Татьяна Зверева о спектакле  "Обыкновенная история" режиссера Олега  Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск):
"Режиссер обозначил жанр своей постановки как «комедию жизни в двух действиях». В ней много иронии и мягкого юмора – зритель имеет дело, прежде всего, с чеховским пониманием комедийного жанра. Режиссер разглядел в «Обыкновенной истории» ростки чеховской прозы и драматургии, так что жизнь здесь по-чеховски манит, но ничего не обещает, отнимает иллюзии, насмехается, омертвляет. Человеку не дано вернуться в райский – яблоневый или вишневый – сад, однако только человеку дано воспеть историю своего поражения".
https://screenstage.ru/?p=21081
Фото Игоря Тюлькина

Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
«Каждый вечер на сцену выходит новый актер, который заранее обещает, что ничего не знает ни о содержании пьесы, ни о самом спектакле. Участники – как восходящие звезды, так и признанные мастера сцены. Среди них – актер и режиссер Саймон МакБерни. С самого начала он держится иронично и расслабленно. Он дружелюбен, но, следуя инструкциям, не горит энтузиазмом. Он читает текст с отличным чувством ритма, расставляя выразительные паузы и точно улавливая драматургическую структуру. И именно его эмоциональная отстраненность – странным образом – делает пьесу лучше. МакБерни не пытается его украшать или “спасать”, он просто работает с тем, что есть, и попадает в точку».
https://screenstage.ru/?p=21084
Фото – социальные сети The Royal Court Theatre

Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней:
«Кураторами Театра-Тятрика стали известные новаторы – композитор Ольга Шайдуллина и режиссер Антон Калипанов, а руководят им Евгения Дорохова и Маргарита Юдина – с искренним восторгом и азартом они рассказывают о проекте. За полгода здесь выпустили семь премьер, среди которых как переносы уже готовых спектаклей, так и специально созданные работы. Основной принцип площадки – семейный поход в театр и совместный опыт. Здесь, например, есть счетчик пап – придумал его директор Театра-Театра Егор Мухин, и за полгода число перевалило далеко за отметку в две тысячи».
https://screenstage.ru/?p=21099
Сцена из спектакля «Алиса в стране чудес»
Фото Никиты Чунтомова

Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ:
«Если смотреть на спектакли Федорова как на единый мегатекст, нетрудно найти сквозные мотивы. Вот уже второй спектакль подряд, вместе с “Е-ее-ее!”, таким мотивом становится лес, его собственный Арденский лес, символ избавления от “не моей” жизни. Но в “Утиной охоте” и лес оказывается обманом, плоским задником тира. Чем яснее проступает неотвратимость охоты, тем больше Зилов понимает – и утиная охота “не мое”. За ее романтикой, мужским адреналином охотника, встречей с первозданной природой все равно, как ни крути, стоит грех убийства. И даже если ты промазал или вовсе не поднял ружье – грех соучастия в убийстве. Невольный, но несмываемый грех».
https://screenstage.ru/?p=21102
Фото Иры Полярной

Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»):
«Стремление рассказать о многом в спектакле, который идет час, иногда приводит к скороговорке, возникает театральный вариант ЖЗЛ, иллюстрация биографии. К тому же не все характеры получаются достаточно убедительными, и я, честно говоря, в какой-то момент пожалел, что Александр Баргман не поставил спектакль-дуэт, представив, сколь интересен он сам мог быть в “мужских” эпизодах.
Впрочем, миф Марлен Дитрих – одинокий миф, и, возможно, моноспектакль – лучшая форма для рассказа об актрисе. Олеся Казанцева ослепительно хороша в мужском костюме, цилиндре и боа, в военной форме и концертном платье. У этого мифа большая биография: от победительного выхода героини “Голубого ангела” до горького признания гадалки Тани из “Печати зла” Орсона Уэллса: “Какая разница, что говорят люди?”».
https://screenstage.ru/?p=21091
Фото Вадима Шамсиярова

Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова:
«Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова – детище Валерия Шадрина, возникшее в 1992 году и пережившее несколько эпох, одна другой бурнее, – живет на радость уже третьему поколению зрителей, показав более полутысячи спектаклей всевозможных жанров из разных стран. В этом году состоялся семнадцатый фестиваль, и самое долгожданное – программа Мировой серии, часть которой после Москвы фестиваль везет в регионы. Приехали спектакли из двенадцати стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР».
https://screenstage.ru/?p=21108
Сцена из спектакля «Руми»
Фото Александра Курова

