​​От Долина до Кашина, от Зельвенского до Кувшиновой. Кинокритики и журналисты выбирают и комментируют любимые кадры из фильмов Балабанова. Сегодня режиссёру могло бы исполниться 60 лет.

Сегодня поговорим о коррупции. Только не о нашей, здесь конкуренция большая, а, для разнообразия, об американской. Егор Сенников в новом выпуске «Синего бархата» расскажет, как выглядят и чем заканчиваются коррупционные скандалы в США. Спойлер: берут не хуже нашего, а заканчиваются как на фотографии

А у меня — новый подкаст!

Мы часто гордимся нашими ворами и бандитами, но даже тут России не всегда удаётся догнать и перегнать Америку. Сегодня мастер-класс по коррупции даёт Оскар Эрнандес, самый богатый чиновник США

В 1885 году два миллиона человек простились с телом Виктора Гюго у Триумфальной арки

Лимонова встречают на вокзале в Москве после выхода писателя из тюрьмы.

​​Привет! Это Григорий Туманов, главный редактор самиздата. Пришёл сообщить, что у нас выходит третья часть исследования места героина в России и мире. Если в первой мы давали общие вводные, во второй разбирались в том, как наркопотребители превратились в стигматизируемую группу, то третья глава посвящена месту героина в поп-культуре и богемных кругах.

Это очень персонифицированная глава. Журналистка Анна Наринская рассуждает о «джефе», который пробовала и она сама, и поэты, музыканты и художники, окружавшие её в юности и погибавшие впоследствии от того же героина. Тут же светский обозреватель «Коммерсанта» Евгения Милова, наблюдавшая за тем, как гибнут её калининградские одноклассники, обращается к свидетельствам выживших и выясняет, как западное явление, так называемый героиновый шик, набирало силу в Москве девяностых. Другой наш автор, Марк Погребисский, изучил истории американских звёзд, успешно завязавших и впоследствии сумевших монетизировать свои победы над зависимостью, а журналист Никита Смирнов задаётся вопросом, как рэп стал единственным жанром во всей музыкальной индустрии, который героин обошёл стороной. На очереди ещё две главы, не менее сложных и важных, а пока мы ждём ваших свидетельств и мнений по теме на ящик heroin@batenka.ru. И не забывайте, что мир в огне

https://batenka.ru/heroin/

Обычно рекомендую почитать какие-то свои тексты, но сегодня советую всем прочитать текст моего друга Никиты Смирнова — про тему наркотиков в рэпе и хип-хопе, а также про то, почему рэперы не писали про героин. Лучи респекта "Батеньке" и лично Григорию Туманову.

"Система цензуры в американском кино сложилась в 1930-е годы, а в конце 1960-х её сменила известная нам рейтинговая система. А вот цензурировать музыку вплоть до начала 1980-х в Штатах никому и в голову не приходило. Но в 1984 году Типпер Гор, жена сенатора от штата Теннесси Эла Гора, застанет 11-летнюю дочь за прослушиванием песни «Darling Nikki» Принса. В тексте песни следующие слова: «Я встретил её в холле гостиницы, мастурбирующей с журналом». Через год Типпер Гор и три другие «вашингтонские жены» создадут общественную организацию Parents Music Resource Center (PMRC), которая выпустит список «пятнадцати грязных песен» (кстати, отличная идея для ретро-плейлиста). Под первым номером в списке — «Darling Nikki». В том же 1985 году Американская ассоциация звукозаписывающих компаний (RIAA) введёт знакомую каждому наклейку Parental Advisory, которая предупреждает о неприличном содержимом альбома. Этот шаг — превентивный, поскольку Гор и её коллеги пытались добиться введения полноценной рейтинговой системы. Как в кино.

