Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева:
«Фильму не откажешь в стильности, но проблемы коренятся в том, что режиссер выращивал его из своей одноименной 20-минутной короткометражки, довольно искусственно доводя до нужного формата, местами взбадривая неорганичным “экшном”. А короткометражка была прелестной. Там молодой человек, приехавший в глухую деревеньку, поселялся в доме по соседству со странным диковатым стариком и оказывался затянут в какой-то морок: парню являлись тени и неприкаянная женщина-призрак. В финале герой вознаграждался прозрением: флэшбек прояснял, почему душа этой женщины застряла между мирами (самоубийство), а заканчивался фильм погребением ее тела. В той версии мы словно блуждали по темной комнате, пытаясь осветить ее слабым фонариком, и путь увенчивался просветлением. Нынешняя “Кукушка” совпадает с короткометражкой основными фабульными точками, но логику предлагает обратную – зрителю сходу разъясняют предысторию».
https://screenstage.ru/?p=21187
«Фильму не откажешь в стильности, но проблемы коренятся в том, что режиссер выращивал его из своей одноименной 20-минутной короткометражки, довольно искусственно доводя до нужного формата, местами взбадривая неорганичным “экшном”. А короткометражка была прелестной. Там молодой человек, приехавший в глухую деревеньку, поселялся в доме по соседству со странным диковатым стариком и оказывался затянут в какой-то морок: парню являлись тени и неприкаянная женщина-призрак. В финале герой вознаграждался прозрением: флэшбек прояснял, почему душа этой женщины застряла между мирами (самоубийство), а заканчивался фильм погребением ее тела. В той версии мы словно блуждали по темной комнате, пытаясь осветить ее слабым фонариком, и путь увенчивался просветлением. Нынешняя “Кукушка” совпадает с короткометражкой основными фабульными точками, но логику предлагает обратную – зрителю сходу разъясняют предысторию».
https://screenstage.ru/?p=21187
❤🔥4❤2👍1
Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля:
«Французский журнал о культуре Les Inrockuptibles в специальном приложении, посвященном 79 Авиньонскому фестивалю, пишет: “В этом году жесты и музыка перенимают эстафету у слов”. На ум приходит различие, которое Ромео Кастеллуччи любит проводить между театром “коммуникации” и театром “контакта” (к последнему он причисляет собственное творчество). И действительно, в основной программе Авиньона 2025 года, щедро представленной работами именитых мастеров, можно, как кажется, проследить две тенденции, выявить два типа “решеток”, по законам которых разрастаются кристаллы театрального языка».
https://screenstage.ru/?p=21363
Сцена из спектакля Mami Марио Бануши
Фото Christophe Raynaud de Lage
«Французский журнал о культуре Les Inrockuptibles в специальном приложении, посвященном 79 Авиньонскому фестивалю, пишет: “В этом году жесты и музыка перенимают эстафету у слов”. На ум приходит различие, которое Ромео Кастеллуччи любит проводить между театром “коммуникации” и театром “контакта” (к последнему он причисляет собственное творчество). И действительно, в основной программе Авиньона 2025 года, щедро представленной работами именитых мастеров, можно, как кажется, проследить две тенденции, выявить два типа “решеток”, по законам которых разрастаются кристаллы театрального языка».
https://screenstage.ru/?p=21363
Сцена из спектакля Mami Марио Бануши
Фото Christophe Raynaud de Lage
❤🔥8🔥2
Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
«Елизавета Бондарь и Александр Плотников, не впервые выступающий в качестве драматурга, заявляют жанр как “мокьюментари-детектив”, всячески подчеркивая псевдодокументальность сочиняемой на глазах зрителя истории. Совмещают исторических и вымышленных персонажей, в том числе самих себя, неожиданными гранями вписывают всех в большую историю страны, трагическую и кровавую, привыкшую ломать судьбу за судьбой в обстоятельствах “экспоненциально возрастающего насилия”».
https://screenstage.ru/?p=21371
«Елизавета Бондарь и Александр Плотников, не впервые выступающий в качестве драматурга, заявляют жанр как “мокьюментари-детектив”, всячески подчеркивая псевдодокументальность сочиняемой на глазах зрителя истории. Совмещают исторических и вымышленных персонажей, в том числе самих себя, неожиданными гранями вписывают всех в большую историю страны, трагическую и кровавую, привыкшую ломать судьбу за судьбой в обстоятельствах “экспоненциально возрастающего насилия”».
