Дмитрий Абаулин о новом выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории театра XX века»:
«Нынешний том – десятый по счету, и это повод для поздравлений и благодарных слов в адрес бессменного редактора-составителя сборника Владислава Иванова и его единомышленников. Благодаря им труд исследователей архивных материалов становится фактом культурной жизни. Родившись в 1990-е, “Мнемозина” раз в несколько лет приходит к читателям, расширяя и уточняя наши представления об истории отечественного театра XX века.
“Мнемозина”-2025 – солидная книга почти в 600 страниц, которые читаешь не торопясь, прислушиваясь к полифонии голосов, доносящихся из прошлого».
https://screenstage.ru/?p=21506
«Нынешний том – десятый по счету, и это повод для поздравлений и благодарных слов в адрес бессменного редактора-составителя сборника Владислава Иванова и его единомышленников. Благодаря им труд исследователей архивных материалов становится фактом культурной жизни. Родившись в 1990-е, “Мнемозина” раз в несколько лет приходит к читателям, расширяя и уточняя наши представления об истории отечественного театра XX века.
“Мнемозина”-2025 – солидная книга почти в 600 страниц, которые читаешь не торопясь, прислушиваясь к полифонии голосов, доносящихся из прошлого».
https://screenstage.ru/?p=21506
❤17👍8
Катерина Антонова о спектакле «Одиссея» в постановке Марка Букина в новосибирском театре «Красный факел»:
«В истории, рассказанной Марком Букиным, войной задеты все. Те, кто был под Троей и видел гибель товарищей, как сам Одиссей. Те, кто ждал ушедших на войну, как его домашние или его слуги. Те, кто пытается выжить сейчас, в мирное время, как безногий юродивый Ир с выраженным ПТСР (Михаил Селезнев) или слепой, с выколотыми глазами – кровавые пятна на повязке не исчезнут никогда – певец Фемий (Вадим Гусельников). Он поет пронзительные, режущие слух песни, пронизанные болью и страхом. В мире, пропитанном бедой, как повязка – кровью от незаживающей раны, только такие песни и возможны».
https://screenstage.ru/?p=21522
Фото Василия Вагина
«В истории, рассказанной Марком Букиным, войной задеты все. Те, кто был под Троей и видел гибель товарищей, как сам Одиссей. Те, кто ждал ушедших на войну, как его домашние или его слуги. Те, кто пытается выжить сейчас, в мирное время, как безногий юродивый Ир с выраженным ПТСР (Михаил Селезнев) или слепой, с выколотыми глазами – кровавые пятна на повязке не исчезнут никогда – певец Фемий (Вадим Гусельников). Он поет пронзительные, режущие слух песни, пронизанные болью и страхом. В мире, пропитанном бедой, как повязка – кровью от незаживающей раны, только такие песни и возможны».
https://screenstage.ru/?p=21522
Фото Василия Вагина
❤7❤🔥5
Владимир Колязин – фрагмент из готовящейся в Государственном институте искусствознания книги о постановочной традиции пьесы «Войцек» Георга Бюхнера:
«Сбежавший с философского факультета университета в актерскую школу, будущий великий характерный актер Матиас Виман пришел в странствующую труппу Хольторфа совсем новичком в профессии, успев сыграть в одной из пантомим Немецкого театра роль шута. Фауст оказался первой коронной ролью Вимана, Войцек – второй. Он настолько сжился с ней, что коллеги вскоре стали величать его “типаж Войцека”. По сохранившимся описаниям внешнего облика и игры Матиаса Вимана перед нами возникает образ с чертами экспрессионистского гротеска».
https://screenstage.ru/?p=21508
Рисунок Г. Бюхнера на странице рукописи «Войцека». Рукописный архив Бюхнера, архив Гёте и Шиллера. Веймар
«Сбежавший с философского факультета университета в актерскую школу, будущий великий характерный актер Матиас Виман пришел в странствующую труппу Хольторфа совсем новичком в профессии, успев сыграть в одной из пантомим Немецкого театра роль шута. Фауст оказался первой коронной ролью Вимана, Войцек – второй. Он настолько сжился с ней, что коллеги вскоре стали величать его “типаж Войцека”. По сохранившимся описаниям внешнего облика и игры Матиаса Вимана перед нами возникает образ с чертами экспрессионистского гротеска».
https://screenstage.ru/?p=21508
Рисунок Г. Бюхнера на странице рукописи «Войцека». Рукописный архив Бюхнера, архив Гёте и Шиллера. Веймар
❤17👍1
Антонина Шевченко о спектакле «Дубровский» в постановке Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе:
«“Дубровский” – роман неоконченный, Пушкин бросил работу над ним, переключив внимание на “Капитанскую дочку” и “Историю Пугачева”. Чувство незавершенности остается и от спектакля. Режиссер собирает множество линий, по очереди выделяя каждую как заглавную, жонглирует жанрами, приемами и находками, заслоняющими друг друга, вместо того чтобы стать, к примеру, парадом аттракционов или эффектным коллажем».
