Про туалет Лео делает очень тонко и смешно, уходя, он подъёбывает(действие). Сергей же злится и раздражатся(действие), поэтому вышло не так смешно, а более конфликтно. Вариант Лео правильный(и тут не про «нравится больше»), а именно правильный. Герой Лео этой этой шуткой хочет закончить конфликт, тушит его, и тем самым выстраивает себя «спиной к событию»: узнает что жена хочет сделать аборт. Есть куда меняться. Получается такая партитура: конфликт-выход из него-усиленный конфликт.
😡😤🤬. В русском варианте такая: конфликт-конфликт-усиленный конфликт 😡😡🤬
Внимательно изучив смайлики, сразу видно что разнообразнее. Не планировал залезать в такой подробный разбор, но заметил это и не смог пройти мимо.

В последней же сцене видно, как Сергей точно передает интонацию и даже высокие ноты Лео. И это прекрасно, так как задача актера озвучания соединиться с героем и точно передать его зрителю.
Вывод:
Озвучание Сергея может нравится больше, так как в его версии герой сильнее. А у Лео герой слабее. Думаю именно от этого ощущения, Галкину и пришла мысль, что Сергей актёрски выигрывает у Лео. Но! Это получаются 2 разных героя, один более сильный и другой более слабый. Надо следовать за оригиналом. Есть сценарий, есть разбор роли, есть режиссер, который рассказывает свою историю этими героями. Есть Лео, который меняет манеру речи в фильмах, интонации, акценты. И задача озвучки передать нового героя, которого Лео создал. И даже если он слабый, в соответствие со сценарием, его надо передать слабым. Опять же, видимо, это технический аспект озвучания, и зрителю дают узнаваемый голос Лео. Но, как так? В фильме же не Лео, а его герой! И я хочу смотреть на героя! Поэтому смотрю в оригинале, чего и вам советую. Сергей большой молодец! А Лео незаслуженно так долго не получал свой заветный Оскар!

P.S: Галкин в интервью с Сергеем упомянул фильм «Кровавый алмаз», который он посмотрел в оригинале, и оценил работу Лео, как очень среднюю. Максим, посмотри ещё что-нибудь с Лео и пойми, что тут артист проделал работу над собой и говорит особым образом и с акцентом, что соотносится со сценарием и описанием персонажа! 😻

Чем лучше артист знает себя как человека, тем лучше он как артист.
Вы - это ваш главный объект для изучения, наблюдения и экспериментов. А чтобы процесс был настоящим, есть одно важное условие: не врать и честно признаваться себе в том, что вы такие, какие есть!
Изучая себя, вы отыскиваете в себе материал для работы; сортируйте, складируете его и по надобности используете. Если вы знаете чего вы боитесь и как пугаетесь; от чего плачете и что в этот момент чувствуете; как флиртуете и что вас возбуждает; что вас злит и что умиляет - у вас будет, что из себя достать в нужный момент для правдивой игры.
Запишите это, отрепетируйте, запомните. И вам не надо будет каждый раз пытаться поверить во все вымышленное, чтобы испытать нужный спектр эмоций. Не надо будет бояться и ждать, что чувствованеие не подведет и снизойдет на вас в нужный момент 📝

С 18 года я думал об открытии своей актерской мастерской.
Я преподавал в:
Детской актерской школе ШКАФ
Гогольскул
Школе 2054 при Щепке
МШК
И возможно с сентября я буду в ВШЭ на актерском факультете

Поработал актерским коучем на полном метре «Свобода» и сериале «Этерна»

И наконец-то я очень близко подошел к своей цели 🎯
Есть прекрасное пространство, которое я улучшаю каждый день
Есть ученики, которые прогрессирует на глазах
Есть пробы есть утверждения и есть отлично сыгранные роли 🏆
И это все только начало!

Теория:
Знакомство с собой
Каких ценностей я придерживаюсь именно сегодня. Чего я хочу и что для меня важно. Это тот твой внутренний материал, с которым ты работаешь как актер.
Практика:
Задаю себе важные вопросы и отвечаю только «да» или «нет», например:
Я верю в Бога
Я хочу детей
Я вру себе
Я обижен на родителей
Я верю в себя
Я хороший человек
Я доволен своей жизнью
Я занимаюсь любимым делом
И тд.

