Я в целом не понимаю логику Крэйга Мэйзина и Нила Дракманна при создании сериала.

То они иногда покадрово, даже по монтажу, копируют целые сцены или диалоги, но когда есть шанс взять действительно лучшие режиссерские находки из оригинала - они их игнорируют.

Ну просто, посмотрите как это было в игре. Когда заглушается звук и момент становится невыносимо тонким и интимным благодаря музыке. Да и этот перевод камеры на рукоятку мачете в конце.

Не понимаю. Надеюсь, это там не сам Дракманн ревниво на площадке сидит в палатке у плейбека и в рацию вопит «ПРИДУМАЙТЕ ЧТО-НИБУДЬ СВОЕ!»

Колхознички на Бали!

Делаю премьеру трибьюта в Убуде.

Дата: 13 марта
Время: 20:00
Место: instagram.com/kinodome.bali (Parq Ubud)

ВХОД СВОБОДНЫЙ.
Условие одно: без опозданий.

Так же:

СЕГОДНЯ НАЧНУ РАССЫЛКУ ПИСЬМА С ССЫЛКОЙ НА ПРОСМОТР ТРИБЬЮТА ВСЕМ, КТО ЗАДОНАТИЛ НА СУММУ ОТ 500 РУБЛЕЙ.

В течении сегодня/завтра проверяйте почту.

Остальным - ждать премьеру онлайн 14 марта.

14 марта я покажу и напомню вам ПОЧЕМУ многие из нас так одержимы кинематографом.

Посмотрел трибьют Макса Шишкина — здоровенная махина и титанический труд, который заключается не в том сколько времени и фильмов он потратил на это дело. Это история с попаданием в такт, в ритм. Звуки и кадры тут сливаются в одно, превращаясь в биение сердца, которое бьется благодаря любви к кинематографу.

Макс сходу отправляет своих героев в кинотеатр, чтобы вместе с ними признаться кинематографу в любви. Это в трибьюте движущая сила, из-за которого все начинается, и которым все заканчивается. Это можно назвать культурным кодом индустрии, срезом современного кинематографа, нашего и зарубежного.

И мне кажется, что в таких история главное не то какие кадры берутся, а в какую историю они собираются. И если продолжать рассуждать в контексте признания в любви кинематографу, то здесь Макс с мыслями о кино засыпает, с ними просыпается, кричит об этом, отдается этому на полную, чтобы улететь в космос. И зовет нас с собой.

​​Почему я больше не стесняюсь назвать MOVIE TRIBUTE by Max Shishkin - искусством?

Очередной пройденный этап и отрефлексировенная тема, которой я готов поделиться публично (за дерзкий заголовок мне почти не стыдно).

Чем была успешнее моя серия работ MOVIE TRIBUTE, тем больше вылезало у некоторых ущемленцев мудацкое обесценивающее мнение в духе: «че такого то, чувак просто использует чужой материал и не делает ничего своего». Раньше во мне бушевал с двойной силой синдром самозванца, потому я с болью соглашался с этими высерами.

Сейчас я могу ответить себе честно о том, почему MOVIE TRIBUTE by Max Shishkin - это полноценное творчество, а для кого-то и вовсе гениальное или впадает в категорию искусства.

Начнем с «чужого материала и ничего своего». Недавно на одном интервью я вкинул мысль про работы Энди Уорхола (не сравнивая себя с ним, а отождествляя свои методы самовыражения с очень понятным и известрым кейсом).

«Диптих Мэрилин» - это фотография из фильме «Ниагара», которую Уорхол, если упрощать (не обесценивать) и говоря современным языком - обработал, убрав лишние детали, повысив контраст, довел до комиксной подачи и перенес на 50 холстов с помощью трафаретной печати, а потом все это дело разукрасил.

