Анастасия Архипова о спектакле «Прошлое» (Le passé) Жюльена Гослена в парижском театре «Одеон»:
«Подход Гослена, жонглирующего множеством режиссерских инструментов, может показаться очень лобовым, граничащим с манифестом, чуть ли не “агиткой”. В действительности шершавым языком плаката в спектакле просто утверждается зримая реальность давно свершившейся переоценки ценностей: в глазах людей поколения Гослена столь очевидно нелепыми и злокачественными выглядят предрассудки, табу и обыденное подспудное насилие старого мира, что именно потому и надо уже покончить и с ним, и с ложной ностальгией по нему. Но это прямолинейное высказывание нисколько не отменяет, а наоборот, укрупняет главный парадокс драмы, заставляет его резонировать в крайне некомфортном диапазоне звуков и образов».
https://screenstage.ru/?p=21421
Фото Simon Gosselin
«Подход Гослена, жонглирующего множеством режиссерских инструментов, может показаться очень лобовым, граничащим с манифестом, чуть ли не “агиткой”. В действительности шершавым языком плаката в спектакле просто утверждается зримая реальность давно свершившейся переоценки ценностей: в глазах людей поколения Гослена столь очевидно нелепыми и злокачественными выглядят предрассудки, табу и обыденное подспудное насилие старого мира, что именно потому и надо уже покончить и с ним, и с ложной ностальгией по нему. Но это прямолинейное высказывание нисколько не отменяет, а наоборот, укрупняет главный парадокс драмы, заставляет его резонировать в крайне некомфортном диапазоне звуков и образов».
https://screenstage.ru/?p=21421
Фото Simon Gosselin
❤5🔥5
Мария Хализева о спектакле «Чуковский» Саввы Савельева в Театре имени М.Н.Ермоловой:
«Изощренный сновидческий морок, занимающий весь второй акт – вдвое длиннее первого, явно сглаживает гипотетическое противостояние двух ипостасей, примиряет Корнея Ивановича Чуковского и Николая Васильевича Корнейчукова. В таком сне можно попробовать стряхнуть с себя слова Крупской о “Крокодиле” (“дают глотать какую-то муть”), ярлык “вредная стряпня” и любые требования вроде “откажитесь”, “отрекитесь” и “покайтесь”, но от всего болезненного, накопленного за жизнь, отгородиться не удастся. Особенно от письма на имя Сталина, в котором Чуковский предлагал почти что проект детского ГУЛАГа – отправлять социально опасных детей в специальные трудовые колонии. В спектакле Саввы Савельева герою Данилы Козловского невыносимо любое воспоминание об этом письме. “Это не я!” – кричит он, забравшись на табуретку, и отчаянно хочет в это верить».
https://screenstage.ru/?p=21424
Фото Жени Сириной
«Изощренный сновидческий морок, занимающий весь второй акт – вдвое длиннее первого, явно сглаживает гипотетическое противостояние двух ипостасей, примиряет Корнея Ивановича Чуковского и Николая Васильевича Корнейчукова. В таком сне можно попробовать стряхнуть с себя слова Крупской о “Крокодиле” (“дают глотать какую-то муть”), ярлык “вредная стряпня” и любые требования вроде “откажитесь”, “отрекитесь” и “покайтесь”, но от всего болезненного, накопленного за жизнь, отгородиться не удастся. Особенно от письма на имя Сталина, в котором Чуковский предлагал почти что проект детского ГУЛАГа – отправлять социально опасных детей в специальные трудовые колонии. В спектакле Саввы Савельева герою Данилы Козловского невыносимо любое воспоминание об этом письме. “Это не я!” – кричит он, забравшись на табуретку, и отчаянно хочет в это верить».
https://screenstage.ru/?p=21424
Фото Жени Сириной
❤🔥14❤6👍3🔥3🥰1👏1
Ольга Фукс о спектакле «Ковчег 2» в постановке Гоши Мнацаканова в театре «Сатирикон»:
«Как человек молодой и романтичный, режиссер, актер и музыкант Гоша Мнацаканов мыслит категориями вечными и бесконечными, библейскими: Ноев ковчег, древо познания, апокалипсис, космос, Адам и Ева. Полная перезагрузка человечества, которому заново надо вводить код “Бог есть любовь”. Как человек сегодняшний, утрачивающий доверие к прописным истинам любого масштаба и качества, он стремится сочинять свою историю, искать свои слова».
https://screenstage.ru/?p=21430
Фото Миланы Романовой
«Как человек молодой и романтичный, режиссер, актер и музыкант Гоша Мнацаканов мыслит категориями вечными и бесконечными, библейскими: Ноев ковчег, древо познания, апокалипсис, космос, Адам и Ева. Полная перезагрузка человечества, которому заново надо вводить код “Бог есть любовь”. Как человек сегодняшний, утрачивающий доверие к прописным истинам любого масштаба и качества, он стремится сочинять свою историю, искать свои слова».
