Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани:
«Вдохновенный спектакль из ЮАР “Гамлет” театра кукол Janni Younge Productions был показан в рамках специальной программы XI Международной театральной олимпиады. Дженни Янг – режиссер и сценограф спектакля – предложила уникальное визуальное решение. Собственно кукол нет, есть маски, выполненные в скульптурной технике. Это полноценное и подробное изображение головы. Фактура затылка проработана не менее подробно, чем лицо. Продолжением маски становится холст, наброшенный на подобие плечиков. Когда тот или иной герой активно действует, им управляют два кукловода. Кто-то ведет голову и одну из рук, кто-то только руку. В холсте сделаны отверстия, и руками персонажа становятся кисти рук исполнителей. Они “ведут” ткань, из которой состоит тело, так, что последнее передает каждый нюанс эмоционального состояния».
https://screenstage.ru/?p=21015
Сцена из спектакля «Гамлет». Фото предоставлено фестивалем
«Вдохновенный спектакль из ЮАР “Гамлет” театра кукол Janni Younge Productions был показан в рамках специальной программы XI Международной театральной олимпиады. Дженни Янг – режиссер и сценограф спектакля – предложила уникальное визуальное решение. Собственно кукол нет, есть маски, выполненные в скульптурной технике. Это полноценное и подробное изображение головы. Фактура затылка проработана не менее подробно, чем лицо. Продолжением маски становится холст, наброшенный на подобие плечиков. Когда тот или иной герой активно действует, им управляют два кукловода. Кто-то ведет голову и одну из рук, кто-то только руку. В холсте сделаны отверстия, и руками персонажа становятся кисти рук исполнителей. Они “ведут” ткань, из которой состоит тело, так, что последнее передает каждый нюанс эмоционального состояния».
https://screenstage.ru/?p=21015
Сцена из спектакля «Гамлет». Фото предоставлено фестивалем
❤4👍3
Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind («Где цветы, дай мне ответ») к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме:
«Всю жизнь, кажется, находясь под гнетом мыслей о живучести идей нацизма, о трагедии Холокоста, о разрушительности молчания, Ансельм Кифер часто выбирает для своих работ материалы и техники, максимально будоражащие смотрящего, теснящие любые надежды и свет. Земля, песок, солома, пепел, зола, штукатурка, дерево, стекло, пожухшие листья, лепестки, семена, сусальное золото, металлическая проволока, сталь и свинец. О последнем он говорит: “этот материал единственный достаточно тяжел для того, чтобы выдержать вес человеческой истории” (в середине 1980-х во время реконструкции Кельнского собора Кифер приобрел свинцовые листы с его крыши и превратил их в невыносимой тяжести страницы книг). Некоторые свои полотна или их фрагменты художник обжигает из огнемета, подвергает электролизу, распарывает ножом и даже облучает».
https://screenstage.ru/?p=21037
«Всю жизнь, кажется, находясь под гнетом мыслей о живучести идей нацизма, о трагедии Холокоста, о разрушительности молчания, Ансельм Кифер часто выбирает для своих работ материалы и техники, максимально будоражащие смотрящего, теснящие любые надежды и свет. Земля, песок, солома, пепел, зола, штукатурка, дерево, стекло, пожухшие листья, лепестки, семена, сусальное золото, металлическая проволока, сталь и свинец. О последнем он говорит: “этот материал единственный достаточно тяжел для того, чтобы выдержать вес человеческой истории” (в середине 1980-х во время реконструкции Кельнского собора Кифер приобрел свинцовые листы с его крыши и превратил их в невыносимой тяжести страницы книг). Некоторые свои полотна или их фрагменты художник обжигает из огнемета, подвергает электролизу, распарывает ножом и даже облучает».
https://screenstage.ru/?p=21037
❤🔥14❤9👍1
Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России:
«XXII Фестиваль, проходивший в Сыктывкаре, вновь доказал: периферия давно перестала быть “малой” в художественном смысле. На семь дней столица Коми превратилась в театральную столицу России, где классика спорила с документалистикой, а камерность и исповедальность соседствовали с масштабной зрелищностью.