Среди пятнадцати композиций, которые попали в тот самый «грязный» список, лишь две были посвящены наркотикам. Это песни хеви-метал групп Def Leppard и Black Sabbath. Сравните, как всего десять лет спустя хип-хоп-дуэт Luniz выпустит песню «I Got 5 on It» — о том, что у лирического героя есть пять баксов и он предлагает скинуться на 10-долларовый пакет марихуаны. Песня получит платиновый сертификат от той же самой ассоциации RIAA."

https://batenka.ru/resource/booze/3-heroin-rap/

В новом выпуске подкаста Егор Сенников и Григорий Туманов рассказывают, как американцы проиграли войну с наркотиками и почему мы повторяем их ошибки. Кстати, бег и бокс гораздо лучше. 18+

Публикуем расшифровку свежего подкаста «Синий бархат», который для «Глаголев FM» записывает политолог и журналист Егор Сенников. В этом выпуске Егор рассказывает о том, почему диктатура и коррупция едины, подтверждая свои тезисы историей одного большого плутовства, в котором оказались замешаны руководители небольшого американского города Белл

http://go.batenka.ru/9QkN

Рекомендую всем подписчикам увлекательно провести вечер воскресенья в Петербурге

Друзья!

Как вы могли заметить, в последнее время я сюда мало пишу — за что корю себя очень. Постараюсь поскорее исправить это печальное упущение. А пока я не исправился, хочу вам посоветовать включить в планы на завтрашний вечер лекцию моего друга Никиты Смирнова — кинокритика и редактора журнала Сеанс (в котором в прошлом году посчастливилось поработать и мне). Завтра в 19.30 в книжном магазине Порядок слов Никита прочитает лекцию о Дэвиде Мэмете. Все дело в том, что завтра в магазине состоится презентация книги «О режиссуре фильма» Дэвида Мэмета — драматурга, сценариста, режиссера и продюсера. По его сценариям и пьесам сняты «Почтальон всегда звонит дважды», «Гленгарри Глен Росс», «Ронин», «Неприкасаемые», «Плутовство».

"Мэмет — создатель особой манеры диалогов, которую окрестили Mamet speak, преподаватель сценарного мастерства. В 1991 году вышла его книга «О режиссуре фильма», в основу которой легли лекции, прочитанные Мэметом в киношколе при престижном Колумбийском университете. Книга быстро стала классической и выдержала несколько переизданий.

В 2019 году книга впервые выходит на русском в издательстве Ad Marginem в переводе Виктора Голышева. «Страсть, ясность, преданность, ум — ровно то, чего можно ждать от Мэмета», говорил о ней режиссер Сидни Люмет, поставивший по сценарию Мэмета фильм «Вердикт»".

Я и сам на лекцию иду — и вам всем советую: слушать Никиту всегда увлекательно и приятно, особенно когда он рассказывает о том, что хорошо знает и любит. Приходите!

http://wordorder.ru/magazin-na-fontanke/prezentaciya-knigi-o-rezhissure-filma-devida-memeta.-kinopokaz-filma-vse-menyaetsya/

​​Чумовая история про 92-летнего художника, который переодевается в Гитлера и гуляет по Израилю. Его зовут Дов Ор-Нер, он пережил Холокост ребёнком, а теперь справляется с травмой, рисуя себе усы под носом и раскрашивая лысину чёрной краской.

Лай раненой собаки — так Дов описывает голос Гитлера, который впервые услышал в сентябре 1939 года. Тогда ему было 12 лет, он рос в Париже и считал себя французом. Вернувшись домой с прогулки, Дов нашёл родителей слушающими радио — оттуда и раздавались эти лающие звуки. Это была речь, которую Гитлер произнёс после оккупации Польши.

«Этот голос остался со мной на годы. Он беспокоил меня физически— так, что трудно было говорить», — вспоминает Дов. С началом войны его семья сбежала из Парижа в отдалённую деревню. Но всем скрыться не удалось. В деревне родителей арестовали и отправили в Аушвиц, откуда они не вернулись. Дов выживал всю войну один.

После поражения нацистов Дов вернулся в Париж и был в сиротском приюте, а в 1953 году переехал в Израиль. Все эти годы он живёт в кибуце и занимается искусством.

Голос Гитлера, говорит Дов, сопровождал его все эти годы, пока около 15 лет назад не начал выходить наружу. Тогда Дов стал переодеваться в фюрера. До конца объяснить это он не может, но говорит, что просто очищает себя от Гитлера.