С привычной (особенно тогда) и посредственной точки зрения - это тяжело назвать и картиной, и искусством, и вообще назвать полноценной работой автора. Но именно этим «Диптих Мэрилин» и является. Ведь на самом деле - в основном колхозников смущает только ИНСТРУМЕНТ создания этого творчества. В остальном - это соответствует понятию самовыражения, уникальному взгляду и исполнению.

Теперь о моих Муви Трибьютах. Что УНИКАЛЬНОГО и неповторимого в моих «нарезках под музыку чужого материала»? Давайте разберемся.

Я точно не придумал формат кино-итогов года. Да, я впервые собрал трибьют фильмам 2008 года интуитивно (ролик длился минуты полторы, посмотреть его можно тут), но концептуально я увидел такие штуки уже где-то на ютубе году в 2010-2012м. И они так и назывались - «movie tribute». И к моменту моему первого полноценного ролика из серии в 2014 году - это уже был полноценный видеожанр, над которым работало много авторов по всему миру.

Однако, я первый начал добавлять в Муви Трибьюты сериалы. Я первый отказался от концепции «самые запоминающиеся и зрелищные сцены года» и начал делать акцент так же и на эмоциях. Именно я начал в жанре муви трибьютов (а это почти десять лет назад) добавлять компиляции из эмоций, плачущих, кричащих или целующихся людей.

Именно я возвел концепцию схожести киноязыка в формате «match cut» до абсолюта, делая длительные компиляции из идентичных кадров. Началось это с кадров в спину, эволюционировало до кругов, а в новом трибьюте и вовсе дошло до закручивающейся в голландский угол камеры.

Именно я придумал нерушимое и строгое правило - использовать музыку ТОЛЬКО из фильмов, которые вышли за год (которому посвящен трибьют) или из их же трейлеров, потому что трейлеры - такая же неотъемлемая часть любого фильма, как его сценарий или саунддизайн.

Именно я придумал систему сюжетных блоков в трибьютах, прерывая музыкальные части небольшими сценами, которые ритмично склеиваются друг с другом, а иногда и вовсе - по смыслу. Именно я возвел в абсолют настроенчечкие и жанровые блоки таким образом, чтобы просмотр Муви Трибьюта считывался цельным произведением с актами, настроением, внутренним сюжетом и динамикой.

Именно под мои Муви Трибьюты после их успеха (примерно когда меня впроброс в комментариях похвалили Дэниелсы, нынешние режиссеры «Все Везде и Сразу») - стало косить огромное количество авторов, используя все те находки и идеи, которые я перечислил. И именно по этому, какие бы хорошие работы у этих авторов ни получались, они всегда будут уступать ОРИГИНАЛУ - то есть МОИМ работам.

1/2

​​Соответственно, если у того, что я делаю имеется свой уникальный стиль, который очень нужно постараться переплюнуть по части эффекта на зрителя (и я сейчас не про технические скиллы говорю, хотя их тоже мало кто в целом может переплюнуть в принципе) - то абсолютно не важно, какими средствами и инструментами я занимаюсь своим САМОВЫРАЖЕНИЕМ.

А мои Муви Трибьюты - это самое настоящее самовыражение. Таким образом я делюсь с миром своей чувственностью, своей одержимостью и любовью к кинематографу, своим музыкальным ощущением ритма, чувством юмора, талантом видеть картину целиком и умению управлять зрительскими эмоциями монтажными средствами и аудио-визуальными образами.

Я прекрасно осознаю свои сильнейшие стороны при работе с Муви Трибьютом. Я умею филигранно работать с ритмом, у меня отличное восприятие цвета, чувство динамики. Я интуитивно понимаю, как жонглировать фактурой эмоций настолько хорошо, что зрителя трибьюта может качать на эмоциональных горках целый час просмотра, и он (зритель) даже не поймет, КАК мне удается управлять его эмоциями, заставляя смеяться, радоваться, плакать или бояться такими простыми средставами, как МОНТАЖ ИЗ КУСКОВ ФИЛЬМОВ, КОТОРЫЕ ОН ВИДЕЛ (или еще более удивительно - увидел впервые).

