Екатерина Дмитриевская о спектакле «И я там был. Сказки Афанасьева» режиссера Арсения Мещерякова в Театре Наций:
«Кажется, премьера в Новом пространстве Театра Наций могла бы называться просто “Сказки Афанасьева”, как “Сказки Пушкина”. Тем более что работа молодого режиссера Арсения Мещерякова с самого начала воспринимается как оммаж великому Роберту Уилсону и его спектаклю-долгожителю.
Декораций никаких. Пустое пространство ограничено тремя белыми стенами-экранами, в зависимости от настроения очередного сказочного сюжета меняющими цвет. Визуальный образ создается с помощью гримов и костюмов. Серо-черная прозодежда одинакова у всех участников, играющих по нескольку ролей, но в каждой новой сказке униформа дополнена остроумными, красочными деталями из войлока – безрукавками, воротниками, галстуками, причудливыми головными уборами».
https://screenstage.ru/?p=21554
Фото предоставлено пресс-службой Театра Наций
«Кажется, премьера в Новом пространстве Театра Наций могла бы называться просто “Сказки Афанасьева”, как “Сказки Пушкина”. Тем более что работа молодого режиссера Арсения Мещерякова с самого начала воспринимается как оммаж великому Роберту Уилсону и его спектаклю-долгожителю.
Декораций никаких. Пустое пространство ограничено тремя белыми стенами-экранами, в зависимости от настроения очередного сказочного сюжета меняющими цвет. Визуальный образ создается с помощью гримов и костюмов. Серо-черная прозодежда одинакова у всех участников, играющих по нескольку ролей, но в каждой новой сказке униформа дополнена остроумными, красочными деталями из войлока – безрукавками, воротниками, галстуками, причудливыми головными уборами».
https://screenstage.ru/?p=21554
Фото предоставлено пресс-службой Театра Наций
❤🔥4❤2👍1
Мария Львова о спектакле «Мой друг Лапшин» Елены Павловой и вводе Александра Баргмана в спектакль «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина в Александринском театре:
«Александр Баргман представляет собой редкий для нашего времени тип актера-романтика, харизматичного героя-любовника, пылкого, музыкального, избыточного, выходящего на сцену блистать и очаровывать, острить и заводить. В роли Мейерхольда в документальном спектакле Валерия Фокина все эти обаятельные качества личности и актерской сущности Баргмана уведены в глубокое подполье. Серовато-бледное лицо, покрасневшие запавшие глаза, плотно сжатые губы, усыпанные сединой волосы, скованная пластика гордого человека в отчаянии, мучительного пытающегося не потерять достоинство. Подчеркнуто портретное сходство с режиссером, с его поздними фотографиями; в первом же эпизоде, в котором Баргман–Мейерхольд поднимается на сцену, вспоминается страшное арестное фото».
https://screenstage.ru/?p=21549
Сцена из спектакля «Мейерхольд. Чужой театр». Фото Владимира Постнова
«Александр Баргман представляет собой редкий для нашего времени тип актера-романтика, харизматичного героя-любовника, пылкого, музыкального, избыточного, выходящего на сцену блистать и очаровывать, острить и заводить. В роли Мейерхольда в документальном спектакле Валерия Фокина все эти обаятельные качества личности и актерской сущности Баргмана уведены в глубокое подполье. Серовато-бледное лицо, покрасневшие запавшие глаза, плотно сжатые губы, усыпанные сединой волосы, скованная пластика гордого человека в отчаянии, мучительного пытающегося не потерять достоинство. Подчеркнуто портретное сходство с режиссером, с его поздними фотографиями; в первом же эпизоде, в котором Баргман–Мейерхольд поднимается на сцену, вспоминается страшное арестное фото».
https://screenstage.ru/?p=21549
Сцена из спектакля «Мейерхольд. Чужой театр». Фото Владимира Постнова
❤🔥11👍8❤4
Вера Сердечная о спектакле «Свои люди – сочтемся» в постановке Александра Огарева и Александрины Мерецкой в Таганрогском камерном театре:
«На подмостках представлена современность в насыщенных, несколько кислотных цветах: сиреневая мебель, ярко-голубой напиток. Магнитофон кажется винтажной причудой, имитацией old money. На стенах развешаны картины изысканного поп-арта – Хоппер и Хокни. Семья действительно небедная, но, как известно, богатые тоже плачут. Острый, гротескный способ существования, предложенный режиссерами, для труппы маленького театра – творческий вызов».