https://screenstage.ru/?p=21529
Фото – сайт театра
«“Дубровский” – роман неоконченный, Пушкин бросил работу над ним, переключив внимание на “Капитанскую дочку” и “Историю Пугачева”. Чувство незавершенности остается и от спектакля. Режиссер собирает множество линий, по очереди выделяя каждую как заглавную, жонглирует жанрами, приемами и находками, заслоняющими друг друга, вместо того чтобы стать, к примеру, парадом аттракционов или эффектным коллажем».
https://screenstage.ru/?p=21529
Фото – сайт театра
❤10👏2
Анастасия Архипова о спектакле «Ифигения в Тавриде» в постановке Важди Муавада в парижской Опера-Комик:
«В день премьеры за пультом – главный дирижер Опера-Комик Луи Лангре, управляющий превосходным барочным оркестром Le Consort, созданным молодым музыкантом Теотимом Ланглуа де Свартом. Увертюра сопровождается текстом предыстории событий оперы, написанным Важди Муавадом. Текст с иллюстрациями проецируется на занавес-экран: кульминационные риторические моменты в нем идеально совпадают с ритмом и напором музыкальных фраз (создавая в каком-то роде эффект немого кино с тапером). Муавад делает акцент на беспощадно завоевательном характере похода ахейцев: Троя – последний бастион на пути на Восток, поэтому нужно изобрести надуманный предлог про похищение Елены, чтобы стереть Илион с лица земли, убивая, грабя, насилуя и угоняя в рабство».
https://screenstage.ru/?p=21516
Фото S.Brion
«В день премьеры за пультом – главный дирижер Опера-Комик Луи Лангре, управляющий превосходным барочным оркестром Le Consort, созданным молодым музыкантом Теотимом Ланглуа де Свартом. Увертюра сопровождается текстом предыстории событий оперы, написанным Важди Муавадом. Текст с иллюстрациями проецируется на занавес-экран: кульминационные риторические моменты в нем идеально совпадают с ритмом и напором музыкальных фраз (создавая в каком-то роде эффект немого кино с тапером). Муавад делает акцент на беспощадно завоевательном характере похода ахейцев: Троя – последний бастион на пути на Восток, поэтому нужно изобрести надуманный предлог про похищение Елены, чтобы стереть Илион с лица земли, убивая, грабя, насилуя и угоняя в рабство».
https://screenstage.ru/?p=21516
Фото S.Brion
❤🔥4❤2🔥1
Марина Андрейкина – памяти Виталия Николаевича Дмитриевского:
«Какая тяжелая осень. Под стать лету.
Лето унесло режиссеров. Осень забрала людей большой жизни и большой любви к театру – сначала ушел Алексей Вадимович Бартошевич, в пятницу простились с Виталием Николаевичем Дмитриевским (1933–2025).
Для меня в образах обоих есть что-то романтическое, каждый представал рыцарем своей театральной вселенной, а их тексты были порталами в прекрасные миры.
Так устроена театральная иерархия – актер выведен на авансцену, непосредственно под лучи зрительской любви и внимания. Режиссеры менее известны широкой публике, но они кумиры театрального сообщества.
Гораздо реже удостаиваются цветов и аплодисментов люди, посвятившие свою жизнь изучению театра во всей его многогранности и объеме и заслуживающие оваций не меньше самых ярких звезд».
https://screenstage.ru/?p=21535
Фото – архив семьи
«Какая тяжелая осень. Под стать лету.
Лето унесло режиссеров. Осень забрала людей большой жизни и большой любви к театру – сначала ушел Алексей Вадимович Бартошевич, в пятницу простились с Виталием Николаевичем Дмитриевским (1933–2025).
Для меня в образах обоих есть что-то романтическое, каждый представал рыцарем своей театральной вселенной, а их тексты были порталами в прекрасные миры.
Так устроена театральная иерархия – актер выведен на авансцену, непосредственно под лучи зрительской любви и внимания. Режиссеры менее известны широкой публике, но они кумиры театрального сообщества.