https://screenstage.ru/?p=21430
Фото Миланы Романовой
❤🔥7🔥5❤3
Алла Михалёва о балете «Русский характер» хореографа Павла Глухова, вошедшем в триптих «Планида»:
«В основу балета положен одноименный рассказ Алексея Толстого – пронзительная история о солдате Егоре Дрёмове, чье лицо изуродовано в горящем танке. Приехав на побывку домой, он, чтобы не пугать близких, выдает себя за фронтового товарища. Хореограф, стремясь избежать иллюстративности, отказывается от последовательного изложения сюжета. Происходящее на сцене – скорее вспышки воспоминаний, чередование эпизодов фронтовой и деревенской жизни, которые, впрочем, стилистически мало различимы. Без знания рассказа понять сюжет практически невозможно, однако внутреннее драматическое содержание передается и музыкой, и хореографией».
https://screenstage.ru/?p=21427
Фото Батыра Аннадурдыева
«В основу балета положен одноименный рассказ Алексея Толстого – пронзительная история о солдате Егоре Дрёмове, чье лицо изуродовано в горящем танке. Приехав на побывку домой, он, чтобы не пугать близких, выдает себя за фронтового товарища. Хореограф, стремясь избежать иллюстративности, отказывается от последовательного изложения сюжета. Происходящее на сцене – скорее вспышки воспоминаний, чередование эпизодов фронтовой и деревенской жизни, которые, впрочем, стилистически мало различимы. Без знания рассказа понять сюжет практически невозможно, однако внутреннее драматическое содержание передается и музыкой, и хореографией».
https://screenstage.ru/?p=21427
Фото Батыра Аннадурдыева
❤7🔥1
Мария Львова о спектакле «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» Дмитрия Волкострелова в театре «Среда 21»:
«Театральные сочинения Дмитрия Волкострелова всегда сложно, нелинейно, предельно непривычно организованы. При кажущейся статичности и лапидарности действа – молчащий человек на сцене смотрит то в зал, то просто перед собой, за ним на экране мелькают невнятные кадры и обрывочные фразы титров, звучат голоса – оно, это действо, представляет собой замысловатую многонаселенную структуру. Видео отсылает нас назад, в несуществующий спектакль несуществующего театра, он течет от начала к концу и от конца к началу, все его мгновения происходят перед нами разом, и вместе с тем этого спектакля нет, вообще нет. В каждый момент мы проживаем его весь целиком, а также его отсутствие в реальном времени, а также все, случившиеся с его создателями, лично с нами и со всем миром с даты премьеры».
https://screenstage.ru/?p=21439
Фото Маргариты Денисовой
«Театральные сочинения Дмитрия Волкострелова всегда сложно, нелинейно, предельно непривычно организованы. При кажущейся статичности и лапидарности действа – молчащий человек на сцене смотрит то в зал, то просто перед собой, за ним на экране мелькают невнятные кадры и обрывочные фразы титров, звучат голоса – оно, это действо, представляет собой замысловатую многонаселенную структуру. Видео отсылает нас назад, в несуществующий спектакль несуществующего театра, он течет от начала к концу и от конца к началу, все его мгновения происходят перед нами разом, и вместе с тем этого спектакля нет, вообще нет. В каждый момент мы проживаем его весь целиком, а также его отсутствие в реальном времени, а также все, случившиеся с его создателями, лично с нами и со всем миром с даты премьеры».
https://screenstage.ru/?p=21439
Фото Маргариты Денисовой
❤🔥8❤6👍2
Екатерина Дмитриевская, Екатерина Рябова, Елизавета Кешишева – памяти Алексея Вадимовича Бартошевича (4.12.1939–8.10.2025).
Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы.
Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее?
Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое».
https://screenstage.ru/?p=21442
Фото Екатерины Рябовой
Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы.
Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее?
Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое».
https://screenstage.ru/?p=21442
Фото Екатерины Рябовой
😢13💔11❤9
Зоя Бороздинова о спектакле Rohtko Лукаша Тварковского:
«На сцене лондонского центра искусств Barbican рижский Dailes Theatre сыграл спектакль Rohtko. Спектакль, как уверяет зрителей вступительное слово на видеоэкране, основан на реальной истории. В 2004 году пара любителей искусства приобрела у нью-йоркской галереи Knoedler картину художника Марка Ротко за 8,3 миллиона долларов; спустя несколько лет выяснилось, что полотно – подделка. Но режиссер Лукаш Тварковский немного лукавит, используя скандал как повод для размышления над более глобальными вопросами. Да и фамилия художника, вынесенная в заглавие постановки, написана с едва заметной ошибкой – перестановкой двух букв».
