Беседа Екатерины Дмитриевской с Анаит Оганесян о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Новой Третьяковке:
«Читала про выставку в Русском музее в Петербурге, которая называлась “Великий Карл”. Он действительно такой, великий. Мне страшно понравилось, что в залах Новой Третьяковки царит необычный полумрак, – это правильно, ведь во времена Брюллова было свечное освещение, и большую часть жизни художник прожил в России, где девять месяцев в году темно. Особенно в Петербурге, где главный цвет – серый. В темном зале с направленным на полотна светом создается особая атмосфера, соответствующая тем же взаимоотношениям зрителя и картины, какая была в эпоху Брюллова.
Экспозиционное пространство разделено на три части, рассказывающие о трех сюжетах биографии художника, трех городах, где он жил, где жили его друзья. Рим, Москва, Петербург. На самой большой стене у входа – огромная схема, и можно увидеть пунктирные линии-маршруты Брюллова».
https://screenstage.ru/?p=21167
Карл Брюллов. Автопортрет. 1834–1835

Памяти Юрия Бутусова.
Татьяна Слепова – попытка осмысления зрительской любви к театру Бутусова:
«В спектаклях Бутусова всегда есть что-то детское, но не как синоним наивного, вернее сказать – первозданного. Словно ты впервые увидел снег. При всей этой детскости режиссер Бутусов, однако, никогда не заигрывал со зрителем, не смешивал краски, не подменял понятия. “Дуб – дерево. Роза – цветок”. Зло у Бутусова было злом, предательство – предательством. За этим честным прямым разговором, лишенным всякого цинизма (исключительное качество!), я всегда шла на его спектакли».
https://screenstage.ru/?p=21175
Фото с прощания в Театре им. А.С.Пушкина
Фото Марии Хализевой

Дарья Бергман о спектакле «Собачье сердце» в постановке Евгения Маленчева в Калининградском драматическом театре:
«Разностилье режиссерских приемов – закон постановки. Бытовой разговор за ужином сменяется инфернальным карнавалом хиппующих управдомовцев, скомканная подушка на столе оборачивается прооперированным собакочеловеком, а Шариков завывает вдруг не “эх, яблочко”, а “от Волги до Енисея”. Сначала забавляешься, а потом одергиваешь себя: ничего смешного, наверное, мы и есть эти насекомые в янтаре и Шариковы одновременно. С одной стороны, отстраняющиеся от “чужих” проблем, с другой – выброшенные в жизнь и освистанные за каждый лишний шаг».
https://screenstage.ru/?p=21180
Фото Александра Матвеева

Наш август-2025

🍀Татьяна Белова о спектакле «Сказки Гофмана» в постановке Елизаветы Мороз в Нижегородском театре оперы и балета: https://screenstage.ru/?p=21114

🍀Мария Хализева – памяти Роберта Уилсона: https://screenstage.ru/?p=21118

🍀Анастасия Архипова о спектакле «Здесь драконы» Арианы Мнушкиной в парижском Театре дю Солей:
https://screenstage.ru/?p=21121

🍀Марина Андрейкина – памяти Бориса Юхананова: https://screenstage.ru/?p=21130

🍀Екатерина Дмитриевская о фестивале «Территория.Кидс»: https://screenstage.ru/?p=21135

🍀Юлия Клейман о спектаклях молодежного театрального центра "Космос" в Тюмени: https://screenstage.ru/?p=21139

🍀Мария Хализева о спектакле «Красный фонарь» в постановке Дмитрия Крестьянкина, показанном в Москве на фестивале «Вдохновение»: https://screenstage.ru/?p=21148

🍀Алексей Гончаренко об итогах Первой Международной школы кукольников имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=21145

🍀Катерина Антонова о трилогии «Коромысли» в постановке Полины Кардымон в Лаборатории современного искусства Новосибирска, показанной в Москве на фестивале «Театральный бульвар»: https://screenstage.ru/?p=21151

🍀Антонина Шевченко о фестивале «Сенокос» в Суздале: https://screenstage.ru/?p=21155

