Екатерина Дмитриевская – памяти фотографа Владимира Луповского:
«Володя Луповской был верным другом “ЭС”. Его фотографии многое определяли в облике газеты, начиная с обложки, на которой можно было видеть важный момент спектакля или фестиваля, предварявший самый сущностный материал номера. Он был нашим соавтором, нередко предлагая немедленно отразить увиденное и зафиксированное им. Традиционными для газеты стали Володины авторские развороты, посвященные конкретному поводу, будь то панорама снимков спектаклей, входивших в программу “Золотой Маски”, или событие Чеховского фестиваля».
https://screenstage.ru/?p=21848
Фото Игоря Захаркина

Мария Львова о спектакле «Вепсские женщины» в постановке Екатерины Августеняк в «ГЭС-2»:
«В актовом зале Дома культуры “ГЭС-2”, светлом и распахнутом в березовую рощу за стеклянными стенами, режиссер Екатерина Августеняк выпустила спектакль по документальной пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой. Она была написана в 2023 году после поездки в малонаселенные вепсские деревни. Рассказ об исчезающем народе, остатки которого (чуть больше 4000 человек) затеряны в карельских лесах, ведут в пустом сценическом пространстве три актрисы-перформерки Анастасия Алешина, Александра Бровко и Анна Добранская. Одетые в элегантные просторные платья, почти не глядя в зрительный зал, они прихотливо и неторопливо перемещаются по квадрату сцены, говорят и поют. Из их уст звучат монологи жительниц вепсских деревень, перемежающиеся поэтичным и полным уважения авторским текстом».
https://screenstage.ru/?p=21843
Фото Анны Завозяевой

Вера Сердечная о гастролях в Москве спектакля «Осенняя соната» в постановке Андрея Гончарова в Никитинском театре (Воронеж):
«Ощущение несоответствия важно для спектакля: его мир принципиально фрагментарен. Фортепиано на сцене так и не появится, но его роль могут сыграть и стол, и стена, и кусок картона. Девушка-инвалид одета, как кукла Барби и поет, как Ева Польна. Комод может стать гробом. Цветы реальны, а еда – невидимая. Скворечник на голове человека никак не объяснен. Эта неупорядоченность знаковой системы театрального текста словно отражает обрывочность социальных связей внутри спектакля».
https://screenstage.ru/?p=21854
Фото Дианы Литвиновой

Беседа Юрия Куроптева с режиссером Андреем Шляпиным о премьере спектакля «52 герца» по пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова в Березниковском драматическом театре:
«“52 герца” – это история о самом одиноком ките в мире, который поет на уникальной частоте 52 Гц, значительно превышающей диапазон обычных китов (15–25 Гц). С 1989 года его сигналы фиксируют в Тихом океане, но из-за уникального голоса другие киты его не слышат. Поэтому он стал культурным символом одиночества.
Но и “52 герца” – тоже не вполне точное название. Ведь в этом случае мы говорим только об одиночестве Зилова. А мне хочется рассказать о всемирном потопе и о том, почему человечество все ближе подходит к краю пропасти. Если серьезно относиться к существованию высших сил, то человеческая цивилизация сегодня очень близка к самоуничтожению».
https://screenstage.ru/?p=21861
Фото предоставлено Березниковским драматическим театром

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Три сестры. Долой уныние» в постановке Саши Золотовицкого в Театре на Таганке:
«Сквозная тема спектакля – тотальная несостоятельность, инфантилизм, невозможность ни на кого положиться. В финале вся компания палит из ружей, и на сцену падают птицы. Пришли и от нечего делать погубили. Герои уходят, держа в руках игрушечные музыкальные инструменты: барабанчик, гармошку, тарелки, ксилофон».
https://screenstage.ru/?p=21864
Фото Екатерины Московко

Татьяна Зверева о спектакле «Фома Великолепный» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск):
«Фома Фомич здесь не столько телесно воплощенное существо, сколько дух, парящий над миром. Именно поэтому режиссер постоянно обращается к кинематографической съемке, вскрывая фантомную сущность главного героя. Обитатели села Степанчикова в изумлении взирают на витийствующую голову, оказываясь под воздействием массового гипноза. В финальных сценах происходит утроение кадра – и уже три Фомы проповедуют схоластические истины. Впрочем, на этом режиссер не останавливается и использует прием по максимуму – кадры множатся в геометрической прогрессии. Утрата духовных ориентиров приводит к созданию фантомных образов, в которых нуждаются обыватели. Сологубов обнажает мнимую природу власти, в руках которой только один инструмент подавления – тиражирование словесных формул».
https://screenstage.ru/?p=21857
Фото Игоря Тюлькина