Как и любое искусство, после знакомства с ним, у человека возникает определенный (и главное - индивидуальный) спектр эмоций, чувств или мыслей, но чаще тогда, когда человек реально открыт к этому опыту при знакомстве с тем или иным предметом самовыражения автора. Если вы закрыты от этого «диалога» или банально интеллектуально предвзяты, то вас и общепризнанное искусство не затронет, и узконаправленный андерграунд.

У каждого фаната Муви Трибьюта, готового отдаться этому аудио-визуальному опыту - есть своя любимая часть и любимый трибьют. У многих из них просмотр вызывает мурашки, вызванные чувством любви, кто-то плачет, кто-то смеется, кто-то ловит бэдтрип, кто-то начинается заниматься рефлексией или вовсе - вдохновляется. То есть, буквально просмотр моего творчества дает зрителю возможность ПОЧУВСТВОВАТЬ себя живым.

И когда я все это с собой честно проговорил, не стесняясь чужого мудацкого осуждения со стороны за повышенное чувство собственной важности, эгоизме, банальных выебонах или нарциссизме - только тогда я смог себе признать, что Муви Трибьют уникален, неповторим, имеет права без насмешек кем-то считаться искусством. Что MOVIE TRIBUTE by Max Shishkin - это настоящее и чистое творчество, просто сделанное современными средствами, которые многие ущемленцы просто не могут признать в силу своей посредственности и нежеланию шагать в ногу с технологиями их возможностями самовыражаться.

Творите так, как вы можете, как хотите и как чувствуете, а на ущемленцев и колхозников можно тратить время только если очень захочется потом отрефлексировать это в личный манифест по внутренней свободе самовыражения.

2/2

«Мам, я выиграл Оскар».

На наших глазах только что пришла к своему грандиозному финалу великая история, каких Голливуд давно не видел. Никто после этого просто не смеет говорить кому-то что не бывает ничего невозможно.

Золотой мой, рыдаем все вместе с тобой.

Что бы там сегодня больше не произошло, Оскар окупился для меня только что за все предыдущие убогие года церемонии. Наконец, та магия, за которую я раньше так любил это мероприятие начала возвращаться.

Так, одна из любимейших женщин моей жизни с самого детства только что получила свой первый Оскар за «Все Везде и Сразу».

Кажется, сегодня церемония будет поистине волшебным впервые с 2016 года (когда ДиКаприо забрал статуэтку).

И, видимо, «Все Везде и Сразу» станут Фильмом Году, ну просто иначе зачем тогда все это?

Последний раз я испытывал искренние чувства радости, вдохновения и жизни после Оскара - когда Лео взял долгожданную статуэтку за «Выжившего» в 2016 году.

Сегодняшняя церемония - это то, из-за чего многие хотят снимать кино, верят в свои мечты и репетируют речь на Оскаре в своей голове, даже если не было планов идти в киноиндустрию.

Сегодня та церемония, когда во время речи победителей невозможно сдержать слез и покрываешься с ног до головы мурашками. Сегодняшние речи лауреатов под эгидой «Dreams Come True» отзываются так, как не отзывалась эта фраза уже очень много лет.

Это первый Оскар со времен начала пандемии и со времен, когда мир начал переворачивать наши жизни с ног на голову и высасывать все надежды на лучшее, после которого снова появляются силы ВЕРИТЬ в лучшее.

Помимо победы каста «Все Везде и Сразу», наша булочка Брендан Фрейзер забрал Оскара, хотя никто не верил в этот результат, ведь два волшебных камбека за один год это слишком. Но нет, наш китенок вернулся и лично я уже завтра жду анонса «Мумии 4».

Победа Мишель Йео - это та же волшебная нотка магии. Первая в истории азиатская актриса, взявшая награду за Лучшую Женскую Роль.