https://screenstage.ru/?p=21560
Фото Елизаветы Шейко
«На подмостках представлена современность в насыщенных, несколько кислотных цветах: сиреневая мебель, ярко-голубой напиток. Магнитофон кажется винтажной причудой, имитацией old money. На стенах развешаны картины изысканного поп-арта – Хоппер и Хокни. Семья действительно небедная, но, как известно, богатые тоже плачут. Острый, гротескный способ существования, предложенный режиссерами, для труппы маленького театра – творческий вызов».
https://screenstage.ru/?p=21560
Фото Елизаветы Шейко
👍6❤3🙏1
Наталья Витвицкая о спектакле «Скасска» в постановке Арсения Мещерякова в новосибирском театре «Старый дом»:
«Все хармсовские эксцессы происходят внутри черной коробки сцены, в клаустрофобической атмосфере, в отсутствие декораций, но с агрессивным гримом на лицах актеров и эксцентричными костюмами. Тонны цветных блесток лавиной обрушиваются на героев. Световая партитура управляет зрительскими ощущениями: благодаря сложным метаморфозам света герои возникают из нуарного морока и мгновенно и жутко в нем растворяются.
Что это? Сновидческая реальность? Истончившаяся материя бытия? Хармсовское мирочувствование сочетает в себе мрачную констатацию ужаса жизни с его же праздничным воспеванием. Жуть наступает, гротеск множится, алогизмы торжествуют».
https://screenstage.ru/?p=21563
Фото Александра Лукина
«Все хармсовские эксцессы происходят внутри черной коробки сцены, в клаустрофобической атмосфере, в отсутствие декораций, но с агрессивным гримом на лицах актеров и эксцентричными костюмами. Тонны цветных блесток лавиной обрушиваются на героев. Световая партитура управляет зрительскими ощущениями: благодаря сложным метаморфозам света герои возникают из нуарного морока и мгновенно и жутко в нем растворяются.
Что это? Сновидческая реальность? Истончившаяся материя бытия? Хармсовское мирочувствование сочетает в себе мрачную констатацию ужаса жизни с его же праздничным воспеванием. Жуть наступает, гротеск множится, алогизмы торжествуют».
https://screenstage.ru/?p=21563
Фото Александра Лукина
❤8🔥2👍1
Катерина Антонова о спектакле «Мох. История одного пса» в постановке Екатерины Корабельник в театре «Шалом»:
«Семейный спектакль по повести Давида Циричи поставлен человеком, который упал на самое дно от новостей, людей и всего того, что происходит с миром. Упал, оттолкнулся и всплыл – в сказку, в надежду, в любовь. Потому что невозможно больше думать про тоску и отчаяние. Невыносимо бесконечно сосредоточиваться на том, что все плохо, а будет еще хуже, и все умрут. Хотя в спектакле, детском и сказочном, смертей как раз много, ведь действие происходит во время большой войны середины прошлого века.
Человек этот – режиссер Екатерина Корабельник, решившая попробовать вылечить мир, во всяком случае тот, что ей доступен: сценический, зрительский. Вылечить так, как умеет – театральной постановкой. А лучше всего Корабельник умеет делать спектакли для всей семьи».
https://screenstage.ru/?p=21567
Фото Анастасии Борисовой
«Семейный спектакль по повести Давида Циричи поставлен человеком, который упал на самое дно от новостей, людей и всего того, что происходит с миром. Упал, оттолкнулся и всплыл – в сказку, в надежду, в любовь. Потому что невозможно больше думать про тоску и отчаяние. Невыносимо бесконечно сосредоточиваться на том, что все плохо, а будет еще хуже, и все умрут. Хотя в спектакле, детском и сказочном, смертей как раз много, ведь действие происходит во время большой войны середины прошлого века.
