Мария Чернова о спектакле «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви» в постановке Павла Ващилина в МХТ имени А.П.Чехова:
«Эту “историю одного столетия” выгодно отличает от других подобных постановок удивительная небанальность. Вместо огромной сцены – камерная, вместо пафосного описания жизненного пути гения с видеорядом “дороги побед” – всего несколько лет из жизни артиста Иннокентия Смоктуновского, вместо воспоминаний о великих ролях мастера – документальная пьеса, созданная из личных писем. Александра Машукова, автор пьесы “Дорогая моя находка”, по которой поставлен спектакль, не только поработала с архивом Смоктуновского, хранящимся в ГЦТМ имени А.А.Бахрушина, что само по себе требует сил, времени и определенных умений, но и сочинила тонкую, деликатную композицию, настоящую драматургию, в которой очевидны и понимание законов сцены, и подлинная любовь к героям».
https://screenstage.ru/?p=21468
Фото Екатерины Цветковой

Беседа Светланы Бердичевской с актером Дмитрием Лысенковым:
«Стремление к системности, возможно, из-за того, что у меня есть определенная склонность к режиссерскому мышлению. Я не совсем актер, вернее, не совсем российский актер. Я не очень люблю актеров в принципе, потому что они неорганизованные ребята. Разгильдяйство в профессии мне не присуще абсолютно. <…> Я не хочу быть просто краской. Возможно, некоторые актеры не могут быть ничем иным, кроме краски. А может быть, не хотят. Для меня создание роли – ответственность, соавторство с режиссером. Не понимаю, когда артисты говорят: “мне тут неудобно, я хочу по-другому”. Что значит удобно или неудобно? Есть разбор, и есть то, что нужно сыграть».
https://screenstage.ru/?p=21473
Фото – соцсети

Наш октябрь-2025

☘️Анастасия Архипова о спектакле «Прошлое» (Le passé) Жюльена Гослена в парижском театре «Одеон»: https://screenstage.ru/?p=21421

☘️Мария Хализева о спектакле «Чуковский» Саввы Савельева в Театре имени М.Н.Ермоловой: https://screenstage.ru/?p=21424

☘️Алла Михалёва о балете «Русский характер» хореографа Павла Глухова, вошедшем в триптих «Планида»: https://screenstage.ru/?p=21427

☘️Ольга Фукс о спектакле «Ковчег 2» в постановке Гоши Мнацаканова в театре «Сатирикон»: https://screenstage.ru/?p=21430

☘️Мария Львова о спектакле «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» Дмитрия Волкострелова в театре «Среда 21»: https://screenstage.ru/?p=21439

☘️Екатерина Дмитриевская, Екатерина Рябова, Елизавета Кешишева – памяти Алексея Вадимовича Бартошевича: https://screenstage.ru/?p=21442

☘️Зоя Бороздинова о спектакле Rohtko Лукаша Тварковского: https://screenstage.ru/?p=21447
Фото Arturs Pavlovs

☘️Юлия Клейман о премьерах кемеровского Театра кукол: https://screenstage.ru/?p=21450

☘️Анастасия Иванова о книге «Из истории советского театра. Страницы из дневника» Григория Хайченко (М.: ГИТИС, 2025): https://screenstage.ru/?p=21453

☘️Елена Плахова о кинофестивале в Сан-Себастьяне: https://screenstage.ru/?p=21435

☘️Алла Михалёва о режиссерской лаборатории Театра Наций с участием театров Кинешмы и Иванова: https://screenstage.ru/?p=21462

☘️Анастасия Архипова о спектакле «Гамлет/Призраки» в постановке Кирилла Серебренникова в парижском театре Шатле: https://screenstage.ru/?p=21465

☘️Мария Чернова о спектакле «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви» в постановке Павла Ващилина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21468

☘️Беседа Светланы Бердичевской с актером Дмитрием Лысенковым: https://screenstage.ru/?p=21473