Наш июль-2025

🎈К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева - фрагмент книги, вышедшей в издательстве "НЛО" и посвященной спектаклю "Женитьба": https://screenstage.ru/?p=21044
 
🎈Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой: https://screenstage.ru/?p=21051
 
🎈Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале ОП! ФЕСТ: 
https://screenstage.ru/?p=21056
 
🎈Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»: https://screenstage.ru/?p=21061
 
🎈Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse: https://screenstage.ru/?p=21065
 
🎈Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске: https://screenstage.ru/?p=21068
 
🎈Тексты Екатерины Дмитриевской и Натальи Шаинян к юбилею Константина Райкина: https://screenstage.ru/?p=21072
 
🎈Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра: https://screenstage.ru/?p=21076
 
🎈Татьяна Зверева о спектакле «Обыкновенная история» режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск): https://screenstage.ru/?p=21081
 
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
https://screenstage.ru/?p=21084
 
🎈Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ: https://screenstage.ru/?p=21087
 
🎈Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»): https://screenstage.ru/?p=21091
 
🎈Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn: https://screenstage.ru/?p=21094
 
🎈Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней: https://screenstage.ru/?p=21099
 
🎈Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ: https://screenstage.ru/?p=21102
 
🎈Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21108

Татьяна Белова о спектакле «Сказки Гофмана» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета:
«Возможно, самая сложная исполнительская задача досталась Надежде Павловой: несмотря на то, что высокая планка – сыграть в одиночку четыре роли, разные по вокальной манере и тесситуре, – установлена еще Оффенбахом, в сегодняшней театральной практике артисток, способных на такой подвиг, совсем немного. Уникальная пластичность голоса Павловой позволяет ей петь и напряженно-драматический репертуар, и виртуозные колоратуры, но в «Сказках Гофмана» перед певицей встали недюжинные актерские и пластические задачи. Павлова царит на сцене безоговорочно. Ее примадонна Стелла покоряет статью настоящей Дивы, дикарка Олимпия – сочетанием угловатой неуклюжести тела с изумительной чистотой вокала, авантажно-шикарная Антония, – певческой самоотдачей в каждой ноте, Джульетта же, воплощенная чувственность, – способностью мгновенно менять обличья и характеры».
https://screenstage.ru/?p=21114
Фото Сергея Досталева

Мария Хализева – памяти Роберта Уилсона:
«Фигуры людей, фрагменты декораций и лаконичный реквизит в его спектаклях казались порой идеальными аппликациями на стремительно меняющем цвет заднике: “этот задник там затем, чтобы мы видели четкую и чистую форму ваших тел”. Призывая помнить о форме, сам Уилсон на каждый микроскопический фрагмент действия смотрел глазами художника, неизменно выступая сценографом и художником по свету своих сценических работ. Выбеленные лица, лихо поднятые дыбом волосы, густо обведенные глаза, брови и кривые рты, карикатурно опущенные уголки губ, удивленно или глумливо изогнутые густейшие брови, ошарашенные, скорбные, унылые, а то и агрессивные выражения широко распахнутых глаз – узнаваемый, но не надоедающий, гипнотизирующий уилсоновский почерк. Как и оригинальный пляшущий шрифт на его афишах. Как и фирменный портал из празднично мигающих оранжевых огоньков – гирлянды лампочек, протянутые по периметру зеркала сцены».
https://screenstage.ru/?p=21118
Фото Михаила Гутермана

Анастасия Архипова о спектакле «Здесь драконы» Арианы Мнушкиной в парижском Театре дю Солей:
«Снег, кажущийся таким объемным, хрустящим и искрящимся, – просто ковер, который то скатывается в рулон, то снова раскатывается по сцене. На задник проецируются видеохроники Большой истории, а средний план устроен в виде расписных переносных ширм: фон меняется в зависимости от разыгрываемого события. Из заготовленных деталей, как из лего, актерами на скорую руку сооружается солдатская землянка – запорошенная снегом, от нее так и веет холодным неуютом. Это март 1917 года, где-то в Пикардии, и насельник землянки не кто иной, как Адольф Гитлер, один из драконов спектакля, пока еще толком не проклюнувшийся из яйца. Тем временем в императорской ставке Николай II с адъютантом, оба верхом, беседуют о судьбах мира. Вот только сидят они на высоких табуретках с конскими головами. Людям кажется, что их реальность – прочная и навсегда, но она всего лишь “игра в лошадки”…».
https://screenstage.ru/?p=21121
Фото Lucille Cocito

