Человек может овладеть всем, к чему прикасается. Но нарисовать это небо [на Французской Ривьере] без облаков, этот колодец света, — задача столь же безнадёжная, как и исследовать его глубины.

Жюль Дюпре. «Закат на побережье» (холст, масло, 1870). Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

@ArtGallery | #цитата

Картина: «Поклонник» (1870-е). Жан-Луи Форен.
@ArtGallery

«Бостонская бойня»
Пол Ревир, 1770
Литография (раскрашенная вручную)
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

5-го марта 1770-го взвод британских солдат открыл огонь по толпе в Бостоне. Пострадали 11 гражданских: трое погибли на месте, ещё двое скончались в течение пары недель. А уже к концу месяца патриот Пол Ревир выпустил эту гравюру.

Строй солдат в красных мундирах по команде злобно скривившегося офицера даёт залп по беззащитной толпе. Цвет формы рифмуется с текущей из раненых кровью.

В октябре-ноябре прошли суды над британцами. Защищал их будущий второй президент США Джон Адамс. В ходе следствия и суда установили, что толпа была воинственной: кидала в солдат снежки и камни. А офицер не приказывал открыть огонь: стрельба началась спонтанно, когда у одного из солдат выбили мушкет из рук.

Офицера и почти всех солдат присяжные оправдали. Но в прессе уже разошлась гравюра Ревира. Пропаганда превратила массовые хаотические беспорядки в жестокую планомерную расправу и подняла погибших на флаг.

@ArtGallery | #разбор

Пропагандистский плагиат

Гравюра Ревира была не только пропагандой, но и практически копией работы Генри Пелхэма «Плоды произвола властей» из коллекции Американского антикварного общества (Вустер, Массачусетс), которую вы видите выше.

Пелхэм выпустил свою гравюру на несколько дней раньше Ревира. И когда узнал, что тот готовит к печати свой вариант, прислал ему гневное письмо: «Когда я услышал, что вы готовите гравюру с изображением недавнего убийства, я подумал, что это невозможно, поскольку знал, что вы не способны на это — если только не скопируете рисунок с моего».

Как видим, Пелхэм был прав. Ревир внёс лишь несколько изменений. Например, он добавил на здание таможни, которую охраняли солдаты, надпись «Дом мясника» — чтобы усилить эффект. В итоге в американской истории эти события в итоге закрепились под названием «Бостонская бойня», в британской же их называют «Инцидентом на Кинг-стрит».

@ArtGallery | #факт

Философы и эстеты могут предлагать изящные и глубокие определения искусства и красоты, но для художника все они сводятся к одной фразе: «Создать гармонию».

Джино Северини. «Натюрморт с куполом собора Святого Петра» (дерево, масло, 1943). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Астролог Сени перед мёртвым телом Валленштейна»
Карл фон Пилоти, 1855
Холст, масло
Новая пинакотека, Мюнхен

Семья баварского художника Карла фон Пилоти занималась искусством. Отец его был гравером, старший брат писал монументальные фрески.

Карл же сосредоточился на исторической живописи на холсте. Фон Пилоти дотошно и тщательно изображал детали внешности и одежды, интерьер и предметы, чтобы точно передать изображаемую эпоху.

Сегодняшняя работа посвящена смерти знаменитого немецкого полководца XVII века Альбрехта фон Валленштейна. Он так успешно вёл армии Священной Римской империи в Тридцатилетней войне, что завистники составили против него заговор. И зарубили его алебардой в собственной спальне.

Валленштейн сильно полагался на астрологов (например, гороскоп ему составил Кеплер, известный нам больше как астроном). По преданию, в ночь смерти он пригласил своего придворного мудреца Джанбаттиста Сени предсказать судьбу. Но тот опоздал и зашёл в спальню, когда Валленштейн уже был убит.

@ArtGallery | #разбор

Ни одно произведение искусства не может передать чувства, если в нём нет элемента реальности.

Жан Фотрие. «Белая сирень» (холст, масло, 1927). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

«Лоси»
Алексей Степанов, 1889
Холст, масло
Третьяковская галерея, Москва

Сын военного, симферополец Алексей Степанов осиротел к шести годам. Опекун увёз мальчика с собой в Москву и отдал в приют. Именно там Алёша начал рисовать.

Отучившись в гимназии и Константиновском межевом институте, Степанов получил диплом землемера. Но работать по профессии он не хотел, рисование ему нравилось куда больше черчения. Своё небольшое наследство он потратил на оплату обучения в МУЖВЗ.