Человек этот – режиссер Екатерина Корабельник, решившая попробовать вылечить мир, во всяком случае тот, что ей доступен: сценический, зрительский. Вылечить так, как умеет – театральной постановкой. А лучше всего Корабельник умеет делать спектакли для всей семьи».
https://screenstage.ru/?p=21567
Фото Анастасии Борисовой
❤10👍1
Вера Сердечная о «МОНОфесте» в Перми:
«Программный директор пермского фестиваля «МОНОфест» Татьяна Тихоновец на одном из обсуждений спектакля-участника заметила, что не так уж много появляется сейчас хороших монопьес. Нет рядом с нами Жана Кокто, который писал бы монологи для своих друзей.
Программа XII “МОНОфеста”, однако, доказала, что формат “один человек на сцене” продолжает оставаться актуальным. Даже, может быть, более актуальным, чем, скажем, десять лет назад. Недаром лейтмотивом нынешнего смотра звучала тема: человеку нужен человек – не стая, а хотя бы один-два друга».
https://screenstage.ru/?p=21573
Сцена из спектакля «Дюймовочка». Фото Елизаветы Шейко
«Программный директор пермского фестиваля «МОНОфест» Татьяна Тихоновец на одном из обсуждений спектакля-участника заметила, что не так уж много появляется сейчас хороших монопьес. Нет рядом с нами Жана Кокто, который писал бы монологи для своих друзей.
Программа XII “МОНОфеста”, однако, доказала, что формат “один человек на сцене” продолжает оставаться актуальным. Даже, может быть, более актуальным, чем, скажем, десять лет назад. Недаром лейтмотивом нынешнего смотра звучала тема: человеку нужен человек – не стая, а хотя бы один-два друга».
https://screenstage.ru/?p=21573
Сцена из спектакля «Дюймовочка». Фото Елизаветы Шейко
❤5🤔1🙏1
Дарья Бергман о спектакле «Любовник» в постановке Романа Габриа в Калининградском драматическом театре:
«Сценография Анвара Гумарова соединяет в себе реалистичность быта и театральную условность. Квартира обозначается несколькими стенами, верхняя часть одной – разрушена. По ходу спектакля стены приходят в движение, разъезжаясь и создавая дополнительное пространство, которое хорошо бы чем-то заполнить. Но заполнить нечем: время безвозвратно упущено. Сценография визуализирует “полураспад” жизни вдовца, которую рассекает на части одно потрясение за другим – как трамвай, выезжающий на сцену».
https://screenstage.ru/?p=21570
Фото Геннадия Филипповича
«Сценография Анвара Гумарова соединяет в себе реалистичность быта и театральную условность. Квартира обозначается несколькими стенами, верхняя часть одной – разрушена. По ходу спектакля стены приходят в движение, разъезжаясь и создавая дополнительное пространство, которое хорошо бы чем-то заполнить. Но заполнить нечем: время безвозвратно упущено. Сценография визуализирует “полураспад” жизни вдовца, которую рассекает на части одно потрясение за другим – как трамвай, выезжающий на сцену».
https://screenstage.ru/?p=21570
Фото Геннадия Филипповича
❤8👍1
Мария Чернова – памяти Владимира Симонова:
«Актерское дарование Владимира Симонова казалось прекрасным, исчерпывающим ответом на вопрос: “Что такое вахтанговское?”. Грустная ирония и беспечное хулиганство, легкость и отсутствие пафоса, очевидное наслаждение профессией и умение видеть свет, казалось бы, в безысходном. Когда на сцену выходил Владимир Симонов, она действительно становилась “прекраснее жизни”, как мечталось когда-то Евгению Вахтангову».
https://screenstage.ru/?p=21581
Владимир Симонов в спектакле «Минетти». Фото Валерия Мясникова
«Актерское дарование Владимира Симонова казалось прекрасным, исчерпывающим ответом на вопрос: “Что такое вахтанговское?”. Грустная ирония и беспечное хулиганство, легкость и отсутствие пафоса, очевидное наслаждение профессией и умение видеть свет, казалось бы, в безысходном. Когда на сцену выходил Владимир Симонов, она действительно становилась “прекраснее жизни”, как мечталось когда-то Евгению Вахтангову».
https://screenstage.ru/?p=21581
Владимир Симонов в спектакле «Минетти». Фото Валерия Мясникова
💔16😢8❤6
Наталья Шаинян о спектакле "Последние" в постановке Олега Липовецкого в театре "Шалом":
"Семья живет не в доме, а на юру, на открытом всем и каждому пространстве. Зрители сидят вокруг арены, актеры действуют под их перекрестными взглядами, нет ни кулис, ни секунды затемнения, все на виду, на суде. И огромная сцена непрерывно медленно вращается, как одно из колесиков гигантского невидимого механизма судьбы. Над ней – кругом установленные телеэкраны с периодически звучащими выпусками новостей, клипов и прочего телемусора.