Гораздо реже удостаиваются цветов и аплодисментов люди, посвятившие свою жизнь изучению театра во всей его многогранности и объеме и заслуживающие оваций не меньше самых ярких звезд».
https://screenstage.ru/?p=21535
Фото – архив семьи
😢16💔5
Кристина Матвиенко о читках и постановках в Воронеже пьес современных воронежских авторов:
«В ноябре на сцене воронежского Никитинского театра, независимой компании, с большим успехом работающей у себя в городе и не только, прошла серия читок, организованная творческим комьюнити “Драмкружок” (Стас Смольянинов, Катя Рыжова, Анна Колтырина и Арик Киланянц). Это пример мощной самоорганизации людей, интересующихся современным театром и современными текстами и имеющих у себя в городе статус маяка, к которому сбегаются такие же активные и думающие зрители. Два дня читок на отличной и, надо сказать, очень популярной у горожан площадке Никитинского прошли в продуктивном диалоге – “кружковцы” позвали молодых критиков и студентов-театроведов из Петербурга и Москвы, да и зрители не молчали».
https://screenstage.ru/?p=21525
Читка пьесы «Пожар». Фото Арика Киланянца
«В ноябре на сцене воронежского Никитинского театра, независимой компании, с большим успехом работающей у себя в городе и не только, прошла серия читок, организованная творческим комьюнити “Драмкружок” (Стас Смольянинов, Катя Рыжова, Анна Колтырина и Арик Киланянц). Это пример мощной самоорганизации людей, интересующихся современным театром и современными текстами и имеющих у себя в городе статус маяка, к которому сбегаются такие же активные и думающие зрители. Два дня читок на отличной и, надо сказать, очень популярной у горожан площадке Никитинского прошли в продуктивном диалоге – “кружковцы” позвали молодых критиков и студентов-театроведов из Петербурга и Москвы, да и зрители не молчали».
https://screenstage.ru/?p=21525
Читка пьесы «Пожар». Фото Арика Киланянца
❤6
Зоя Бороздинова о спектакле «Средство Макропулоса» в постановке Кэти Митчелл в лондонской Royal Opera:
«Действие оперы перенесено Митчелл из 1922 года в 2022-й. Сценическое пространство разделено на несколько комнат – отель, гримерная, ванная и так далее, сюжетные линии зачастую развиваются в них параллельно. Сверху – большой видеоэкран, на котором кроме субтитров (опера идет на чешском языке) показывают еще переписки и звонки героев, а также фотографии, которые делает Криста. Обстановка одновременно реалистична и нереальна – в номере все есть, но чего-то не хватает, в нем нельзя жить. Холл отеля, будто взятый из современных сериалов, сделан точно, но присмотревшись, понимаешь, что и здесь недостает деталей. И эти маленькие, едва заметные изъяны, скривления реальности визуализируют тревожную музыку Яначека».
https://screenstage.ru/?p=21532
Фото Camilla Greenwell
«Действие оперы перенесено Митчелл из 1922 года в 2022-й. Сценическое пространство разделено на несколько комнат – отель, гримерная, ванная и так далее, сюжетные линии зачастую развиваются в них параллельно. Сверху – большой видеоэкран, на котором кроме субтитров (опера идет на чешском языке) показывают еще переписки и звонки героев, а также фотографии, которые делает Криста. Обстановка одновременно реалистична и нереальна – в номере все есть, но чего-то не хватает, в нем нельзя жить. Холл отеля, будто взятый из современных сериалов, сделан точно, но присмотревшись, понимаешь, что и здесь недостает деталей. И эти маленькие, едва заметные изъяны, скривления реальности визуализируют тревожную музыку Яначека».
https://screenstage.ru/?p=21532
Фото Camilla Greenwell
❤🔥12❤2👍1
Мария Хализева о спектакле «Кабаре Верни», поставленном Дмитрием Мульковым в открытом театральном объединении <НРЗБ> (Калининград):
«Страсть к коллекционированию не раз приводила Дину Верни в 1950–1960-х годах в СССР, где она общалась с художниками-нонконформистами (Оскаром Рабином, Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым), приобретала их работы. “Коллекционировала” Дина Верни и лагерный фольклор, блатные песни, заучивая их наизусть, чтобы впоследствии записать пластинку Chants des prisonniers sibériens d’aujourd’hui (“Песни современных сибирских заключенных”), куда вошло 13 песен из двух дюжин, вывезенных через границу сохраненными в памяти.
Зара Демидова чередует фрагменты автобиографии Верни (их выбирала драматург Лара Бессмертная) с этими песнями, и звучит непричесанный и страстный блатной шансон – под сдержанный аккомпанемент, не отвлекающий от текстов. Если это и кабаре, то намеренно аскетичное, черно-серое, мрачное и вполне внятное, без всяких <нрзб.>».
https://screenstage.ru/?p=21542
Фото Веры Подъячевой
«Страсть к коллекционированию не раз приводила Дину Верни в 1950–1960-х годах в СССР, где она общалась с художниками-нонконформистами (Оскаром Рабином, Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым), приобретала их работы. “Коллекционировала” Дина Верни и лагерный фольклор, блатные песни, заучивая их наизусть, чтобы впоследствии записать пластинку Chants des prisonniers sibériens d’aujourd’hui (“Песни современных сибирских заключенных”), куда вошло 13 песен из двух дюжин, вывезенных через границу сохраненными в памяти.