https://screenstage.ru/?p=21371
❤🔥18❤7👍2
Арсений Максимов о спектакле Сиди Ларби Шеркауи Ihsane (Eastman и Ballet du Grand Théâtre de Genève, Бельгия-Швейцария, 2025), показанном в Барселоне на фестивале Grec:
"Возможно, с точки зрения техники танца Ihsane не очень интересен. Как с точки зрения техники Станиславского может быть не слишком интересен «Цвет граната». Но в целом спектакль для меня безусловно сработал – и, я думаю, было бы ошибкой оценивать его исключительно как современный балет: он шире одного узкого жанра, это театр движения и музыки, даже Gesamtkunstwerk, если угодно".
https://screenstage.ru/?p=21374
Фото Filip Van Roe
"Возможно, с точки зрения техники танца Ihsane не очень интересен. Как с точки зрения техники Станиславского может быть не слишком интересен «Цвет граната». Но в целом спектакль для меня безусловно сработал – и, я думаю, было бы ошибкой оценивать его исключительно как современный балет: он шире одного узкого жанра, это театр движения и музыки, даже Gesamtkunstwerk, если угодно".
https://screenstage.ru/?p=21374
Фото Filip Van Roe
❤10❤🔥3🙏2
Мария Львова о спектакле "Винни-Пух и все-все-все" в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе:
"Художник Надежда Лопардина выстроила на сцене двор отечественной панельки, натуралистичный до боли. Облезлый фасад многоэтажки с обжитыми окошками согнут, как картонная панорама взятия Зимнего, которую я клеила в детстве, только углами не наружу, а вовнутрь. Восприятие смещается, сразу давая понять зрителю, что он попал в мир знакомый, но искаженный, в некое зазеркалье, изнанку привычного. Игра со сдвигом бытового и понятного в другой смысловой регистр – фирменный прием режиссера, в «Винни-Пухе» обретающий новые черты. Так же работает и экран, крупным планом в реальном времени транслирующий происходящее на сцене. На этом экране, например, герои из немного нелепых, тревожных, но вполне живых иногда превращаются в маленьких вязаных зверушек, совсем беспомощных в руках актеров".
https://screenstage.ru/?p=21383
Фото Елены Лапиной
"Художник Надежда Лопардина выстроила на сцене двор отечественной панельки, натуралистичный до боли. Облезлый фасад многоэтажки с обжитыми окошками согнут, как картонная панорама взятия Зимнего, которую я клеила в детстве, только углами не наружу, а вовнутрь. Восприятие смещается, сразу давая понять зрителю, что он попал в мир знакомый, но искаженный, в некое зазеркалье, изнанку привычного. Игра со сдвигом бытового и понятного в другой смысловой регистр – фирменный прием режиссера, в «Винни-Пухе» обретающий новые черты. Так же работает и экран, крупным планом в реальном времени транслирующий происходящее на сцене. На этом экране, например, герои из немного нелепых, тревожных, но вполне живых иногда превращаются в маленьких вязаных зверушек, совсем беспомощных в руках актеров".
https://screenstage.ru/?p=21383
Фото Елены Лапиной
❤🔥13❤7👍7
Елена Плахова о кинофестивале в Локарно:
"Фестиваль этого года отличался от других сравнительно низким градусом политизированности. Здесь даже не было демонстраций в поддержку Палестины. Правда, в конкурсе участвовал фильм «С Хасаном в Газе» Камала Алджафари, обозначенный в каталоге как палестинский при содействии Германии, Франции и Катара. Но поскольку он состоял из кустарных любительских съемок, некогда выполненных режиссером, который путешествовал по Газе в поисках своего друга, большого эмоционального эффекта эта картина не произвела и резонанса не вызвала".