На кругу сцены вычерчен квадратный белый периметр, и в нем – все, сгрудившиеся, теснящиеся, то отворачиваясь друг от друга, с грохотом и стуком отставляя венский стул, единственный элемент обстановки, отгораживаясь от прочих, утыкаясь в несуществующий угол; то расшвыривая стулья, то вплотную подсаживаясь к собеседнику, плечом к плечу, спиной к спине, лицом к лицу – вопрошая, требуя, вымогая, проклиная, осуждая, обольщая…"
https://screenstage.ru/?p=21588
Фото Игоря Червякова
"Семья живет не в доме, а на юру, на открытом всем и каждому пространстве. Зрители сидят вокруг арены, актеры действуют под их перекрестными взглядами, нет ни кулис, ни секунды затемнения, все на виду, на суде. И огромная сцена непрерывно медленно вращается, как одно из колесиков гигантского невидимого механизма судьбы. Над ней – кругом установленные телеэкраны с периодически звучащими выпусками новостей, клипов и прочего телемусора.
На кругу сцены вычерчен квадратный белый периметр, и в нем – все, сгрудившиеся, теснящиеся, то отворачиваясь друг от друга, с грохотом и стуком отставляя венский стул, единственный элемент обстановки, отгораживаясь от прочих, утыкаясь в несуществующий угол; то расшвыривая стулья, то вплотную подсаживаясь к собеседнику, плечом к плечу, спиной к спине, лицом к лицу – вопрошая, требуя, вымогая, проклиная, осуждая, обольщая…"
https://screenstage.ru/?p=21588
Фото Игоря Червякова
❤8🔥3👏2
Анна Степанова о Пермском краевом мультижанровом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса 2025»:
«Лучшим спектаклем стал “ва-ва” Березниковского театра, постановщик Петр Незлученко – лучшим режиссером, а награды за лучший дуэт Анни и Элен получили Анастасия Козьменко и Мария Сидорова. <…> Мучительный поединок светловолосой девочки в белом фартуке с кудрявой, веселой и нагловатой мулаткой Анни, скручивающей Элен почище матерого омоновца, собственно, и стал главным в спектакле, озаглавленном первыми словами Элен – “ва-ва”. Финал неожиданный. Ученица научилась читать и говорить на протактильном языке, прославилась. Но освободившись от рабства перед собственным недугом, героиня немедленно попала в кабалу к своему освободителю – Анни, абсолютно подчинившей девочку себе. <…> К финалу стало понятно, что режиссер, отменяя своим спектаклем сентиментальный миф, устроил настоящий бунт против засилья комфортной и утешительной постправды».
https://screenstage.ru/?p=21576
Сцена из спектакля «ва-ва». Фото Евгения Малышева
«Лучшим спектаклем стал “ва-ва” Березниковского театра, постановщик Петр Незлученко – лучшим режиссером, а награды за лучший дуэт Анни и Элен получили Анастасия Козьменко и Мария Сидорова. <…> Мучительный поединок светловолосой девочки в белом фартуке с кудрявой, веселой и нагловатой мулаткой Анни, скручивающей Элен почище матерого омоновца, собственно, и стал главным в спектакле, озаглавленном первыми словами Элен – “ва-ва”. Финал неожиданный. Ученица научилась читать и говорить на протактильном языке, прославилась. Но освободившись от рабства перед собственным недугом, героиня немедленно попала в кабалу к своему освободителю – Анни, абсолютно подчинившей девочку себе. <…> К финалу стало понятно, что режиссер, отменяя своим спектаклем сентиментальный миф, устроил настоящий бунт против засилья комфортной и утешительной постправды».