Прекрасная деталь: когда Дов гулял по Тахане Мерказит (центральной автобусной станции) в Тель-Авиве, на него никто не обратил внимания, хотя обычно задают вопросы. Неудивительно, среди всего хаоса и местных фриков Гитлер не особенно выделяется.

Кстати, сейчас в Тель-Авивском музее искусства идёт выставка «Кибуц Бухенвальд», в которой Дов Ор-Нер принял участие как раз в образе Гитлера. Фото совершенно фантасмагорические. А сама история — ещё одно напоминание о том, как глубоко и по-разному травма переживается людьми.

Кто про что, а я про "Юмориста" Михаила Идова.

Специально дождался премьеры, посмотрел его в зале - очень хотелось взглянуть на реакцию зала (очень даже одобрительная), да и самому мне очень понравилось (хотя в некоторых моментах согласен вот с этой рецензией Никиты - https://seance.ru/blog/reviews/humorist-idov/ ; иногда стоило бить наотмашь). Это не рецензия, а так, несколько замечаний:

1. Одна из самых впечатливших меня вещей - это физическое ощущение удушья, которое охватывало меня каждый раз, когда в кадре появлялись люди из КГБ. Надо посмотреть еще разок, чтобы понять, как именно это сделано, но в целом все было схвачено настолько убедительно и достоверно, что реально захватывало дух.

2. Второе, но не менее важное - это игра Алексея Аграновича. Он почти все время в кадре, мы видим все его глазами - и чем дальше, тем сильнее ощущается та тяжесть, которая на него давит. Сгущаются краски, пропадает свет - ты словно на какой-то большой глубине, из которой не вынырнуть. И все это Агранович на себе тащит, что когда его героя наконец прорывает, чувствуешь облегчение (хотя и небольшое - ведь даже и бунт оказывается камерным и системным).

3. Среди тех рецензий, в которых ругали "Юмориста", не раз видел некий укор в том, что, дескать, сама проблематика банальна - разговор о подцензурности юмора, о свободе и несвободе - все это якобы не стоит и обсуждать. Мне же как раз кажется, что вот о таких, вроде бы очевидных, но важных вещах - как о том, что такое атмосфера несвободы и почему она плоха - нужно говорить чаще и напоминать всем. А для России 2019 года эта тема не то что актуальна, о ней кричать нужно.

4. Из мелочей: отлично построен пример советской юмористической репризы (про мартышку); одержимость космосом, свойственная советской культуре; стендап Эдди Мерфи и советская реальность; общее ощущение безысходности.

5. Последнее, но не по значению: часто раньше размышлял о том, что 1983-1984 годы - это интересная точка именно потому, что самое темное время перед рассветом; приятное узнавание, что так думал не я один. Наверное, по этой же причине, когда вышел из зала, то почему-то вспомнил о "Тридцатой любви Марины", действие которой происходит в 1983 году - и которая местами мне напомнила "Юмориста".

6. Из минусов - наверное, все-таки, ощущение, что иногда можно было ударить сильнее; а также финал - который хоть и понятен, но как-то совсем не оставляет надежды.


В конце концов, хочется сказать, что картина точно получилась - а это главное. Если думаете сходить - не думайте, а идите.

люсьен фрейд — один из моих любимых художников, выставка очень красивая (жалко, что снова всего на два месяца). тизер простой (но хороший), а вот за музыка в тизере 🔥🔥🔥

https://www.instagram.com/p/BuoI3qDl7-x/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1jzqdcejl9y5z

Про коллективизацию

"Согласно приблизительным контрольным цифрам, ОГПУ Средней Волги должно было «немедленно ликвидировать» 3–4 тысячи человек и выслать 8–10 тысяч; Северного Кавказа и Дагестана — 6–8 и 20 тысяч соответственно; Украины — 15 и 30–35 тысяч и так далее. Всего 49–60 тысяч человек подлежали заключению в лагерь или расстрелу и 129–154 тысячи — высылке. Приказ ОГПУ от 2 февраля 1930 года уточнил, что члены семей лиц первой категории причисляются ко второй катего‑ рии, а цифры по второй и третьей категории относятся к семьям, а не к отдельным лицам.