Здесь он сдружился с Нестеровым, обоими Коровиными, Левитаном. Последнему он помог с зимним пейзажем, дописав туда волка: уже в училище Степанов показал себя хорошим анималистом.

Сегодняшнюю картину он представил на второй для себя выставке передвижников. И заслужил сдержанную похвалу своего учителя Поленова: «Интересная, поэтическая и очень оригинальная вещь».

Голодной зимой лоси вышли ближе к людям. Пока подростки подъедают оставленное сено, сохатый отец семейства насторожённо оглядывается, охраняя потомство.

@ArtGallery | #разбор

Меня вдохновляет всё человечество. Каждый прохожий — мой подсознательный натурщик; и, как ни странно, я действительно рисую людей такими, какими их вижу. Конечно, это не моя вина, что они принимают форму определённых линий и углов.

Обри Бёрдслей. «Король делает ход на доске» (бумага, чернила, 1893). Музей Виктории и Альберта, Лондон.

@ArtGallery | #цитата

«Автопортрет с родителями, братьями и сёстрами»
Якоб Йорданс, 1630-е
Холст, масло
Эрмитаж, Санкт-Петербург

Обычно на автопортрете мы видим художника в гордом одиночестве, в лучшем случае — с возлюбленной или с кошками. Но Йорданс захватил с собой на холст всё своё семейство.

Вот они слева направо: сам автор с лютней, затем отец семейства с бокалом, три сестры и мать. Из-за плеча матери выглядывает четвёртая сестра, а пятая сидит на коленях. К ней, младшенькой, ластится один из братьев художника, а его близнец гладит собаку (символ верности). Женщина с подносом — вероятно, служанка.

Тёплые охристые тона создают атмосферу уюта. А композиция, где каждый будто льнёт к другому, собирает их всех в цельную, сплочённую группу. Это портрет дружной семьи.

Считается, что картину Йорданс написал, когда его приняли в гильдию св. Луки. Художник увековечил это достижение, собрав на холсте всех родных. Даже три умершие в младенчестве сестры (в виде путти) стали свидетельницами его триумфа.

@ArtGallery | #разбор

Я рассматриваю жизнь как счастливое стечение обстоятельств, обусловленное тем, что человек оказывается в нужном месте в нужное время.

Брайон Гайсин. «Фигуры на марокканском ландшафте» (бумага, акварель, 1954). Частная коллекция.

@ArtGallery | #цитата

Тебе когда-нибудь хотелось потеряться в месте, которого нет на картах? Там, где тишина звенит в ушах, а стены руин держат на себе тяжесть прошлого.

Broken Temple — это проводник в мир русской провинции, её архитектуры, мифов и эстетики распада.

Здесь вы найдёте:
• Поездки по глубинке и заброшенным местам.
• Локальную историю, городские легенды и тёмную культурологию.
• Обзоры книг и настольных игр, старинные и странные рецепты. И кучу всего бесполезного, но интересного. От живых НЛО до книг, переплетённых человеческой кожей.

Если тебе близки такие сюжеты, заглядывай: @templebro

«Грешница»
Генрик Семирадский, 1873
Холст, масло
Русский музей, Санкт-Петербург

Идея картины на этот сюжет у Семирадского появилась почти тогда же, когда и у Поленова: в начале 1870-х. Но хотя работы похожи по колориту, отличаются они во многом.

Семирадский работал быстрее Поленова и в Палестину за натурой не ездил. Картину он писал в Риме, куда приехал как «пенсионер» Академии, и справился за пару лет.

Сюжет основан не на евангельских строках про «пусть первым камень кинет тот, кто без греха», а на поэме Алексея Толстого. В ней грешница сама приходит соблазнять Христа. Но увидев его духовную чистоту, падает ниц и молит о прощении.

Художник изображает момент озарения девушки, когда «...в тиши раздался звон/ Из рук упавшего фиала». Простая одежда Иисуса и его учеников контрастирует с роскошными одеяниями грешницы и её спутников.

Картину критиковали Крамской и Стасов. Но за неё же Семирадский получил звание академика, а позже — медаль «За искусство» на международной выставке в Вене.

@ArtGallery | #разбор

Не опасно ли, когда студенты годами учатся вместе, копируя одни и те же модели и примерно следуя одному и тому же пути?

Теодор Жерико. «Портрет юноши с длинными светлыми волосами» (холст, масло, 1820). Художественный музей Кимбелл, Форт-Уэрт.

@ArtGallery | #цитата