🍀Фрагмент готовящейся к выходу в альманахе «Мнемозина. Документы и факты из истории XX века» публикации Марии Хализевой переписки театроведа В.М.Гаевского и литературоведа Н.Я.Берковского 1960-х годов: https://screenstage.ru/?p=21158

🍀Мария Чернова о Марине Неёловой в спектакле «Осенняя соната» (2012) Екатерины Половцевой в театре «Современник»: https://screenstage.ru/?p=21163

🍀Беседа Екатерины Дмитриевской с Анаит Оганесян о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург» в Новой Третьяковке: https://screenstage.ru/?p=21167

🍀Памяти Юрия Бутусова. Татьяна Слепова – попытка осмысления зрительской любви к театру Бутусова: https://screenstage.ru/?p=21175

🍀Дарья Бергман о спектакле «Собачье сердце» в постановке Евгения Маленчева в Калининградском драматическом театре: https://screenstage.ru/?p=21180

Екатерина Дмитриевская – к 100-летию поэта, переводчика, балетоведа Поэля Карпа:
«Мы познакомились в начале семидесятых и стали дружить домами, вместе бывали на балетных премьерах, на спектаклях Анатолия Эфроса. Статьи Карпа о “Дон Жуане” и “Женитьбе” вошли в сборник “Разбитый алтарь арифметики. Статьи о литературе и театре” (СПб., 2012). Нашей дружбе больше пятидесяти лет, и я считаю ее подарком судьбы. Многолетние разговоры с Поэлем Мееровичем, прогулки по городу, родному Ленинграду и Лондону (где юбиляр живет с 1999 года) – важнейшая часть моей жизни. Рядом с ним всегда хотелось быть лучше, умнее, образованнее. <…> По английской традиции в день столетнего юбилея в почте Поэля Карпа появится поздравление от короля Великобритании Карла III».
https://screenstage.ru/?p=21183
Фото из домашнего архива П.М.Карпа

Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева:
«Фильму не откажешь в стильности, но проблемы коренятся в том, что режиссер выращивал его из своей одноименной 20-минутной короткометражки, довольно искусственно доводя до нужного формата, местами взбадривая неорганичным “экшном”. А короткометражка была прелестной. Там молодой человек, приехавший в глухую деревеньку, поселялся в доме по соседству со странным диковатым стариком и оказывался затянут в какой-то морок: парню являлись тени и неприкаянная женщина-призрак. В финале герой вознаграждался прозрением: флэшбек прояснял, почему душа этой женщины застряла между мирами (самоубийство), а заканчивался фильм погребением ее тела. В той версии мы словно блуждали по темной комнате, пытаясь осветить ее слабым фонариком, и путь увенчивался просветлением. Нынешняя “Кукушка” совпадает с короткометражкой основными фабульными точками, но логику предлагает обратную – зрителю сходу разъясняют предысторию».
https://screenstage.ru/?p=21187

Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля:
«Французский журнал о культуре Les Inrockuptibles в специальном приложении, посвященном 79 Авиньонскому фестивалю, пишет: “В этом году жесты и музыка перенимают эстафету у слов”. На ум приходит различие, которое Ромео Кастеллуччи любит проводить между театром “коммуникации” и театром “контакта” (к последнему он причисляет собственное творчество). И действительно, в основной программе Авиньона 2025 года, щедро представленной работами именитых мастеров, можно, как кажется, проследить две тенденции, выявить два типа “решеток”, по законам которых разрастаются кристаллы театрального языка».
https://screenstage.ru/?p=21363
Сцена из спектакля Mami Марио Бануши
Фото Christophe Raynaud de Lage

Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
«Елизавета Бондарь и Александр Плотников, не впервые выступающий в качестве драматурга, заявляют жанр как “мокьюментари-детектив”, всячески подчеркивая псевдодокументальность сочиняемой на глазах зрителя истории. Совмещают исторических и вымышленных персонажей, в том числе самих себя, неожиданными гранями вписывают всех в большую историю страны, трагическую и кровавую, привыкшую ломать судьбу за судьбой в обстоятельствах “экспоненциально возрастающего насилия”».
https://screenstage.ru/?p=21371