Зоя Бороздинова о спектакле «Как важно быть серьезным» в лондонском National Theatre режиссера Макса Уэбстера со Стивеном Фраем в роли леди Брэкнелл:
«Режиссер предлагает едва ли не фарс: молодые герои непрерывно вздрагивают, вскакивают, преувеличенно жестикулируют, говорят быстро и громко, словно боятся, что во время паузы им будет нечего играть. <…> Остроумная сатира превращается в череду забавных – но к уже к концу первого действия утомительных – телодвижений.
Тем удивительнее выглядит в этом спектакле Стивен Фрай в роли леди Брэкнелл, играя строже, сдержаннее, умнее прочих. Его высокомерная дама в шикарных платьях и роскошном парике обладает той самой аристократической выправкой, которая, вопреки замыслу автора, производит впечатление подлинного достоинства. На фоне бесконечно суетящихся инфантильных парочек холодная рассудочность почтенной леди выглядит почти добродетелью. Там, где другие демонстрируют манерные ужимки, Фрай существует на сцене».
https://screenstage.ru/?p=21487
Фото Marc Brenner

Лидия Фрицлер о спектакле «1935. Ровесники» режиссера Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского:
«Название спектакля говорит само за себя: в нем прозвучат имена тех, кто тоже празднует 90-летие в 2025 году, и вспомнят заметные события той же отдаленности во времени. Борок подходит к задаче изобретательно. Так, в 1935 году, например, родились Сергей Юрский и Олег Табаков, выстрелила карьера Эллы Фицджеральд, появились звезды на башнях Кремля, и это только малая часть того пула праздничных фактов, о которых идет речь. Соединить разношерстное множество позволяет форма спектакля. Во-первых, “Ровесники”, по утверждению авторов, – “спектакль-концерт”, поэтому все происходящее в нем укладывается в концертные номера; во-вторых, сквозной линией проходит через все действие метафора рождения, связывающая юбиляров 2025 года».
https://screenstage.ru/?p=21481
Фото Марата Муллыева

Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева – о 35 годах истории фестиваля «Балтийский дом» и участниках нынешнего XXXV-го.
Екатерина Дмитриевская: «История фестиваля тесно связана с театральной историей не только нашей страны. “Режиссура как фирменный знак современности” – так называлась одна из программ «Балтийского дома». Здесь воспитывали аудиторию, учили понимать новый театральный язык. Сейчас трудно поверить, что первые гастроли спектаклей Эймунтаса Някрошюса в Ленинграде в конце 1980-х не собирали полных залов. “Балтдом” с момента своего возникновения в 1991-м сделал показ премьер Някрошюса ежегодным. От спектакля к спектаклю росла слава великого режиссера. Традиционными становились приезды в Петербург и мэтров мирового театра – Кристиана Люпы, Люка Персеваля, Иво ван Хове. Зритель имел возможность сравнить достижения европейского театра с работами отечественных мастеров».
https://screenstage.ru/?p=21491
Сцена из спектакля «Сымон-музыка»
Фото предоставлено пресс-службой Театра-фестиваля «Балтийский дом»

Анна Казарина о режиссерской лаборатории, проведенной Театром Наций в Нижневартовске:
«Пьесы, предложенные театром постановщикам, несмотря на различие жанров, связывала общая тема, более чем актуальная сегодня – потерянность человека в условиях глобального кризиса. Каждый из авторов показывает жизнь в момент катастрофы, описывая разные стратегии поведения: действовать, игнорировать, замирать. Режиссеры Константин Соя, Артем Устинов, Георгий Цнобиладзе, работавшие над эскизами по пьесам современных драматургов Константина Стешика, Ивана Андреева, Дмитрия Данилова, продемонстрировали разные способы взаимоотношений с текстом».
https://screenstage.ru/?p=21484
Сцена из эскиза спектакля «Стойко падают киты». Фото предоставлено Театром Наций

Анастасия Архипова о трилогии «Вымирающие виды» в постановке Саймона Макберни и хореографии Кристал Пайт:
«Само название постановки – “Вымирающие виды” – отсылает к “эко-повестке”, характерной для работ Макберни, но, разумеется, далеко не исчерпывающей их проблематики. <…> Не в первый раз Саймон Макберни берет за основу большой объем нехудожественного текста, прямо вот так, практически необработанным куском, дерзко и на удивление органично, как это часто бывает с современными арт-объектами, монтируя его с остальными элементами действа. Поэтически-философские работы американских философов – темных виталистов – тоже наверняка бы подошли, но Макберни опирается на другие, не менее поэтические тексты – британцев Джона Берджера и Алана Уотса, а для второй части трилогии избирает выдержки из солидного труда английского психиатра, нейробиолога и философа Иэна Макгилкриста».
https://screenstage.ru/?p=21499
Сцена из спектакля «Список». Фото Rahi Rezvani