Елизавета Ронгинская о спектакле «На дне» в постановке Льва Додина в МДТ–Театре Европы:
«На сцене артисты Молодой студии Льва Додина, и их слово прорывается сквозь броню металла, которым обшито сценическое пространство. Звучит ясно и громко, молотом ударяется о наковальню. А персонажи Горького, опустившиеся на самое дно жизни, неожиданно воспаряют ввысь и наконец слышат друг друга, даже больше – находят решимость услышать себя. Речи о правде, смелости, совести звучат непрерывно и динамично. Мысль созидательна и, воплощенная в реальность, перестает казаться утопией».
https://screenstage.ru/?p=21873
Фото Виктора Васильева

Мария Хализева о спектакле «Материнское сердце» в постановке Андрея Могучего в БДТ – на гастролях в Москве:
«Главная героиня эпического и зрелищного роуд-муви “Материнское сердце” возникает перед зрителями словно из линзы вселенского глаза, вытянутой во всю ширину сцены. На фоне тревожных переливов небесной “радужки” (сценография Александра Шишкина), со временем вытесняемой серыми облаками, она мчит на месте, раскачивая из стороны в сторону свой видавший виды мотоцикл “Урал”, оставшийся от умершего мужа. Движение по просторам страны и встречи с людьми, на протяжении четырех с лишним часов становящиеся все затейливее, составляют сквозной сюжет трехактного театрального полотна Андрея Могучего».
https://screenstage.ru/?p=21876
Фото Стаса Левшина

Лидия Фрицлер о спектакле «Мой дедушка был вишней» Александры Певзнер в Тюменском большом драматическом театре:
«Спектакль начинается с видеопроекции на три вертикальных полотна с разными орнаментами и текстурами, цветами, плодами граната, фотографией дома, образами картин Боттичелли. События повести Анджелы Нанетти (перевод Анны Красильщик) происходят в условном пространстве воспоминаний повзрослевшего Тонино (Игорь Баркарь). Скоро он сам станет отцом, и обращение к давно ушедшему дедушке – это вопросы о том, как воспитывать ребенка, как строить семью. Сюжеты из повести перемежаются размышлениями Тонино, комическими вставками. Режиссер собирает текст инсценировки подобно коллажу, где текст Нанетти главенствует, а оттенков и смыслов добавляют цитаты из поэзии Марины Цветаевой, Иосифа Бродского, из “Песни песней” Соломона и Книги Екклесиаста».
https://screenstage.ru/?p=21870
Фото Полины Секисовой

К очередному дню рождения Уильяма Шекспира – фрагмент книги Маргарет Уиллес «Ботаника Шекспира» (Willes M. A Shakespearean Botanical. Oxford: Bodleian Library, 2015) в переводе Зои Бороздиновой:
«Родившись в Стратфорде-на-Эйвоне, Шекспир с детства имел возможность бродить по живописным окрестностям Уорвикшира. Этот опыт отразился в народных названиях, которыми он наделял луговые цветы: так, в “Сне в летнюю ночь” дикие анютины глазки превращается в “любовь в праздности”, а в пьесе “Бесплодные усилия любви” лютик упоминается как “кукушечьи бутоны”».
https://screenstage.ru/?p=21879

В Москве продолжаются гастроли Александринского театра.
Предлагаем перечитать рецензии на спектакли.
Мария Хализева о спектакле «На дне» Никиты Кобелева: https://screenstage.ru/?p=20746
Мария Чернова о спектакле «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=19906
Мария Львова о спектаклях «Мой друг Лапшин» Елены Павловой и «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=21549
Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» Валерия Фокина: https://screenstage.ru/?p=21792
Сцена из спектакля «Ревизор с продолжением». Фото Владимира Постнова

Анастасия Архипова о показанном в Париже спектакле Goodbye Lindita в постановке Марио Бануши в Национальном театре Греции:
«Фрейд, написавший знаменитую книгу “Толкование сновидений”, ставшую поворотным моментом в истории психоанализа, говорил о том, что всякой интерпретации наступает предел, когда она наталкивается на так называемую пуповину сновидения: его темный загадочный исток, ускользающий от разгадки. Ровно так и работает поэтика Бануши: как машина снов, образов-ребусов, образов-слов, роящихся вокруг того, что являет свое мистическое полновесное присутствие, но никогда не уступит нам своей тайны. Кажется, именно поэтому его язык обещает – а может быть, и обречен – быть неистощимым».
https://screenstage.ru/?p=21889
Фото Theofilos Tsimias

