Елена Плахова об участниках, победителях и атмосфере Берлинале:
«Действие “Желтых писем” происходит в Анкаре, а потом в Стамбуле, но титры сообщают, что мы находимся “в Берлине как в Анкаре” и в “Гамбурге как в Стамбуле” – и действительно, фильм целиком снят в немецких городах. Причины такого решения могли быть разными, и политическими, и экономическими, но важен концепт: подобное показанному может случиться не только в авторитарной Турции, но и в демократической Германии. А случается драма преследования людей за убеждения: супруги-интеллектуалы, писатель и актриса, лишаются работы и, как следствие, привычного жизненного комфорта, оказываются перед дилеммой: или нищета, или компромисс с властями. Илькер Чатак, укорененный в немецкой киноиндустрии, прославился фильмом “Учительская”; в новой картине он продолжает размышлять над моральными коллизиями современного общества, все более отдаляющегося от идеалов демократии».
https://screenstage.ru/?p=21773
Кадр из фильма «Желтые письма»
«Действие “Желтых писем” происходит в Анкаре, а потом в Стамбуле, но титры сообщают, что мы находимся “в Берлине как в Анкаре” и в “Гамбурге как в Стамбуле” – и действительно, фильм целиком снят в немецких городах. Причины такого решения могли быть разными, и политическими, и экономическими, но важен концепт: подобное показанному может случиться не только в авторитарной Турции, но и в демократической Германии. А случается драма преследования людей за убеждения: супруги-интеллектуалы, писатель и актриса, лишаются работы и, как следствие, привычного жизненного комфорта, оказываются перед дилеммой: или нищета, или компромисс с властями. Илькер Чатак, укорененный в немецкой киноиндустрии, прославился фильмом “Учительская”; в новой картине он продолжает размышлять над моральными коллизиями современного общества, все более отдаляющегося от идеалов демократии».
https://screenstage.ru/?p=21773
Кадр из фильма «Желтые письма»
❤3
Наталья Баландина – к 100-летию кинооператора Левана Пааташвили, беседа 2019 года:
«Леван Пааташвили принадлежит к типу операторов-изобретателей, как его старший коллега Сергей Урусевский и младший – Георгий Рерберг. Его, одного из плеяды молодых тбилисцев, приехавших учиться во ВГИК в 1950-е, всегда интересовал поиск оптического пространства, основанного на распределении объема и плоскостей, рефлексов и контраста. Выбирая места для натурных съемок, Пааташвили искал фактуру, способную разбудить пластическое воображение. Кажется, что каждая работа ученика мастерской Бориса Волчека – эксперимент, материал для тренировки фантазии: переход от жесткой контрастной черно-белой палитры в фильме “Чужие дети” к воздушной тональности “До свидания, мальчики” так же сложно предсказать, как скачок от эпического широкоформатного “Бега” к остросовременному, снятому в “искривленном пространстве” “Романсу о влюбленных”».
https://screenstage.ru/?p=21786
Леван Пааташвили и Михаил Калик на съемках фильма «До свидания, мальчики»
«Леван Пааташвили принадлежит к типу операторов-изобретателей, как его старший коллега Сергей Урусевский и младший – Георгий Рерберг. Его, одного из плеяды молодых тбилисцев, приехавших учиться во ВГИК в 1950-е, всегда интересовал поиск оптического пространства, основанного на распределении объема и плоскостей, рефлексов и контраста. Выбирая места для натурных съемок, Пааташвили искал фактуру, способную разбудить пластическое воображение. Кажется, что каждая работа ученика мастерской Бориса Волчека – эксперимент, материал для тренировки фантазии: переход от жесткой контрастной черно-белой палитры в фильме “Чужие дети” к воздушной тональности “До свидания, мальчики” так же сложно предсказать, как скачок от эпического широкоформатного “Бега” к остросовременному, снятому в “искривленном пространстве” “Романсу о влюбленных”».
https://screenstage.ru/?p=21786
Леван Пааташвили и Михаил Калик на съемках фильма «До свидания, мальчики»
❤9❤🔥4👍1
Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре.