https://screenstage.ru/?p=21379
"Фестиваль этого года отличался от других сравнительно низким градусом политизированности. Здесь даже не было демонстраций в поддержку Палестины. Правда, в конкурсе участвовал фильм «С Хасаном в Газе» Камала Алджафари, обозначенный в каталоге как палестинский при содействии Германии, Франции и Катара. Но поскольку он состоял из кустарных любительских съемок, некогда выполненных режиссером, который путешествовал по Газе в поисках своего друга, большого эмоционального эффекта эта картина не произвела и резонанса не вызвала".
https://screenstage.ru/?p=21379
❤5🔥1
Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова:
«Режиссер, отказавшись от традиции видеть в главном герое пьесы – Мольере – самого Булгакова, не обходится в постановке “Кабалы святош” без автора и делает его Лагранжем, которого все зовут Регистром – актером мольеровской труппы и летописцем его жизни. Илья Козырев в этой роли одновременно вездесущ и незаметен, он появляется внезапно и столь же внезапно исчезает, целиком оправдывая булгаковские ремарки “проваливается”. Он вдруг блистательно крутит фуэте и ведет хронику не столько истории Мольера, сколько первой постановки своей пьесы о нем на этой сцене. Свой “самый большой черный крест” Регистр рисует и великую реплику “причиной этого была судьба” произносит, когда спектакль закрывают после седьмого показа, а не после того, как его герой “был похищен неумолимой смертью”. Илья Козырев играет в этой “Кабале святош” главную роль, словно и не подозревая об этом».
https://screenstage.ru/?p=21393
Фото Александры Торгушниковой
«Режиссер, отказавшись от традиции видеть в главном герое пьесы – Мольере – самого Булгакова, не обходится в постановке “Кабалы святош” без автора и делает его Лагранжем, которого все зовут Регистром – актером мольеровской труппы и летописцем его жизни. Илья Козырев в этой роли одновременно вездесущ и незаметен, он появляется внезапно и столь же внезапно исчезает, целиком оправдывая булгаковские ремарки “проваливается”. Он вдруг блистательно крутит фуэте и ведет хронику не столько истории Мольера, сколько первой постановки своей пьесы о нем на этой сцене. Свой “самый большой черный крест” Регистр рисует и великую реплику “причиной этого была судьба” произносит, когда спектакль закрывают после седьмого показа, а не после того, как его герой “был похищен неумолимой смертью”. Илья Козырев играет в этой “Кабале святош” главную роль, словно и не подозревая об этом».
https://screenstage.ru/?p=21393
Фото Александры Торгушниковой
❤🔥9👏3❤2
Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+:
«Федоров – поэт бездейственности и безвременья. Его завораживает не течение, а темная стоячая вода. Те спектакли, драматургическую основу которых берется сочинять он сам, тяготеют к статике настолько, что при всей придуманной до крошек и мошек жизни в них может ничего не происходить, кроме этого головокружительного заглядывания в ничто – таковы его “Котлован” и “Шинель”, “Королевство кривых” и “Буковски”. Пьесу Чехова режиссер не переписывал радикально, пружину действия оставил целой, добавил лишь реприз персонажам. Историю утраты разоренного имения он превратил в картину Страшного суда над старшим поколением, и это едва ли не самый темный и безысходный вариант “Вишневого сада”, что мне приходилось видеть».
https://screenstage.ru/?p=21399
Фото с сайта театра
«Федоров – поэт бездейственности и безвременья. Его завораживает не течение, а темная стоячая вода. Те спектакли, драматургическую основу которых берется сочинять он сам, тяготеют к статике настолько, что при всей придуманной до крошек и мошек жизни в них может ничего не происходить, кроме этого головокружительного заглядывания в ничто – таковы его “Котлован” и “Шинель”, “Королевство кривых” и “Буковски”. Пьесу Чехова режиссер не переписывал радикально, пружину действия оставил целой, добавил лишь реприз персонажам. Историю утраты разоренного имения он превратил в картину Страшного суда над старшим поколением, и это едва ли не самый темный и безысходный вариант “Вишневого сада”, что мне приходилось видеть».