Беседа Елены Коноваловой с хореографом Юлианой Малхасянц в связи с премьерой балета «Тщетная предосторожность» в театре «Кремлевский балет»:
«Как известно, хореограф Жан Доберваль изначально поставил этот балет на французские народные мелодии в 1789 году, и только в 1828 году по его заказу Луи Герольд написал музыку. А версия Гертеля появилась еще позже, спустя 36 лет. В России первооткрывателем Герольда был Олег Виноградов – он выпустил этот вариант “Тщетной” в 1970-х годах в Кировском театре (ныне Мариинский). И если кто-то из балетмейстеров у нас в стране предпочитал произведение Герольда (в частности, в те же годы его ставил мой отец Геннадий Малхасянц в Воронеже), то работал с ним на основе виноградовского клавира. Мой спектакль поставлен классическим языком, но в нем нет ни одного движения ни от Горского, ни от Петипа, ни от Чекетти, ни от кого-либо другого – это полностью авторская хореография».
https://screenstage.ru/?p=21886
Сцена из спектакля «Тщетная предосторожность»
Фото Елены Коноваловой

Наш апрель-2026

🎈Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером и историком театра Константином Учителем: https://screenstage.ru/?p=21818

🎈Мария Хализева о спектакле «День закрытых дверей» в постановке Дмитрия Крестьянкина в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21827

🎈Анастасия Казьмина о моноспектакле «А.Збруев…» (режиссер – Ильдар Гилязев, художественный руководитель постановки – Владимир Панков) в театре «Ленком Марка Захарова»: https://screenstage.ru/?p=21831

🎈Катерина Антонова о спектакле «Лир» в постановке Яны Туминой в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21834

🎈Мария Львова о спектакле «Вепсские женщины» в постановке Екатерины Августеняк в «ГЭС-2»: https://screenstage.ru/?p=21843

🎈Екатерина Дмитриевская – памяти фотографа Владимира Луповского: https://screenstage.ru/?p=21848

🎈Вера Сердечная о гастролях в Москве спектакля «Осенняя соната» в постановке Андрея Гончарова в Никитинском театре (Воронеж): https://screenstage.ru/?p=21854

🎈Татьяна Зверева о спектакле «Фома Великолепный» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск): https://screenstage.ru/?p=21857

🎈Беседа Юрия Куроптева с режиссером Андреем Шляпиным о премьере спектакля «52 герца» по пьесе «Утиная охота» Александра Вампилова в Березниковском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21861

🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле «Три сестры. Долой уныние» в постановке Саши Золотовицкого в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=21864

🎈Лидия Фрицлер о спектакле «Мой дедушка был вишней» Александры Певзнер в Тюменском большом драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21870

🎈Елизавета Ронгинская о спектакле «На дне» в постановке Льва Додина в МДТ–Театре Европы: https://screenstage.ru/?p=21873

🎈Мария Хализева о спектакле «Материнское сердце» в постановке Андрея Могучего в БДТ – на гастролях в Москве: https://screenstage.ru/?p=21876

🎈К очередному дню рождения Уильяма Шекспира – фрагмент книги Маргарет Уиллес «Ботаника Шекспира» в переводе Зои Бороздиновой: https://screenstage.ru/?p=21879

🎈Беседа Елены Коноваловой с хореографом Юлианой Малхасянц в связи с премьерой балета «Тщетная предосторожность» в театре «Кремлевский балет»: https://screenstage.ru/?p=21886

🎈Анастасия Архипова о спектакле Goodbye Lindita в постановке Марио Бануши в Национальном театре Греции: https://screenstage.ru/?p=21889

Мария Хализева о спектакле «Божественная комедия» в постановке Франка Касторфа в Белградском драматическом театре – показ в Санкт-Петербурге:
«У Мандельштама есть такой фрагмент: «Если бы залы Эрмитажа вдруг сошли с ума, если бы картины всех школ и мастеров вдруг сорвались с гвоздей, вошли друг в друга, смесились и наполнили комнатный воздух футуристическим ревом и неистовым красочным возбуждением, то получилось бы нечто подобное Дантовой “Комедии”». К подобному эффекту и стремится, кажется, Франк Касторф, использующий и эту цитату, и хаос как метод, предлагая свое видение ада и рая из момента сегодняшнего. Ад, впрочем, занимает его, как и любого другого режиссера, прикасающегося к “Божественной комедии”, в разы интенсивнее. Антураж этого ада ничего общего не имеет с описанной Данте многоуровневой воронкой, зато много – со средой обитания человека в XXI веке: дылда-фонарь, уличный ларек, штабеля коробок, жестяная бочка и анахронизм в виде телефонной будки».
https://screenstage.ru/?p=21900
Фото Стаса Левшина

Владимир Спешков о спектакле «Онегин» режиссера Дениса Хусниярова в Новосибирском молодежном театре «Глобус»:
«У режиссера вместе с драматургом спектакля Викторией Костюкевич свой подход к материалу, закодированный в словах “деконструкция романа” (так обозначен жанр постановки). Они предлагают калейдоскоп событий, не претендующих на внятную связь между собой, перевод поэзии в прозу или замену ее текстами, в которых Александр Сергеевич не повинен, попытку вглядывания в универсально русское».
https://screenstage.ru/?p=21894
Фото Валентина Копалова