Зара Демидова чередует фрагменты автобиографии Верни (их выбирала драматург Лара Бессмертная) с этими песнями, и звучит непричесанный и страстный блатной шансон – под сдержанный аккомпанемент, не отвлекающий от текстов. Если это и кабаре, то намеренно аскетичное, черно-серое, мрачное и вполне внятное, без всяких <нрзб.>».
https://screenstage.ru/?p=21542
Фото Веры Подъячевой
❤12❤🔥6🥰1
Наш ноябрь-2025
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Как важно быть серьезным» в лондонском National Theatre режиссера Макса Уэбстера со Стивеном Фраем в роли леди Брэкнелл: https://screenstage.ru/?p=21487
🎈Лидия Фрицлер о спектакле «1935. Ровесники» режиссера Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: https://screenstage.ru/?p=21481
🎈Анна Казарина о режиссерской лаборатории, проведенной Театром Наций в Нижневартовске: https://screenstage.ru/?p=21484
🎈Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева – о тридцати пяти годах истории фестиваля «Балтийский дом» и участниках нынешнего XXXV фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21491
🎈Анастасия Архипова о трилогии «Вымирающие виды» в постановке Саймона Макберни и хореографии Кристал Пайт: https://screenstage.ru/?p=21499
🎈К 125-летию Марии Бабановой – ранее не публиковавшийся текст Вадима Гаевского об актрисе: https://screenstage.ru/?p=21502
🎈Владимир Колязин – фрагмент из готовящейся в Государственном институте искусствознания книги о постановочной традиции пьесы «Войцек» Георга Бюхнера: https://screenstage.ru/?p=21508
🎈Дмитрий Абаулин о новом выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века»: https://screenstage.ru/?p=21506
🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле-застолье Константина Учителя «Список Паперной», сыгранном в Новой Голландии:
https://screenstage.ru/?p=21512
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Ифигения в Тавриде» в постановке Важди Муавада в парижской Опера-Комик: https://screenstage.ru/?p=21516
🎈Катерина Антонова о спектакле «Одиссея» в постановке Марка Букина в новосибирском театре «Красный факел»: https://screenstage.ru/?p=21522
🎈Кристина Матвиенко о читках и постановках в Воронеже пьес современных воронежских авторов: https://screenstage.ru/?p=21525
🎈Антонина Шевченко о спектакле «Дубровский» в постановке Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21529
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Средство Макропулоса» в постановке Кэти Митчелл в лондонской Royal Opera: https://screenstage.ru/?p=21532
🎈Марина Андрейкина – памяти Виталия Николаевича Дмитриевского: https://screenstage.ru/?p=21535
🎈Мария Хализева о спектакле «Кабаре Верни», поставленном Дмитрием Мульковым в открытом театральном объединении <НРЗБ> (Калининград): https://screenstage.ru/?p=21542
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Как важно быть серьезным» в лондонском National Theatre режиссера Макса Уэбстера со Стивеном Фраем в роли леди Брэкнелл: https://screenstage.ru/?p=21487
🎈Лидия Фрицлер о спектакле «1935. Ровесники» режиссера Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: https://screenstage.ru/?p=21481
🎈Анна Казарина о режиссерской лаборатории, проведенной Театром Наций в Нижневартовске: https://screenstage.ru/?p=21484
🎈Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева – о тридцати пяти годах истории фестиваля «Балтийский дом» и участниках нынешнего XXXV фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21491
🎈Анастасия Архипова о трилогии «Вымирающие виды» в постановке Саймона Макберни и хореографии Кристал Пайт: https://screenstage.ru/?p=21499
🎈К 125-летию Марии Бабановой – ранее не публиковавшийся текст Вадима Гаевского об актрисе: https://screenstage.ru/?p=21502
🎈Владимир Колязин – фрагмент из готовящейся в Государственном институте искусствознания книги о постановочной традиции пьесы «Войцек» Георга Бюхнера: https://screenstage.ru/?p=21508
🎈Дмитрий Абаулин о новом выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века»: https://screenstage.ru/?p=21506
🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле-застолье Константина Учителя «Список Паперной», сыгранном в Новой Голландии:
https://screenstage.ru/?p=21512
🎈Анастасия Архипова о спектакле «Ифигения в Тавриде» в постановке Важди Муавада в парижской Опера-Комик: https://screenstage.ru/?p=21516
🎈Катерина Антонова о спектакле «Одиссея» в постановке Марка Букина в новосибирском театре «Красный факел»: https://screenstage.ru/?p=21522
🎈Кристина Матвиенко о читках и постановках в Воронеже пьес современных воронежских авторов: https://screenstage.ru/?p=21525
🎈Антонина Шевченко о спектакле «Дубровский» в постановке Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21529
🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Средство Макропулоса» в постановке Кэти Митчелл в лондонской Royal Opera: https://screenstage.ru/?p=21532
🎈Марина Андрейкина – памяти Виталия Николаевича Дмитриевского: https://screenstage.ru/?p=21535
🎈Мария Хализева о спектакле «Кабаре Верни», поставленном Дмитрием Мульковым в открытом театральном объединении <НРЗБ> (Калининград): https://screenstage.ru/?p=21542
❤13❤🔥6👍1
Зоя Бороздинова – памяти Тома Стоппарда:
«Стоппарда много и успешно ставили в России – и, нет сомнений, будут ставить дальше. Будут рисовать на своих картах Аркадию, где отражения становятся истиной, любовь изобретается заново, невинно осужденные обретают свободу, а Бакунин, Тургенев, Герцен и Огарев пьют чай. Будут искать ту самую счастливую минуту, когда можно сказать “нет”. Будут подкидывать монетку, играть в вопросы, скользить на коньках, больно падать – какое же настоящее путешествие обходится без кораблекрушения? Ведь “смысл не в том, чтобы преодолеть несовершенство данной нам реальности – смысл в том, как мы живем в своем времени. Другого у нас нет”».