https://screenstage.ru/?p=21399
Фото с сайта театра
❤🔥9👍4🔥1
Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля:
«Трудно сравнить что-то с уникальной, пятичасовой “Записной книжкой” Сокурова (Россия–Италия). Опасения по поводу возможности “вынести” длину кинодействия ушли с первыми же кадрами. Субъективные заметки режиссера о происходящем в стране под названием СССР с начала и до конца ее существования (преимущественно повседневной жизни его родного Ленинграда/Санкт-Петербурга), его реакция, его размышления, его память, его воспоминания, запечатленные в личном дневнике, который он вел с 1961 по 1995 годы, – безумно интересны, особенно для тех, кто пережил все это вместе с ним и со страной. Найденная Сокуровым форма передачи этих “записок” живо напомнили о советском киноавангарде; полиэкран, короткие тексты-комментарии в плакатном духе, где часть экрана отдана официальной пропаганде, а другая часть – основана на фактах, до сих пор мало или совсем не известных».
https://screenstage.ru/?p=21389
«Трудно сравнить что-то с уникальной, пятичасовой “Записной книжкой” Сокурова (Россия–Италия). Опасения по поводу возможности “вынести” длину кинодействия ушли с первыми же кадрами. Субъективные заметки режиссера о происходящем в стране под названием СССР с начала и до конца ее существования (преимущественно повседневной жизни его родного Ленинграда/Санкт-Петербурга), его реакция, его размышления, его память, его воспоминания, запечатленные в личном дневнике, который он вел с 1961 по 1995 годы, – безумно интересны, особенно для тех, кто пережил все это вместе с ним и со страной. Найденная Сокуровым форма передачи этих “записок” живо напомнили о советском киноавангарде; полиэкран, короткие тексты-комментарии в плакатном духе, где часть экрана отдана официальной пропаганде, а другая часть – основана на фактах, до сих пор мало или совсем не известных».
https://screenstage.ru/?p=21389
👍5❤4🔥1
Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»:
«Знатный купец? Богатейший человек Иерусалима? Так у Готхольда Эфраима Лессинга в пьесе “Натан Мудрый”. У Шерешевского Натан – делец, беженец, старая хитрая лиса, знающая, как уйти от любой опасности. Мудрец? – Да, потому что много били. Да, потому что в любой момент ждет подставы. Да, потому что боится ежесекундно и не зря. Да, потому что каждую минуту живет как последнюю, – на самом деле, не на словах. Знает, что деньги, дом, должности – все тщета, кроме самой жизни. Глаза у него, словно у приговоренного к казни. Наверное, поэтому Натан в исполнении актера Дмитрия Урусова, одного из лучших в труппе “Шалома”, так легко относится к постоянным оскорблениям в свой адрес».
https://screenstage.ru/?p=21402
Фото Игоря Червякова
«Знатный купец? Богатейший человек Иерусалима? Так у Готхольда Эфраима Лессинга в пьесе “Натан Мудрый”. У Шерешевского Натан – делец, беженец, старая хитрая лиса, знающая, как уйти от любой опасности. Мудрец? – Да, потому что много били. Да, потому что в любой момент ждет подставы. Да, потому что боится ежесекундно и не зря. Да, потому что каждую минуту живет как последнюю, – на самом деле, не на словах. Знает, что деньги, дом, должности – все тщета, кроме самой жизни. Глаза у него, словно у приговоренного к казни. Наверное, поэтому Натан в исполнении актера Дмитрия Урусова, одного из лучших в труппе “Шалома”, так легко относится к постоянным оскорблениям в свой адрес».
https://screenstage.ru/?p=21402
Фото Игоря Червякова
❤🔥13👍4
Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
«Триумфатором 82-го фестиваля и обладателем главного приза «Золотой лев» стал Джим Джармуш с его новым фильмом «Отец, мать, сестра, брат». По слухам, эту картину отклонил Каннский фестиваль, на котором ранее проходили премьеры всех картин Джармуша. Венецианский успех поставил под сомнение компетентность каннских отборщиков: трудно понять, как можно было отвергнуть такое изящное кинематографическое изделие. Оно выполнено с присущим Джармушу емким минимализмом, ставящим в центр базовые понятия (в данном случае, структуру традиционной семьи) и не допускающим ничего лишнего. При этом режиссер позаботился о впечатляющем звездном кастинге».