(И кстати – в названии статьи «Искуссвто» нет опечатки, как можно было бы подумать.)
https://screenstage.ru/?p=21447
Фото Arturs Pavlovs
«На сцене лондонского центра искусств Barbican рижский Dailes Theatre сыграл спектакль Rohtko. Спектакль, как уверяет зрителей вступительное слово на видеоэкране, основан на реальной истории. В 2004 году пара любителей искусства приобрела у нью-йоркской галереи Knoedler картину художника Марка Ротко за 8,3 миллиона долларов; спустя несколько лет выяснилось, что полотно – подделка. Но режиссер Лукаш Тварковский немного лукавит, используя скандал как повод для размышления над более глобальными вопросами. Да и фамилия художника, вынесенная в заглавие постановки, написана с едва заметной ошибкой – перестановкой двух букв».
(И кстати – в названии статьи «Искуссвто» нет опечатки, как можно было бы подумать.)
https://screenstage.ru/?p=21447
Фото Arturs Pavlovs
❤15🔥1
Анастасия Иванова о книге «Из истории советского театра. Страницы из дневника» Григория Хайченко (М.: ГИТИС, 2025):
«Читая сегодня дневник Григория Хайченко, охватывающий 1960–1970-е и заглядывающий в начало 1980-х годов, видишь, насколько важно было критику не просто зафиксировать постановку и свои впечатления, но дать контекст. Посмотрел «Милого лжеца» во МХАТе – нужно увидеть его и в Театре имени Моссовета. Зашла речь о Вассе Серафимы Бирман – нужно увидеть и Вассу Пашенной. А современниковской версии «В день свадьбы» противопоставить версию Театра имени Ленинского комсомола. Страница за страницей дневники критика превращаются – при взгляде из нашего времени – в свидетельства профессиональной памяти эпохи».
https://screenstage.ru/?p=21453
«Читая сегодня дневник Григория Хайченко, охватывающий 1960–1970-е и заглядывающий в начало 1980-х годов, видишь, насколько важно было критику не просто зафиксировать постановку и свои впечатления, но дать контекст. Посмотрел «Милого лжеца» во МХАТе – нужно увидеть его и в Театре имени Моссовета. Зашла речь о Вассе Серафимы Бирман – нужно увидеть и Вассу Пашенной. А современниковской версии «В день свадьбы» противопоставить версию Театра имени Ленинского комсомола. Страница за страницей дневники критика превращаются – при взгляде из нашего времени – в свидетельства профессиональной памяти эпохи».
https://screenstage.ru/?p=21453
❤19👍5
Елена Плахова о кинофестивале в Сан-Себастьяне:
"Единственным по-настоящему значительным высказыванием на тему личностного кризиса стал фильм «Воскресенья», снятый баскской постановщицей Алаудой Руис де Асуа, искусно балансирующий на тонкой грани между социально-бытовой драмой и духоподъемной притчей. Он заслуженно получил главную награду фестиваля – «Золотую раковину»".
https://screenstage.ru/?p=21435
Кадр из фильма "Воскресенья"
"Единственным по-настоящему значительным высказыванием на тему личностного кризиса стал фильм «Воскресенья», снятый баскской постановщицей Алаудой Руис де Асуа, искусно балансирующий на тонкой грани между социально-бытовой драмой и духоподъемной притчей. Он заслуженно получил главную награду фестиваля – «Золотую раковину»".
https://screenstage.ru/?p=21435
Кадр из фильма "Воскресенья"
❤🔥6❤3🔥1
Юлия Клейман о премьерах кемеровского Театра кукол:
«Весьма радикальный для кемеровского контекста спектакль 18+ “Елка у Ивановых” по пьесе Александра Введенского в постановке Станислава Садыкова – это парад-алле эффектных аттракционов, и наиболее изобретательные решения этой работы лежат в визуальном поле, созданном художником-постановщиком Ириной Чуриловой. Первая сцена решена практически в монохроме: разновеликие планшетные куклы детей с грустными крутолобыми лицами взрослых и Нянька, чей гротескный рисунок мастерски исполнен Ольгой Яцук в живом плане, группируются вокруг ванны. Однако с роковым взмахом нянькиного топора эстетика немого кино взорвется фейерверком цветовых решений».