Вера Сердечная о спектакле «Ваша жестянка сломалась» в постановке Бориса Павловича в Никитинском театре (Воронеж):
«Поначалу ничто не вызывает опасений. На сцене царит ламповый ретро-техницизм. Подпольная лаборатория словно из середины XX века: олдскульная техника, клеенчатая кушетка, лианы вен-проводов (художник – Ольга Павлович). Работают здесь типичные “физики” – вдохновенные мужчины в белых халатах. Они разрабатывают чудо-ИИ, Елену, с новаторским интерфейсом “мозг – машина”. Почти чародеи, почти НИИЧАВО (Научно-исследовательский институт Чародейства и Волшебства) Стругацких».
https://screenstage.ru/?p=21897
Фото Алексея Солодова

Андрей Галкин о спектакле «Леди Макбет Мценского уезда» в постановке Александра Тителя в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко:
"Александр Титель и Владимир Арефьев сочли, что сцене не следует ни пересказывать музыку, ни перекрикивать ее, что неукрощенной театральности партитуры, звенящим звуковым краскам необходим для равновесия сценический Мценск, дореволюционная провинция. «Темное царство» они сделали не мрачным, но сумеречным, лишили солнца и цвета, погрузили в полуслепое бытие. Посеревшие стропильные ноги, мельничный конвейер, что вывозит и сбрасывает мешки в не меняющемся ритме, целый день, изо дня в день – реальные и, одновременно, символические образы этого царства. Вызывающе буднична в нем даже чертовщина. Призраки убитых свекра и мужа являются не грозными пришлецами с того света, а тенями, не покидающими посюсторонний мир, ибо там, где нет настоящей жизни – не может быть и настоящей смерти".
https://screenstage.ru/?p=21906
Фото Александра Иванишина

Нина Агишева - к юбилею Камы Гинкаса:
"Кама Гинкас для меня главный европеец на русской сцене – при всей его любви к Достоевскому и пониманию загадочной для всего остального мира русской души. Именно он умеет безудержные страсти на сцене заключить в точно найденную четкую форму, часто холодно-остраненную. Такой католический экстаз по выверенному сценарию – не зря же он родился в Литве, и литовско-польские корни его театра легко разглядеть. Притом что без его спектаклей – сколько же их было, и каких прекрасных! – отечественную сцену последних шестидесяти лет представить невозможно".
https://screenstage.ru/?p=21909
Фото предоставлено пресс-службой МТЮЗа

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Восьмиклассница» в постановке Дмитрия Крестьянкина в Театре имени Вл. Маяковского:
«Когда двери зала распахнутся, публика попадет на волейбольную площадку. Здесь уже идет тренировка, и обаятельный, темпераментный физрук приглашает зрителей присоединиться к игре. Кто-то из подростков (а именно им адресован спектакль) включается в азартное действие немедленно, кто-то чуть погодя. И вот уже публика постарше, респектабельные на вид дамы и господа выходят на площадку и с видимым удовольствием выполняют команды тренера. «Делаем упражнение “горячая картошка”, главное не забить, важно, чтобы мяч не упал». Кто тут артист, кто зритель – в “Восьмикласснице” Театра имени Вл. Маяковского сразу не разберешь. Зато, безусловно узнаваем почерк режиссера Дмитрия Крестьянкина».
https://screenstage.ru/?p=21913
Фото – сайт Театра имени Вл. Маяковского

Арсений Максимов о фестивале Temporada Alta в Жироне:
«“Смерть и весна” каталонской танцевальной компании La Veronal – вольная интерпретация одноименного романа Мерсе Родореды, написанного в изгнании после травмы гражданской и Второй мировой войны – книги о смерти, ужасе и безумии. Речь в ней идет о странном народе, живущем под игом тирана и не знающем надежды. Черную сцену населяют черные фигуры. Искаженные тела судорожно двигаются в виртуозном танце. Меланхоличные песни с отголосками фламенко, написанные и исполненные вживую Марией Арнал, создают атмосферные звуковые пейзажи. Сверху падают мешки. Из них извлекают мертвые тела-куклы. Кажется, им не будет конца, как в “Воскресении” Ромео Кастеллуччи. Танцовщики включают их в хореографию, красный грузовичок ездит по сцене и собирает трупы. Как всегда, La Veronal удается создать настоящее магическое действо. Хотя магия в этот раз выходит явно черная».
https://screenstage.ru/?p=21919
Сцена из спектакля «Смерть и весна». Фото Silvia Poch