https://screenstage.ru/?p=21576
Сцена из спектакля «ва-ва». Фото Евгения Малышева
❤6
Светлана Бердичевская о спектакле «Всё тут» проекта «Парковка»:
«Однажды один контейнер со списанными декорациями одного замечательного московского спектакля ехал на свалку. Но водитель решил изменить маршрут, и зеленый контейнер волей судеб был спасен, оказавшись на дружественной парковке. Собрались замечательные люди и решили, что содержимого контейнера вполне хватит, чтобы вспомнить тот самый замечательный спектакль, а заодно и другие спектакли одного замечательного режиссера. Вспомнить и помянуть: спектакли и время, которое не вернуть и в которое уже не вернуться».
https://screenstage.ru/?p=21592
Фото Ксении Угольниковой
«Однажды один контейнер со списанными декорациями одного замечательного московского спектакля ехал на свалку. Но водитель решил изменить маршрут, и зеленый контейнер волей судеб был спасен, оказавшись на дружественной парковке. Собрались замечательные люди и решили, что содержимого контейнера вполне хватит, чтобы вспомнить тот самый замечательный спектакль, а заодно и другие спектакли одного замечательного режиссера. Вспомнить и помянуть: спектакли и время, которое не вернуть и в которое уже не вернуться».
https://screenstage.ru/?p=21592
Фото Ксении Угольниковой
❤🔥9❤5🥰1
Беседа Катерины Антоновой с актрисой МТЮЗа Викторией Верберг:
«Зачем мне объяснять, что такое параллельный монтаж, если вся моя жизнь – параллельный монтаж? Мир рушится, а я вижу себя крупным планом в этот момент. А мир рушится совсем рядом со мной. Физически – рядом. А я вижу только свой крупный план, исполненный боли и невозможности выйти и прокричать: “Стоп, хватит! Остановитесь! Прекратите!” Я ничего не могу сделать, только со сцены про это играть».
https://screenstage.ru/?p=21606
Виктория Верберг и Игорь Гордин в спектакле «Дядя»
Фото Елены Лапиной
«Зачем мне объяснять, что такое параллельный монтаж, если вся моя жизнь – параллельный монтаж? Мир рушится, а я вижу себя крупным планом в этот момент. А мир рушится совсем рядом со мной. Физически – рядом. А я вижу только свой крупный план, исполненный боли и невозможности выйти и прокричать: “Стоп, хватит! Остановитесь! Прекратите!” Я ничего не могу сделать, только со сцены про это играть».
https://screenstage.ru/?p=21606
Виктория Верберг и Игорь Гордин в спектакле «Дядя»
Фото Елены Лапиной
❤🔥14❤7💔6
Елена Плахова о кинофестивале IDFA:
«Фестиваль IDFA в Амстердаме называют Каннами документального кино. И это действительно так. Огромная программа дает возможность познакомиться со всеми значимыми тенденциями мировой кинодокументалистики. Чрезвычайно широк круг тем, поднятых авторами фильмов, причем большинство из них носит характер очень личных высказываний».
https://screenstage.ru/?p=21596
Кадр из фильма «Лиса под розовой луной»
«Фестиваль IDFA в Амстердаме называют Каннами документального кино. И это действительно так. Огромная программа дает возможность познакомиться со всеми значимыми тенденциями мировой кинодокументалистики. Чрезвычайно широк круг тем, поднятых авторами фильмов, причем большинство из них носит характер очень личных высказываний».
https://screenstage.ru/?p=21596
Кадр из фильма «Лиса под розовой луной»
❤5
Наши традиционные предновогодние «Пожелтевшие страницы» – что писали 100 лет назад (публикацию подготовила Екатерина Дмитриевская).
Павел Марков о спектакле «Рычи, Китай!» в Театре имени Вс. Мейерхольда: «Занимательно и любопытно наблюдать китайский быт <…> без сладеньких украшений и экзотических красивостей; слушать китайские напевы, смотреть на уличные сценки китайского порта <…> Но за всем этим еще интереснее и уже по-настоящему волнующе следить за отдельными образами и их сочетанием. Китайский мальчик, “бой”, которого играет Бабанова, и лирическая сцена самоубийства, которая поставлена с режиссерским совершенством, объясняет больше, чем плакатная агитационность <…> Так происходило долгожданное “раскрытие скобок”, разоблачение агитационной схемы, перемещение агитации от “плаката” к раскрытию человеческой судьбы».