https://screenstage.ru/?p=21450
Сцена из спектакля «Елка у Ивановых». Фото Кирилла и Софьи Володкиных
«Весьма радикальный для кемеровского контекста спектакль 18+ “Елка у Ивановых” по пьесе Александра Введенского в постановке Станислава Садыкова – это парад-алле эффектных аттракционов, и наиболее изобретательные решения этой работы лежат в визуальном поле, созданном художником-постановщиком Ириной Чуриловой. Первая сцена решена практически в монохроме: разновеликие планшетные куклы детей с грустными крутолобыми лицами взрослых и Нянька, чей гротескный рисунок мастерски исполнен Ольгой Яцук в живом плане, группируются вокруг ванны. Однако с роковым взмахом нянькиного топора эстетика немого кино взорвется фейерверком цветовых решений».
https://screenstage.ru/?p=21450
Сцена из спектакля «Елка у Ивановых». Фото Кирилла и Софьи Володкиных
❤10❤🔥4👍1🔥1
Алла Михалёва о режиссерской лаборатории Театра Наций с участием театров Кинешмы и Иванова:
«Четыре эскиза, четыре разных режиссерских почерка, четыре взгляда на классику и современную драматургию – сложились в выразительную панораму возможностей нестоличной сцены. Лабораторный формат позволил артистам Кинешмы и Иванова прикоснуться к разным театральным системам, испытать себя в непривычных обстоятельствах. И, возможно, посмотреть на знакомый репертуар свежим взглядом – через оптику приглашенных постановщиков – Алексея Логачева, Филиппа Гуревича, Дмитрия Егорова и Михаила Заеца».
https://screenstage.ru/?p=21462
Сцена из спектакля «Игроки». Фото предоставлено Театром Наций
«Четыре эскиза, четыре разных режиссерских почерка, четыре взгляда на классику и современную драматургию – сложились в выразительную панораму возможностей нестоличной сцены. Лабораторный формат позволил артистам Кинешмы и Иванова прикоснуться к разным театральным системам, испытать себя в непривычных обстоятельствах. И, возможно, посмотреть на знакомый репертуар свежим взглядом – через оптику приглашенных постановщиков – Алексея Логачева, Филиппа Гуревича, Дмитрия Егорова и Михаила Заеца».
https://screenstage.ru/?p=21462
Сцена из спектакля «Игроки». Фото предоставлено Театром Наций
❤10🔥1
Анастасия Архипова о спектакле «Гамлет/Призраки» в постановке Кирилла Серебренникова в парижском театре Шатле:
«Серебренников поставил не “Гамлета”, а собственную пьесу о гамлетизме – в культуре, в судьбе, в театре. Постановка рассчитана на современного зрителя, буквально пропитанного “Гамлетом”, даже если он его давно не перечитывал, а то и вовсе не читал. “Гамлет” вездесущ, он в равной степени элитарен и демократичен. Фанаты сериалов “Шерлок” или “Доктор Кто” наверняка не прошли мимо Гамлетов Бенедикта Камбербетча, Эндрю Скотта и Дэвида Теннента (спектакли транслировались на широком экране). А Дмитрий Черняков использует гамлетовский ключ в своей недавней постановке изысканной барочной оперы “Юлий Цезарь в Египте” для анализа патологических, в его версии, отношений между юношей, который должен мстить за убитого отца, и его матерью, объектом настойчивых домогательств властных мужчин. “Мы все – тени Гамлета. Его призраки”, – говорит режиссер в буклете».
https://screenstage.ru/?p=21465
Фото Vahid Amanpour
«Серебренников поставил не “Гамлета”, а собственную пьесу о гамлетизме – в культуре, в судьбе, в театре. Постановка рассчитана на современного зрителя, буквально пропитанного “Гамлетом”, даже если он его давно не перечитывал, а то и вовсе не читал. “Гамлет” вездесущ, он в равной степени элитарен и демократичен. Фанаты сериалов “Шерлок” или “Доктор Кто” наверняка не прошли мимо Гамлетов Бенедикта Камбербетча, Эндрю Скотта и Дэвида Теннента (спектакли транслировались на широком экране). А Дмитрий Черняков использует гамлетовский ключ в своей недавней постановке изысканной барочной оперы “Юлий Цезарь в Египте” для анализа патологических, в его версии, отношений между юношей, который должен мстить за убитого отца, и его матерью, объектом настойчивых домогательств властных мужчин. “Мы все – тени Гамлета. Его призраки”, – говорит режиссер в буклете».
https://screenstage.ru/?p=21465
Фото Vahid Amanpour
❤8👍3👏2❤🔥1
Мария Чернова о спектакле «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви» в постановке Павла Ващилина в МХТ имени А.П.Чехова:
«Эту “историю одного столетия” выгодно отличает от других подобных постановок удивительная небанальность. Вместо огромной сцены – камерная, вместо пафосного описания жизненного пути гения с видеорядом “дороги побед” – всего несколько лет из жизни артиста Иннокентия Смоктуновского, вместо воспоминаний о великих ролях мастера – документальная пьеса, созданная из личных писем. Александра Машукова, автор пьесы “Дорогая моя находка”, по которой поставлен спектакль, не только поработала с архивом Смоктуновского, хранящимся в ГЦТМ имени А.А.Бахрушина, что само по себе требует сил, времени и определенных умений, но и сочинила тонкую, деликатную композицию, настоящую драматургию, в которой очевидны и понимание законов сцены, и подлинная любовь к героям».