Арсений Максимов о спектакле Сиди Ларби Шеркауи Ihsane (Eastman и Ballet du Grand Théâtre de Genève, Бельгия-Швейцария, 2025), показанном в Барселоне на фестивале Grec:
"Возможно, с точки зрения техники танца Ihsane не очень интересен. Как с точки зрения техники Станиславского может быть не слишком интересен «Цвет граната». Но в целом спектакль для меня безусловно сработал – и, я думаю, было бы ошибкой оценивать его исключительно как современный балет: он шире одного узкого жанра, это театр движения и музыки, даже Gesamtkunstwerk, если угодно".
https://screenstage.ru/?p=21374
Фото Filip Van Roe

Мария Львова о спектакле "Винни-Пух и все-все-все" в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе:
"Художник Надежда Лопардина выстроила на сцене двор отечественной панельки, натуралистичный до боли. Облезлый фасад многоэтажки с обжитыми окошками согнут, как картонная панорама взятия Зимнего, которую я клеила в детстве, только углами не наружу, а вовнутрь. Восприятие смещается, сразу давая понять зрителю, что он попал в мир знакомый, но искаженный, в некое зазеркалье, изнанку привычного. Игра со сдвигом бытового и понятного в другой смысловой регистр – фирменный прием режиссера, в «Винни-Пухе» обретающий новые черты. Так же работает и экран, крупным планом в реальном времени транслирующий происходящее на сцене. На этом экране, например, герои из немного нелепых, тревожных, но вполне живых иногда превращаются в маленьких вязаных зверушек, совсем беспомощных в руках актеров".
https://screenstage.ru/?p=21383
Фото Елены Лапиной

Елена Плахова о кинофестивале в Локарно:
"Фестиваль этого года отличался от других сравнительно низким градусом политизированности. Здесь даже не было демонстраций в поддержку Палестины. Правда, в конкурсе участвовал фильм «С Хасаном в Газе» Камала Алджафари, обозначенный в каталоге как палестинский при содействии Германии, Франции и Катара. Но поскольку он состоял из кустарных любительских съемок, некогда выполненных режиссером, который путешествовал по Газе в поисках своего друга, большого эмоционального эффекта эта картина не произвела и резонанса не вызвала".
https://screenstage.ru/?p=21379

Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова:
«Режиссер, отказавшись от традиции видеть в главном герое пьесы – Мольере – самого Булгакова, не обходится в постановке “Кабалы святош” без автора и делает его Лагранжем, которого все зовут Регистром – актером мольеровской труппы и летописцем его жизни. Илья Козырев в этой роли одновременно вездесущ и незаметен, он появляется внезапно и столь же внезапно исчезает, целиком оправдывая булгаковские ремарки “проваливается”. Он вдруг блистательно крутит фуэте и ведет хронику не столько истории Мольера, сколько первой постановки своей пьесы о нем на этой сцене. Свой “самый большой черный крест” Регистр рисует и великую реплику “причиной этого была судьба” произносит, когда спектакль закрывают после седьмого показа, а не после того, как его герой “был похищен неумолимой смертью”. Илья Козырев играет в этой “Кабале святош” главную роль, словно и не подозревая об этом».
https://screenstage.ru/?p=21393
Фото Александры Торгушниковой

Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+:
«Федоров – поэт бездейственности и безвременья. Его завораживает не течение, а темная стоячая вода. Те спектакли, драматургическую основу которых берется сочинять он сам, тяготеют к статике настолько, что при всей придуманной до крошек и мошек жизни в них может ничего не происходить, кроме этого головокружительного заглядывания в ничто – таковы его “Котлован” и “Шинель”, “Королевство кривых” и “Буковски”. Пьесу Чехова режиссер не переписывал радикально, пружину действия оставил целой, добавил лишь реприз персонажам. Историю утраты разоренного имения он превратил в картину Страшного суда над старшим поколением, и это едва ли не самый темный и безысходный вариант “Вишневого сада”, что мне приходилось видеть».
https://screenstage.ru/?p=21399
Фото с сайта театра

Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля:
«Трудно сравнить что-то с уникальной, пятичасовой “Записной книжкой” Сокурова (Россия–Италия). Опасения по поводу возможности “вынести” длину кинодействия ушли с первыми же кадрами. Субъективные заметки режиссера о происходящем в стране под названием СССР с начала и до конца ее существования (преимущественно повседневной жизни его родного Ленинграда/Санкт-Петербурга), его реакция, его размышления, его память, его воспоминания, запечатленные в личном дневнике, который он вел с 1961 по 1995 годы, – безумно интересны, особенно для тех, кто пережил все это вместе с ним и со страной. Найденная Сокуровым форма передачи этих “записок” живо напомнили о советском киноавангарде; полиэкран, короткие тексты-комментарии в плакатном духе, где часть экрана отдана официальной пропаганде, а другая часть – основана на фактах, до сих пор мало или совсем не известных».
https://screenstage.ru/?p=21389

Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»:
«Знатный купец? Богатейший человек Иерусалима? Так у Готхольда Эфраима Лессинга в пьесе “Натан Мудрый”. У Шерешевского Натан – делец, беженец, старая хитрая лиса, знающая, как уйти от любой опасности. Мудрец? – Да, потому что много били. Да, потому что в любой момент ждет подставы. Да, потому что боится ежесекундно и не зря. Да, потому что каждую минуту живет как последнюю, – на самом деле, не на словах. Знает, что деньги, дом, должности – все тщета, кроме самой жизни. Глаза у него, словно у приговоренного к казни. Наверное, поэтому Натан в исполнении актера Дмитрия Урусова, одного из лучших в труппе “Шалома”, так легко относится к постоянным оскорблениям в свой адрес».
https://screenstage.ru/?p=21402
Фото Игоря Червякова

Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
«Триумфатором 82-го фестиваля и обладателем главного приза «Золотой лев» стал Джим Джармуш с его новым фильмом «Отец, мать, сестра, брат». По слухам, эту картину отклонил Каннский фестиваль, на котором ранее проходили премьеры всех картин Джармуша. Венецианский успех поставил под сомнение компетентность каннских отборщиков: трудно понять, как можно было отвергнуть такое изящное кинематографическое изделие. Оно выполнено с присущим Джармушу емким минимализмом, ставящим в центр базовые понятия (в данном случае, структуру традиционной семьи) и не допускающим ничего лишнего. При этом режиссер позаботился о впечатляющем звездном кастинге».
https://screenstage.ru/?p=21406
📷 Джим Джармуш и его актеры

Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
«Характер. Отличительная черта. Особенность дарования. Беспощадный ум. Катастрофа для актрисы. Возможность быть кем угодно и какой угодно. Ослепительной красавицей и бесцветной молью, трагической героиней и клоунессой, аристократкой и крестьянкой, великой писательницей и картой из колоды. Ее преданность Вахтанговскому театру – безусловна, в горе и в радости. Ее заинтересованность в режиссере, с которым работает, – бесконечна. Судьба дала Людмиле Максаковой выдающихся режиссеров – Рубена Симонова, Романа Виктюка, Петра Фоменко, Римаса Туминаса».
https://screenstage.ru/?p=21413
Фото Валерия Мясникова

Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+:
«Петр Шерешевский, как это у него принято, снова берет классический текст и использует его как отправную точку для собственной истории, виртуозно работая с культурным мифом. Но показанная на фестивале работа не из разряда интимного разговора с самим собой или полемики с автором. Здесь, как видится, личная боль возведена в ранг всеобщей. Спектакли Шерешевского всегда выглядят зеркалом того, что внутри у зрителя. Но его “Три” по чеховским “Трем сестрам” (автор Семен Саксеев – псевдоним режиссера в драматургии) – это даже не зеркало, это – лупа, под которой становятся беспощадно видны все ментальные травмы современного человека, словно незатянувшиеся рубцы на теле».
https://screenstage.ru/?p=21409
Сцена из спектакля «Три»
Фото с сайта Камерного театра Малыщицкого

Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве:
«Уличные шествия, цирковые номера, клоунада, перформансы – лишь часть программы “Театрального бульвара”. Большинство спектаклей было перенесено из родных стен, часто рассчитанных на камерное пространство. Артистам предстояло играть в предлагаемых обстоятельствах, когда городская архитектура, шум трамваев и автобусов создавали особую атмосферу. А зрителям – быть готовыми не зевать, собираться загодя. Кто не успел, тот оказывался в положении “детей райка”, вынужденный смотреть действа стоя, издалека. Тут стоит заметить, что уже привычные (и хорошо работающие) микрофоны и экраны по краям сцены – существенно помогали показам. И все же решающим залогом успеха становился “человеческий фактор”, способность к импровизации».
https://screenstage.ru/?p=21416
Сцена из спектакля «Колкий пух»
Фото с сайта фестиваля

Наш сентябрь-2025

📍Екатерина Дмитриевская – к 100-летию поэта, переводчика, балетоведа Поэля Карпа: https://screenstage.ru/?p=21183

📍Евгений Авраменко о фильме «Кукушка» Евгения Николаева: https://screenstage.ru/?p=21187

📍Анастасия Архипова – лонгрид о событиях Авиньонского театрального фестиваля: https://screenstage.ru/?p=21363

📍Мария Хализева о спектакле «История одной фотографии» в постановке Елизаветы Бондарь на фестивале Горький+:
https://screenstage.ru/?p=21371

📍Арсений Максимов о спектакле Ihsane в хореографии Сиди Ларби Шеркауи, показанном в Барселоне на фестивале Grec: https://screenstage.ru/?p=21374

📍Елена Плахова о кинофестивале в Локарно: https://screenstage.ru/?p=21379

📍Мария Львова о спектакле «Винни-Пух и все-все-все» в постановке Петра Шерешевского в МТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=21383

📍Евгения Тирдатова о внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля: https://screenstage.ru/?p=21389

📍Мария Чернова о спектакле «Кабала святош» в постановке Юрия Квятковского в МХТ имени А.П. Чехова: https://screenstage.ru/?p=21393

📍Наталья Шаинян о спектакле «Вишневый сад» в постановке Антона Федорова в Камерном театре Воронежа – на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21399

📍Катерина Антонова о спектакле «Натан Мудрый» режиссера Петра Шерешевского в театре «Шалом»: https://screenstage.ru/?p=21402

📍Елена Плахова о событиях Венецианского кинофестиваля:
https://screenstage.ru/?p=21406

📍Светлана Бердичевская о трех спектаклях, показанных на фестивале Горький+: https://screenstage.ru/?p=21409

📍Мария Чернова – к юбилею Людмилы Максаковой:
https://screenstage.ru/?p=21413

📍Екатерина Дмитриевская о фестивале «Театральный бульвар», проходившем на протяжении лета в Москве: https://screenstage.ru/?p=21416

Анастасия Архипова о спектакле «Прошлое» (Le passé) Жюльена Гослена в парижском театре «Одеон»:
«Подход Гослена, жонглирующего множеством режиссерских инструментов, может показаться очень лобовым, граничащим с манифестом, чуть ли не “агиткой”. В действительности шершавым языком плаката в спектакле просто утверждается зримая реальность давно свершившейся переоценки ценностей: в глазах людей поколения Гослена столь очевидно нелепыми и злокачественными выглядят предрассудки, табу и обыденное подспудное насилие старого мира, что именно потому и надо уже покончить и с ним, и с ложной ностальгией по нему. Но это прямолинейное высказывание нисколько не отменяет, а наоборот, укрупняет главный парадокс драмы, заставляет его резонировать в крайне некомфортном диапазоне звуков и образов».
https://screenstage.ru/?p=21421
Фото Simon Gosselin