Зоя Бороздинова о моноспектакле "Последняя лента Крэппа" Гэри Олдмана в York Theatre Royal:
"Олдман играет подробно, штрих за штрихом вычерчивая своего Крэппа. В трактовке актера он образованный, несколько высокомерный интеллектуал, сердитый пожилой человек. Его никак не назовешь стариком, несмотря на внешние атрибуты немолодости – надтреснутый голос, седые взлохмаченные волосы, тяжелая походка. Его красивые серые глаза потеряли былую остроту, но не лишились озорного блеска. С веселым вниманием он слушает запись, посвященную свиданию с возлюбленной. Затем наступает разочарование собственным поведением, раздражение от зачем-то записанных ненужных, неинтересных подробностей, нетерпение – он перематывает, перематывает пленку. Пару раз включает совсем невпопад и выглядит при этом милым, непутевым, сбитым с толку маленьким человеком, потерявшим свою весомую уверенность, весь свой сладкий сарказм".
https://screenstage.ru/?p=20926
Фото Gisele Schmidt

Елена Надеждина о выставке "Почему, почему я лучше всех?" к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery:
"Персонажи выставки существуют в нелинейном пространстве, созданном согласно законам пьесы абсурда известными петербургскими театральными художниками – Эмилем Капелюшем и Яной Глушанок. В стеклянных призматических витринах разбиты зеркалами на фрагменты пересыпанные золой кусочки памяти – фотографии, документы, автографы. Трафаретным шрифтом на стальных табличках даны названия каждого из пяти разделов выставки («Место действия», «Три левых часа», «Из дома вышел человек», «Случаи», «Пейте кашу и сундук») – остановок на пути в никуда, ибо в финале мы окажемся не в месте, но точке ожидания, как в известной пьесе Беккета".
https://screenstage.ru/?p=20930
Фото автора

Ольгу Глазунову, человека, невероятно много делающего для детского театра и театра кукол, поздравляют с юбилеем коллеги - Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский (материал подготовила Екатерина Дмитриевская).
Алексей Бородин:
"Я поражаюсь, восхищаюсь ее энергией, невероятной работоспособностью. Она все знает про всех. Если где-то, в каком-то театре, что-то не так, Ольга спешит на помощь, сделает все, что может, чтобы изменить ситуацию, привлечет людей, способных помочь. В наше время это все трудней и трудней, и иногда кажется, что почти невозможно. Однако она стойко верит в свою миссию, хотя и не любит высокопарных слов".
https://screenstage.ru/?p=20933

Андрей Галкин о спектакле "Стравинский. Куклы. Танцы" режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева:
"Новые версии балетных шедевров, как известно, имеют тем больше шансов на успех, чем меньше соревнуются с оригиналом. Этим, похоже, и руководствовался Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, когда заказывал диптих балетов на музыку Стравинского («Петрушка» и «Жар-птица») не хореографу, а режиссеру Алексею Франдетти. Того всерьез увлекло соседство живого с неживым, человеческого с механическим – идея, предложенная либреттистом «Петрушки» Александром Бенуа и воплощенная в 1911 году Михаилом Фокиным в танце. Франдетти распространил ее на оба произведения, но реализовал чисто театральными средствами, сведя танцовщиков и кукол. Как результат, в число участников проекта вступил Театр имени С.В.Образцова; в солидной команде художников выдвинулся автор кукол и сценограф Виктор Никоненко".
https://screenstage.ru/?p=20938
Фото Александра Филькина

