов создают совершенно разные настроения и ощущение живого быта.
Здесь ссылка на билеты и подробное описание:
https://centrezotov.ru/events/dom-21/
Спектакль "Тихий Дон" от питерского театра "Мастерская" сегодня был с гастролями в Москве, ссылку на билеты отправляла. Произведение Шолохова было разделено на два полноценных спектакля, продолжительностью более четырех часов каждый. Я посетила только первую часть "Истоки. Берега". Текст Шолохова настолько плотный и насыщенный, что даже этого времени не хватает.
Спектакль мне очень понравился. Интересно, что когда я шла к метро, а точнее бежала, до меня доносилось диалоги людей: кто-то рассуждал, что в спектакле про казачество фактически не показали войну, а оставили только любовь, кого-то утомили казачьи песни. Мне лично всего хватило. Спектакль шумный, колоритный, разудалый. Однозначно, что любовные линии выведены на передний план, к этим сюжетам примыкает тема казачьего быта. Политические линии не представлены вообще, военная подсвечена очень слабо.
Надеюсь, что все же попаду в Петербург на другие спектакли этого театра, потому что репертуар 😍 https://www.vteatrekozlov.net/
Спектакль мне очень понравился. Интересно, что когда я шла к метро, а точнее бежала, до меня доносилось диалоги людей: кто-то рассуждал, что в спектакле про казачество фактически не показали войну, а оставили только любовь, кого-то утомили казачьи песни. Мне лично всего хватило. Спектакль шумный, колоритный, разудалый. Однозначно, что любовные линии выведены на передний план, к этим сюжетам примыкает тема казачьего быта. Политические линии не представлены вообще, военная подсвечена очень слабо.
Надеюсь, что все же попаду в Петербург на другие спектакли этого театра, потому что репертуар 😍 https://www.vteatrekozlov.net/
❤12
«Мне невозможно быть собой,
Мне хочется сойти с ума,
Когда с беременной женой
Идет безрукий в синема»
«Баллада» (1921), В. Ходасевич.
За прошлую неделю я провела несколько лекций, и каждый раз, готовя материал, мне хотелось поделиться с вами чем-то важным: то о Достоевском, то о Хармсе, то о Чуковском, то о Ларионове и «амазонках» русского авангарда. Но из-за спешки я ничего не успела. Может, и к лучшему.
Но совершенно не могу не сказать о том, насколько меня впечатляет поэзия Ходасевича. Я уже писала о нём, но его творчество требует прицельного внимания. В настолько богатой на таланты эпоху, как Серебряный век, Ходасевич не просто не теряется — он занимает уникальную, порой пугающую позицию. Возможно, его имя не гремит в первой десятке самых известных поэтов начала XX века, но это не вопрос мастерства. Это совокупность факторов.
Скорее даже, это типичная ситуация не только для его творчества, но и для самой жизни. Свидетель эпохи, в творчестве — одиночка, хоть и «вскормленный» символизмом, он в какой-то степени осуществляет подрыв самой идеи «прекрасного». Он — поэт неудобной эстетики. Желчный, блестящий мастер критических замечаний, он обладает непохожей чувствительностью и жуткой системой образов. В его стихах — увечья, уродцы, похоть, пугающие мысли о России и мироустройстве, спесь, мизантропия и презрение к обывателям... И, конечно, тотальное отвращение к самому себе — такому неприятному, «желто-серому и полуседому, и всезнающему, как змея».
В этом и заключается его главный парадокс: Ходасевич использует безупречно выверенную, почти архитектурную форму классического стиха, чтобы описывать хаос, распад и физиологическую грязь. Этот контраст между идеальной формой и «неприличным» содержанием создает невыносимое напряжение.
Сделать из Ходасевича объект любви непросто: он всегда больной, депрессивный, капризный, требовательный, критикующий... В его биографии мало моментов, которые легко канонизировать, чтобы широкий читатель мог провести простую операцию идентификации. Кажется, что его биография вполне классическая, но в ней слишком много «но». Его эмигрантское состояние, подсвеченное сборником «Европейская ночь», превращает его из просто «поэта в изгнании» в человека, окончательно потерявшего почву под ногами, — свидетеля, который слишком точен, чтобы быть уютным.
На мой вкус, лучшие его сборники: «Путем зерна», «Тяжелая лира» и «Европейская ночь». https://hodasevich.lit-info.ru/hodasevich/stihi/putem-zerna.htm
https://hodasevich.lit-info.ru/hodasevich/stihi/tyazhelaya-lira.htm
https://hodasevich.lit-info.ru/hodasevich/stihi/evropejskaya-noch.htm
Портрет Владислава Ходасевича написан Валентиной Ходасевич, племянницей поэта.
Мне хочется сойти с ума,
Когда с беременной женой
Идет безрукий в синема»
«Баллада» (1921), В. Ходасевич.
За прошлую неделю я провела несколько лекций, и каждый раз, готовя материал, мне хотелось поделиться с вами чем-то важным: то о Достоевском, то о Хармсе, то о Чуковском, то о Ларионове и «амазонках» русского авангарда. Но из-за спешки я ничего не успела. Может, и к лучшему.