Фестиваль собрал пятнадцать театров из самых разных уголков страны – от татарского Альметьевска до дальневосточного Уссурийска. И если когда-то провинциальный театр воспринимался как младший брат столичного, то сегодня эти роли порой меняются местами: репертуарное разнообразие малых городов способно вызывать зависть иных московских сцен».
https://screenstage.ru/?p=21004
Сцена из спектакля «Слово о полку Игореве». Фото Дарьи Синицыной. Предоставлено пресс-службой Театра Наций
«XXII Фестиваль, проходивший в Сыктывкаре, вновь доказал: периферия давно перестала быть “малой” в художественном смысле. На семь дней столица Коми превратилась в театральную столицу России, где классика спорила с документалистикой, а камерность и исповедальность соседствовали с масштабной зрелищностью.
Фестиваль собрал пятнадцать театров из самых разных уголков страны – от татарского Альметьевска до дальневосточного Уссурийска. И если когда-то провинциальный театр воспринимался как младший брат столичного, то сегодня эти роли порой меняются местами: репертуарное разнообразие малых городов способно вызывать зависть иных московских сцен».
https://screenstage.ru/?p=21004
Сцена из спектакля «Слово о полку Игореве». Фото Дарьи Синицыной. Предоставлено пресс-службой Театра Наций
❤6👍3
Наш июнь-2025
💥Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»: https://screenstage.ru/?p=20963
💥Беседа Натальи Витвицкой с актером Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова: https://screenstage.ru/?p=20969
💥Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез: https://screenstage.ru/?p=20972
💥Дарья Медведева о спектакле «Горький аэропорт» в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ: https://screenstage.ru/?p=20975
💥Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже: https://screenstage.ru/?p=20978
💥Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
https://screenstage.ru/?p=20982
💥Мария Хализева о спектакле «Триптих» (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини) в постановке Кристофа Лоя: https://screenstage.ru/?p=20985
💥Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» Группы восточных исполнительских искусств (Китай): https://screenstage.ru/?p=20993
💥Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском: https://screenstage.ru/?p=20998
💥Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России: https://screenstage.ru/?p=21004
💥Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором: https://screenstage.ru/?p=21009
💥Мария Львова о спектакле «Васса» в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21012
💥Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани: https://screenstage.ru/?p=21015
💥Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой: https://screenstage.ru/?p=21018
💥Наталия Богданович – о выставке бельгийского графика Жюля де Брёйкера в Гентском музее изящных искусств: https://screenstage.ru/?p=21024
💥Сергей Николаевич – к юбилею режиссера Генриетты Яновской: https://screenstage.ru/?p=21033
💥Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме: https://screenstage.ru/?p=21037
💥Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»: https://screenstage.ru/?p=20963
💥Беседа Натальи Витвицкой с актером Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова: https://screenstage.ru/?p=20969
💥Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез: https://screenstage.ru/?p=20972
💥Дарья Медведева о спектакле «Горький аэропорт» в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ: https://screenstage.ru/?p=20975
💥Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже: https://screenstage.ru/?p=20978
💥Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
https://screenstage.ru/?p=20982
💥Мария Хализева о спектакле «Триптих» (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини) в постановке Кристофа Лоя: https://screenstage.ru/?p=20985
💥Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем «Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа» Группы восточных исполнительских искусств (Китай): https://screenstage.ru/?p=20993
💥Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском: https://screenstage.ru/?p=20998
💥Алла Михалева о Фестивале театров малых городов России: https://screenstage.ru/?p=21004
💥Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором: https://screenstage.ru/?p=21009
💥Мария Львова о спектакле «Васса» в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=21012
💥Евгения Кузнецова о фестивале «Науруз» в Казани: https://screenstage.ru/?p=21015
💥Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой: https://screenstage.ru/?p=21018
💥Наталия Богданович – о выставке бельгийского графика Жюля де Брёйкера в Гентском музее изящных искусств: https://screenstage.ru/?p=21024
💥Сергей Николаевич – к юбилею режиссера Генриетты Яновской: https://screenstage.ru/?p=21033
💥Мария Хализева о выставке Sag mir wo die Blumen sind к 80-летию Ансельма Кифера в Амстердаме: https://screenstage.ru/?p=21037
❤18👍1
Беседа Ольги Фукс с режиссером, педагогом ГИТИСа Светланой Земляковой:
«Мне даже в профессиональном театре не очень интересен спектакль как цельное высказывание, точно это законченное музыкальное произведение. Потому что совершенство – это что-то мертвое. Мне достаточно нескольких впечатливших меня сцен, чтобы считать спектакль состоявшимся. Пожалуй, это мое слабое место. Поэтому в учебном смысле мне интереснее добиваться, чтобы студенты были живые, смелые и верящие в себя. На курсе всегда так складывается, что есть лидеры, а есть второй, даже третий эшелон. И мне важнее, чтобы эти “отстающие” были не первыми или вторыми, а просто – были. И понимали, что их ценность уже в том, что они есть и ни на кого не похожи».