Екатерина Дмитриевская: «Осип Игоря Волкова – единственное здравомыслящее лицо спектакля. Если в “Ревизоре” 2002 года барин и слуга были зловещей парой уголовников, в новой редакции они – антиподы. Хлестаков в исполнении Тихона Жизневского – воплощенное пустомыслие. Кокетливо взбитый надо лбом кок, бакенбарды, нарядные фрак и жилет, вертлявая походка».
Мария Хализева: «Своей развязкой “Ревизора”Фокин ставит под сомнение все, проделанное им с Александринкой для этого спектакля. Вам действительно нужен законсервированный театр, вы не способны воспринимать классику сегодняшними глазами? Вы готовы отправиться “вперед, в прошлое”, откатиться на века назад и благоговейно слушать после антракта “Боже, Царя храни!”, а после спектакля – многоречивых невежд?
“Нате!” – таков жест юбиляра, решившегося сегодня на эксперимент жестче многих былых».
https://screenstage.ru/?p=21792
Фото В.Постнова
Екатерина Дмитриевская: «Осип Игоря Волкова – единственное здравомыслящее лицо спектакля. Если в “Ревизоре” 2002 года барин и слуга были зловещей парой уголовников, в новой редакции они – антиподы. Хлестаков в исполнении Тихона Жизневского – воплощенное пустомыслие. Кокетливо взбитый надо лбом кок, бакенбарды, нарядные фрак и жилет, вертлявая походка».
Мария Хализева: «Своей развязкой “Ревизора”Фокин ставит под сомнение все, проделанное им с Александринкой для этого спектакля. Вам действительно нужен законсервированный театр, вы не способны воспринимать классику сегодняшними глазами? Вы готовы отправиться “вперед, в прошлое”, откатиться на века назад и благоговейно слушать после антракта “Боже, Царя храни!”, а после спектакля – многоречивых невежд?
“Нате!” – таков жест юбиляра, решившегося сегодня на эксперимент жестче многих былых».
https://screenstage.ru/?p=21792
Фото В.Постнова
❤🔥14❤6
Мария Чернова – к юбилею Ольги Яковлевой:
«Писать об Ольге Михайловне Яковлевой и непременно в первой же строчке назвать ее “музой Анатолия Эфроса” – банально. Но не назвать ее так – странно. Какая удивительная, сложная, драматичная и в то же время потрясающе красивая у этой актрисы судьба. Быть неизменной и незаменимой частью великого театра уникального режиссера – и стать свидетелем постепенного исчезновения этого театра. Пережить это и остаться в профессии, выстраивать свою жизнь, выходить на другие сцены в спектаклях разных режиссеров. Сохранить свой талант, свою интонацию, себя. Актрису Ольгу Яковлеву. Ни на кого не похожую, особенную, единственную».
https://screenstage.ru/?p=21796
«Писать об Ольге Михайловне Яковлевой и непременно в первой же строчке назвать ее “музой Анатолия Эфроса” – банально. Но не назвать ее так – странно. Какая удивительная, сложная, драматичная и в то же время потрясающе красивая у этой актрисы судьба. Быть неизменной и незаменимой частью великого театра уникального режиссера – и стать свидетелем постепенного исчезновения этого театра. Пережить это и остаться в профессии, выстраивать свою жизнь, выходить на другие сцены в спектаклях разных режиссеров. Сохранить свой талант, свою интонацию, себя. Актрису Ольгу Яковлеву. Ни на кого не похожую, особенную, единственную».