https://screenstage.ru/?p=21468
Фото Екатерины Цветковой
«Эту “историю одного столетия” выгодно отличает от других подобных постановок удивительная небанальность. Вместо огромной сцены – камерная, вместо пафосного описания жизненного пути гения с видеорядом “дороги побед” – всего несколько лет из жизни артиста Иннокентия Смоктуновского, вместо воспоминаний о великих ролях мастера – документальная пьеса, созданная из личных писем. Александра Машукова, автор пьесы “Дорогая моя находка”, по которой поставлен спектакль, не только поработала с архивом Смоктуновского, хранящимся в ГЦТМ имени А.А.Бахрушина, что само по себе требует сил, времени и определенных умений, но и сочинила тонкую, деликатную композицию, настоящую драматургию, в которой очевидны и понимание законов сцены, и подлинная любовь к героям».
https://screenstage.ru/?p=21468
Фото Екатерины Цветковой
❤17❤🔥11👍3
Беседа Светланы Бердичевской с актером Дмитрием Лысенковым:
«Стремление к системности, возможно, из-за того, что у меня есть определенная склонность к режиссерскому мышлению. Я не совсем актер, вернее, не совсем российский актер. Я не очень люблю актеров в принципе, потому что они неорганизованные ребята. Разгильдяйство в профессии мне не присуще абсолютно. <…> Я не хочу быть просто краской. Возможно, некоторые актеры не могут быть ничем иным, кроме краски. А может быть, не хотят. Для меня создание роли – ответственность, соавторство с режиссером. Не понимаю, когда артисты говорят: “мне тут неудобно, я хочу по-другому”. Что значит удобно или неудобно? Есть разбор, и есть то, что нужно сыграть».
https://screenstage.ru/?p=21473
Фото – соцсети
«Стремление к системности, возможно, из-за того, что у меня есть определенная склонность к режиссерскому мышлению. Я не совсем актер, вернее, не совсем российский актер. Я не очень люблю актеров в принципе, потому что они неорганизованные ребята. Разгильдяйство в профессии мне не присуще абсолютно. <…> Я не хочу быть просто краской. Возможно, некоторые актеры не могут быть ничем иным, кроме краски. А может быть, не хотят. Для меня создание роли – ответственность, соавторство с режиссером. Не понимаю, когда артисты говорят: “мне тут неудобно, я хочу по-другому”. Что значит удобно или неудобно? Есть разбор, и есть то, что нужно сыграть».
https://screenstage.ru/?p=21473
Фото – соцсети
❤14❤🔥8👍4🔥2
Наш октябрь-2025
☘️Анастасия Архипова о спектакле «Прошлое» (Le passé) Жюльена Гослена в парижском театре «Одеон»: https://screenstage.ru/?p=21421
☘️Мария Хализева о спектакле «Чуковский» Саввы Савельева в Театре имени М.Н.Ермоловой: https://screenstage.ru/?p=21424
☘️Алла Михалёва о балете «Русский характер» хореографа Павла Глухова, вошедшем в триптих «Планида»: https://screenstage.ru/?p=21427
☘️Ольга Фукс о спектакле «Ковчег 2» в постановке Гоши Мнацаканова в театре «Сатирикон»: https://screenstage.ru/?p=21430
☘️Мария Львова о спектакле «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» Дмитрия Волкострелова в театре «Среда 21»: https://screenstage.ru/?p=21439
☘️Екатерина Дмитриевская, Екатерина Рябова, Елизавета Кешишева – памяти Алексея Вадимовича Бартошевича: https://screenstage.ru/?p=21442
☘️Зоя Бороздинова о спектакле Rohtko Лукаша Тварковского: https://screenstage.ru/?p=21447
Фото Arturs Pavlovs
☘️Юлия Клейман о премьерах кемеровского Театра кукол: https://screenstage.ru/?p=21450
☘️Анастасия Иванова о книге «Из истории советского театра. Страницы из дневника» Григория Хайченко (М.: ГИТИС, 2025): https://screenstage.ru/?p=21453
☘️Елена Плахова о кинофестивале в Сан-Себастьяне: https://screenstage.ru/?p=21435