https://screenstage.ru/?p=21406
📷 Джим Джармуш и его актеры
«Триумфатором 82-го фестиваля и обладателем главного приза «Золотой лев» стал Джим Джармуш с его новым фильмом «Отец, мать, сестра, брат». По слухам, эту картину отклонил Каннский фестиваль, на котором ранее проходили премьеры всех картин Джармуша. Венецианский успех поставил под сомнение компетентность каннских отборщиков: трудно понять, как можно было отвергнуть такое изящное кинематографическое изделие. Оно выполнено с присущим Джармушу емким минимализмом, ставящим в центр базовые понятия (в данном случае, структуру традиционной семьи) и не допускающим ничего лишнего. При этом режиссер позаботился о впечатляющем звездном кастинге».
https://screenstage.ru/?p=21406
📷 Джим Джармуш и его актеры
❤🔥5👍4
Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
«Характер. Отличительная черта. Особенность дарования. Беспощадный ум. Катастрофа для актрисы. Возможность быть кем угодно и какой угодно. Ослепительной красавицей и бесцветной молью, трагической героиней и клоунессой, аристократкой и крестьянкой, великой писательницей и картой из колоды. Ее преданность Вахтанговскому театру – безусловна, в горе и в радости. Ее заинтересованность в режиссере, с которым работает, – бесконечна. Судьба дала Людмиле Максаковой выдающихся режиссеров – Рубена Симонова, Романа Виктюка, Петра Фоменко, Римаса Туминаса».
https://screenstage.ru/?p=21413
Фото Валерия Мясникова
«Характер. Отличительная черта. Особенность дарования. Беспощадный ум. Катастрофа для актрисы. Возможность быть кем угодно и какой угодно. Ослепительной красавицей и бесцветной молью, трагической героиней и клоунессой, аристократкой и крестьянкой, великой писательницей и картой из колоды. Ее преданность Вахтанговскому театру – безусловна, в горе и в радости. Ее заинтересованность в режиссере, с которым работает, – бесконечна. Судьба дала Людмиле Максаковой выдающихся режиссеров – Рубена Симонова, Романа Виктюка, Петра Фоменко, Римаса Туминаса».
https://screenstage.ru/?p=21413
Фото Валерия Мясникова
❤🔥11❤8
Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+:
«Петр Шерешевский, как это у него принято, снова берет классический текст и использует его как отправную точку для собственной истории, виртуозно работая с культурным мифом. Но показанная на фестивале работа не из разряда интимного разговора с самим собой или полемики с автором. Здесь, как видится, личная боль возведена в ранг всеобщей. Спектакли Шерешевского всегда выглядят зеркалом того, что внутри у зрителя. Но его “Три” по чеховским “Трем сестрам” (автор Семен Саксеев – псевдоним режиссера в драматургии) – это даже не зеркало, это – лупа, под которой становятся беспощадно видны все ментальные травмы современного человека, словно незатянувшиеся рубцы на теле».
https://screenstage.ru/?p=21409
Сцена из спектакля «Три»
Фото с сайта Камерного театра Малыщицкого
«Петр Шерешевский, как это у него принято, снова берет классический текст и использует его как отправную точку для собственной истории, виртуозно работая с культурным мифом. Но показанная на фестивале работа не из разряда интимного разговора с самим собой или полемики с автором. Здесь, как видится, личная боль возведена в ранг всеобщей. Спектакли Шерешевского всегда выглядят зеркалом того, что внутри у зрителя. Но его “Три” по чеховским “Трем сестрам” (автор Семен Саксеев – псевдоним режиссера в драматургии) – это даже не зеркало, это – лупа, под которой становятся беспощадно видны все ментальные травмы современного человека, словно незатянувшиеся рубцы на теле».
https://screenstage.ru/?p=21409
Сцена из спектакля «Три»
Фото с сайта Камерного театра Малыщицкого
❤12🔥1
Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве:
«Уличные шествия, цирковые номера, клоунада, перформансы – лишь часть программы “Театрального бульвара”. Большинство спектаклей было перенесено из родных стен, часто рассчитанных на камерное пространство. Артистам предстояло играть в предлагаемых обстоятельствах, когда городская архитектура, шум трамваев и автобусов создавали особую атмосферу. А зрителям – быть готовыми не зевать, собираться загодя. Кто не успел, тот оказывался в положении “детей райка”, вынужденный смотреть действа стоя, издалека. Тут стоит заметить, что уже привычные (и хорошо работающие) микрофоны и экраны по краям сцены – существенно помогали показам. И все же решающим залогом успеха становился “человеческий фактор”, способность к импровизации».