https://screenstage.ru/?p=21051
Фото предоставлено пресс-службой театра «Среда 21»
«Мне даже в профессиональном театре не очень интересен спектакль как цельное высказывание, точно это законченное музыкальное произведение. Потому что совершенство – это что-то мертвое. Мне достаточно нескольких впечатливших меня сцен, чтобы считать спектакль состоявшимся. Пожалуй, это мое слабое место. Поэтому в учебном смысле мне интереснее добиваться, чтобы студенты были живые, смелые и верящие в себя. На курсе всегда так складывается, что есть лидеры, а есть второй, даже третий эшелон. И мне важнее, чтобы эти “отстающие” были не первыми или вторыми, а просто – были. И понимали, что их ценность уже в том, что они есть и ни на кого не похожи».
https://screenstage.ru/?p=21051
Фото предоставлено пресс-службой театра «Среда 21»
❤14❤🔥7
К 100-летию Анатолия Эфроса.
Елизавета Кешишева – фрагмент вышедшей в издательстве НЛО книги, посвященной спектаклю «Женитьба» :
«Медленно,осторожно нарастая,тишину растворяет церковная музыка. В режиссерском экземпляре Эфрос выберет для нее рабочее название “музыка молитвы”. Будто издалека, из другого пространства, расплываясь гулким эхом, многоголосие будет стремительно набирать певческий темп, чтобы торжественно выдохнуть на кантилене “мно-га-я ле-та”.
Робко отступает темнота. Сквозь нее бледно прорисовывается таинственная процессия. В центре мизансцены невеста и ведущий ее под руку Подколесин. Слева и справа от них – герои спектакля, они в едином плывучем ритме приближаются к переднему краю сцены, как странный коллективный портрет, неторопливо укрупняющийся и проявляющий краски. Когда они застынут, станет видно, как устремлены в одну спрятанную где-то за последним зрительским рядом точку их взгляды, будто там они разглядывают ясные очертания того, что открывается им одним».
https://screenstage.ru/?p=21044
Елизавета Кешишева – фрагмент вышедшей в издательстве НЛО книги, посвященной спектаклю «Женитьба» :
«Медленно,осторожно нарастая,тишину растворяет церковная музыка. В режиссерском экземпляре Эфрос выберет для нее рабочее название “музыка молитвы”. Будто издалека, из другого пространства, расплываясь гулким эхом, многоголосие будет стремительно набирать певческий темп, чтобы торжественно выдохнуть на кантилене “мно-га-я ле-та”.
Робко отступает темнота. Сквозь нее бледно прорисовывается таинственная процессия. В центре мизансцены невеста и ведущий ее под руку Подколесин. Слева и справа от них – герои спектакля, они в едином плывучем ритме приближаются к переднему краю сцены, как странный коллективный портрет, неторопливо укрупняющийся и проявляющий краски. Когда они застынут, станет видно, как устремлены в одну спрятанную где-то за последним зрительским рядом точку их взгляды, будто там они разглядывают ясные очертания того, что открывается им одним».
https://screenstage.ru/?p=21044
❤🔥14❤2
Екатерина Дмитриевская о выставке «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева»:
«Цвет времени – шедевры Эрмитажного собрания материализуют смешение “измов”, характерных для моды ар-деко. Работы Анри Матисса, Кеса ван Донгена, Фернана Леже, Рауля Дюфи и, разумеется, Романа Петровича Тыртова (Эрте) – впечатляющая рама для фантастического дефиле. Это дефиле девушек с одинаковыми стрижками “под мальчика”, наряженных в прямые, короткие платья. Их фасон один и тот же, но каждое – произведение искусства модельера и мастериц, украшавших туники вручную изысканными узорами, вышивкой бисером, стеклярусом, пайетками. В моде – темы античности, древнего Египта. В 1922-м была обнаружена гробница Тутанхамона, и египтомания получила свое отражение в моде. Очевидно и влияние “Русских сезонов” Сергея Дягилева и,конечно, Льва Бакста, театрального художника и знаменитого модельера, арбитра элегантности».