А что касается «На западном фронте без перемен»? Кино про войну на иностранном языке забирает пять (!!!) Оскаров. Это разве не волшебство? Оператор выигрывает статуэтку, находясь в номинации с Дикинсом. Это ли не мультиверсия безумного счастья из «Все Везде и Сразу»?

Ну и Дэниелсы. Боже. Взяли за сценарий, за режиссуру и Лучший Фильм. Конкурируя со Стивеном Спилбергом. Два фрика-нерда, которые не просто андердоги, а вообще не от мира голливудского лоска.

И это очень показательно, что на этом Оскаре соревновались фильмы, посвященные любви и силе кинематографа («Фабельманы», «Вавилон», «Империя Света»), а выигрывает именно тот самый, который снят под влиянием этой самой силы и любви.

Это правда лучший Оскар за многие-многие годы, после которого тысячи сердец кинематографистов по всему миру вновь зажгутся и подарят нам в будущем еще не один такой прекрасный киногод.

Премьера!

2019-2022 MOVIE TRIBUTE

Не могу поверить, что это происходит!

57 минут бесконечной любви к кинематографу. Не думал, что у меня получится сделать это все цельным произведением, но, кажется, удалось. Буду ждать от вас истории о любимых частях, эмоциях и мыслях, которые вызовет просмотр этого трибьюта.

Треклист в описании под видео. Там же ссылка на текстовый файл со списком фильмов.

Очень вас прошу в комментариях на Vimeo писать вопросы на английском, если вы захотите узнать про тот или иной фильм. Правила простые: пишите тайминг и описываете сцену. Так мы поможем всем вокруг найти названия тайтлов.

Для тех, кто любит цифры и интересует техническая часть. Смонтировано в Sony Vegas 17. Отбор сцен в сумме занял примерно 2,5 месяца. На монтаж ушло примерно два месяца в сумме. Количество файлов: 1698. Количество времени этих файлов: 1890 часов (то есть, если воспроизвести весь "материал" без остановки, он будет идти 78 суток, то есть 2,5 месяца).

Я не смог точно подсчитать сколько фильмов и сериалов в трибьют не попало (из того, что я отобрал), но думаю, что цифра близка к сотне. Среди них много прекрасных фильмов и даже работы моих знакомых, но так бывает - всего не уместить.

На вопрос - как мне удалось пропустить через свой мозг 1890 часов материала за 2,5 месяца и отобрать нужные фрагменты - я отвечу "хуй его знает, я сам в ахуе, но кровь из носу не пошла ни разу".

Я хочу поблагодарить всех, кто все эти годы ждал, поддерживал, делился своими эмоциями от предыдущих трибьютов. И особенно тех, кто вписался в краудфандинг - это видео существует благодаря вам. Спасибо!

СОВЕТ ПЕРЕД ПРОСМОТРОМ: постарайтесь не зацикливаться на попытках увидеть знакомое кино или запомнить кадр, чтобы потом его найти. Просто поддайтесь вайбу трибьюта, его внутренней истории и эмоциям, потому что ГАРАНТИРУЮ - к вам с таким подходом может внезапно прийти очень важные и неожиданные мысли и чувства. Проверено вчера на живом премьерном показе на Бали в полном кинозале.

Всем приятного просмотра!

https://vimeo.com/807053663

Колхознички, я прочитал каждый ваш комментарий, каждое ваше сообщение, видел каждый ваш репост.

И я очень вас просил делиться своими эмоциями не чтобы сделать мне приятно и подпитать мое эго (я и так знаю, что сделал гениальную штуку), а чтобы вы могли читать друг друга и ощутили чувство единения.

Кино, как и любой вид искусства и поп-культуры - это не только про личное и индивидуальное восприятие, это еще и про единство, дружбу и семейность на фоне одинаковых мыслей/чувств/увлечений.

Посмотрите, как многих из вас трогают одни и те же вещи, как многие из вас не стесняются рассказать о своих впечатлениях и ощущениях.