https://screenstage.ru/?p=21416
Сцена из спектакля «Колкий пух»
Фото с сайта фестиваля
«Уличные шествия, цирковые номера, клоунада, перформансы – лишь часть программы “Театрального бульвара”. Большинство спектаклей было перенесено из родных стен, часто рассчитанных на камерное пространство. Артистам предстояло играть в предлагаемых обстоятельствах, когда городская архитектура, шум трамваев и автобусов создавали особую атмосферу. А зрителям – быть готовыми не зевать, собираться загодя. Кто не успел, тот оказывался в положении “детей райка”, вынужденный смотреть действа стоя, издалека. Тут стоит заметить, что уже привычные (и хорошо работающие) микрофоны и экраны по краям сцены – существенно помогали показам. И все же решающим залогом успеха становился “человеческий фактор”, способность к импровизации».
https://screenstage.ru/?p=21416
Сцена из спектакля «Колкий пух»
Фото с сайта фестиваля
❤16👍3
Наш сентябрь-2025
📍Екатерина Дмитриевская – к 100-летию поэта, переводчика, балетоведа Поэля Карпа: https://screenstage.ru/?p=21183
📍Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева: https://screenstage.ru/?p=21187
📍Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21363
📍Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
https://screenstage.ru/?p=21371
📍Арсений Максимов о спектакле Ihsane в хореографии Сиди Ларби Шеркауи, показанном в Барселоне на фестивале Grec: https://screenstage.ru/?p=21374
📍Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=21379
📍Мария Львова о спектакле «Винни-Пух и все-все-все» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21383
📍Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21389
📍Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» в постановке Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова: https://screenstage.ru/?p=21393
📍Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21399
📍Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21402
📍Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
https://screenstage.ru/?p=21406
📍Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21409
📍Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
https://screenstage.ru/?p=21413
📍Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве: https://screenstage.ru/?p=21416
📍Екатерина Дмитриевская – к 100-летию поэта, переводчика, балетоведа Поэля Карпа: https://screenstage.ru/?p=21183
📍Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева: https://screenstage.ru/?p=21187
📍Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21363
📍Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
https://screenstage.ru/?p=21371
📍Арсений Максимов о спектакле Ihsane в хореографии Сиди Ларби Шеркауи, показанном в Барселоне на фестивале Grec: https://screenstage.ru/?p=21374
📍Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=21379
📍Мария Львова о спектакле «Винни-Пух и все-все-все» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21383
📍Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21389
📍Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» в постановке Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова: https://screenstage.ru/?p=21393
📍Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21399
📍Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21402
📍Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
https://screenstage.ru/?p=21406
📍Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21409
📍Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
https://screenstage.ru/?p=21413
📍Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве: https://screenstage.ru/?p=21416
❤11❤🔥4👍3
Анастасия Архипова о спектакле «Прошлое» (Le passé) Жюльена Гослена в парижском театре «Одеон»:
«Подход Гослена, жонглирующего множеством режиссерских инструментов, может показаться очень лобовым, граничащим с манифестом, чуть ли не “агиткой”. В действительности шершавым языком плаката в спектакле просто утверждается зримая реальность давно свершившейся переоценки ценностей: в глазах людей поколения Гослена столь очевидно нелепыми и злокачественными выглядят предрассудки, табу и обыденное подспудное насилие старого мира, что именно потому и надо уже покончить и с ним, и с ложной ностальгией по нему. Но это прямолинейное высказывание нисколько не отменяет, а наоборот, укрупняет главный парадокс драмы, заставляет его резонировать в крайне некомфортном диапазоне звуков и образов».
https://screenstage.ru/?p=21421
Фото Simon Gosselin
«Подход Гослена, жонглирующего множеством режиссерских инструментов, может показаться очень лобовым, граничащим с манифестом, чуть ли не “агиткой”. В действительности шершавым языком плаката в спектакле просто утверждается зримая реальность давно свершившейся переоценки ценностей: в глазах людей поколения Гослена столь очевидно нелепыми и злокачественными выглядят предрассудки, табу и обыденное подспудное насилие старого мира, что именно потому и надо уже покончить и с ним, и с ложной ностальгией по нему. Но это прямолинейное высказывание нисколько не отменяет, а наоборот, укрупняет главный парадокс драмы, заставляет его резонировать в крайне некомфортном диапазоне звуков и образов».