Заведи актерский дневник:
Запиши туда по мере знакомства с собой :
Что тебя пугает, радует, злит, возбуждает, заставляет гневаться, становится серьезным или веселым, почему ты не хочешь умирать, что еще не успел сделать(для правдоподобной игры умирания), что заставляет волноваться, а что успокаивает и тд
Во время поиска ответов на эти вопросы и во время записи у тебя будут формироваться нейронные связи между эмоцией и мыслью, которая их вызывает.
Я называю это «кнопка»
И когда надо быстро взять какое-то состояние, я жму эту кнопку. Я проделал домашнюю работу, и она уже готова.

Например мне нужно быть злым в следующей сцене. Я знаком с собой и я знаю, что меня злит, с чем я не согласен.
И это не про сценарий, это про нутро.
Я обращаюсь к этим своим темам и захожу в кадр злой. Злой по-настоящему тк использую настоящий материал пригодный именно для меня.
Если ты используешь какую-то абстрактную злость, свое представление о злости или пытаешься ее изобразить, тогда и приходит игра в плохом понимании этого слова. Когда обращаешься к себе, к своей теме и эмоции - появляется то, что режиссеры называют «ничего не играй».

Пример, где артист использует кнопку злости на тему, которая его волнует 😉

Этюд к образу или из чего лепить своего героя в театре и кино?
Рассмотрим на примере актерских кинопроб.
Вот передо мной сцена и там «какой-то герой». Со своей судьбой отличной от моей, с детством, проблемами, другим соц статусом профессией, мечтами и тд.
Это вообще не я! Во всех смыслах этого слова. Да у меня, видимо, его типаж раз эти пробы мне пришли. Но это не я. И это важно!
Именно осознание, что твой герой это не ты, и дает начало творческой работы над ролью(ну вот, начал говорить в манере Станиславского 🥶)
Кстати К.С. говорил, что герой - «Я плюс еще кто-то». Мне самому ближе мысль Треплева: «Во мне душа и Александра Великого, и Цезаря, и Шекспира, и Наполеона, и последней пиявки».
Во мне есть всё! Я и добрый и злой, примерный семьянин и озорной гуляка, святой и грешник, дарю жизнь и отбираю. Во мне всё(в воображении так точно!)
И для меня герой - «Я минус кто-то»
Раз во мне есть всё, значит, чтобы сблизиться с героем мне надо отнять(спрятать) те качества, которых нет у героя. А те, которые есть усилить(может этот плюс и имел ввиду К.С.)
Например:
Я романтичный, добрый и бескорыстный.
А мой герой нет. Тогда это и есть то, что я должен в себе спрятать и не транслировать. Именно в этом и заключается моя работа над ролью и моя игра. Можно составить таблицу из качеств героя. Опередить, что у него есть, что усилять(добавлять) и каких твоих качеств у него нет, что прятать.
Эта разница качеств и есть твое отличие от героя. Это и нужно «играть», чтобы стать им. Проделать эту внутреннюю работу по становлению этим героем. И только потом начинать репетировать, уже будучи этим персонажем 🙌

Есть 3 основных параметра, которыми пользуюсь для определения персонажа:
Герой/негерой 😎/😭
Ум/неум 🧐/🤪
Секс/несексуальный 😏/🥸
Миксуя, получится 8 разных персонажей:

😎🧐😏 Герой умный секс
😎🧐🥸 Герой умный несекс
😎🤪😏 Герой неумный секс
😎🤪🥸 Герой неумный несекс
😭🧐😏 Негерой умный секс
😭🧐🥸 Негерой умный несекс
😭🤪😏 Негерой неумный секс
😭🤪🥸 Негерой неумный несекс

Можно пофантазировать и придумать под каждое определение персонажа. Или же наоборот, определите какой персонаж:
Секретарша, следователь, кассирша, шпион, подруга с жалобами, мужчина по вызову, таксист, курьер, консьержка.
Понятно, что точное описание героя и сценарий внесут уже 100% ясность. Так как мы определяем эти качества из слов и поступков персонажа. Но даже так навскидку можно их определить в одну из восьми категорий.
Получается, что из самого себя, пользуясь разными настройками, я уже могу слепить 8 разных персонажей!
И это не какие-то катурные/карикатурные персонажи, а это тот же я, но в разных своих точных настройках.