https://screenstage.ru/?p=21796
❤🔥20❤3👏2
Светлана Бердичевская о спектакле «Стеклянный зверинец» в постановке Рузанны Мовсесян в МТЮЗе:
«Но хрупкий стеклянный зверинец – это не только Лаура с ее инакостью, это и мир конца 30-х годов прошлого столетия, стоявший на пороге самой кровавой в истории человечества войны, это и наш, сегодняшний мир с его ментальным нездоровьем и тотальным обесцениванием человеческой жизни. Мало что меняется. Мы по-прежнему эгоистичны, нечувствительны к чужой боли; “мы ко всему довольно равнодушны, кроме самих себя”, – был уверен еще лермонтовский Печорин».
https://screenstage.ru/?p=21789
Фото Елены Лапиной
«Но хрупкий стеклянный зверинец – это не только Лаура с ее инакостью, это и мир конца 30-х годов прошлого столетия, стоявший на пороге самой кровавой в истории человечества войны, это и наш, сегодняшний мир с его ментальным нездоровьем и тотальным обесцениванием человеческой жизни. Мало что меняется. Мы по-прежнему эгоистичны, нечувствительны к чужой боли; “мы ко всему довольно равнодушны, кроме самих себя”, – был уверен еще лермонтовский Печорин».
https://screenstage.ru/?p=21789
Фото Елены Лапиной
❤7👏3💘3
Наталья Шаинян о спектакле «Лир во время чумы» в постановке Сергея Щедрина в Театре имени А.С. Пушкина:
«В пьесе структуру держит взаимодействие двух героев – трагика и костюмера, героя и его помощника, большого и маленького, знаменитого и незаметного. У каждого своя история, миссия и линия. Но в спектакле получилось иначе. По сути, он собран вокруг личности сэра Джона и держится масштабом и талантом исполнителя – Бориса Дьяченко».
https://screenstage.ru/?p=21799
Фото Геворга Арутюняна
«В пьесе структуру держит взаимодействие двух героев – трагика и костюмера, героя и его помощника, большого и маленького, знаменитого и незаметного. У каждого своя история, миссия и линия. Но в спектакле получилось иначе. По сути, он собран вокруг личности сэра Джона и держится масштабом и талантом исполнителя – Бориса Дьяченко».
https://screenstage.ru/?p=21799
Фото Геворга Арутюняна
❤7
Катерина Антонова о спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все» в постановке Антона Федорова:
«Рефрен линии Шерлока звучит так: “Убийств больше не будет. Я обещаю”. Что выглядит издевательской шуткой или бредом тяжело больного человека. Или констатацией отчаяния главного героя, пытающегося заговорить действительность, которая привела его к глубочайшей депрессии. Действительность, состоящая из травм, страхов, зависимостей, комплексов и невозможности все это изменить, сколько преступлений ни раскрой.
Дальнейшее зависит от того, как спектакль будет жить. Если скатится в актерское комикование (такой шанс есть, и он велик), то призрак бездны, сейчас смутно различимый, растворится без следа. Если актеры сумеют удержаться от тотального увеселения публики, то глубокие и темные смыслы, которые обычно присутствуют в спектаклях Федорова и делают их маркерами времени, проявятся и станут внятнее».
https://screenstage.ru/?p=21802
Фото Иры Полярной
«Рефрен линии Шерлока звучит так: “Убийств больше не будет. Я обещаю”. Что выглядит издевательской шуткой или бредом тяжело больного человека. Или констатацией отчаяния главного героя, пытающегося заговорить действительность, которая привела его к глубочайшей депрессии. Действительность, состоящая из травм, страхов, зависимостей, комплексов и невозможности все это изменить, сколько преступлений ни раскрой.