https://screenstage.ru/?p=21421
Фото Simon Gosselin
❤5🔥5
Мария Хализева о спектакле «Чуковский» Саввы Савельева в Театре имени М.Н.Ермоловой:
«Изощренный сновидческий морок, занимающий весь второй акт – вдвое длиннее первого, явно сглаживает гипотетическое противостояние двух ипостасей, примиряет Корнея Ивановича Чуковского и Николая Васильевича Корнейчукова. В таком сне можно попробовать стряхнуть с себя слова Крупской о “Крокодиле” (“дают глотать какую-то муть”), ярлык “вредная стряпня” и любые требования вроде “откажитесь”, “отрекитесь” и “покайтесь”, но от всего болезненного, накопленного за жизнь, отгородиться не удастся. Особенно от письма на имя Сталина, в котором Чуковский предлагал почти что проект детского ГУЛАГа – отправлять социально опасных детей в специальные трудовые колонии. В спектакле Саввы Савельева герою Данилы Козловского невыносимо любое воспоминание об этом письме. “Это не я!” – кричит он, забравшись на табуретку, и отчаянно хочет в это верить».
https://screenstage.ru/?p=21424
Фото Жени Сириной
«Изощренный сновидческий морок, занимающий весь второй акт – вдвое длиннее первого, явно сглаживает гипотетическое противостояние двух ипостасей, примиряет Корнея Ивановича Чуковского и Николая Васильевича Корнейчукова. В таком сне можно попробовать стряхнуть с себя слова Крупской о “Крокодиле” (“дают глотать какую-то муть”), ярлык “вредная стряпня” и любые требования вроде “откажитесь”, “отрекитесь” и “покайтесь”, но от всего болезненного, накопленного за жизнь, отгородиться не удастся. Особенно от письма на имя Сталина, в котором Чуковский предлагал почти что проект детского ГУЛАГа – отправлять социально опасных детей в специальные трудовые колонии. В спектакле Саввы Савельева герою Данилы Козловского невыносимо любое воспоминание об этом письме. “Это не я!” – кричит он, забравшись на табуретку, и отчаянно хочет в это верить».
https://screenstage.ru/?p=21424
Фото Жени Сириной
❤🔥14❤6👍3🔥3🥰1👏1
Ольга Фукс о спектакле «Ковчег 2» в постановке Гоши Мнацаканова в театре «Сатирикон»:
«Как человек молодой и романтичный, режиссер, актер и музыкант Гоша Мнацаканов мыслит категориями вечными и бесконечными, библейскими: Ноев ковчег, древо познания, апокалипсис, космос, Адам и Ева. Полная перезагрузка человечества, которому заново надо вводить код “Бог есть любовь”. Как человек сегодняшний, утрачивающий доверие к прописным истинам любого масштаба и качества, он стремится сочинять свою историю, искать свои слова».
https://screenstage.ru/?p=21430
Фото Миланы Романовой
«Как человек молодой и романтичный, режиссер, актер и музыкант Гоша Мнацаканов мыслит категориями вечными и бесконечными, библейскими: Ноев ковчег, древо познания, апокалипсис, космос, Адам и Ева. Полная перезагрузка человечества, которому заново надо вводить код “Бог есть любовь”. Как человек сегодняшний, утрачивающий доверие к прописным истинам любого масштаба и качества, он стремится сочинять свою историю, искать свои слова».
https://screenstage.ru/?p=21430
Фото Миланы Романовой
❤🔥7🔥5❤3
Алла Михалёва о балете «Русский характер» хореографа Павла Глухова, вошедшем в триптих «Планида»:
«В основу балета положен одноименный рассказ Алексея Толстого – пронзительная история о солдате Егоре Дрёмове, чье лицо изуродовано в горящем танке. Приехав на побывку домой, он, чтобы не пугать близких, выдает себя за фронтового товарища. Хореограф, стремясь избежать иллюстративности, отказывается от последовательного изложения сюжета. Происходящее на сцене – скорее вспышки воспоминаний, чередование эпизодов фронтовой и деревенской жизни, которые, впрочем, стилистически мало различимы. Без знания рассказа понять сюжет практически невозможно, однако внутреннее драматическое содержание передается и музыкой, и хореографией».