Марина Андрейкина – памяти Бориса Юхананова:
«БЮ не терпел небрежности. Видел неясность, недоработку, мелкое или крупное жульничество сразу и вытаскивал из человека истинное. Я бы отнесла эта к важным урокам БЮ.
Помню, как он перевернул меня, кажется, талмудической мудростью про то, что нужно уметь и отдавать, и брать. Как для физической жизни нужен вдох и выдох, так для жизни с Богом, для энергии жизни нужно уметь сосуд опустошать и наполнять. Если не отдашь, то и брать некуда. Если только отдаешь, то и отдавать станет нечего».
https://screenstage.ru/?p=21130
Фото из архива автора

Екатерина Дмитриевская о фестивале «Территория.Кидс»:
«Загодя изучая афишу, с удовлетворением констатируешь, что организаторы верны идее мультижанрового фестиваля-школы современного искусства для детей. Радуешься разнообразию программы, сочетающей традиционные спектакли драматических театров и театров кукол с концертами, перформансами, лабораториями и мастер-классами. Единственное, что тревожило воображение критика, за плечами которого многолетний опыт летних фестивалей на пленэре, это мысль об извечной непредсказуемости мероприятий, их зависимости от «небесной канцелярии». Эта институция дала добро всей «Территории.Кидс». Исключением стал лишь предпоследний вечер, его участники – выпускники Мастерской Виктора Рыжакова Школы-студии МХАТ не только раскрыли «Секрет би-дуби-бу», но и азартно спели на бис, а восхищенные зрители фотографировали действо под проливным июльским дождем».
https://screenstage.ru/?p=21135
Елена Морозова в спектакле «Евгений Онегин. Ей-богу, сцена из романа»
Фото предоставлено фестивалем

Юлия Клейман о спектаклях молодежного театрального центра "Космос" в Тюмени:
"В новом сезоне курс на работу с тюменцами и документальным материалом сохранился: директор центра «Космос» режиссер Ирина Вадачкория выпустила спектакль формата театра горожан «Из мальчика в мужчину» (звучит угрожающе, но нет), Валерия Шарапова и Аэлита Садретдинова опять же с горожанами – студией для пенсионерок «Мари Ванна» – создали работу «Бери и помни» (не путать с фильмом 2023 года! другое), а руководитель театра «Мимикрия» Полина Захарова сделала автофикшн-спектакль «Нити памяти», подразумевая пряжу тюменского ковра. Помимо документальности эти работы объединяет то обстоятельство, что сценографом всех трех выступила Маша Хайбуллина – главный художник «Космоса»".
https://screenstage.ru/?p=21139
Сцена из спектакля "Бери и помни"
Фото Александры Гуляевой

Ушел из жизни Юрий Бутусов (1961-2025).
Пока нет никаких слов, только ужас и отчаяние.
В 2020 году "ЭС" опубликовала разговор Романа Должанского с Юрием Бутусовым, давайте перечитаем...
"Я хотел стать актером. Но когда этого не случилось, я понял, что все равно не могу оставаться вне театра – и так перешел в режиссуру. Поступление было тяжелым, хотя в то же время и легким. Начал пробиваться и в какой-то момент почувствовал удовольствие от того, что могу придумывать, устраивать, организовывать спектакли. Что могу быть автором. Все происходило довольно плавно и естественно".
https://screenstage.ru/?p=14072&ysclid=me5vu5wglg731701659
Фото предоставлено пресс-службой РАМТа

Мария Хализева о спектакле «Красный фонарь» в постановке Дмитрия Крестьянкина, показанном в Москве на фестивале «Вдохновение»:
«Спектакль “Красный фонарь” состоит из череды карикатурных зарисовок театральной реальности, с которой просвещенному и не чуждому искусства полковнику конной гвардии Теляковскому пришлось столкнуться лицом к лицу. Исполнители мгновенно преображаются в разнообразных чиновников Конторы высокого ранга, в богатых балетоманов с их разнузданностью и вседозволенностью (мемуарный очерк Теляковского “Балетоманы” предоставляет массу красочных подробностей), в великих князей, в премьеров, а главное, премьерш, императорской сцены – оперных, балетных и драматических, попортивших много крови принципиальному театральному директору. “В скандалах участвуют все” – фон, на котором Теляковскому приходилось осуществлять свое планомерное и чрезвычайно достойное руководство».
https://screenstage.ru/?p=21148
Фото предоставлено фестивалем