Наталья Витвицкая о спектакле "Долгая счастливая жизнь" в постановке Елены Павловой в новосибирском театре "Старый дом":
"Павлова не спекулирует на биографии главного певца 1960-х, ее мало интересует исторический контекст и настроения той эпохи. Ее Шпаликов – про сегодня. А что означает это «сегодня», кто его герой, каков он? Ответ считывается в безнадежности интонации. То, что никакой «долгой счастливой жизни» нет, не было и не предвидится, понятно сразу. Как и то, что герои этой истории – невзрослые взрослые. Растерянные инфантилы. Их будничная встреча и последующее быстрое расставание неинтересны, кажется, даже им самим. Он знает заранее, что ни на что не решится. Она – что все будет именно так. Даже молитва, с которой Лена впервые обращается к Богу, произносится без особой надежды. Это просьба о счастье со случайно встреченным мужчиной порождена скорее ощущением «надо», чем страстным «хочу»".
https://screenstage.ru/?p=20943
Фото Евгения Иванова

Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье):
"Паскаль Дюсапен и Клаус Гут сотворили настоящий, великолепный хоррор: чистая жуть до дрожи, от которой потом долго не можешь отделаться, и чистое наслаждение богатством фактур и театральной магией во всей ее щедрой избыточности. Словно очутился в съемочном павильоне какого-нибудь головокружительного сериала Золотого века, так что видишь всю «кухню» и в то же время с головой проваливаешься в иллюзорную, сновидческую, но от этого не менее живую реальность. В этой булгаковской «трехмерной коробочке» пространство будет волшебным образом постепенно раздвигаться вглубь, портал за порталом, круг за адским кругом, не преодолевая пределов сцены, но при этом превращаясь в бездонное Зазеркалье".
https://screenstage.ru/?p=20946
Фото Bernd Uhlig

Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
«Хореограф должен был максимально точно представить музыку 1877 года, по возможности соблюдая авторский порядок номеров. Также по договоренности с театром нужно было сохранить “лебединую” картину в хореографии Льва Иванова, и некоторые знаковые танцы, поставленные Петипа, которые итоге реконструировали по гарвардским рукописям. Театр хотел получить уникальную постановку, ради которой в Нижний Новгород будут приезжать балетоманы со всей страны. Сергеев сочинил новое либретто, где в центре непривычно несказочного повествования оказывается юный принц Зигфрид. Все, что происходит в балете, связано с его взрослением и потерей иллюзий. Среди персонажей значится Одетта, она, как и положено, выступает главной героиней белой картины, но ее история специально не проговаривается, а вместо Одиллии в балете появляется Гостья в черном».
https://screenstage.ru/?p=20955
Фото Анастасии Коноваловой

Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе:
«Повествование о судьбе Цветаевой обошлось без самых расхожих сюжетов: ни вахтанговцев с Сонечкой, ни Пастернака с Рильке, ни коктебельской волошинской сени – ничего из излюбленных, сто раз пересказанных тем. Зато ясно, при всей деликатности, рассказана история потери младшей дочери. Ретроспективно, короткими фразами, она говорит о пережитом Асе, с которой вновь встретилась после Гражданской войны. Берет на Марининой голове сменяется серым платком, летнее платье – телогрейкой. Но главное – как меняются лицо и интонации. С него сходят румянец и улыбка, появляются скупость в жестах, сосредоточенность на внутреннем переживании. Анастасия Волынская дальше будет играть Цветаеву с куда большей сдержанностью и напряжением, отведенный взгляд, горько дернувшийся уголок губ, сжатая в пальцах папироса яснее скажут зрителю о состоянии и чувствах героини, чем собственно слова».
https://screenstage.ru/?p=20960
Фото Марии Моисеевой

Наш май-2025

🌿Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой: https://screenstage.ru/?p=20908

🌿Беседа Анастасии Казьминой с актером и композитором Иваном Волковым: https://screenstage.ru/?p=20911

🌿Вера Сенькина о спектакле «Приречная страна» в постановке Полины Айрапетовой в театре «Мастерская Петра Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20914

🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Гамлет» в постановке Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20919

🌿Главного редактора «Экрана и сцены» Екатерину Дмитриевскую поздравляют с юбилеем Алексей Бартошевич, Роман Должанский, Мария Зерчанинова и редакция: https://screenstage.ru/?p=20922