https://screenstage.ru/?p=21427
Фото Батыра Аннадурдыева
«В основу балета положен одноименный рассказ Алексея Толстого – пронзительная история о солдате Егоре Дрёмове, чье лицо изуродовано в горящем танке. Приехав на побывку домой, он, чтобы не пугать близких, выдает себя за фронтового товарища. Хореограф, стремясь избежать иллюстративности, отказывается от последовательного изложения сюжета. Происходящее на сцене – скорее вспышки воспоминаний, чередование эпизодов фронтовой и деревенской жизни, которые, впрочем, стилистически мало различимы. Без знания рассказа понять сюжет практически невозможно, однако внутреннее драматическое содержание передается и музыкой, и хореографией».
https://screenstage.ru/?p=21427
Фото Батыра Аннадурдыева
❤7🔥1
Мария Львова о спектакле «Русская смерть. Воспоминание о спектакле» Дмитрия Волкострелова в театре «Среда 21»:
«Театральные сочинения Дмитрия Волкострелова всегда сложно, нелинейно, предельно непривычно организованы. При кажущейся статичности и лапидарности действа – молчащий человек на сцене смотрит то в зал, то просто перед собой, за ним на экране мелькают невнятные кадры и обрывочные фразы титров, звучат голоса – оно, это действо, представляет собой замысловатую многонаселенную структуру. Видео отсылает нас назад, в несуществующий спектакль несуществующего театра, он течет от начала к концу и от конца к началу, все его мгновения происходят перед нами разом, и вместе с тем этого спектакля нет, вообще нет. В каждый момент мы проживаем его весь целиком, а также его отсутствие в реальном времени, а также все, случившиеся с его создателями, лично с нами и со всем миром с даты премьеры».
https://screenstage.ru/?p=21439
Фото Маргариты Денисовой
«Театральные сочинения Дмитрия Волкострелова всегда сложно, нелинейно, предельно непривычно организованы. При кажущейся статичности и лапидарности действа – молчащий человек на сцене смотрит то в зал, то просто перед собой, за ним на экране мелькают невнятные кадры и обрывочные фразы титров, звучат голоса – оно, это действо, представляет собой замысловатую многонаселенную структуру. Видео отсылает нас назад, в несуществующий спектакль несуществующего театра, он течет от начала к концу и от конца к началу, все его мгновения происходят перед нами разом, и вместе с тем этого спектакля нет, вообще нет. В каждый момент мы проживаем его весь целиком, а также его отсутствие в реальном времени, а также все, случившиеся с его создателями, лично с нами и со всем миром с даты премьеры».
https://screenstage.ru/?p=21439
Фото Маргариты Денисовой
❤🔥8❤6👍2
Екатерина Дмитриевская, Екатерина Рябова, Елизавета Кешишева – памяти Алексея Вадимовича Бартошевича (4.12.1939–8.10.2025).
Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы.
Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее?
Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое».
https://screenstage.ru/?p=21442
Фото Екатерины Рябовой
Елизавета Кешишева: «Некоторые явления театральной жизни буквально отторгал от себя, и в этих по-настоящему редких случаях речь никогда не шла об эстетических, вкусовых несоответствиях, речь шла об этике. Рядом с Бартошевичем рассеивался туман лукавого релятивизма, с ним наступала светлая ясность относительно главных основ бытия: здесь заканчивается добро и начинается зло, в искусстве не все средства оправданы.
Есть люди, при которых не все разрешено. Люди, которые самим своим присутствием меняют общую картину, с уходом которых становится неизмеримо темнее, безнадежнее, а еще – фрагментарнее?
Бартошевич там, где разрозненное, рассыпающееся, кажущееся случайным – собирается в целое».
https://screenstage.ru/?p=21442
Фото Екатерины Рябовой
😢13💔11❤9