☘️Алла Михалёва о режиссерской лаборатории Театра Наций с участием театров Кинешмы и Иванова: https://screenstage.ru/?p=21462
☘️Анастасия Архипова о спектакле «Гамлет/Призраки» в постановке Кирилла Серебренникова в парижском театре Шатле: https://screenstage.ru/?p=21465
☘️Мария Чернова о спектакле «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви» в постановке Павла Ващилина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21468
☘️Беседа Светланы Бердичевской с актером Дмитрием Лысенковым: https://screenstage.ru/?p=21473
☘️Анастасия Архипова о спектакле «Прошлое» (Le passé) Жюльена Гослена в парижском театре «Одеон»: https://screenstage.ru/?p=21421
☘️Мария Хализева о спектакле «Чуковский» Саввы Савельева в Театре имени М.Н.Ермоловой: https://screenstage.ru/?p=21424
☘️Алла Михалёва о балете «Русский характер» хореографа Павла Глухова, вошедшем в триптих «Планида»: https://screenstage.ru/?p=21427
☘️Ольга Фукс о спектакле «Ковчег 2» в постановке Гоши Мнацаканова в театре «Сатирикон»: https://screenstage.ru/?p=21430
☘️Мария Львова о спектакле «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» Дмитрия Волкострелова в театре «Среда 21»: https://screenstage.ru/?p=21439
☘️Екатерина Дмитриевская, Екатерина Рябова, Елизавета Кешишева – памяти Алексея Вадимовича Бартошевича: https://screenstage.ru/?p=21442
☘️Зоя Бороздинова о спектакле Rohtko Лукаша Тварковского: https://screenstage.ru/?p=21447
Фото Arturs Pavlovs
☘️Юлия Клейман о премьерах кемеровского Театра кукол: https://screenstage.ru/?p=21450
☘️Анастасия Иванова о книге «Из истории советского театра. Страницы из дневника» Григория Хайченко (М.: ГИТИС, 2025): https://screenstage.ru/?p=21453
☘️Елена Плахова о кинофестивале в Сан-Себастьяне: https://screenstage.ru/?p=21435
☘️Алла Михалёва о режиссерской лаборатории Театра Наций с участием театров Кинешмы и Иванова: https://screenstage.ru/?p=21462
☘️Анастасия Архипова о спектакле «Гамлет/Призраки» в постановке Кирилла Серебренникова в парижском театре Шатле: https://screenstage.ru/?p=21465
☘️Мария Чернова о спектакле «Люблю. Целую. Кеша. / Все письма только о любви» в постановке Павла Ващилина в МХТ имени А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=21468
☘️Беседа Светланы Бердичевской с актером Дмитрием Лысенковым: https://screenstage.ru/?p=21473
❤19🔥1
Зоя Бороздинова о спектакле «Как важно быть серьезным» в лондонском National Theatre режиссера Макса Уэбстера со Стивеном Фраем в роли леди Брэкнелл:
«Режиссер предлагает едва ли не фарс: молодые герои непрерывно вздрагивают, вскакивают, преувеличенно жестикулируют, говорят быстро и громко, словно боятся, что во время паузы им будет нечего играть. <…> Остроумная сатира превращается в череду забавных – но к уже к концу первого действия утомительных – телодвижений.
Тем удивительнее выглядит в этом спектакле Стивен Фрай в роли леди Брэкнелл, играя строже, сдержаннее, умнее прочих. Его высокомерная дама в шикарных платьях и роскошном парике обладает той самой аристократической выправкой, которая, вопреки замыслу автора, производит впечатление подлинного достоинства. На фоне бесконечно суетящихся инфантильных парочек холодная рассудочность почтенной леди выглядит почти добродетелью. Там, где другие демонстрируют манерные ужимки, Фрай существует на сцене».
https://screenstage.ru/?p=21487
Фото Marc Brenner
«Режиссер предлагает едва ли не фарс: молодые герои непрерывно вздрагивают, вскакивают, преувеличенно жестикулируют, говорят быстро и громко, словно боятся, что во время паузы им будет нечего играть. <…> Остроумная сатира превращается в череду забавных – но к уже к концу первого действия утомительных – телодвижений.