https://screenstage.ru/?p=21611
Павел Марков о спектакле «Рычи, Китай!» в Театре имени Вс. Мейерхольда: «Занимательно и любопытно наблюдать китайский быт <…> без сладеньких украшений и экзотических красивостей; слушать китайские напевы, смотреть на уличные сценки китайского порта <…> Но за всем этим еще интереснее и уже по-настоящему волнующе следить за отдельными образами и их сочетанием. Китайский мальчик, “бой”, которого играет Бабанова, и лирическая сцена самоубийства, которая поставлена с режиссерским совершенством, объясняет больше, чем плакатная агитационность <…> Так происходило долгожданное “раскрытие скобок”, разоблачение агитационной схемы, перемещение агитации от “плаката” к раскрытию человеческой судьбы».
https://screenstage.ru/?p=21611
❤11🔥4
Наш декабрь-2025
🎄Зоя Бороздинова – памяти Тома Стоппарда:
https://screenstage.ru/?p=21545
🎄Мария Львова о спектакле «Мой друг Лапшин» Елены Павловой и вводе Александра Баргмана на роль Мейерхольда в спектакль «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=21549
🎄Екатерина Дмитриевская о спектакле «И я там был. Сказки Афанасьева» режиссера Арсения Мещерякова в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21554
🎄Вера Сердечная о спектакле «Свои люди – сочтемся» в постановке Александра Огарева и Александрины Мерецкой в Таганрогском камерном театре: https://screenstage.ru/?p=21560
🎄Наталья Витвицкая о спектакле «Скасска» в постановке Арсения Мещерякова в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=21563
🎄Катерина Антонова о спектакле «Мох. История одного пса» в постановке Екатерины Корабельник в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21567
🎄Дарья Бергман о спектакле «Любовник» в постановке Романа Габриа в Калининградском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21570
🎄Вера Сердечная о «МОНОфесте» в Перми: https://screenstage.ru/?p=21573
🎄Анна Степанова о Пермском краевой мультижанровый фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса 2025»: https://screenstage.ru/?p=21576
🎄Мария Чернова – памяти Владимира Симонова: https://screenstage.ru/?p=21581
🎄Наталья Шаинян о спектакле «Последние» в постановке Олега Липовецкого в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21588
🎄Светлана Бердичевская о спектакле «Всё тут» проекта «Парковка»: https://screenstage.ru/?p=21592
🎄Елена Плахова о кинофестивале IDFA в Амстердаме:
https://screenstage.ru/?p=21596
🎄Беседа Катерины Антоновой с актрисой Викторией Верберг: https://screenstage.ru/?p=21606
🎄Традиционные предновогодние «Пожелтевшие страницы» – что писали 100 лет назад (публикацию подготовила Екатерина Дмитриевская).
https://screenstage.ru/?p=21611
🎄Зоя Бороздинова – памяти Тома Стоппарда:
https://screenstage.ru/?p=21545
🎄Мария Львова о спектакле «Мой друг Лапшин» Елены Павловой и вводе Александра Баргмана на роль Мейерхольда в спектакль «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=21549
🎄Екатерина Дмитриевская о спектакле «И я там был. Сказки Афанасьева» режиссера Арсения Мещерякова в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21554
🎄Вера Сердечная о спектакле «Свои люди – сочтемся» в постановке Александра Огарева и Александрины Мерецкой в Таганрогском камерном театре: https://screenstage.ru/?p=21560
🎄Наталья Витвицкая о спектакле «Скасска» в постановке Арсения Мещерякова в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=21563
🎄Катерина Антонова о спектакле «Мох. История одного пса» в постановке Екатерины Корабельник в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21567
🎄Дарья Бергман о спектакле «Любовник» в постановке Романа Габриа в Калининградском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21570
🎄Вера Сердечная о «МОНОфесте» в Перми: https://screenstage.ru/?p=21573
🎄Анна Степанова о Пермском краевой мультижанровый фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса 2025»: https://screenstage.ru/?p=21576
🎄Мария Чернова – памяти Владимира Симонова: https://screenstage.ru/?p=21581
🎄Наталья Шаинян о спектакле «Последние» в постановке Олега Липовецкого в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21588
🎄Светлана Бердичевская о спектакле «Всё тут» проекта «Парковка»: https://screenstage.ru/?p=21592
🎄Елена Плахова о кинофестивале IDFA в Амстердаме:
https://screenstage.ru/?p=21596
🎄Беседа Катерины Антоновой с актрисой Викторией Верберг: https://screenstage.ru/?p=21606
🎄Традиционные предновогодние «Пожелтевшие страницы» – что писали 100 лет назад (публикацию подготовила Екатерина Дмитриевская).