К 125-летию Марии Бабановой – ранее не публиковавшийся текст Вадима Гаевского об актрисе:
«Как и сама актриса, героини Бабановой не утрачивают артистичности в житейских обстоятельствах. Напротив, они в них по-особому обаятельны. Потеряв же любовь, героини Бабановой теряют все. Они не могут жить сильными, отрицательными страстями – ненавистью, местью. Гениальная артистичность Бабановой – театрально претворенный гений (или инстинкт) любви. Надо только добавить, что Бабанова не играет Любовь. Она играет влюбленность. Назначая Бабанову на первую роль (Стелла в “Великодушном рогоносце”), Мейерхольд предложил вести ее в амплуа “влюбленности”. Экспромт Мастера оказался провидческим. <…> Образ актрисы получил у Бабановой неуловимый московский отпечаток. В нем есть легкий хмель веселья. В нем есть отзвук гитарной печали. В нем огонек нежданных эпиграмм. Бабанова опоэтизировала москвичку, как Режан опоэтизировала парижанку».
https://screenstage.ru/?p=21502
Мария Бабанова в спектакле «Старомодная комедия»

Екатерина Дмитриевская о спектакле-застолье Константина Учителя «Список Паперной», сыгранном в Новой Голландии:
«Незаметно сменится атмосфера спектакля, как будто зрители вместе с артистами попадут в немилосердные, страшные 1930-е. Застолье будет напоминать ритуальную трапезу, поминки по погибшим поэтам. Ксения Плюснина (ей доверено говорить от имени героини) подходит к оконному проему и исчезает, словно шагает в небытие. Эстер Паперной предстоят семнадцать лет в лагерях и ссылках за рассказанный анекдот. Не сохранилось ни одной ее фотографии, но остался голос на кассете – и мы услышим его».
https://screenstage.ru/?p=21512
Фото Полины Назаровой

Дмитрий Абаулин о новом выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории театра XX века»:
«Нынешний том – десятый по счету, и это повод для поздравлений и благодарных слов в адрес бессменного редактора-составителя сборника Владислава Иванова и его единомышленников. Благодаря им труд исследователей архивных материалов становится фактом культурной жизни. Родившись в 1990-е, “Мнемозина” раз в несколько лет приходит к читателям, расширяя и уточняя наши представления об истории отечественного театра XX века.
“Мнемозина”-2025 – солидная книга почти в 600 страниц, которые читаешь не торопясь, прислушиваясь к полифонии голосов, доносящихся из прошлого».
https://screenstage.ru/?p=21506

Катерина Антонова о спектакле «Одиссея» в постановке Марка Букина в новосибирском театре «Красный факел»:
«В истории, рассказанной Марком Букиным, войной задеты все. Те, кто был под Троей и видел гибель товарищей, как сам Одиссей. Те, кто ждал ушедших на войну, как его домашние или его слуги. Те, кто пытается выжить сейчас, в мирное время, как безногий юродивый Ир с выраженным ПТСР (Михаил Селезнев) или слепой, с выколотыми глазами – кровавые пятна на повязке не исчезнут никогда – певец Фемий (Вадим Гусельников). Он поет пронзительные, режущие слух песни, пронизанные болью и страхом. В мире, пропитанном бедой, как повязка – кровью от незаживающей раны, только такие песни и возможны».
https://screenstage.ru/?p=21522
Фото Василия Вагина

Владимир Колязин – фрагмент из готовящейся в Государственном институте искусствознания книги о постановочной традиции пьесы «Войцек» Георга Бюхнера:
«Сбежавший с философского факультета университета в актерскую школу, будущий великий характерный актер Матиас Виман пришел в странствующую труппу Хольторфа совсем новичком в профессии, успев сыграть в одной из пантомим Немецкого театра роль шута. Фауст оказался первой коронной ролью Вимана, Войцек – второй. Он настолько сжился с ней, что коллеги вскоре стали величать его “типаж Войцека”. По сохранившимся описаниям внешнего облика и игры Матиаса Вимана перед нами возникает образ с чертами экспрессионистского гротеска».
https://screenstage.ru/?p=21508
Рисунок Г. Бюхнера на странице рукописи «Войцека». Рукописный архив Бюхнера, архив Гёте и Шиллера. Веймар