В целом «мероприятия» затрагивали около миллиона человек, но окончательные цифры оставались предметом торга чекистов, заинтересованных в перевыполнении плана, наместников «необжитых и малообжитых местностей», заинтересованных в сокращении числа бездомных, и командиров ударных строек, заинтересованных в бесплатной рабочей силе.

Полпред ОГПУ по Средневолжскому краю Борис Бак предложил к высылке 6250 семей, но добавил, что «при необходимости эта цифра, конечно, может быть увеличена». Неделю спустя, 20 января 1930 года, он объявил о начале «массовой операции по изъятию из деревни контрреволюционного актива кулацко‑белогвардейских элементов» числом 10 тысяч человек (Бак был родственником начальника ГУЛАГа Матвея Бермана и его соседом по Дому правительства)".

Давайте о красивом.

Два года назад Мосфильм закончил работу по реставрации великого фильма "Война и мир" Сергея Бондарчука, результат работы был представлен на Каннском фестивале в прошлом году (не знаю как его там приняли). Потом Мосфильм поделился копией в своем аккаунте на Ютубе - и это, конечно, очень здорово выглядит (даже с учетом ютубовской компрессии - убедитесь сами). Фильм как-то расчистили от всей той мути, грязи, ряби и странных искажений цвета - и он как-то сразу ожил и задышал.

Работа, судя по всему, была непростая - по крайней мере, главный инженер киноконцерна «Мосфильм» об этом вот так рассказывал:

"Из многих десятков фильмов, прошедших реставрацию, этот проект для коллектива специалистов комплекса «Телекино и компьютерная графика» «Мосфильма», занимавшихся комплексом работ по восстановлению фильма в высоком разрешении, был самым сложным. Когда первый раз увидели исходник, оцифрованный материал, то были мысли, что это невозможно. Чего тут только не было! И очень сильное «цветовое дыхание», и весь классический набор: сколы, грязь, всевозможные царапины, много статичных кадров, которые невозможно клонировать, так как есть так называемое пленочное «зерно», которое меняется от кадра к кадру и изображение, хоть и статичное, но оно «живет». Присутствовали рваные кадры, темные пятна непонятного происхождения, засорения в рамке съемочной камеры. В общем, можно продолжать и продолжать. Была пройдена вся технологическая цепочка процесса цифровой реставрации после оцифровки. Это и совсем непростая цветокоррекция, стабилизация изображения, покадровая «чистка» с устранением специфических дефектов, и затем финальная цветокоррекция. Параллельно проходила цифровая реставрация звука с приведением его к современным требованиям."

А потом свой релиз фильма начал готовить Criterion. Дата релиза постоянно плыла, в декабре даже появилась страница фильма на сайте релизера, но потом ее снесли. Но вот сейчас на Janus Films уже лежит ссылка и можно предзаказывать релиз в blu-ray (правда, даты по-прежнему нет) - http://www.janusfilms.com/films/1909

В Америке уже прошли первые показы отреставрированного фильма, судя по отзывам -- все очень здорово. Хочется надеяться, что все действительно также круто, как и в трейлере (который прикреплен к посту) и что и в России состоится показ на большом экране.

Посмотрите трейлер, не пожалейте пару минут.

https://www.youtube.com/watch?v=3DqanxfecIA

В издательстве Corpus выходит на русском языке книга Юрия Слезкина «Дом правительства» — настоящая сага о большевиках и революции, о Советском Союзе и о том Доме, который большевики построили для себя, и о судьбе тех, кто в него рискнул заселиться.

На мой взгляд и на мой вкус — одна из лучших нон-фикшн книг вышедших на русском языке в 2010-е (а может и за больший период) — мало какие другие книги меня настолько потрясли и захватывали; показывали историю во всей её полноте. И это было понятно уже в тот момент, когда я прочитал ее на английском. На русском же она поражает и восхищает ещё больше.

Очень рад, что у меня была возможность пообщаться с Юрием Львовичем ещё раз. На «Горьком» можно прочитать наш разговор.

«—А вы не согласитесь с тем, что есть связь между тем процессом «национализации», который вы описывали в своей статье «СССР как коммунальная квартира», и итоговым проигрышем большевизма как вероучения? Не сыграл ли свою роль рост национального самосознания — в России и в республиках Советского Союза?