https://screenstage.ru/?p=21061
Фото с сайта Государственного Эрмитажа
«Цвет времени – шедевры Эрмитажного собрания материализуют смешение “измов”, характерных для моды ар-деко. Работы Анри Матисса, Кеса ван Донгена, Фернана Леже, Рауля Дюфи и, разумеется, Романа Петровича Тыртова (Эрте) – впечатляющая рама для фантастического дефиле. Это дефиле девушек с одинаковыми стрижками “под мальчика”, наряженных в прямые, короткие платья. Их фасон один и тот же, но каждое – произведение искусства модельера и мастериц, украшавших туники вручную изысканными узорами, вышивкой бисером, стеклярусом, пайетками. В моде – темы античности, древнего Египта. В 1922-м была обнаружена гробница Тутанхамона, и египтомания получила свое отражение в моде. Очевидно и влияние “Русских сезонов” Сергея Дягилева и,конечно, Льва Бакста, театрального художника и знаменитого модельера, арбитра элегантности».
https://screenstage.ru/?p=21061
Фото с сайта Государственного Эрмитажа
❤🔥9❤2👍2
Дарья Бергман и Кристина Матвиенко о новом калининградском фестивале:
«ОП! ФЕСТ, прошедший в июне в калининградском “Барне” (этот красивый сарай на задворках района Амалиенау в 1920-е был частью немецкой катушечной фабрики, а сейчас является частным выставочным пространством), придумали и сделали своими руками художницы, кураторы и театроведы, которые недавно поселились в Калининграде, поскольку здесь открылся филиал питерского РГИСИ, и, что логично, решили исследовать человека и среду. Референсами были немецкий Хеллерау и американский Блэк Маунтин колледж – места органичного слияния художника и пространства. Педагоги сценографов, Анна Полякова и Екатерина Осколкова, думали, чем интересным окружить первую развеску работ их первокурсников. Продюсером фестиваля стала уехавшая из Новосибирска Юлия Чурилова, опора многих важнейших инициатив в Калининграде».
https://screenstage.ru/?p=21056
Сцена из спектакля «Хор идентичностей». Фото Елены Ляминой
«ОП! ФЕСТ, прошедший в июне в калининградском “Барне” (этот красивый сарай на задворках района Амалиенау в 1920-е был частью немецкой катушечной фабрики, а сейчас является частным выставочным пространством), придумали и сделали своими руками художницы, кураторы и театроведы, которые недавно поселились в Калининграде, поскольку здесь открылся филиал питерского РГИСИ, и, что логично, решили исследовать человека и среду. Референсами были немецкий Хеллерау и американский Блэк Маунтин колледж – места органичного слияния художника и пространства. Педагоги сценографов, Анна Полякова и Екатерина Осколкова, думали, чем интересным окружить первую развеску работ их первокурсников. Продюсером фестиваля стала уехавшая из Новосибирска Юлия Чурилова, опора многих важнейших инициатив в Калининграде».
https://screenstage.ru/?p=21056
Сцена из спектакля «Хор идентичностей». Фото Елены Ляминой
❤15
К юбилею Константина Райкина.
Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ: «Трудно быть сыном великого отца, когда “тебя постоянно сравнивают с Джомолунгмой, Эверестом”. Это испытание Константин Райкин выдержал с честью. Не знаю сегодня никого, кроме него, кто бы в одиночку мог держать в таком напряжении огромный зал. В спектакле “Своим голосом” он читает стихи, быть может, самого близкого ему поэта Давида Самойлова о детстве, воскрешает свое прошлое, дорогие его сердцу воспоминания. Драматургически цикл о детстве завершается важным путешествием, где года, как чемоданы, оставлены на вокзале, призыв поэта “нельзя беречься” кажется выстраданным самим артистом”.
Наталья ШАИНЯН: «В герое “Человека из ресторана” все заметнее зло взблескивающий глаз, когда он повествует о нравах клиентуры; язвительность тона, когда подмечает поведение каждого, безоговорочность оценок, гордость собой на чужом фоне, ядовитость каждого “не извольте беспокоиться”. Эта рвущаяся горечь человека, прожившего в чужом пиру».
https://screenstage.ru/?p=21072
Екатерина ДМИТРИЕВСКАЯ: «Трудно быть сыном великого отца, когда “тебя постоянно сравнивают с Джомолунгмой, Эверестом”. Это испытание Константин Райкин выдержал с честью. Не знаю сегодня никого, кроме него, кто бы в одиночку мог держать в таком напряжении огромный зал. В спектакле “Своим голосом” он читает стихи, быть может, самого близкого ему поэта Давида Самойлова о детстве, воскрешает свое прошлое, дорогие его сердцу воспоминания. Драматургически цикл о детстве завершается важным путешествием, где года, как чемоданы, оставлены на вокзале, призыв поэта “нельзя беречься” кажется выстраданным самим артистом”.