https://screenstage.ru/?p=21545
Фото из открытых источников
«Стоппарда много и успешно ставили в России – и, нет сомнений, будут ставить дальше. Будут рисовать на своих картах Аркадию, где отражения становятся истиной, любовь изобретается заново, невинно осужденные обретают свободу, а Бакунин, Тургенев, Герцен и Огарев пьют чай. Будут искать ту самую счастливую минуту, когда можно сказать “нет”. Будут подкидывать монетку, играть в вопросы, скользить на коньках, больно падать – какое же настоящее путешествие обходится без кораблекрушения? Ведь “смысл не в том, чтобы преодолеть несовершенство данной нам реальности – смысл в том, как мы живем в своем времени. Другого у нас нет”».
https://screenstage.ru/?p=21545
Фото из открытых источников
💔12❤5👍5😢3
Екатерина Дмитриевская о спектакле «И я там был. Сказки Афанасьева» режиссера Арсения Мещерякова в Театре Наций:
«Кажется, премьера в Новом пространстве Театра Наций могла бы называться просто “Сказки Афанасьева”, как “Сказки Пушкина”. Тем более что работа молодого режиссера Арсения Мещерякова с самого начала воспринимается как оммаж великому Роберту Уилсону и его спектаклю-долгожителю.
Декораций никаких. Пустое пространство ограничено тремя белыми стенами-экранами, в зависимости от настроения очередного сказочного сюжета меняющими цвет. Визуальный образ создается с помощью гримов и костюмов. Серо-черная прозодежда одинакова у всех участников, играющих по нескольку ролей, но в каждой новой сказке униформа дополнена остроумными, красочными деталями из войлока – безрукавками, воротниками, галстуками, причудливыми головными уборами».
https://screenstage.ru/?p=21554
Фото предоставлено пресс-службой Театра Наций
«Кажется, премьера в Новом пространстве Театра Наций могла бы называться просто “Сказки Афанасьева”, как “Сказки Пушкина”. Тем более что работа молодого режиссера Арсения Мещерякова с самого начала воспринимается как оммаж великому Роберту Уилсону и его спектаклю-долгожителю.
Декораций никаких. Пустое пространство ограничено тремя белыми стенами-экранами, в зависимости от настроения очередного сказочного сюжета меняющими цвет. Визуальный образ создается с помощью гримов и костюмов. Серо-черная прозодежда одинакова у всех участников, играющих по нескольку ролей, но в каждой новой сказке униформа дополнена остроумными, красочными деталями из войлока – безрукавками, воротниками, галстуками, причудливыми головными уборами».
https://screenstage.ru/?p=21554
Фото предоставлено пресс-службой Театра Наций
❤🔥4❤2👍1
Мария Львова о спектакле «Мой друг Лапшин» Елены Павловой и вводе Александра Баргмана в спектакль «Мейерхольд. Чужой театр» Валерия Фокина в Александринском театре:
«Александр Баргман представляет собой редкий для нашего времени тип актера-романтика, харизматичного героя-любовника, пылкого, музыкального, избыточного, выходящего на сцену блистать и очаровывать, острить и заводить. В роли Мейерхольда в документальном спектакле Валерия Фокина все эти обаятельные качества личности и актерской сущности Баргмана уведены в глубокое подполье. Серовато-бледное лицо, покрасневшие запавшие глаза, плотно сжатые губы, усыпанные сединой волосы, скованная пластика гордого человека в отчаянии, мучительного пытающегося не потерять достоинство. Подчеркнуто портретное сходство с режиссером, с его поздними фотографиями; в первом же эпизоде, в котором Баргман–Мейерхольд поднимается на сцену, вспоминается страшное арестное фото».