Но совершенно не могу не сказать о том, насколько меня впечатляет поэзия Ходасевича. Я уже писала о нём, но его творчество требует прицельного внимания. В настолько богатой на таланты эпоху, как Серебряный век, Ходасевич не просто не теряется — он занимает уникальную, порой пугающую позицию. Возможно, его имя не гремит в первой десятке самых известных поэтов начала XX века, но это не вопрос мастерства. Это совокупность факторов.
Скорее даже, это типичная ситуация не только для его творчества, но и для самой жизни. Свидетель эпохи, в творчестве — одиночка, хоть и «вскормленный» символизмом, он в какой-то степени осуществляет подрыв самой идеи «прекрасного». Он — поэт неудобной эстетики. Желчный, блестящий мастер критических замечаний, он обладает непохожей чувствительностью и жуткой системой образов. В его стихах — увечья, уродцы, похоть, пугающие мысли о России и мироустройстве, спесь, мизантропия и презрение к обывателям... И, конечно, тотальное отвращение к самому себе — такому неприятному, «желто-серому и полуседому, и всезнающему, как змея».
В этом и заключается его главный парадокс: Ходасевич использует безупречно выверенную, почти архитектурную форму классического стиха, чтобы описывать хаос, распад и физиологическую грязь. Этот контраст между идеальной формой и «неприличным» содержанием создает невыносимое напряжение.
Сделать из Ходасевича объект любви непросто: он всегда больной, депрессивный, капризный, требовательный, критикующий... В его биографии мало моментов, которые легко канонизировать, чтобы широкий читатель мог провести простую операцию идентификации. Кажется, что его биография вполне классическая, но в ней слишком много «но». Его эмигрантское состояние, подсвеченное сборником «Европейская ночь», превращает его из просто «поэта в изгнании» в человека, окончательно потерявшего почву под ногами, — свидетеля, который слишком точен, чтобы быть уютным.
На мой вкус, лучшие его сборники: «Путем зерна», «Тяжелая лира» и «Европейская ночь». https://hodasevich.lit-info.ru/hodasevich/stihi/putem-zerna.htm
https://hodasevich.lit-info.ru/hodasevich/stihi/tyazhelaya-lira.htm
https://hodasevich.lit-info.ru/hodasevich/stihi/evropejskaya-noch.htm
Портрет Владислава Ходасевича написан Валентиной Ходасевич, племянницей поэта.
❤23🔥12
Выставка «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/arkhetipy-avangarda/ уже подходит к концу, но ещё можно успеть.
Экспозиция очень интересная, здесь собраны все звёзды авангарда: Ларионов, Гончарова, Розанова, Малевич, Машков, Матюшин, Гуро, Родченко, Кандинский, Бурлюк.
В чём идея кураторов? 🤔
Психоанализ становится в России популярен одновременно с авангардом. Большая заслуга в этом принадлежит врачу-психиатру Ивану Ермакову, который не только изучал психоанализ и возглавлял Русское психоаналитическое общество, переводил Фрейда, лечил Врубеля, но также был художником и участником многих выставок.
Дальше от Фрейда создатели переходят к теории архетипов Юнга и разделяют художников по категориям: дитя, воин, опекун, мудрец, шут и так далее. Ход мне лично кажется слабым и мало, что дающим (как и само юнгианство), но выставку это нисколько не портит.
Впечатлило насколько свежо по-прежнему смотрятся работы авангардистов, особенно Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Его, кстати, единственного отнесли к архетипу «шут» — самому сложному, по словам куратора.
А еще только один художник попал в архетип «мудрец». Угадаете, кто? 👇
На фото:
1,2, - это кадры из фильма к выставке, где рассказано о связи русского авангарда и психоанализа
3. Елена Гуро "Кошка" 1908 год
4. Иван Кудряшов "Конструкция прямолинейного движения" 1925 год
5. Наталья Гончарова "Натурщица" (на синем фоне) 1910 год. Это скандальная картина, из-за которой выставка Гончаровой была закрыта через день после открытия, работа конфискована, а Гончарова отвечала в суде, где ее защитником выступил брат поэта Ходасевича — Михаил. Разгромную статью написал Гиляровский, назвавший Гончарову "эстетичкой".
6. Михаил Ларионов "Автопортрет с неизвестной", 1924 год.Шуточная работа, пародирующая портрет Дягилева, выполненный Бакстом
7. Михаил Ларионов "Две девочки в мастерской" 1920 год
8. Михаил Ларионов "Прогулка в провинциальном городе" 1909 год
9. Давид Бурлюк "Святослав (всадник)" 1914-1915 год
10. Ольга Розанова серия "Живописная архитектоника" 1918 год
Экспозиция очень интересная, здесь собраны все звёзды авангарда: Ларионов, Гончарова, Розанова, Малевич, Машков, Матюшин, Гуро, Родченко, Кандинский, Бурлюк.
В чём идея кураторов? 🤔
Психоанализ становится в России популярен одновременно с авангардом. Большая заслуга в этом принадлежит врачу-психиатру Ивану Ермакову, который не только изучал психоанализ и возглавлял Русское психоаналитическое общество, переводил Фрейда, лечил Врубеля, но также был художником и участником многих выставок.
