Арсений Максимов о спектакле A Macbeth Song каталонской театральной компании Уриоля Броджи La Perla 29 и британского музыкального трио The Tiger Lillies:
«Как если бы смешного было недостаточно, спектакль включал много клоунской пантомимы. Например, в сцене убийства преступная пара очень ловко изобразила – будто в быстром темпе немого кино – как минимум дюжину зверских и одновременно мультяшных способов устранения политических оппонентов: отравление, удушение, отсечение головы, извлечение сердца и даже потрошение с наматыванием кишок на древко копья».
https://screenstage.ru/?p=21622
Фото David Ruano

Кристина Матвиенко о двух театральных путешествиях по Сибири:
«Два сибирских путешествия, два сибирских фестиваля показали многое. Главное – всюду работают ученики больших мастеров или сами эти мастера. Московская и петербургская режиссерские школы покрывают пространство страны, и оно из огромного становится маленьким, узким, обреченным на одних и тех же героев. Радуясь, критики “узнают” в ученике черты учителя. А может, стоит порадоваться отличиям? Ведь эти учителя учили свободе от себя. При этом Сибирь – не Москва и не Петербург, известно всем, не только нам, по-туристически радующимся снежным просторам и тайге на перегоне Красноярск – Лесосибирск. Голосую за географию в ее разнообразии и локальном характере».
https://screenstage.ru/?p=21625
Сцена из эскиза по «Калевале»
Фото Евгении Савиной

Алиса Фельдблюм о спектакле «Гудбай Китти» в постановке Екатерины Шиховой в «Содружестве негосударственных театров»:
«Екатерина Шихова разбивает монотонный монолог на диалоги, вводя как упоминаемых в тексте, так и полностью придуманных героев. Сюжет выстраивается по схеме подростковой мелодрамы: знакомятся в дейтинг-приложении, начинают встречаться, влюбляются, она дарит ему портсигар с Hello Kitty, а потом неожиданно умирает от неизвестной болезни, он скорбит, ходит на кладбище, знакомится с полной противоположностью первой возлюбленной и вступает в новые отношения, которые все же распадаются из-за любви к бывшей: он просит на день рождения такой же портсигар, как тот, что давно потерял, – и это становится последней каплей. Екатерина Шихова, грамотно распределяя акценты в пьесе, делает из избитой романтической драмы – метамодернистский концерт, бережно размышляющий о травматичных вещах».
https://screenstage.ru/?p=21633
Фото Татьяны Лунько

Мария Хализева о декабрьском театральном ландшафте Парижа:
«Охватить целиком парижский международный Осенний фестиваль (Festival d’Automne) непарижанину, как, впрочем, и парижанину, малореально. Длится он, как следует из названия, всю осень, прихватив декабрь. Мероприятий в разных жанрах не счесть, имен творцов тоже, в том числе не самого первого ряда; буклет огромен, мелкий шрифт почти неприступен. Вот тут и вертись, думая, когда совершить набег. Я выбрала на Осеннем пару хорошо знакомых режиссеров и одного незнакомца, попутно побывав вне фестиваля на спектаклях еще двух театров – прославленного Comédie-Française и доселе мне неведомого Munstrum Théâtre».
https://screenstage.ru/?p=21637
Сцена из спектакля «Работа» в постановке Сюзанны Кеннеди
Фото Moritz Haase

Варвара Вязовкина о спектакле «Воспоминание об одном Рождестве» по рассказу Трумана Капоте в постановке Ирины Михеевой в Электротеатре Станиславский:
«Зрителя встречает яркая кухонная обстановка – с синей плитой и зеленой полкой (сценограф Мария Васильева). До этой полки не может дотянуться семилетний Дружок в исполнении вполне взрослого артиста Ильи Стапрана. Актриса Татьяна Циренина в роли Подружки – немного клоунесса с миской на голове и мукой на щеках, немного жонглер, что ловит кастрюлей лимоны и манипулирует продуктами, немного танцовщица, что пританцовывает с Псом Корольком, рисуя в воздухе аттитюд. Белоснежным в два человеческих роста веревочным псом управляет виртуозный актер-кукольник Игорь Тищенко. Вся история и рассказывается тремя исполнителями, один из которых кукловод».
https://screenstage.ru/?p=21647
Фото Ольги Кузякиной