Наталья ШАИНЯН: «В герое “Человека из ресторана” все заметнее зло взблескивающий глаз, когда он повествует о нравах клиентуры; язвительность тона, когда подмечает поведение каждого, безоговорочность оценок, гордость собой на чужом фоне, ядовитость каждого “не извольте беспокоиться”. Эта рвущаяся горечь человека, прожившего в чужом пиру».
https://screenstage.ru/?p=21072
❤18❤🔥6👍2
Екатерина Беляева о концертах фестиваля мирового балета Benois de la Danse:
"В этом году фестиваль посвятили памяти ушедшего в мае 2025 года основателя программы Юрия Григоровича и посмертно наградили его Призом Бенуа. На втором концерте звезды балета танцевали отрывки из спектаклей в хореографии Григоровича, в том числе и Светлана Захарова, показавшая трогательный монолог Анастасии из балета «Иван Грозный». А фаворитами гала-концерта лауреатов разных лет стали представляющие независимую компанию Lucia Lacarra Ballet Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг, заворожившие зал в композиции «Метель» на музыку Георгия Свиридова".
https://screenstage.ru/?p=21065
Сцена из балета "Глава вторая"
Фото Батыра Аннадурдыева
"В этом году фестиваль посвятили памяти ушедшего в мае 2025 года основателя программы Юрия Григоровича и посмертно наградили его Призом Бенуа. На втором концерте звезды балета танцевали отрывки из спектаклей в хореографии Григоровича, в том числе и Светлана Захарова, показавшая трогательный монолог Анастасии из балета «Иван Грозный». А фаворитами гала-концерта лауреатов разных лет стали представляющие независимую компанию Lucia Lacarra Ballet Люсия Лакарра и Мэтью Голдинг, заворожившие зал в композиции «Метель» на музыку Георгия Свиридова".
https://screenstage.ru/?p=21065
Сцена из балета "Глава вторая"
Фото Батыра Аннадурдыева
❤10❤🔥2
Катерина Антонова о Первом Летнем театральном фестивале в Новосибирске:
«В афише – постановки Петра Шерешевского, Антона Федорова, Андрея Прикотенко, Олега Рыбкина, Дмитрия Акимова, Юрия Макарова, Владислава Тутака, Петра Незлученко и Дмитрия Мулькова. Имена, знакомые всем в театральном мире и этот мир определяющие, соединились в пространстве фестиваля с теми, кто только еще на пути к своему месту, голосу, стилю и главным для себя темам. Получился срез того, что сегодня театру важно, о чем он хочет говорить, как видит и что транслирует про сегодняшний день. А транслирует современный театр смыслы в целом нерадостные».
https://screenstage.ru/?p=21068
Сцена из спектакля «Господа Головлевы»
Фото предоставлено фестивалем
«В афише – постановки Петра Шерешевского, Антона Федорова, Андрея Прикотенко, Олега Рыбкина, Дмитрия Акимова, Юрия Макарова, Владислава Тутака, Петра Незлученко и Дмитрия Мулькова. Имена, знакомые всем в театральном мире и этот мир определяющие, соединились в пространстве фестиваля с теми, кто только еще на пути к своему месту, голосу, стилю и главным для себя темам. Получился срез того, что сегодня театру важно, о чем он хочет говорить, как видит и что транслирует про сегодняшний день. А транслирует современный театр смыслы в целом нерадостные».
https://screenstage.ru/?p=21068
Сцена из спектакля «Господа Головлевы»
Фото предоставлено фестивалем
❤7👍2🔥1
Алла Михалёва о балете «Дягилев» хореографа Алессандро Каггеджи, показанном на Новой сцене Большого театра:
«Фестиваль “культурного поиска” с несколько декларативным названием “Нам нужен Дягилев” представил любопытный аргумент в пользу своего манифеста – премьеру балета, где легендарный импресарио наконец-то вышел на сцену не как властный демиург за кулисами, а как танцующий протагонист собственной драмы.