Как это работает? И как настраиваться?
Я бываю очень умным, когда говорю о том, в чем разбираюсь 🧐
Тупым, когда пытаюсь понять, какую там бумажку надо подать в декларацию об ИП 2НДФЛ и уже мне сложно 🤪
Героем, когда иду навстречу страхам 😎
Жертвой, когда жалуюсь и ною 😭
Сексуальным, когда танцую 😏
И несексуальным, когда преподаю 🥸

Это мои естественные проявления. Я таким бываю. Я тренирую это делать искусственно и очень точно.
Смотрю в точку. Внутренне иду туда и обратно:
От идиота к сверхразуму 🤪↔️🧐
От жертвы к супергерою 😭↔️😎
От антисекса к Казанове 🥸↔️😏

Если запишешь себя на видео, то увидишь, как меняется взгляд в этот момент. Вся великая актерская игра строится там внутри тебя!
Как только это будет оттренировано и будет на 100% работать - это станет неотъемлемым инструментом твоей работы над ролью.
Твои герои уже будут отличаться друг от друга, даже без ярких видимых внешних изменений. Они будут отличаться внутри!

Теперь надо выставить настройки.
Рассмотрим пример с Брэдом Питтом в фильме «После прочтения сжечь».
Для меня сам Брэд умный герой и сексуальный. Таким я его вижу в интервью и за кадром.
Для наглядности я составлю таблицу:

Персонаж Брэд Питт
Характер Негерой 😭 Герой 😎
Ум Неум 🤪 Умный 🧐
Секс. Несекс 🥸 Секс 😏

Вот я определил какой его персонаж в фильме.
Теперь, чтобы мне(Брэду) стать этим персонажем надо поменять настройку:
взять свой мод негероя, неумного и несексуального. Тогда я и стану этим персонажем внутренне. Сближусь с ним. Так как в сценарии он такой! И я собой умным сексуальным героем никак его не сыграю. Надо меняться! При этом я не предаю себя и не играю кого-то абстрактного. Это тоже Я! Но другая моя модификация. Может, в которой я никогда полноценно в жизни и не бываю. Но это и есть быть Актером. И это и есть работа над ролью и поиск в себе этого героя! Я подтягиваю себя к герою, а не проминаю всех героев под себя, говоря, что просто они все такие как и я.

За что и обожаю Брэда Питта, так это за его работу! Он преображает себя для роли и всегда разный. Особенно хочу показать эту роль, где в кадре другой мод Брэда. Полная ему противоположность! Он проделал работу и вот что мы видим. Слабый глупый несексуальный герой! Талант! А талант - работа 📽️
👀 Заметили, как он нелепо щурится, пытаясь придать себе важности? 🤪

Мой мастер Игорь Золотовицкий говорил, что мы выходим на сцену, чтобы обосраться. Эта фраза очень попала в меня и стала моим маяком в мир свободы на сцене! Я перестал быть требовательным к себе на этапе пробы - и это порождало во мне свободу. Я позволил себе делать плохо и неправильно. Придумывал этюд и, уходя из дома, так маме и говорил: «Иду обосраться». Возвращаясь, мама спрашивала: «Ну как?»
Я: «Обосрался, но так ярко!»

Все мы давно знаем, чтобы научится делать на 5, надо полюбить делать на 2! Потом будет 3, 4 и заветное 5. Надо идти навстречу страху и не требовать от себя слишком многого!
Каждый в жизни может обосраться. Дерьмо случается. Но артист делает это прилюдно! Это видит большое количество людей. Это может на тебя давить, но это и есть быть артистом 😜
Я даже это сделал своим инструментом.

За 3 дня до съемок меня утвердили на главного героя пилотного проекта. Первая смена. У меня огромный монолог в одной сцене, и я надеюсь, что он будет в конце дня, когда я освоюсь. Герой яркий и я не выхожу из него, так как он до конца не прижился, и боюсь потерять его. Кончено монолог на огромную аудиторию массовки и эпизодников стоит первой сценой. Я вижу, как на меня смотрят и думают: «ну давай покажи, что умеешь и почему к тебя главная роль»! Может они так и не думали, а только я, так как сильно волновался.
Я перед сценой подошел к этой толпе, вышел из своего образа и сказал, что мне страшно, что волнуюсь, много текста и герой еле держится, и попросил поддержать меня в сцене. Все сказали: «Да, конечно, без проблем!»
Я это называю «прилюдно обосраться».
С этого момента я освободился и обрёл свободу. Все волнение ушло. Я импровизировал и был на высоте в кадре. И помимо своей свободы, я воздействовал и на людей, к которым обратился. Для многих из них это были первые съемки, и они тоже волновались.