Антонина Шевченко о спектакле «Дубровский» в постановке Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе:
«“Дубровский” – роман неоконченный, Пушкин бросил работу над ним, переключив внимание на “Капитанскую дочку” и “Историю Пугачева”. Чувство незавершенности остается и от спектакля. Режиссер собирает множество линий, по очереди выделяя каждую как заглавную, жонглирует жанрами, приемами и находками, заслоняющими друг друга, вместо того чтобы стать, к примеру, парадом аттракционов или эффектным коллажем».
https://screenstage.ru/?p=21529
Фото – сайт театра

Анастасия Архипова о спектакле «Ифигения в Тавриде» в постановке Важди Муавада в парижской Опера-Комик:
«В день премьеры за пультом – главный дирижер Опера-Комик Луи Лангре, управляющий превосходным барочным оркестром Le Consort, созданным молодым музыкантом Теотимом Ланглуа де Свартом. Увертюра сопровождается текстом предыстории событий оперы, написанным Важди Муавадом. Текст с иллюстрациями проецируется на занавес-экран: кульминационные риторические моменты в нем идеально совпадают с ритмом и напором музыкальных фраз (создавая в каком-то роде эффект немого кино с тапером). Муавад делает акцент на беспощадно завоевательном характере похода ахейцев: Троя – последний бастион на пути на Восток, поэтому нужно изобрести надуманный предлог про похищение Елены, чтобы стереть Илион с лица земли, убивая, грабя, насилуя и угоняя в рабство».
https://screenstage.ru/?p=21516
Фото S.Brion

Марина Андрейкина – памяти Виталия Николаевича Дмитриевского:
«Какая тяжелая осень. Под стать лету.
Лето унесло режиссеров. Осень забрала людей большой жизни и большой любви к театру – сначала ушел Алексей Вадимович Бартошевич, в пятницу простились с Виталием Николаевичем Дмитриевским (1933–2025).
Для меня в образах обоих есть что-то романтическое, каждый представал рыцарем своей театральной вселенной, а их тексты были порталами в прекрасные миры.
Так устроена театральная иерархия – актер выведен на авансцену, непосредственно под лучи зрительской любви и внимания. Режиссеры менее известны широкой публике, но они кумиры театрального сообщества.
Гораздо реже удостаиваются цветов и аплодисментов люди, посвятившие свою жизнь изучению театра во всей его многогранности и объеме и заслуживающие оваций не меньше самых ярких звезд».
https://screenstage.ru/?p=21535
Фото – архив семьи

Кристина Матвиенко о читках и постановках в Воронеже пьес современных воронежских авторов:
«В ноябре на сцене воронежского Никитинского театра, независимой компании, с большим успехом работающей у себя в городе и не только, прошла серия читок, организованная творческим комьюнити “Драмкружок” (Стас Смольянинов, Катя Рыжова, Анна Колтырина и Арик Киланянц). Это пример мощной самоорганизации людей, интересующихся современным театром и современными текстами и имеющих у себя в городе статус маяка, к которому сбегаются такие же активные и думающие зрители. Два дня читок на отличной и, надо сказать, очень популярной у горожан площадке Никитинского прошли в продуктивном диалоге – “кружковцы” позвали молодых критиков и студентов-театроведов из Петербурга и Москвы, да и зрители не молчали».
https://screenstage.ru/?p=21525
Читка пьесы «Пожар». Фото Арика Киланянца

Зоя Бороздинова о спектакле «Средство Макропулоса» в постановке Кэти Митчелл в лондонской Royal Opera:
«Действие оперы перенесено Митчелл из 1922 года в 2022-й. Сценическое пространство разделено на несколько комнат – отель, гримерная, ванная и так далее, сюжетные линии зачастую развиваются в них параллельно. Сверху – большой видеоэкран, на котором кроме субтитров (опера идет на чешском языке) показывают еще переписки и звонки героев, а также фотографии, которые делает Криста. Обстановка одновременно реалистична и нереальна – в номере все есть, но чего-то не хватает, в нем нельзя жить. Холл отеля, будто взятый из современных сериалов, сделан точно, но присмотревшись, понимаешь, что и здесь недостает деталей. И эти маленькие, едва заметные изъяны, скривления реальности визуализируют тревожную музыку Яначека».
https://screenstage.ru/?p=21532
Фото Camilla Greenwell