На Новой сцене Большого театра развернулась история, беспроигрышная по составу действующих лиц: Морис Равель с его импрессионистскими грезами, блистательный Михаил Фокин, эстет Лев Бакст, божественная Тамара Карсавина и, конечно, загадочный гений Вацлав Нижинский. В центре – сам Сергей Павлович Дягилев в исполнении Дениса Родькина, выступившего не только премьером, но и художественным руководителем проекта».
https://screenstage.ru/?p=21076
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Нам нужен Дягилев»
«Фестиваль “культурного поиска” с несколько декларативным названием “Нам нужен Дягилев” представил любопытный аргумент в пользу своего манифеста – премьеру балета, где легендарный импресарио наконец-то вышел на сцену не как властный демиург за кулисами, а как танцующий протагонист собственной драмы.
На Новой сцене Большого театра развернулась история, беспроигрышная по составу действующих лиц: Морис Равель с его импрессионистскими грезами, блистательный Михаил Фокин, эстет Лев Бакст, божественная Тамара Карсавина и, конечно, загадочный гений Вацлав Нижинский. В центре – сам Сергей Павлович Дягилев в исполнении Дениса Родькина, выступившего не только премьером, но и художественным руководителем проекта».
https://screenstage.ru/?p=21076
Фото предоставлено пресс-службой фестиваля «Нам нужен Дягилев»
❤🔥8❤2👍2
Наталья Шаинян о двух спектаклях военной тематики – «Двадцать дней без войны» Марины Брусникиной в МХТ и «В родном городе» Сергея Женовача в СТИ:
«Два спектакля этого сезона среди множества вышедших к юбилею Победы объединяют радикальное решение пространства и режиссура, выступающая наравне со сценографией. То, что происходит в горизонтали и вертикали – смыслообразующая составляющая новых спектаклей МХТ имени А.П.Чехова и Студии театрального искусства».
https://screenstage.ru/?p=21087
Сцена из спектакля «Двадцать дней без войны». Фото Александры Торгушниковой
Сцена из спектакля «В родном городе». Фото Александра Иванишина
«Два спектакля этого сезона среди множества вышедших к юбилею Победы объединяют радикальное решение пространства и режиссура, выступающая наравне со сценографией. То, что происходит в горизонтали и вертикали – смыслообразующая составляющая новых спектаклей МХТ имени А.П.Чехова и Студии театрального искусства».
https://screenstage.ru/?p=21087
Сцена из спектакля «Двадцать дней без войны». Фото Александры Торгушниковой
Сцена из спектакля «В родном городе». Фото Александра Иванишина
❤10👍3👎1
Мария Хализева о спектакле «Пик Митикас» в постановке Яна Фабра в его антверпенской театральной компании Troubleyn:
«Тела этих “воинов красоты”, как их называет Фабр, подолгу существующих на подмостках на пределе человеческих возможностей, совершенны, жесты выверены и ритуальны. Эпизод, в котором три пары испытывают страстное притяжение носами в стремлении получить телесное знание через обоняние, длится долго, значительно дольше, чем ожидаешь, как, собственно, любой эпизод восьмичасового “Пика Митикас”, поделенного на пять глав, с подробным описанием подглавок в программке».
https://screenstage.ru/?p=21094
Фото Hanna Auer
«Тела этих “воинов красоты”, как их называет Фабр, подолгу существующих на подмостках на пределе человеческих возможностей, совершенны, жесты выверены и ритуальны. Эпизод, в котором три пары испытывают страстное притяжение носами в стремлении получить телесное знание через обоняние, длится долго, значительно дольше, чем ожидаешь, как, собственно, любой эпизод восьмичасового “Пика Митикас”, поделенного на пять глав, с подробным описанием подглавок в программке».
https://screenstage.ru/?p=21094
Фото Hanna Auer
❤19👍2
Татьяна Зверева о спектакле "Обыкновенная история" режиссера Олега Сологубова в Русском драматическом театре Удмуртии (Ижевск):
"Режиссер обозначил жанр своей постановки как «комедию жизни в двух действиях». В ней много иронии и мягкого юмора – зритель имеет дело, прежде всего, с чеховским пониманием комедийного жанра. Режиссер разглядел в «Обыкновенной истории» ростки чеховской прозы и драматургии, так что жизнь здесь по-чеховски манит, но ничего не обещает, отнимает иллюзии, насмехается, омертвляет. Человеку не дано вернуться в райский – яблоневый или вишневый – сад, однако только человеку дано воспеть историю своего поражения".