А теперь поймите, что вы не одни, большинство из вас генерирует свет, в темные времена это особенно важно не забывать. Что в мире полно прекрасных и тонко чувствующих людей, и в этот раз многие из вас собрались в одном месте и почувствовали единство.

Это магия Муви Трибьюта, к которой я стремился и которая, благодаря вам, случилась. Спасибо.

По просьбам нуждающихся, плейлист 2019-2022 MOVIE TRIBUTE на нескольких площадках.

К сожалению, везде есть свои ограничения, например, в спотифай отсутствуют трек из хоррор-части и «Черный Ворон», а в ВК невозможно достать композицию из блока с рукопашкой. Зато на Ютубе есть полный список.

Spotify
VK Music
YouTube
iTunes

Раз уж мы тут жарко обсуждали эпизоды «Last of Us», то пора бы закончить на этом. Я точно помню, что финал оригинала не сильно меня тронул, но мне определенно понравился сюжетный поворот того, перед каким выбором встал Джоэл.

Но у сериала вся та же история и развязка оставили меня сидеть с полным равнодушием к произошедшему. Типа, пошли титры, а у меня НОЛЬ эмоций. Ни грусти, что закончилось, ни злости, что разочаровали под конец. И это при таких то великолепных первых трех сериях. Обидно.

Далее будут спойлеры, много букв и моего личного мнения, которым я клал хуй на чье-либо противоположное. Все как всегда.

1/4

ОТСУТСТВИЕ ДИЛЛЕМЫ

Максимально тупо, что Джоэл НЕ встает перед выбором «Спасти человечество и потерять Элли» или «спасти Элли и потерять шанс на спасение мира». А все потому что к девятому эпизоду мы уже просто и не понимаем - а нахуя это лекарство нужно?

Я реально к этому моменту уже просто забыл, а опасны ли вообще зараженные и насколько они проблемны для восстановления мира? За весь сериал от них умерло всего лишь два персонажа, к которым нам пытались навязать сочувствие. Это Тесс и Сэм. Подружка Элли как бы умерла за кадром, на мамку Элли тоже в целом все равно. На этом все. Остальной акцент - на людях.

То есть драматического триггера о том, «зараженный = плохо» нет. Более того, когда последний раз мы видели в сериале толпу зомби - они чудесно спасли героев от расстрела.

Зараженные в мире сериала на самом деле - это проходной сайд-квест, а не проблема мира номер один. Они вообще не нужны сюжету, уберите их и мало что изменится. И даже в той серии, где Джоэл и Элли добрались до финала - они не встретили ни одного зараженного (или еще лучше их армию), чтобы хотя бы вспомнить: ради чего был проделан этот путь.

А значит у Джоэла нет НИКАКОГО внутреннего противоречия. Сериал ему в целом даже не дает возможности подумать и принять СЛОЖНОЕ решение. На самом деле у него даже не стоит вопрос о том, что выбрать: ведь вариантов особо и не дано. Есть Элли и ее надо спасти, потому что поиск лекарства бессмысленный, ведь сам персонаж с зараженными не сталкивался уже примерно ПОЛОВИНУ сериала.

Учитывая, что зритель чаще всего проживает историю глазами главного героя, то и для всех дилеммы на самом деле - нет. Дочь Джоэла погибла от рук человека. Про Тесс мы в целом уже забыли к финальному эпизоду, а остальные плюс-минус значимые события для Джоэла прошли мимо зараженных.

Так что драматически он находится не в точке сложного и эгоистического выбора, где свои чувства и интересы он ставит выше «спасения человечества» - перед ним просто возникает очередной квест под названием «Элли в беде, защищать Элли».

2/4

ОТСУТСТВИЕ ИНТРИГИ

И исходя уже из первого пункта - вся эта джон-уик-проходка по больнице от Джоэла так же не имеет никакого драматического эффекта. Сама идея и режиссерское решение понятно - под грустно-эпичную музыку наш протагонист методично через рванный монтаж убивает одного за другим «защитника спасения человечества».