Тем удивительнее выглядит в этом спектакле Стивен Фрай в роли леди Брэкнелл, играя строже, сдержаннее, умнее прочих. Его высокомерная дама в шикарных платьях и роскошном парике обладает той самой аристократической выправкой, которая, вопреки замыслу автора, производит впечатление подлинного достоинства. На фоне бесконечно суетящихся инфантильных парочек холодная рассудочность почтенной леди выглядит почти добродетелью. Там, где другие демонстрируют манерные ужимки, Фрай существует на сцене».
https://screenstage.ru/?p=21487
Фото Marc Brenner
🔥15❤4👍2
Лидия Фрицлер о спектакле «1935. Ровесники» режиссера Александра Борока в Челябинском театре кукол имени Валерия Вольховского:
«Название спектакля говорит само за себя: в нем прозвучат имена тех, кто тоже празднует 90-летие в 2025 году, и вспомнят заметные события той же отдаленности во времени. Борок подходит к задаче изобретательно. Так, в 1935 году, например, родились Сергей Юрский и Олег Табаков, выстрелила карьера Эллы Фицджеральд, появились звезды на башнях Кремля, и это только малая часть того пула праздничных фактов, о которых идет речь. Соединить разношерстное множество позволяет форма спектакля. Во-первых, “Ровесники”, по утверждению авторов, – “спектакль-концерт”, поэтому все происходящее в нем укладывается в концертные номера; во-вторых, сквозной линией проходит через все действие метафора рождения, связывающая юбиляров 2025 года».
https://screenstage.ru/?p=21481
Фото Марата Муллыева
«Название спектакля говорит само за себя: в нем прозвучат имена тех, кто тоже празднует 90-летие в 2025 году, и вспомнят заметные события той же отдаленности во времени. Борок подходит к задаче изобретательно. Так, в 1935 году, например, родились Сергей Юрский и Олег Табаков, выстрелила карьера Эллы Фицджеральд, появились звезды на башнях Кремля, и это только малая часть того пула праздничных фактов, о которых идет речь. Соединить разношерстное множество позволяет форма спектакля. Во-первых, “Ровесники”, по утверждению авторов, – “спектакль-концерт”, поэтому все происходящее в нем укладывается в концертные номера; во-вторых, сквозной линией проходит через все действие метафора рождения, связывающая юбиляров 2025 года».
https://screenstage.ru/?p=21481
Фото Марата Муллыева
❤9👏1
Екатерина Дмитриевская и Мария Хализева – о 35 годах истории фестиваля «Балтийский дом» и участниках нынешнего XXXV-го.
Екатерина Дмитриевская: «История фестиваля тесно связана с театральной историей не только нашей страны. “Режиссура как фирменный знак современности” – так называлась одна из программ «Балтийского дома». Здесь воспитывали аудиторию, учили понимать новый театральный язык. Сейчас трудно поверить, что первые гастроли спектаклей Эймунтаса Някрошюса в Ленинграде в конце 1980-х не собирали полных залов. “Балтдом” с момента своего возникновения в 1991-м сделал показ премьер Някрошюса ежегодным. От спектакля к спектаклю росла слава великого режиссера. Традиционными становились приезды в Петербург и мэтров мирового театра – Кристиана Люпы, Люка Персеваля, Иво ван Хове. Зритель имел возможность сравнить достижения европейского театра с работами отечественных мастеров».
https://screenstage.ru/?p=21491
Сцена из спектакля «Сымон-музыка»
Фото предоставлено пресс-службой Театра-фестиваля «Балтийский дом»
Екатерина Дмитриевская: «История фестиваля тесно связана с театральной историей не только нашей страны. “Режиссура как фирменный знак современности” – так называлась одна из программ «Балтийского дома». Здесь воспитывали аудиторию, учили понимать новый театральный язык. Сейчас трудно поверить, что первые гастроли спектаклей Эймунтаса Някрошюса в Ленинграде в конце 1980-х не собирали полных залов. “Балтдом” с момента своего возникновения в 1991-м сделал показ премьер Някрошюса ежегодным. От спектакля к спектаклю росла слава великого режиссера. Традиционными становились приезды в Петербург и мэтров мирового театра – Кристиана Люпы, Люка Персеваля, Иво ван Хове. Зритель имел возможность сравнить достижения европейского театра с работами отечественных мастеров».
https://screenstage.ru/?p=21491
Сцена из спектакля «Сымон-музыка»
Фото предоставлено пресс-службой Театра-фестиваля «Балтийский дом»
❤13❤🔥2👍1🤩1
Анна Казарина о режиссерской лаборатории, проведенной Театром Наций в Нижневартовске:
«Пьесы, предложенные театром постановщикам, несмотря на различие жанров, связывала общая тема, более чем актуальная сегодня – потерянность человека в условиях глобального кризиса. Каждый из авторов показывает жизнь в момент катастрофы, описывая разные стратегии поведения: действовать, игнорировать, замирать. Режиссеры Константин Соя, Артем Устинов, Георгий Цнобиладзе, работавшие над эскизами по пьесам современных драматургов Константина Стешика, Ивана Андреева, Дмитрия Данилова, продемонстрировали разные способы взаимоотношений с текстом».