https://screenstage.ru/?p=21081
Фото Игоря Тюлькина
"Режиссер обозначил жанр своей постановки как «комедию жизни в двух действиях». В ней много иронии и мягкого юмора – зритель имеет дело, прежде всего, с чеховским пониманием комедийного жанра. Режиссер разглядел в «Обыкновенной истории» ростки чеховской прозы и драматургии, так что жизнь здесь по-чеховски манит, но ничего не обещает, отнимает иллюзии, насмехается, омертвляет. Человеку не дано вернуться в райский – яблоневый или вишневый – сад, однако только человеку дано воспеть историю своего поражения".
https://screenstage.ru/?p=21081
Фото Игоря Тюлькина
❤3❤🔥2
Зоя Бороздинова о спектакле «Эхо» режиссера Омара Элериана в лондонском театре The Royal Court:
«Каждый вечер на сцену выходит новый актер, который заранее обещает, что ничего не знает ни о содержании пьесы, ни о самом спектакле. Участники – как восходящие звезды, так и признанные мастера сцены. Среди них – актер и режиссер Саймон МакБерни. С самого начала он держится иронично и расслабленно. Он дружелюбен, но, следуя инструкциям, не горит энтузиазмом. Он читает текст с отличным чувством ритма, расставляя выразительные паузы и точно улавливая драматургическую структуру. И именно его эмоциональная отстраненность – странным образом – делает пьесу лучше. МакБерни не пытается его украшать или “спасать”, он просто работает с тем, что есть, и попадает в точку».
https://screenstage.ru/?p=21084
Фото – социальные сети The Royal Court Theatre
«Каждый вечер на сцену выходит новый актер, который заранее обещает, что ничего не знает ни о содержании пьесы, ни о самом спектакле. Участники – как восходящие звезды, так и признанные мастера сцены. Среди них – актер и режиссер Саймон МакБерни. С самого начала он держится иронично и расслабленно. Он дружелюбен, но, следуя инструкциям, не горит энтузиазмом. Он читает текст с отличным чувством ритма, расставляя выразительные паузы и точно улавливая драматургическую структуру. И именно его эмоциональная отстраненность – странным образом – делает пьесу лучше. МакБерни не пытается его украшать или “спасать”, он просто работает с тем, что есть, и попадает в точку».
https://screenstage.ru/?p=21084
Фото – социальные сети The Royal Court Theatre
❤10
Анна Казарина о новой сцене Пермского Театра-Театра, названной Театр-Тятрик, и спектаклях для детей на ней:
«Кураторами Театра-Тятрика стали известные новаторы – композитор Ольга Шайдуллина и режиссер Антон Калипанов, а руководят им Евгения Дорохова и Маргарита Юдина – с искренним восторгом и азартом они рассказывают о проекте. За полгода здесь выпустили семь премьер, среди которых как переносы уже готовых спектаклей, так и специально созданные работы. Основной принцип площадки – семейный поход в театр и совместный опыт. Здесь, например, есть счетчик пап – придумал его директор Театра-Театра Егор Мухин, и за полгода число перевалило далеко за отметку в две тысячи».
https://screenstage.ru/?p=21099
Сцена из спектакля «Алиса в стране чудес»
Фото Никиты Чунтомова
«Кураторами Театра-Тятрика стали известные новаторы – композитор Ольга Шайдуллина и режиссер Антон Калипанов, а руководят им Евгения Дорохова и Маргарита Юдина – с искренним восторгом и азартом они рассказывают о проекте. За полгода здесь выпустили семь премьер, среди которых как переносы уже готовых спектаклей, так и специально созданные работы. Основной принцип площадки – семейный поход в театр и совместный опыт. Здесь, например, есть счетчик пап – придумал его директор Театра-Театра Егор Мухин, и за полгода число перевалило далеко за отметку в две тысячи».
https://screenstage.ru/?p=21099
Сцена из спектакля «Алиса в стране чудес»
Фото Никиты Чунтомова
❤10
Ольга Фукс о спектакле «Утиная охота» в постановке Антона Федорова в БДТ:
«Если смотреть на спектакли Федорова как на единый мегатекст, нетрудно найти сквозные мотивы. Вот уже второй спектакль подряд, вместе с “Е-ее-ее!”, таким мотивом становится лес, его собственный Арденский лес, символ избавления от “не моей” жизни. Но в “Утиной охоте” и лес оказывается обманом, плоским задником тира. Чем яснее проступает неотвратимость охоты, тем больше Зилов понимает – и утиная охота “не мое”. За ее романтикой, мужским адреналином охотника, встречей с первозданной природой все равно, как ни крути, стоит грех убийства. И даже если ты промазал или вовсе не поднял ружье – грех соучастия в убийстве. Невольный, но несмываемый грех».