Будь у всего этого хоть какой-нибудь драматически выстроенный смысл, сцена бы работала на ура. Я бы ощутил, как Джоэл осознает всю тяжесть своего решения и как он ради девочки превращается в монстра, лишь бы спасти ее.

Ведь по сути - это одновременно и искупление перед самим собой за невозможность спасти дочь, и в то же время - это тяжкое бремя уничтожения последней надежды человечества. На уровне идеи - прекрасно, но в сериале это просто невозможно прочувствовать.

Но спасти это можно было очень легко - ДАТЬ НАПРЯЖЕНИЕ в этом кровавом спасении Элли. Дать саспенса. Показать, что режим Берсерка может и дает Джоэлу дополнительные силы, но не дарит ему неуязвимость. Дать зрителю поерзать в кресле от мысли «успеет или не успеет», заставить поверить, что Джоэл рискует жизнью и в любой момент может умереть.

Это мы, кто играл в игру, знали как все кончится, но без контекста можно же и правда переживать в этой сцене по полной. Ведь сериал более-менее мрачный, а значит случится может что угодно: «Элли уже мертва», или «Джоэл смертельно раненый ее спасает в последний момент».

А режиссер выбрал такой порядок сцен, монтаж и постановку экшена, словно, спасение Элли вопрос уже решеный и главное тут - ДРАМА ТЯЖКОГО ВЫБОРА (которого нет).

3/4

ОБЩЕЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ

В целом, я лично был не против, что зараженным уделят меньше внимания и что упор будет на банальную мысль, что «люди опаснее живых мертвецов», которую исследует в принципе КАЖДЫЙ представитель зомби-жанра, потому что суровый постапокалипсис в духе «Дороги» выходит не так часто.

Но «Last of Us» и в суровости недожал, и всех зараженных растерял по пути к финалу. По поводу бесполезных линий, убогих персонажей и скучных решений я уже душнил ранее, к финалу был готов на нейтральном, но что выйдет так обычненько я даже и представит себе не мог.

В итоге, получился такой неровный неплохой сериал с очень-очень крутыми двумя заглавными актерами, которым (к моему удивлению) иногда просто было нечего играть. Половина сезона вышла какими-то ускоренными чекпоинтами по игровым линиям, воссозданием рандомных сцен, не вызывающих отклика ни у кого кроме игроков (кого-нибудь вообще жирафы реально тронули вне контекста игры?).

В первых сериях бабла ввалили на всю катушку, а под финал будто доснимали на свои карманные, пытаясь войти в рабочий график. Все эти факапы со съемочной группой по фонам,ю и студенческим монтажом не сильно помогали делу.

Начали реально круто, а закончили так, что задаешься вопросом - а можно вы продолжение снимать будете, игнорируя сюжет игры? А то как самостоятельное произведение выходит очень рванным и торопливым, а как экранизация - слишком много отсебятинских сюжетных линий, которые никому толком не уперлись.

С другой стороны, ради поседевшего Педро Паскаля, который иногда включает режим Джека Бауэра из «24» - можно было стерпеть вообще все позорные моменты сериала. И Белла Рэмси, к слову, в образе Элли выглядит даже более влитой, чем сама Элли из оригинала. Иными словами: сериал стоит посмотреть, как минимум, ради этих двоих в кадре.


А вот с жанром они не справились вообще, но, благо, существуют роскошные альтернативы. ТАК ЧТО ПОЛЬЗУЯСЬ СЛУЧАЕМ: ДВА СЕЗОНА «ЧЕРНОГО ЛЕТА» ЛУЧШЕЕ СЛОВО В ЗОМБИ-ЖАНРЕ И ЛУЧШАЯ ЭКРАНИЗАЦИЯ «ЛАСТ ОФ АС» БЕЗ ЭЛЛИ И ДЖОЭЛА

4/4

​​Я пока ничего не пишу про «Король и Шут», но я в диком восторге от проекта с точки зрения его прокача индустрии. Промо-кампания сериала вообще чуть ли не первая такая в своем роде в России: начиная от тематической выставки «Панк-Культура», ивентов и онлайн-флешмбов, аутентичным мерчем и заканчивая тем, как сериал залез вообще во всевозможные медиа. Полное понимание своей аудитории и наследия группы.