Светлана Бердичевская о Лаборатория по поиску нового репертуара для аудитории от 10 до 20 лет, прошедшей в РАМТе:
«Театром было отобрано восемь книг современных российских и зарубежных авторов для детей и подростков. Особенность Лаборатории в этом сезоне заключалось в том, что режиссеры не писали инсценировки и не адаптировали прозаические тексты для театра, а сотрудничали со студентами второго курса театроведческого факультета ГИТИСа – начинающими драматургами мастерской Елены Исаевой. Цель каждой работы – показать путь развития потенциального спектакля, найти оригинальный театральный язык, предложив ключ к визуализации большой и зачастую полифоничной прозы. И, конечно, дать старт для разговора на новые, цепляющие, но не всегда удобные для молодежного театра темы. Лучшие эскизы получат шанс стать полноценными спектаклями и войти в репертуар РАМТа».
https://screenstage.ru/?p=21654
Сцена из эскиза «Вальхен»
Фото Марии Моисеевой

Андрей Галкин о книге «Театр целиком. Заметки о режиссуре» Бориса Юхананова:
«Формат сборника текстов, написанных в разные годы, в данном случае как-то по-особенному закономерен. Накапливание материала, встраивание его в новые структуры, придание ему новых форм было одним из главных творческих принципов Юхананова, чьи спектакли редко замыкались в себе. Они представали перед публикой в виде изданных режиссерских сценариев и экспликаций, служили основой фильмов и “новопроцессуальных инсталляций”. Многие из них были порождением и центром театральных вселенных. Вселенные, в свою очередь, сближались, пересекались, обменивались персонажами и сюжетными ходами, затейливыми неологизмами и не менее затейливыми костюмами. Тезисы, манифесты, лекции, статьи, философские диалоги и расшифровки устных выступлений существуют по тем же законам».
https://screenstage.ru/?p=21660
Книга была мгновенно раскуплена, новый тираж недавно поступил в продажу, в том числе в магазин «Фламмеманн» в Электротеатре Станиславский.

Екатерина Дмитриевская – к 90-летию со дня рождения режиссера Геннадия Опоркова:
«В начале семидесятых Геннадию Опоркову доверили ленинградский Театр имени Ленинского Комсомола с его огромным, «вокзальным» залом, покорить такое пространство было нелегким испытанием. В 1971-м появился спектакль «С любимыми не расставайтесь» по пьесе А.Володина, оставшийся в памяти многих ярчайшим событием. Финальный крик Кати – Ларисы Малеванной: «Я скучаю по тебе, Митя!» – незабываем. Это была самая главная, признанная удача Опоркова».
https://screenstage.ru/?p=21666
Фото предоставлено театром-фестивалем «Балтийский дом»

Зоя Бороздинова о спектакле «Бенгальский тигр в багдадском зоопарке» режиссера Омара Элериана в лондонском театре Young Vic:
«Война в спектакле не показана, она существует где-то там, за дверью, но иногда выглядывает из пролома в стене, резко бахает чем-то тяжелым, пускает дым. Война – не во внешнем, она внутри каждого временно живого героя, она не событие, но процесс – бесконечный, самовоспроизводящийся, затягивающий любого, кто ее коснулся. Она уничтожает не только людей, но и природу. Прекрасный сад, созданный Мусой, существует здесь в виде хрупких, почти распавшихся силуэтов деревьев, зависших в воздухе. Раньше это был оазис спокойствия и красоты, теперь – очередной призрак. Сценография Раджи Шакири подчеркивает ощущение распада: осыпающаяся кладка, облупившаяся фреска с изображением Саддама Хусейна, асфальтовые плиты, будто наспех положенные друг на друга».
https://screenstage.ru/?p=21674
Фото – сайт театра Young Vic

Кристина Матвиенко о спектакле «ва-ва» режиссера Петра Незлученко в Березниковском драматическом театре, показанном на сцене Театра Наций:
«Театр Наций, как известно, много лет проводит Фестиваль театров малых городов России, и на последнем в номинации “Лучший спектакль большой формы” выиграли как раз Березники. Спектакль с невинным названием “ва-ва” оказался острым высказыванием, проблематизирующим инклюзию и потому требующим рефлексии».
https://screenstage.ru/?p=21677
Фото Дарьи Синицыной

Мария Хализева о спектакле «Козинцев. Гоголиада» в постановке Никиты Кобелева на Новой сцене Александринского театра:
«Киномир в спектакле почти полностью умещается на черном поворотном круге, периодически вращаемом вручную. Две серые стены, сошедшиеся под углом градусов в 120, высятся за кругом. Они испещрены трещинами и часто выступают экранами, оказываясь порою зеркальными отображениями друг друга. Поверхность круга похожа на пепелище – не то сожженные страницы рукописи, не то уничтоженные огнем кинопленки, не то черный снег, выпавший на гоголевский Петербург Козинцева».
https://screenstage.ru/?p=21685
Фото Владимира Постнова