Дальше от Фрейда создатели переходят к теории архетипов Юнга и разделяют художников по категориям: дитя, воин, опекун, мудрец, шут и так далее. Ход мне лично кажется слабым и мало, что дающим (как и само юнгианство), но выставку это нисколько не портит.
Впечатлило насколько свежо по-прежнему смотрятся работы авангардистов, особенно Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Его, кстати, единственного отнесли к архетипу «шут» — самому сложному, по словам куратора.
А еще только один художник попал в архетип «мудрец». Угадаете, кто? 👇
На фото:
1,2, - это кадры из фильма к выставке, где рассказано о связи русского авангарда и психоанализа
3. Елена Гуро "Кошка" 1908 год
4. Иван Кудряшов "Конструкция прямолинейного движения" 1925 год
5. Наталья Гончарова "Натурщица" (на синем фоне) 1910 год. Это скандальная картина, из-за которой выставка Гончаровой была закрыта через день после открытия, работа конфискована, а Гончарова отвечала в суде, где ее защитником выступил брат поэта Ходасевича — Михаил. Разгромную статью написал Гиляровский, назвавший Гончарову "эстетичкой".
6. Михаил Ларионов "Автопортрет с неизвестной", 1924 год.Шуточная работа, пародирующая портрет Дягилева, выполненный Бакстом
7. Михаил Ларионов "Две девочки в мастерской" 1920 год
8. Михаил Ларионов "Прогулка в провинциальном городе" 1909 год
9. Давид Бурлюк "Святослав (всадник)" 1914-1915 год
10. Ольга Розанова серия "Живописная архитектоника" 1918 год
101❤18
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤21👍4
https://vpraktikum.art/dnevnikpisatelya
Вот спектакль, о котором речь идёт в видео. Я редко бываю категорична, но здесь не актерская игра, а бесконечные гримасы, крики и бег по сцене.
На фото прекрасная люстра в Театре Советской армии, и я по пути на спектакль 😁
Вот спектакль, о котором речь идёт в видео. Я редко бываю категорична, но здесь не актерская игра, а бесконечные гримасы, крики и бег по сцене.
На фото прекрасная люстра в Театре Советской армии, и я по пути на спектакль 😁
😍14👍11
Увидела небольшой обзор выставки, посвященной Вере Мухиной в музее ДПИ и поняла: это нельзя пропустить. В Москве сейчас уникальный момент — сразу два крупных проекта, посвященных Вере Мухиной.
Иногда Мухина воспринимают только через один, максимально мощный образ. Тот самый 1937 год, Всемирная выставка в Париже, павильон СССР, увенчанный 24-метровой стальной группой «Рабочий и колхозница». Этот монумент стал не просто скульптурой, а визуальным символом целой эпохи.
Но за этой мощью и монументальностью скрывается совершенно другой, удивительно тонкий и гибкий художник. Мухина была многогранным мастером и экспериментатором.
Её творческий диапазон поражает:
❤️ Театральный поиск: она создавала изысканные эскизы к спектаклям, работая над образом и атмосферой сцены.
❤️ Сотрудничество с гениальными женщинами эпохи: её путь пересекался с именами Ламановой и Экстер — это был невероятный сплав талантов.
❤️Дизайн и прикладное искусство: она не боялась выходить за рамки скульптуры, сотрудничая, например, с Ленинградской зеркальной фабрикой.
Многое из того, что она создавала, было новаторским и Мухина легко шла на эксперимент. Ее история не только о «стали и бетоне», но и о поиске нового языка в искусстве.
https://damuseum.ru/exhibitions/vera-mukhina-dialogi-grani/
https://shm.ru/shows/vystavka-vera-mukhina-navstrechu-vetru/#programm
Иногда Мухина воспринимают только через один, максимально мощный образ. Тот самый 1937 год, Всемирная выставка в Париже, павильон СССР, увенчанный 24-метровой стальной группой «Рабочий и колхозница». Этот монумент стал не просто скульптурой, а визуальным символом целой эпохи.
Но за этой мощью и монументальностью скрывается совершенно другой, удивительно тонкий и гибкий художник. Мухина была многогранным мастером и экспериментатором.
Её творческий диапазон поражает:
❤️ Театральный поиск: она создавала изысканные эскизы к спектаклям, работая над образом и атмосферой сцены.
❤️ Сотрудничество с гениальными женщинами эпохи: её путь пересекался с именами Ламановой и Экстер — это был невероятный сплав талантов.
❤️Дизайн и прикладное искусство: она не боялась выходить за рамки скульптуры, сотрудничая, например, с Ленинградской зеркальной фабрикой.
Многое из того, что она создавала, было новаторским и Мухина легко шла на эксперимент. Ее история не только о «стали и бетоне», но и о поиске нового языка в искусстве.
https://damuseum.ru/exhibitions/vera-mukhina-dialogi-grani/
https://shm.ru/shows/vystavka-vera-mukhina-navstrechu-vetru/#programm
❤29