https://screenstage.ru/?p=21549
Сцена из спектакля «Мейерхольд. Чужой театр». Фото Владимира Постнова
«Александр Баргман представляет собой редкий для нашего времени тип актера-романтика, харизматичного героя-любовника, пылкого, музыкального, избыточного, выходящего на сцену блистать и очаровывать, острить и заводить. В роли Мейерхольда в документальном спектакле Валерия Фокина все эти обаятельные качества личности и актерской сущности Баргмана уведены в глубокое подполье. Серовато-бледное лицо, покрасневшие запавшие глаза, плотно сжатые губы, усыпанные сединой волосы, скованная пластика гордого человека в отчаянии, мучительного пытающегося не потерять достоинство. Подчеркнуто портретное сходство с режиссером, с его поздними фотографиями; в первом же эпизоде, в котором Баргман–Мейерхольд поднимается на сцену, вспоминается страшное арестное фото».
https://screenstage.ru/?p=21549
Сцена из спектакля «Мейерхольд. Чужой театр». Фото Владимира Постнова
❤🔥11👍8❤4
Вера Сердечная о спектакле «Свои люди – сочтемся» в постановке Александра Огарева и Александрины Мерецкой в Таганрогском камерном театре:
«На подмостках представлена современность в насыщенных, несколько кислотных цветах: сиреневая мебель, ярко-голубой напиток. Магнитофон кажется винтажной причудой, имитацией old money. На стенах развешаны картины изысканного поп-арта – Хоппер и Хокни. Семья действительно небедная, но, как известно, богатые тоже плачут. Острый, гротескный способ существования, предложенный режиссерами, для труппы маленького театра – творческий вызов».
https://screenstage.ru/?p=21560
Фото Елизаветы Шейко
«На подмостках представлена современность в насыщенных, несколько кислотных цветах: сиреневая мебель, ярко-голубой напиток. Магнитофон кажется винтажной причудой, имитацией old money. На стенах развешаны картины изысканного поп-арта – Хоппер и Хокни. Семья действительно небедная, но, как известно, богатые тоже плачут. Острый, гротескный способ существования, предложенный режиссерами, для труппы маленького театра – творческий вызов».
https://screenstage.ru/?p=21560
Фото Елизаветы Шейко
👍6❤3🙏1
Наталья Витвицкая о спектакле «Скасска» в постановке Арсения Мещерякова в новосибирском театре «Старый дом»:
«Все хармсовские эксцессы происходят внутри черной коробки сцены, в клаустрофобической атмосфере, в отсутствие декораций, но с агрессивным гримом на лицах актеров и эксцентричными костюмами. Тонны цветных блесток лавиной обрушиваются на героев. Световая партитура управляет зрительскими ощущениями: благодаря сложным метаморфозам света герои возникают из нуарного морока и мгновенно и жутко в нем растворяются.
Что это? Сновидческая реальность? Истончившаяся материя бытия? Хармсовское мирочувствование сочетает в себе мрачную констатацию ужаса жизни с его же праздничным воспеванием. Жуть наступает, гротеск множится, алогизмы торжествуют».
https://screenstage.ru/?p=21563
Фото Александра Лукина
«Все хармсовские эксцессы происходят внутри черной коробки сцены, в клаустрофобической атмосфере, в отсутствие декораций, но с агрессивным гримом на лицах актеров и эксцентричными костюмами. Тонны цветных блесток лавиной обрушиваются на героев. Световая партитура управляет зрительскими ощущениями: благодаря сложным метаморфозам света герои возникают из нуарного морока и мгновенно и жутко в нем растворяются.
Что это? Сновидческая реальность? Истончившаяся материя бытия? Хармсовское мирочувствование сочетает в себе мрачную констатацию ужаса жизни с его же праздничным воспеванием. Жуть наступает, гротеск множится, алогизмы торжествуют».
https://screenstage.ru/?p=21563
Фото Александра Лукина
❤8🔥2👍1
Катерина Антонова о спектакле «Мох. История одного пса» в постановке Екатерины Корабельник в театре «Шалом»:
«Семейный спектакль по повести Давида Циричи поставлен человеком, который упал на самое дно от новостей, людей и всего того, что происходит с миром. Упал, оттолкнулся и всплыл – в сказку, в надежду, в любовь. Потому что невозможно больше думать про тоску и отчаяние. Невыносимо бесконечно сосредоточиваться на том, что все плохо, а будет еще хуже, и все умрут. Хотя в спектакле, детском и сказочном, смертей как раз много, ведь действие происходит во время большой войны середины прошлого века.