https://screenstage.ru/?p=21611
❤🔥14❤4🎄3
Катерина Антонова о книге «Школа удивления. Дневник ученика» Константина Райкина (М.: Бомбора, 2026):
«Он наблюдателен, как черт, формулирует, как поэт, откровенен, как тот, кому незачем делать вид и надувать щеки. А потому не самоутверждается – фиксирует. Не любуется собой – анализирует. Не деятель, но делатель театра, Райкин пропускает каждую мысль через себя, проверив и перепроверив ее десятки раз. Всю жизнь он сопоставлял, размышлял, пробовал, рисковал, падал и вставал, чтобы идти дальше своим путем. Из его творческих ссадин и синяков и собрана книга. А еще из беспощадности к себе, фанатичной преданности театру и обостренной способности влюбляться в чужой талант».
https://screenstage.ru/?p=21619
«Он наблюдателен, как черт, формулирует, как поэт, откровенен, как тот, кому незачем делать вид и надувать щеки. А потому не самоутверждается – фиксирует. Не любуется собой – анализирует. Не деятель, но делатель театра, Райкин пропускает каждую мысль через себя, проверив и перепроверив ее десятки раз. Всю жизнь он сопоставлял, размышлял, пробовал, рисковал, падал и вставал, чтобы идти дальше своим путем. Из его творческих ссадин и синяков и собрана книга. А еще из беспощадности к себе, фанатичной преданности театру и обостренной способности влюбляться в чужой талант».
https://screenstage.ru/?p=21619
❤🔥14❤8👏2
Арсений Максимов о спектакле A Macbeth Song каталонской театральной компании Уриоля Броджи La Perla 29 и британского музыкального трио The Tiger Lillies:
«Как если бы смешного было недостаточно, спектакль включал много клоунской пантомимы. Например, в сцене убийства преступная пара очень ловко изобразила – будто в быстром темпе немого кино – как минимум дюжину зверских и одновременно мультяшных способов устранения политических оппонентов: отравление, удушение, отсечение головы, извлечение сердца и даже потрошение с наматыванием кишок на древко копья».
https://screenstage.ru/?p=21622
Фото David Ruano
«Как если бы смешного было недостаточно, спектакль включал много клоунской пантомимы. Например, в сцене убийства преступная пара очень ловко изобразила – будто в быстром темпе немого кино – как минимум дюжину зверских и одновременно мультяшных способов устранения политических оппонентов: отравление, удушение, отсечение головы, извлечение сердца и даже потрошение с наматыванием кишок на древко копья».
https://screenstage.ru/?p=21622
Фото David Ruano
❤🔥6❤3👏1
Кристина Матвиенко о двух театральных путешествиях по Сибири:
«Два сибирских путешествия, два сибирских фестиваля показали многое. Главное – всюду работают ученики больших мастеров или сами эти мастера. Московская и петербургская режиссерские школы покрывают пространство страны, и оно из огромного становится маленьким, узким, обреченным на одних и тех же героев. Радуясь, критики “узнают” в ученике черты учителя. А может, стоит порадоваться отличиям? Ведь эти учителя учили свободе от себя. При этом Сибирь – не Москва и не Петербург, известно всем, не только нам, по-туристически радующимся снежным просторам и тайге на перегоне Красноярск – Лесосибирск. Голосую за географию в ее разнообразии и локальном характере».