— Соглашусь, — с самим собой приятно соглашаться. Советский коммунизм до конца оставался формой безродного космополитизма. Даже апеллируя к русскому национализму, он не претендовал на роль русского национального движения. Коммунистические партии Китая и Вьетнама не пострадали от перехода к капитализму, потому что всегда были национально-освободительными движениями. В Советском Союзе легализация частной собственности оставила короля голым».

https://gorky.media/intervyu/vse-svyazano-s-yuriem-trifonovym/

Если вам покажется мало этого интервью, то напоминаю, что осенью я общался с Юрием Львовичем для Republic. Очень горжусь тем разговором.

«– Они были в первую очередь революционерами, а не политиками. Они боролись с «мещанством», а мещанство состояло в любви к занавескам, коврам, домашнему уюту и семье как автономной единице. В такой оптике взгляда на человеческую жизнь нет ничего странного: огромная часть человеческой культуры (включая так называемые «великие религии») посвящена бегству из повседневности. Всякая серьезная революция, особенно революция, ставящая своей целью абсолютное равенство, должна уничтожить семью. Ведь семья – неиссякаемый источник иерархии и непотизма, первооснова неравенства.

Поэтому «война с занавеской» – в некотором роде метафора; занавеска скрывает семью от общества. Идея такой войны – в том, чтобы создать общество ближних. Чтобы ваша жена не была вам ближе, чем все остальные братья и сестры (то есть, в конечном счете, чтобы у вас не было жены, ради которой вы подвергаете дискриминации все остальное человечество). Конечная цель – превращение общества в секту. Поэтому не должно быть занавесок. Революция вела борьбу с мещанством не только как с проявлением буржуазности, но и как с симптомом автономии семьи».

https://republic.ru/posts/92083?code=bdc3f1478e3c425131bced3075809dc8

Читайте интервью — и обязательно прочитайте книгу.

Временный памятник фильму "Чапаев" на Манежной площади.

Какая позорная история

«На суде юрист ФСБ подчеркнул, что господин Прудовский называет палачами сотрудников органов НКВД, принимавших решения по уголовным делам, и считает, что их «позор должен быть вечным, несмываемым».

«Позиция Прудовского может нанести вред как ныне живущим родственникам должностных лиц, подписывавших протоколы, так и объективной оценке исторического периода 1937–1938 годов»,— заявила старший юрисконсульт ФСБ России Елена Зиматкина. «Но они и есть палачи»,— ответил на это исследователь.

Он добавил, что состав особых троек известен из приказа НКВД СССР №00606. «Это начальник управления НКВД, первый секретарь обкома партии и областной прокурор. Их фамилии известны, меня они не интересуют, а интересуют те, кто был осужден»,— пояснил “Ъ” господин Прудовский. Он снова направил запрос в УФСБ с просьбой предоставить копии протоколов с вымаранными фамилиями членов и секретаря тройки.

Но ему снова отказали, сославшись на этот раз на 149-ФЗ «Об информации». «Но этот закон не распространяется на архивные документы»,— говорит исследователь. Ведомство также предлагает варианты — обратиться в Госархив РФ или предоставить фамилии репрессированных для выдачи архивной выписки. «Но в ГАРФе находится 135 тыс. дел, их все изучить не хватит времени. А фамилии я не знаю, мне как раз нужны эти протоколы, чтобы их выяснить»,— говорит господин Прудовский. Он считает, что в УФСБ не хотят, чтобы общество знало, за что были расстреляны репрессированные, так как это выдуманные обвинения».

https://www.kommersant.ru/doc/3909489

Художник Джеймс Вердесото, который за свою карьеру сделал немало культовых кинопостеров, включая афиши к «Криминальному чтиву», «Тренировочному дню» и другим, объясняет Vanity Fair цветовые и композиционные законы, по которым создаются современные кинопостеры. Почему для комедий обычно используется белый фон и красные шрифты, на афишах инди-фильмов преобладает желтый, на триллерах — синий и иногда силуэт мужчины. Посмотрите, он там еще композицию нескольких культовых постеров подробно разбирает — очень интересно.

https://www.youtube.com/watch?v=BEbW2fXSShc