Дальнейшее зависит от того, как спектакль будет жить. Если скатится в актерское комикование (такой шанс есть, и он велик), то призрак бездны, сейчас смутно различимый, растворится без следа. Если актеры сумеют удержаться от тотального увеселения публики, то глубокие и темные смыслы, которые обычно присутствуют в спектаклях Федорова и делают их маркерами времени, проявятся и станут внятнее».
https://screenstage.ru/?p=21802
Фото Иры Полярной
❤10
Зоя Бороздинова о спектакле «Дачники» в британском National Theatre (Лондон):
«Красивый, остроумный, отлично разыгранный спектакль – не лекция по истории русской интеллигенции, а напоминание о том, как коротка жизнь, как стремительно она проносится в сплетнях, чаепитиях на веранде, переливании из пустого в порожнее. Лето кончится быстро, и нужно успеть надышаться, накупаться, навлюбляться – здесь есть своя правда. Только сегодня, когда мир уже оглох от выстрелов, кажется, что из пьесы Горького мог бы выйти куда более тревожный и серьезный сценический разговор».
https://screenstage.ru/?p=21805
Фото – National Theatre
«Красивый, остроумный, отлично разыгранный спектакль – не лекция по истории русской интеллигенции, а напоминание о том, как коротка жизнь, как стремительно она проносится в сплетнях, чаепитиях на веранде, переливании из пустого в порожнее. Лето кончится быстро, и нужно успеть надышаться, накупаться, навлюбляться – здесь есть своя правда. Только сегодня, когда мир уже оглох от выстрелов, кажется, что из пьесы Горького мог бы выйти куда более тревожный и серьезный сценический разговор».
https://screenstage.ru/?p=21805
Фото – National Theatre
❤11
Беседа Катерины Антоновой с Ольгой Остроумовой:
«“Тупейный художник” – очень русская история, но она же на весь двадцатый век ложится. Отзывается и в ГУЛАГе, и в фашистских концлагерях, и в Холокосте, и в общей бесправности людей в СССР, переселенцев, ссыльных, военнопленных, арестованных. Все работает в этом тексте, вся мировая история прошлого столетия в нем отзывается. Замечательно Лесков ответил, когда его спросили, что такое счастье. Он сказал: “Не испытывать страха”. Как это точно!»
https://screenstage.ru/?p=21811
Фото Иры Полярной
«“Тупейный художник” – очень русская история, но она же на весь двадцатый век ложится. Отзывается и в ГУЛАГе, и в фашистских концлагерях, и в Холокосте, и в общей бесправности людей в СССР, переселенцев, ссыльных, военнопленных, арестованных. Все работает в этом тексте, вся мировая история прошлого столетия в нем отзывается. Замечательно Лесков ответил, когда его спросили, что такое счастье. Он сказал: “Не испытывать страха”. Как это точно!»
https://screenstage.ru/?p=21811
Фото Иры Полярной
❤15❤🔥8
Алена Карась о спектакле «Странные люди. Светлые души» в постановке Сергея Красноперца в культурном центре «Старый парк» Кабардинки:
«Решение режиссера и художницы Карины Красноперец включить в спектакль по Шукшину обстоятельства локуса оказалось безупречным. Мерцающие контуры, яркие фактуры по-особому окрашивают шукшинские сюжеты о любви и страхе, предательствах и надеждах. Праздничная эстетика просит сравнения то с образами Шагала, то с живописью Матисса, растворяя мотивы русского лубка в совершенно иной стилевой атмосфере. Эти жанровые смещения и нежная, едва уловимая дистанция по отношению к персонажам превращают рассказы Шукшина в род философских диалогов, а деревенские анекдоты – в эпические сказания о советской Руси».
https://screenstage.ru/?p=21814
Фото предоставлено культурным центром «Старый парк»
«Решение режиссера и художницы Карины Красноперец включить в спектакль по Шукшину обстоятельства локуса оказалось безупречным. Мерцающие контуры, яркие фактуры по-особому окрашивают шукшинские сюжеты о любви и страхе, предательствах и надеждах. Праздничная эстетика просит сравнения то с образами Шагала, то с живописью Матисса, растворяя мотивы русского лубка в совершенно иной стилевой атмосфере. Эти жанровые смещения и нежная, едва уловимая дистанция по отношению к персонажам превращают рассказы Шукшина в род философских диалогов, а деревенские анекдоты – в эпические сказания о советской Руси».