Плюс, сам кейс такого большого сериала про музыкантов обязан создать важный прецендент. У нас очень любят снимать про спортсменов и писателей, но оседлать мировой тренд на музыкантов походу придется именно «Королю и Шуту» Кинопоиска.

И мало того, что сериал ушел в экспериментальную форму (что роднит его скорее с прекрасным «Рокетменом», нежели с пластиково-убогой «Богемской Рапсодией»), добавив жанровые элементы фэнтези (чтобы окунуться в мифологию творчества группы), но и так же воссоздание каких-то знаковых и культовых моментов, которые поймут лишь фанаты. Но если снимать не для фанатов, то для кого?

Лично я не особо проявляю интерес с этой точки зрения, потому что творчество Горшка прошло мимо меня и я, кажется, слышал за всю жизнь одну-две песни. Но вот с точки зрения киноиндустрии меня этот проект завораживает уже не первый год: я знаю о нем еще с допандемийных времен, когда его планировали делать полным метром и референсом был «Однажды в Голливуде».

Кастинг уже похвалили все, кому не лень задолго до премьеры первых серий, а сейчас все принялись хвалить за воссоздание хроники. Я лично от себя отдельно похвалю за концертные сцены, потому что знаю, какой это заёб - работать с массовкой при воссоздании стейдж-видео.

Приведу в пример воссоздание культового (судя по комментариям к сериалу) случая с реального концерта. Прикрепил видео: первые два отрывка - хроника, третий - сцена из сериала (в который так же вмонтировали кадры из хроники). Будь я фанатом группы, я бы с любых таких моментов дико уссыкался.

И судя по тому, что я читаю в комментариях - у сериала какая-то нереально включенная аудитория, которая сопоставляет сцены, персонажей и диалогов с книжными биографиями, интервью и прочим и рассматривают все под микроскопом.

Не представляю на каком уровне ответственности находятся создатели «Короля и Шута», но пока, кажется, справляются.

Отдельного упоминания достойны вот эти олдскульные лимитированные фигурки Горшка и Княза.

Лучше я пока ничего не видел, что касалось бы мерчендайза в нашей индустрии. Максимальное понимание тематики и аудитории. Всегда бы так.

Жаль, что не в массовое производство запустили, был бы разъеб.

Хочу рассказать про один классный короткометражный фильм, о котором вам больше никто не поведает.

Проект называется «Kodama» - это фантастический хоррор-боевик про элитный отряд самураев подразделения SWAT, которые борются против сверхъестественного.

В качестве монстров выступает бестиарий японского фольклора, что придает фильмы особый уникальный и аутентичный стиль, который редко используется в экшен-жанре.

Коротыш примечателен тем, что создавался при помощи кикстартера - на постпродакшн собирали относительно небольшие деньги - всего $40 тысяч, а сами сьемки и всю художку создатели тащили на себе и своих средствах.

Проект держится на плечах постановщика - молодого американского кинематографиста с японскими корнями Брайан Танг, который отвечает вообще за многие аспекты: от режиссуры и операторской работы до создания графики, которой в коротыше неприлично много и качественно.

Фильм на прошлой неделе впервые увидел свет на фестивале SXSW - почти ровно год спустя после запуска краудфандинга. По факту - это заявка proof of concept, чтобы продвинуть «Kodama» дальше и развить его до полноценного мини-сериала.

Пока можно посмотреть только тизер:

https://youtu.be/A_RctrKyG4g?feature=shared