Человек этот – режиссер Екатерина Корабельник, решившая попробовать вылечить мир, во всяком случае тот, что ей доступен: сценический, зрительский. Вылечить так, как умеет – театральной постановкой. А лучше всего Корабельник умеет делать спектакли для всей семьи».
https://screenstage.ru/?p=21567
Фото Анастасии Борисовой
«Семейный спектакль по повести Давида Циричи поставлен человеком, который упал на самое дно от новостей, людей и всего того, что происходит с миром. Упал, оттолкнулся и всплыл – в сказку, в надежду, в любовь. Потому что невозможно больше думать про тоску и отчаяние. Невыносимо бесконечно сосредоточиваться на том, что все плохо, а будет еще хуже, и все умрут. Хотя в спектакле, детском и сказочном, смертей как раз много, ведь действие происходит во время большой войны середины прошлого века.
Человек этот – режиссер Екатерина Корабельник, решившая попробовать вылечить мир, во всяком случае тот, что ей доступен: сценический, зрительский. Вылечить так, как умеет – театральной постановкой. А лучше всего Корабельник умеет делать спектакли для всей семьи».
https://screenstage.ru/?p=21567
Фото Анастасии Борисовой
❤10👍1
Вера Сердечная о «МОНОфесте» в Перми:
«Программный директор пермского фестиваля «МОНОфест» Татьяна Тихоновец на одном из обсуждений спектакля-участника заметила, что не так уж много появляется сейчас хороших монопьес. Нет рядом с нами Жана Кокто, который писал бы монологи для своих друзей.
Программа XII “МОНОфеста”, однако, доказала, что формат “один человек на сцене” продолжает оставаться актуальным. Даже, может быть, более актуальным, чем, скажем, десять лет назад. Недаром лейтмотивом нынешнего смотра звучала тема: человеку нужен человек – не стая, а хотя бы один-два друга».
https://screenstage.ru/?p=21573
Сцена из спектакля «Дюймовочка». Фото Елизаветы Шейко
«Программный директор пермского фестиваля «МОНОфест» Татьяна Тихоновец на одном из обсуждений спектакля-участника заметила, что не так уж много появляется сейчас хороших монопьес. Нет рядом с нами Жана Кокто, который писал бы монологи для своих друзей.
Программа XII “МОНОфеста”, однако, доказала, что формат “один человек на сцене” продолжает оставаться актуальным. Даже, может быть, более актуальным, чем, скажем, десять лет назад. Недаром лейтмотивом нынешнего смотра звучала тема: человеку нужен человек – не стая, а хотя бы один-два друга».
https://screenstage.ru/?p=21573
Сцена из спектакля «Дюймовочка». Фото Елизаветы Шейко
❤5🤔1🙏1
Дарья Бергман о спектакле «Любовник» в постановке Романа Габриа в Калининградском драматическом театре:
«Сценография Анвара Гумарова соединяет в себе реалистичность быта и театральную условность. Квартира обозначается несколькими стенами, верхняя часть одной – разрушена. По ходу спектакля стены приходят в движение, разъезжаясь и создавая дополнительное пространство, которое хорошо бы чем-то заполнить. Но заполнить нечем: время безвозвратно упущено. Сценография визуализирует “полураспад” жизни вдовца, которую рассекает на части одно потрясение за другим – как трамвай, выезжающий на сцену».
https://screenstage.ru/?p=21570
Фото Геннадия Филипповича
«Сценография Анвара Гумарова соединяет в себе реалистичность быта и театральную условность. Квартира обозначается несколькими стенами, верхняя часть одной – разрушена. По ходу спектакля стены приходят в движение, разъезжаясь и создавая дополнительное пространство, которое хорошо бы чем-то заполнить. Но заполнить нечем: время безвозвратно упущено. Сценография визуализирует “полураспад” жизни вдовца, которую рассекает на части одно потрясение за другим – как трамвай, выезжающий на сцену».
https://screenstage.ru/?p=21570
Фото Геннадия Филипповича
❤8👍1
Мария Чернова – памяти Владимира Симонова:
«Актерское дарование Владимира Симонова казалось прекрасным, исчерпывающим ответом на вопрос: “Что такое вахтанговское?”. Грустная ирония и беспечное хулиганство, легкость и отсутствие пафоса, очевидное наслаждение профессией и умение видеть свет, казалось бы, в безысходном. Когда на сцену выходил Владимир Симонов, она действительно становилась “прекраснее жизни”, как мечталось когда-то Евгению Вахтангову».