https://screenstage.ru/?p=21484
Сцена из эскиза спектакля «Стойко падают киты». Фото предоставлено Театром Наций
«Пьесы, предложенные театром постановщикам, несмотря на различие жанров, связывала общая тема, более чем актуальная сегодня – потерянность человека в условиях глобального кризиса. Каждый из авторов показывает жизнь в момент катастрофы, описывая разные стратегии поведения: действовать, игнорировать, замирать. Режиссеры Константин Соя, Артем Устинов, Георгий Цнобиладзе, работавшие над эскизами по пьесам современных драматургов Константина Стешика, Ивана Андреева, Дмитрия Данилова, продемонстрировали разные способы взаимоотношений с текстом».
https://screenstage.ru/?p=21484
Сцена из эскиза спектакля «Стойко падают киты». Фото предоставлено Театром Наций
❤9👍1🔥1
Анастасия Архипова о трилогии «Вымирающие виды» в постановке Саймона Макберни и хореографии Кристал Пайт:
«Само название постановки – “Вымирающие виды” – отсылает к “эко-повестке”, характерной для работ Макберни, но, разумеется, далеко не исчерпывающей их проблематики. <…> Не в первый раз Саймон Макберни берет за основу большой объем нехудожественного текста, прямо вот так, практически необработанным куском, дерзко и на удивление органично, как это часто бывает с современными арт-объектами, монтируя его с остальными элементами действа. Поэтически-философские работы американских философов – темных виталистов – тоже наверняка бы подошли, но Макберни опирается на другие, не менее поэтические тексты – британцев Джона Берджера и Алана Уотса, а для второй части трилогии избирает выдержки из солидного труда английского психиатра, нейробиолога и философа Иэна Макгилкриста».
https://screenstage.ru/?p=21499
Сцена из спектакля «Список». Фото Rahi Rezvani
«Само название постановки – “Вымирающие виды” – отсылает к “эко-повестке”, характерной для работ Макберни, но, разумеется, далеко не исчерпывающей их проблематики. <…> Не в первый раз Саймон Макберни берет за основу большой объем нехудожественного текста, прямо вот так, практически необработанным куском, дерзко и на удивление органично, как это часто бывает с современными арт-объектами, монтируя его с остальными элементами действа. Поэтически-философские работы американских философов – темных виталистов – тоже наверняка бы подошли, но Макберни опирается на другие, не менее поэтические тексты – британцев Джона Берджера и Алана Уотса, а для второй части трилогии избирает выдержки из солидного труда английского психиатра, нейробиолога и философа Иэна Макгилкриста».
https://screenstage.ru/?p=21499
Сцена из спектакля «Список». Фото Rahi Rezvani
❤4❤🔥4👏1
К 125-летию Марии Бабановой – ранее не публиковавшийся текст Вадима Гаевского об актрисе:
«Как и сама актриса, героини Бабановой не утрачивают артистичности в житейских обстоятельствах. Напротив, они в них по-особому обаятельны. Потеряв же любовь, героини Бабановой теряют все. Они не могут жить сильными, отрицательными страстями – ненавистью, местью. Гениальная артистичность Бабановой – театрально претворенный гений (или инстинкт) любви. Надо только добавить, что Бабанова не играет Любовь. Она играет влюбленность. Назначая Бабанову на первую роль (Стелла в “Великодушном рогоносце”), Мейерхольд предложил вести ее в амплуа “влюбленности”. Экспромт Мастера оказался провидческим. <…> Образ актрисы получил у Бабановой неуловимый московский отпечаток. В нем есть легкий хмель веселья. В нем есть отзвук гитарной печали. В нем огонек нежданных эпиграмм. Бабанова опоэтизировала москвичку, как Режан опоэтизировала парижанку».
https://screenstage.ru/?p=21502
Мария Бабанова в спектакле «Старомодная комедия»
«Как и сама актриса, героини Бабановой не утрачивают артистичности в житейских обстоятельствах. Напротив, они в них по-особому обаятельны. Потеряв же любовь, героини Бабановой теряют все. Они не могут жить сильными, отрицательными страстями – ненавистью, местью. Гениальная артистичность Бабановой – театрально претворенный гений (или инстинкт) любви. Надо только добавить, что Бабанова не играет Любовь. Она играет влюбленность. Назначая Бабанову на первую роль (Стелла в “Великодушном рогоносце”), Мейерхольд предложил вести ее в амплуа “влюбленности”. Экспромт Мастера оказался провидческим. <…> Образ актрисы получил у Бабановой неуловимый московский отпечаток. В нем есть легкий хмель веселья. В нем есть отзвук гитарной печали. В нем огонек нежданных эпиграмм. Бабанова опоэтизировала москвичку, как Режан опоэтизировала парижанку».
https://screenstage.ru/?p=21502
Мария Бабанова в спектакле «Старомодная комедия»
❤21❤🔥6👍2