https://screenstage.ru/?p=21625
Сцена из эскиза по «Калевале»
Фото Евгении Савиной
«Два сибирских путешествия, два сибирских фестиваля показали многое. Главное – всюду работают ученики больших мастеров или сами эти мастера. Московская и петербургская режиссерские школы покрывают пространство страны, и оно из огромного становится маленьким, узким, обреченным на одних и тех же героев. Радуясь, критики “узнают” в ученике черты учителя. А может, стоит порадоваться отличиям? Ведь эти учителя учили свободе от себя. При этом Сибирь – не Москва и не Петербург, известно всем, не только нам, по-туристически радующимся снежным просторам и тайге на перегоне Красноярск – Лесосибирск. Голосую за географию в ее разнообразии и локальном характере».
https://screenstage.ru/?p=21625
Сцена из эскиза по «Калевале»
Фото Евгении Савиной
❤11🔥5👏2
Алиса Фельдблюм о спектакле «Гудбай Китти» в постановке Екатерины Шиховой в «Содружестве негосударственных театров»:
«Екатерина Шихова разбивает монотонный монолог на диалоги, вводя как упоминаемых в тексте, так и полностью придуманных героев. Сюжет выстраивается по схеме подростковой мелодрамы: знакомятся в дейтинг-приложении, начинают встречаться, влюбляются, она дарит ему портсигар с Hello Kitty, а потом неожиданно умирает от неизвестной болезни, он скорбит, ходит на кладбище, знакомится с полной противоположностью первой возлюбленной и вступает в новые отношения, которые все же распадаются из-за любви к бывшей: он просит на день рождения такой же портсигар, как тот, что давно потерял, – и это становится последней каплей. Екатерина Шихова, грамотно распределяя акценты в пьесе, делает из избитой романтической драмы – метамодернистский концерт, бережно размышляющий о травматичных вещах».
https://screenstage.ru/?p=21633
Фото Татьяны Лунько
«Екатерина Шихова разбивает монотонный монолог на диалоги, вводя как упоминаемых в тексте, так и полностью придуманных героев. Сюжет выстраивается по схеме подростковой мелодрамы: знакомятся в дейтинг-приложении, начинают встречаться, влюбляются, она дарит ему портсигар с Hello Kitty, а потом неожиданно умирает от неизвестной болезни, он скорбит, ходит на кладбище, знакомится с полной противоположностью первой возлюбленной и вступает в новые отношения, которые все же распадаются из-за любви к бывшей: он просит на день рождения такой же портсигар, как тот, что давно потерял, – и это становится последней каплей. Екатерина Шихова, грамотно распределяя акценты в пьесе, делает из избитой романтической драмы – метамодернистский концерт, бережно размышляющий о травматичных вещах».
https://screenstage.ru/?p=21633
Фото Татьяны Лунько
❤6❤🔥3👏2
Мария Хализева о декабрьском театральном ландшафте Парижа:
«Охватить целиком парижский международный Осенний фестиваль (Festival d’Automne) непарижанину, как, впрочем, и парижанину, малореально. Длится он, как следует из названия, всю осень, прихватив декабрь. Мероприятий в разных жанрах не счесть, имен творцов тоже, в том числе не самого первого ряда; буклет огромен, мелкий шрифт почти неприступен. Вот тут и вертись, думая, когда совершить набег. Я выбрала на Осеннем пару хорошо знакомых режиссеров и одного незнакомца, попутно побывав вне фестиваля на спектаклях еще двух театров – прославленного Comédie-Française и доселе мне неведомого Munstrum Théâtre».
https://screenstage.ru/?p=21637
Сцена из спектакля «Работа» в постановке Сюзанны Кеннеди
Фото Moritz Haase
«Охватить целиком парижский международный Осенний фестиваль (Festival d’Automne) непарижанину, как, впрочем, и парижанину, малореально. Длится он, как следует из названия, всю осень, прихватив декабрь. Мероприятий в разных жанрах не счесть, имен творцов тоже, в том числе не самого первого ряда; буклет огромен, мелкий шрифт почти неприступен. Вот тут и вертись, думая, когда совершить набег. Я выбрала на Осеннем пару хорошо знакомых режиссеров и одного незнакомца, попутно побывав вне фестиваля на спектаклях еще двух театров – прославленного Comédie-Française и доселе мне неведомого Munstrum Théâtre».
https://screenstage.ru/?p=21637
Сцена из спектакля «Работа» в постановке Сюзанны Кеннеди
Фото Moritz Haase
❤🔥13❤6👍4