https://screenstage.ru/?p=21581
Владимир Симонов в спектакле «Минетти». Фото Валерия Мясникова
«Актерское дарование Владимира Симонова казалось прекрасным, исчерпывающим ответом на вопрос: “Что такое вахтанговское?”. Грустная ирония и беспечное хулиганство, легкость и отсутствие пафоса, очевидное наслаждение профессией и умение видеть свет, казалось бы, в безысходном. Когда на сцену выходил Владимир Симонов, она действительно становилась “прекраснее жизни”, как мечталось когда-то Евгению Вахтангову».
https://screenstage.ru/?p=21581
Владимир Симонов в спектакле «Минетти». Фото Валерия Мясникова
💔16😢8❤6
Наталья Шаинян о спектакле "Последние" в постановке Олега Липовецкого в театре "Шалом":
"Семья живет не в доме, а на юру, на открытом всем и каждому пространстве. Зрители сидят вокруг арены, актеры действуют под их перекрестными взглядами, нет ни кулис, ни секунды затемнения, все на виду, на суде. И огромная сцена непрерывно медленно вращается, как одно из колесиков гигантского невидимого механизма судьбы. Над ней – кругом установленные телеэкраны с периодически звучащими выпусками новостей, клипов и прочего телемусора.
На кругу сцены вычерчен квадратный белый периметр, и в нем – все, сгрудившиеся, теснящиеся, то отворачиваясь друг от друга, с грохотом и стуком отставляя венский стул, единственный элемент обстановки, отгораживаясь от прочих, утыкаясь в несуществующий угол; то расшвыривая стулья, то вплотную подсаживаясь к собеседнику, плечом к плечу, спиной к спине, лицом к лицу – вопрошая, требуя, вымогая, проклиная, осуждая, обольщая…"
https://screenstage.ru/?p=21588
Фото Игоря Червякова
"Семья живет не в доме, а на юру, на открытом всем и каждому пространстве. Зрители сидят вокруг арены, актеры действуют под их перекрестными взглядами, нет ни кулис, ни секунды затемнения, все на виду, на суде. И огромная сцена непрерывно медленно вращается, как одно из колесиков гигантского невидимого механизма судьбы. Над ней – кругом установленные телеэкраны с периодически звучащими выпусками новостей, клипов и прочего телемусора.
На кругу сцены вычерчен квадратный белый периметр, и в нем – все, сгрудившиеся, теснящиеся, то отворачиваясь друг от друга, с грохотом и стуком отставляя венский стул, единственный элемент обстановки, отгораживаясь от прочих, утыкаясь в несуществующий угол; то расшвыривая стулья, то вплотную подсаживаясь к собеседнику, плечом к плечу, спиной к спине, лицом к лицу – вопрошая, требуя, вымогая, проклиная, осуждая, обольщая…"
https://screenstage.ru/?p=21588
Фото Игоря Червякова
❤8🔥3👏2
Анна Степанова о Пермском краевом мультижанровом фестивале-конкурсе «Волшебная кулиса 2025»:
«Лучшим спектаклем стал “ва-ва” Березниковского театра, постановщик Петр Незлученко – лучшим режиссером, а награды за лучший дуэт Анни и Элен получили Анастасия Козьменко и Мария Сидорова. <…> Мучительный поединок светловолосой девочки в белом фартуке с кудрявой, веселой и нагловатой мулаткой Анни, скручивающей Элен почище матерого омоновца, собственно, и стал главным в спектакле, озаглавленном первыми словами Элен – “ва-ва”. Финал неожиданный. Ученица научилась читать и говорить на протактильном языке, прославилась. Но освободившись от рабства перед собственным недугом, героиня немедленно попала в кабалу к своему освободителю – Анни, абсолютно подчинившей девочку себе. <…> К финалу стало понятно, что режиссер, отменяя своим спектаклем сентиментальный миф, устроил настоящий бунт против засилья комфортной и утешительной постправды».
https://screenstage.ru/?p=21576
Сцена из спектакля «ва-ва». Фото Евгения Малышева
«Лучшим спектаклем стал “ва-ва” Березниковского театра, постановщик Петр Незлученко – лучшим режиссером, а награды за лучший дуэт Анни и Элен получили Анастасия Козьменко и Мария Сидорова. <…> Мучительный поединок светловолосой девочки в белом фартуке с кудрявой, веселой и нагловатой мулаткой Анни, скручивающей Элен почище матерого омоновца, собственно, и стал главным в спектакле, озаглавленном первыми словами Элен – “ва-ва”. Финал неожиданный. Ученица научилась читать и говорить на протактильном языке, прославилась. Но освободившись от рабства перед собственным недугом, героиня немедленно попала в кабалу к своему освободителю – Анни, абсолютно подчинившей девочку себе. <…> К финалу стало понятно, что режиссер, отменяя своим спектаклем сентиментальный миф, устроил настоящий бунт против засилья комфортной и утешительной постправды».
https://screenstage.ru/?p=21576
Сцена из спектакля «ва-ва». Фото Евгения Малышева
❤6