Мария Хализева о спектакле «Кабаре Верни», поставленном Дмитрием Мульковым в открытом театральном объединении <НРЗБ> (Калининград):
«Страсть к коллекционированию не раз приводила Дину Верни в 1950–1960-х годах в СССР, где она общалась с художниками-нонконформистами (Оскаром Рабином, Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым), приобретала их работы. “Коллекционировала” Дина Верни и лагерный фольклор, блатные песни, заучивая их наизусть, чтобы впоследствии записать пластинку Chants des prisonniers sibériens d’aujourd’hui (“Песни современных сибирских заключенных”), куда вошло 13 песен из двух дюжин, вывезенных через границу сохраненными в памяти.
Зара Демидова чередует фрагменты автобиографии Верни (их выбирала драматург Лара Бессмертная) с этими песнями, и звучит непричесанный и страстный блатной шансон – под сдержанный аккомпанемент, не отвлекающий от текстов. Если это и кабаре, то намеренно аскетичное, черно-серое, мрачное и вполне внятное, без всяких <нрзб.>».
https://screenstage.ru/?p=21542
Фото Веры Подъячевой

Наш ноябрь-2025

🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Как важно быть серьезным» в лондонском National Theatre режиссера Макса Уэбстера со Стивеном Фраем в роли леди Брэкнелл: https://screenstage.ru/?p=21487

🎈Лидия Фрицлер о спектакле «1935. Ровесники» режиссера Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского: https://screenstage.ru/?p=21481

🎈Анна Казарина о режиссерской лаборатории, проведенной Театром Наций в Нижневартовске: https://screenstage.ru/?p=21484

🎈Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева – о тридцати пяти годах истории фестиваля «Балтийский дом» и участниках нынешнего XXXV фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21491

🎈Анастасия Архипова о трилогии «Вымирающие виды» в постановке Саймона Макберни и хореографии Кристал Пайт: https://screenstage.ru/?p=21499

🎈К 125-летию Марии Бабановой – ранее не публиковавшийся текст Вадима Гаевского об актрисе: https://screenstage.ru/?p=21502

🎈Владимир Колязин – фрагмент из готовящейся в Государственном институте искусствознания книги о постановочной традиции пьесы «Войцек» Георга Бюхнера: https://screenstage.ru/?p=21508

🎈Дмитрий Абаулин о новом выпуске альманаха «Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века»: https://screenstage.ru/?p=21506

🎈Екатерина Дмитриевская о спектакле-застолье Константина Учителя «Список Паперной», сыгранном в Новой Голландии:
https://screenstage.ru/?p=21512

🎈Анастасия Архипова о спектакле «Ифигения в Тавриде» в постановке Важди Муавада в парижской Опера-Комик: https://screenstage.ru/?p=21516

🎈Катерина Антонова о спектакле «Одиссея» в постановке Марка Букина в новосибирском театре «Красный факел»: https://screenstage.ru/?p=21522

🎈Кристина Матвиенко о читках и постановках в Воронеже пьес современных воронежских авторов: https://screenstage.ru/?p=21525

🎈Антонина Шевченко о спектакле «Дубровский» в постановке Мурата Абулкатинова в Красноярском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21529

🎈Зоя Бороздинова о спектакле «Средство Макропулоса» в постановке Кэти Митчелл в лондонской Royal Opera: https://screenstage.ru/?p=21532

🎈Марина Андрейкина – памяти Виталия Николаевича Дмитриевского: https://screenstage.ru/?p=21535

🎈Мария Хализева о спектакле «Кабаре Верни», поставленном Дмитрием Мульковым в открытом театральном объединении <НРЗБ> (Калининград): https://screenstage.ru/?p=21542

Зоя Бороздинова – памяти Тома Стоппарда:
«Стоппарда много и успешно ставили в России – и, нет сомнений, будут ставить дальше. Будут рисовать на своих картах Аркадию, где отражения становятся истиной, любовь изобретается заново, невинно осужденные обретают свободу, а Бакунин, Тургенев, Герцен и Огарев пьют чай. Будут искать ту самую счастливую минуту, когда можно сказать “нет”. Будут подкидывать монетку, играть в вопросы, скользить на коньках, больно падать – какое же настоящее путешествие обходится без кораблекрушения? Ведь “смысл не в том, чтобы преодолеть несовершенство данной нам реальности – смысл в том, как мы живем в своем времени. Другого у нас нет”».
https://screenstage.ru/?p=21545
Фото из открытых источников