https://screenstage.ru/?p=21814
Фото предоставлено культурным центром «Старый парк»
❤11🕊3💯1
Наш март-2026
🍀Дарья Бергман о пластическом спектакле-перформансе «Под землей» хореографа Ольги Цветковой на парковке в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=21757
🍀Владимир Спешков, Кристина Матвиенко – памяти Николая Коляды:
https://screenstage.ru/?p=21761
🍀Катерина Антонова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21767
🍀Андрей Галкин о спектакле «Щелкунчик. Несказка» в хореографии Павла Глухова в театре «Новая Опера / Балет Москва»: https://screenstage.ru/?p=21770
🍀Елена Плахова об участниках, победителях и атмосфере Берлинале: https://screenstage.ru/?p=21773
🍀Кристина Матвиенко о фильме Полины Манцуровой «Около 10 эпизодов» про театр «Около дома Станиславского» и его создателя и руководителя Юрия Погребничко: https://screenstage.ru/?p=21776
🍀Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова» в постановке Сергея Женовача в Студии театрального искусства: https://screenstage.ru/?p=21779
🍀Анастасия Ильина – к юбилею режиссера Владимира Богатырева: https://screenstage.ru/?p=21782
🍀Наталья Баландина – к 100-летию кинооператора Левана Пааташвили, беседа 2019 года: https://screenstage.ru/?p=21786
🍀Светлана Бердичевская о спектакле «Стеклянный зверинец» в постановке Рузанны Мовсесян в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21789
🍀Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=21792
🍀Мария Чернова – к юбилею Ольги Яковлевой: https://screenstage.ru/?p=21796
🍀Наталья Шаинян о спектакле «Лир во время чумы» в постановке Сергея Щедрина в Театре имени А.С. Пушкина: https://screenstage.ru/?p=21799
🍀Катерина Антонова о спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все» в постановке Антона Федорова: https://screenstage.ru/?p=21802
🍀Зоя Бороздинова о спектакле «Дачники» в британском National Theatre (Лондон): https://screenstage.ru/?p=21805
🍀Беседа Катерины Антоновой с Ольгой Остроумовой:
https://screenstage.ru/?p=21811
🍀Алена Карась о спектакле «Странные люди. Светлые души» в постановке Сергея Красноперца в культурном центре «Старый парк» Кабардинки: https://screenstage.ru/?p=21814
🍀Дарья Бергман о пластическом спектакле-перформансе «Под землей» хореографа Ольги Цветковой на парковке в ГЭС-2: https://screenstage.ru/?p=21757
🍀Владимир Спешков, Кристина Матвиенко – памяти Николая Коляды:
https://screenstage.ru/?p=21761
🍀Катерина Антонова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21767
🍀Андрей Галкин о спектакле «Щелкунчик. Несказка» в хореографии Павла Глухова в театре «Новая Опера / Балет Москва»: https://screenstage.ru/?p=21770
🍀Елена Плахова об участниках, победителях и атмосфере Берлинале: https://screenstage.ru/?p=21773
🍀Кристина Матвиенко о фильме Полины Манцуровой «Около 10 эпизодов» про театр «Около дома Станиславского» и его создателя и руководителя Юрия Погребничко: https://screenstage.ru/?p=21776
🍀Наталья Шаинян о спектакле «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова» в постановке Сергея Женовача в Студии театрального искусства: https://screenstage.ru/?p=21779
🍀Анастасия Ильина – к юбилею режиссера Владимира Богатырева: https://screenstage.ru/?p=21782
🍀Наталья Баландина – к 100-летию кинооператора Левана Пааташвили, беседа 2019 года: https://screenstage.ru/?p=21786
🍀Светлана Бердичевская о спектакле «Стеклянный зверинец» в постановке Рузанны Мовсесян в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21789
🍀Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева о спектакле «Ревизор с продолжением» в постановке Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=21792