Алексей Гончаренко об итогах Первой Международной школы кукольников имени С.В.Образцова:
«Школа собрала 36 участников из России, Беларуси, Армении, Казахстана, Узбекистана, Монголии, Ливана, Ирана, Иордании и Мексики. Молодые актеры слушали лекции Екатерины Образцовой, Николая Наумова, Виктора Никоненко, посещали мастер-классы по сцендвижению, сценречи, кукловождению и изготовлению театральной куклы. И за три недели подготовили два спектакля. Два спектакля о творении».
https://screenstage.ru/?p=21145
Сцена из спектакля «Изобретение. Сон Да Винчи»
Фото Евгении Баландиной

Катерина Антонова о трилогии «Коромысли» в постановке Полины Кардымон в Лаборатории современного искусства Новосибирска, спектакли показаны в Москве на фестивале «Театральный бульвар»:
«Смыкание времен, вот что происходит в “Коромыслях”. Возвращение к детскому взгляду на мир, когда радуешься дождю и лебедям на пруду. Да просто замечаешь их. Остановка в привычной суете. Взгляд наверх, на птиц в небе. Ощущение себя живой. Можно было бы написать: трилогия-камлание, трилогия-терапия, трилогия-очищение. Но как ни назови, верным будет вот что: Полине Кардымон и ее актрисам удалось создать спектакли, которые выламываются из общего строя театральной реальности сегодняшнего дня и возвращают театр к его ритуальным корням. А нас, зрителей, превращают из наблюдателей – в соучастников, в действующих лиц, каждому из которых дано прожить на “Коромыслях” свою, очень личную историю».
https://screenstage.ru/?p=21151
Фото Марии Хализевой

Антонина Шевченко о фестивале «Сенокос» в Суздале:
«Фестиваль "Сенокос" этого года четко дает понять, что он является еще одним способом собрать, сохранить и экспонировать культуру. Театр – медиум, он не просто готов соединить в себе современность как форму и историю (ее содержание), а способен возвращать к жизни людей, слова и рябиновые аллеи, пусть на час с небольшим, но все же».
https://screenstage.ru/?p=21155
Сцена из спектакля «Список Паперной»
Фото предоставлено МИРА центром

Фрагмент готовящейся к выходу в альманахе «Мнемозина» публикации Марии Хализевой переписки театроведа В.М.Гаевского и литературоведа Н.Я.Берковского 1960-х годов.
В.Гаевский: «Дорогой Наум Яковлевич! В прошедшую среду отнес Вашу статью А.Г.Коонен. <…> Визит напоминал аудиенцию, даже в мелочах. А.Г. – королева в изгнании. <…> И была тема трагической актрисы, трагической судьбы, трагедии вообще. А.Г. говорила об этом все время – говорила замечательно. Уходя, я подумал – какая же особая несправедливость, какое же особое изуверство: эти люди, А.Г. и А.Я., были в двух шагах от полного, прямо-таки неправдоподобного счастья. Вся жизнь фактически уже была прожита. Главные спектакли поставлены, главные роли сыграны. Нужно было доиграть немного. Получились бы две необыкновенно удавшиеся – по нашим меркам – творческие биографии. Так нет же. <…> Какая подлая концовка. Мелкий человек был у нас генералиссимусом».
https://screenstage.ru/?p=21158
Портрет В.М.Гаевского А.Л.Гаевской.

Мария Чернова о Марине Неёловой в спектакле «Осенняя соната» (2012) Екатерины Половцевой в театре «Современник»:
«Тогда рядом с Елизаветой Тюдор в “Играем… Шиллера!” Римаса Туминаса, Принцессой Космонополис в “Сладкоголосой птице юности” Кирилла Серебренникова, Евгенией Гинзбург и Раневской в спектаклях Галины Волчек “Крутой маршрут” и “Вишневый сад”, Башмачкиным в “Шинели” Валерия Фокина выдающаяся пианистка и плохая мать Шарлотта Андергаст словно не претендовала на выход за рамки бытового мелодраматического конфликта одного сценического вечера. Теперь “Осенняя соната” – единственный спектакль Неёловой, оставшийся у нее от того театра, которым сорок с лишним лет руководила Галина Волчек. И словно напитав свою Шарлотту всеми потерянными ролями, актриса вдруг открыла и ей, и всей постановке второе дыхание».
https://screenstage.ru/?p=21163
Фото с сайта театра