Ничего нет страшного в провале. В плохом выступлении и тд. В этом есть рост. Идти туда, где страшно! Если ощутите вдруг подобное. Не держите в себе - поделитесь с партером, режиссером, мужем/женой, друзьями или к кем угодно! И это уйдет. А на замену придет свобода.
Всё дело в наших ожиданиях. Если говорить себе - сейчас я выйду и сделаю всё гениально! Тяжело будет их превзойти. И может уже в процессе внутри все начать сыпаться от осознания того, что гениально не получается 😭
Если ты заранее идешь обосраться, ожидания от самого себя будут снижены. Ты позволяешь себе ошибиться - и ты свободен 🙏

Уиллем Дефо: «Рискованно не рисковать»

Уровни компетентности
4 уровня
На каждом из этих уровней можно выдать отличный результат 😎
◦ Неосознанная некомпетенция. Ты ничего не знаешь о профессии, но это неважно. В этом твоя свобода. Делай, как чувствуешь, а режиссер направит! Не рефлектируй, не оценивай себя и не задавай лишних вопросов - просто делай! Если тебя утвердили - значит это точно твоё. На сцену уходит 1-2 дубля 🎬

◦ Осознанная некомпетентность. Ты узнал, что такое хорошо, а что такое плохо. Добро пожаловать в мир рефлексии. Ты уже осознаешь, что ты умеешь, а что нет и над чем работать. Хорошие новости - все пробелы можно закрыть: тренироваться и вырабатывать технику. Книги, тренинги, мастер-классы и самостоятельная работа! Время вопросов и самопознания! Проделав работу, будет возможность выдавать хороший результат. На самопробу уходит неделя и ♾️ кол-во дублей 😂

◦ Осознанная компетентность. Ты знаешь, что делать и, какие инструменты применить, чтобы получилось. Доверяешь своему чутью и вкусу, есть насмотренность и реальная возможность себя оценить. Есть варианты игры, и уже идет поиск наиболее интересных и разнообразных. Начинаешь искать что-то новое и возникает потребность новых планок, сложных ролей и новой информации о профессии, так как все старое уже использовано и сыграно. Стабильна работа над собой и материалом приводит к отличным результатам 🥇5-20 дублей самопробы, чтобы найти то самое, что самому понравится 🤩

◦ Неосознанная компетентность. Количество перешло в качество. Техника и ты соединились в одно целое. Ты свободен и просто получаешь удовольствие от процесса - всё получается. Если где-то соскочил, ты быстро это отлавливаешь и сразу исправляешь. Снова 1-2 дубля 🎬

Самый опасный переход это с 1 на 2 уровень. Именно там приходит неуверенность. Оказывается, что на 1 уровне я был суперуверен в себе, а теперь это куда-то ушло, и я чувствую себя бездарным! Такое ощущение ещё часто приходит после поступления в театральный. Поступал ничего не знал и просто делал, как чувствовал. Начал учиться, узнавать, что к чему, пробуешь и ничего не выходит. Ужас! Но! Это нормально 🙂 Так мы учимся всему на свете. От не получается и дальше к уровню, который хочешь достичь!

У меня была ученица, 1 уровня! Уверенно ходила на пробы и даже снималась! После нескольких занятий, она пропала. Позже выяснилось, что она потеряла прежнюю уверенность в себе, поэтому прекратила заниматься.
Это и есть главная опасность перехода!
Актерская профессия - человекознание!
Эффект Даннинга-Крюгера
Чем больше мы знаем о чем либо, тем больше мы сомневаемся, пока не достигнем просветления 🤪
Получается, что ничего сверхъестественного не произошло. Просто случился переход с 1 на 2 уровень со всеми вытекающими последствиями!
Так мы устроены! И мы подчиняемся всем этим психологическим законам! Когнитивно искажаемся под эффектом Даннинга-Крюгера и проходим 4 стадии компетентности.
А ты на каком уровне?

Продолжаем урок человекознания. Отдохнем от букв и посмотрим полезную лекцию с элементами стендапа про отличие мужского мозга от женского 🤪