https://screenstage.ru/?p=21102
Фото Иры Полярной
«Если смотреть на спектакли Федорова как на единый мегатекст, нетрудно найти сквозные мотивы. Вот уже второй спектакль подряд, вместе с “Е-ее-ее!”, таким мотивом становится лес, его собственный Арденский лес, символ избавления от “не моей” жизни. Но в “Утиной охоте” и лес оказывается обманом, плоским задником тира. Чем яснее проступает неотвратимость охоты, тем больше Зилов понимает – и утиная охота “не мое”. За ее романтикой, мужским адреналином охотника, встречей с первозданной природой все равно, как ни крути, стоит грех убийства. И даже если ты промазал или вовсе не поднял ружье – грех соучастия в убийстве. Невольный, но несмываемый грех».
https://screenstage.ru/?p=21102
Фото Иры Полярной
❤🔥10❤4👍1
Владимир Спешков о моноспектакле Олеси Казанцевой «Марлен Дитрих. Вслух и шепотом» в постановке Александра Баргмана в Верхней Пышме (проект «THEATRUM»):
«Стремление рассказать о многом в спектакле, который идет час, иногда приводит к скороговорке, возникает театральный вариант ЖЗЛ, иллюстрация биографии. К тому же не все характеры получаются достаточно убедительными, и я, честно говоря, в какой-то момент пожалел, что Александр Баргман не поставил спектакль-дуэт, представив, сколь интересен он сам мог быть в “мужских” эпизодах.
Впрочем, миф Марлен Дитрих – одинокий миф, и, возможно, моноспектакль – лучшая форма для рассказа об актрисе. Олеся Казанцева ослепительно хороша в мужском костюме, цилиндре и боа, в военной форме и концертном платье. У этого мифа большая биография: от победительного выхода героини “Голубого ангела” до горького признания гадалки Тани из “Печати зла” Орсона Уэллса: “Какая разница, что говорят люди?”».
https://screenstage.ru/?p=21091
Фото Вадима Шамсиярова
«Стремление рассказать о многом в спектакле, который идет час, иногда приводит к скороговорке, возникает театральный вариант ЖЗЛ, иллюстрация биографии. К тому же не все характеры получаются достаточно убедительными, и я, честно говоря, в какой-то момент пожалел, что Александр Баргман не поставил спектакль-дуэт, представив, сколь интересен он сам мог быть в “мужских” эпизодах.
Впрочем, миф Марлен Дитрих – одинокий миф, и, возможно, моноспектакль – лучшая форма для рассказа об актрисе. Олеся Казанцева ослепительно хороша в мужском костюме, цилиндре и боа, в военной форме и концертном платье. У этого мифа большая биография: от победительного выхода героини “Голубого ангела” до горького признания гадалки Тани из “Печати зла” Орсона Уэллса: “Какая разница, что говорят люди?”».
https://screenstage.ru/?p=21091
Фото Вадима Шамсиярова
❤4👍1
Наталья Шаинян о четырех событиях Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова:
«Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова – детище Валерия Шадрина, возникшее в 1992 году и пережившее несколько эпох, одна другой бурнее, – живет на радость уже третьему поколению зрителей, показав более полутысячи спектаклей всевозможных жанров из разных стран. В этом году состоялся семнадцатый фестиваль, и самое долгожданное – программа Мировой серии, часть которой после Москвы фестиваль везет в регионы. Приехали спектакли из двенадцати стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР».
https://screenstage.ru/?p=21108
Сцена из спектакля «Руми»
Фото Александра Курова
«Международный театральный фестиваль имени А.П.Чехова – детище Валерия Шадрина, возникшее в 1992 году и пережившее несколько эпох, одна другой бурнее, – живет на радость уже третьему поколению зрителей, показав более полутысячи спектаклей всевозможных жанров из разных стран. В этом году состоялся семнадцатый фестиваль, и самое долгожданное – программа Мировой серии, часть которой после Москвы фестиваль везет в регионы. Приехали спектакли из двенадцати стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР».
https://screenstage.ru/?p=21108
Сцена из спектакля «Руми»
Фото Александра Курова
❤8