🍀Мария Чернова – к юбилею Ольги Яковлевой: https://screenstage.ru/?p=21796
🍀Наталья Шаинян о спектакле «Лир во время чумы» в постановке Сергея Щедрина в Театре имени А.С. Пушкина: https://screenstage.ru/?p=21799
🍀Катерина Антонова о спектакле «Шерлок Холмс и все-все-все» в постановке Антона Федорова: https://screenstage.ru/?p=21802
🍀Зоя Бороздинова о спектакле «Дачники» в британском National Theatre (Лондон): https://screenstage.ru/?p=21805
🍀Беседа Катерины Антоновой с Ольгой Остроумовой:
https://screenstage.ru/?p=21811
🍀Алена Карась о спектакле «Странные люди. Светлые души» в постановке Сергея Красноперца в культурном центре «Старый парк» Кабардинки: https://screenstage.ru/?p=21814
❤🔥9❤5
Беседа Екатерины Дмитриевской с режиссером и историком театра Константином Учителем:
«В значительной степени мои постановочные проекты – продукт моей научной деятельности. Собственно, занятия режиссурой случились потому, что в ряде случаев мои статьи, книжки, публикации не являются в полной мере реализацией того, что я наскреб в архивах. Поэтому я и стал заниматься этим сам. В последнее время позволяю себе даже участвовать в мастер-классах режиссеров. Технологией они владеют лучше, чем я, но есть методы, которые я для себя придумал, вот ими поделиться могу. И “Разговоры беженцев”, и “Путь «Весны священной»”, и “Список Паперной”, и “Кабаре НЭП”, и “Хармс-Елка”, и “Мейерхольд. Петербург” – это все неожиданный результат исследовательских штудий и разысканий».
https://screenstage.ru/?p=21818
Фото из архива Константина Учителя
«В значительной степени мои постановочные проекты – продукт моей научной деятельности. Собственно, занятия режиссурой случились потому, что в ряде случаев мои статьи, книжки, публикации не являются в полной мере реализацией того, что я наскреб в архивах. Поэтому я и стал заниматься этим сам. В последнее время позволяю себе даже участвовать в мастер-классах режиссеров. Технологией они владеют лучше, чем я, но есть методы, которые я для себя придумал, вот ими поделиться могу. И “Разговоры беженцев”, и “Путь «Весны священной»”, и “Список Паперной”, и “Кабаре НЭП”, и “Хармс-Елка”, и “Мейерхольд. Петербург” – это все неожиданный результат исследовательских штудий и разысканий».
https://screenstage.ru/?p=21818
Фото из архива Константина Учителя
❤🔥7❤6⚡1
Мария Хализева о спектакле «День закрытых дверей» в постановке Дмитрия Крестьянкина в Театре Наций:
«На свободе те же герои скажут Крестьянкину, что не стоило верить “показательным” монологам, реальность бесконечна далека от рассказанного в воспитательной колонии под камерами: “Пыль абсолютная, все по-другому”. И документальность рассыпается в прах.
Режиссер и не пытается делать вид, что ее добился, или сводить полученный опыт к общему знаменателю. Он склонен задавать вопросы себе и другим и признаваться: “Я не знаю, где свобода, а где ее отсутствие, с какой стороны мир жестче”».
https://screenstage.ru/?p=21827
Фото предоставлено пресс-службой театра
«На свободе те же герои скажут Крестьянкину, что не стоило верить “показательным” монологам, реальность бесконечна далека от рассказанного в воспитательной колонии под камерами: “Пыль абсолютная, все по-другому”. И документальность рассыпается в прах.
Режиссер и не пытается делать вид, что ее добился, или сводить полученный опыт к общему знаменателю. Он склонен задавать вопросы себе и другим и признаваться: “Я не знаю, где свобода, а где ее отсутствие, с какой стороны мир жестче”».
https://screenstage.ru/?p=21827
Фото предоставлено пресс-службой театра
❤🔥8❤3