🌿Зоя Бороздинова о моноспектакле «Последняя лента Крэппа» Гэри Олдмана в York Theatre Royal: https://screenstage.ru/?p=20926

🌿Елена Надеждина о выставке «Почему, почему я лучше всех?» к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery: https://screenstage.ru/?p=20930

🌿К юбилею Ольги Глазуновой – поздравляют Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский: https://screenstage.ru/?p=20933

🌿Андрей Галкин о спектакле «Стравинский. Куклы. Танцы» режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20938

🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Долгая счастливая жизнь» в постановке Елены Павловой в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=20943

🌿Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье): https://screenstage.ru/?p=20946

🌿Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
https://screenstage.ru/?p=20955

🌿Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20960

Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»:
«Программа, собранная нашими коллегами-театроведами и бессменным директором фестиваля Мариной Корнаковой, не просто поражает географическим размахом – в Петербург приехали спектакли из Калининграда, Великого Новгорода, Ульяновска, Самары, Воронежа, Нягани, Томска, Тюмени, – эта программа является неким барометром состояния детского театра в целом по стране. На десять дней мы погрузились в контекст не только лабораторных поисков, но и репертуарной работы – кстати, не только ТЮЗов и театров кукол, но и театров драмы, для которых детские спектакли перестают быть «побочным» продуктом, их тоже волнует качество постановок для детей. Об этом свидетельствуют режиссерские имена в афише: Руслан Кудашов, Мурат Абулкатинов, Артем Устинов, Дмитрий Крестьянкин, Владислав Тутак, Анна Морозова, Дмитрий Мульков».
https://screenstage.ru/?p=20963
Фото предоставлено фестивалем

Беседа Натальи Витвицкой с актером РАМТа Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова:
«Юрий Николаевич – человек уникальный. Таких больше нет. И это не просто слова. Я, правда, так считаю. Как он мыслит, как чувствует. И нас он набрал удивительно. Мы все очень разные, но главное у нас – общее. Юрий Николаевич выбрал людей, которые могут материться, пить, курить, бросаться стульями, но когда возникнет необходимость – все силы души будут отданы друг другу. Я очень сильно скучаю по Юрию Николаевичу. Знаю, что многие ребята ему пишут, и он охотно отвечает. А я как будто не чувствую себя вправе. Я ему столько, на самом деле, сообщений написал, но никогда не отправлял. Стирал».
https://screenstage.ru/?p=20969
Фото Павла Панкратова

Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже:
«Вода рушится стеной водопада с колосников, изысканными завихрениями брызг срывается с мокрых волос, потоками льется из ведер, стекает по неровностям мрачно поблескивающего валуна. Наказание или очищение – каждый в зрительном зале ощущает назначение воды по-своему. “Зрители всегда являются частью спектакля, так же как и я, даже когда меня нет на сцене”, – утверждала Пина Бауш. Она давно уже покинула подмостки, но ее страсть и страстность, ее смятение и свобода, как и ее магический реализм, остались с нами. Бесконечно важно иногда в этом убеждаться».
https://screenstage.ru/?p=20978
Фото Laurent Philippe

Дарья Медведева о спектакле "Горький аэропорт" в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ:
"Обстоятельства пьесы Пряжко, как всегда у него, кажутся типичными. Немолодая Наталья (Наталья Акимова), ожидающая в аэропорту посадки на рейс, ведет обыденные разговоры по скайпу с дочерьми в режиме реального времени (на стене висят часы). Говорит о завтраках, обедах и ужинах, черных волосах зятя и цветной капусте, волнуясь, звонит супругу, просит его не утруждать себя ремонтом на даче и скорее спускаться с крыши, но за потоком фраз постепенно проступает странный ритуал. Становится ясно, что аэропорт этот не простой, а потусторонний, гудки интернет-связи – условность, за которой проглядывают отчаянные попытки восстановить потерянную, а может никогда и не существовавшую, близость".
https://screenstage.ru/?p=20975
Фото Виктора Васильева

Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез:
«В новой постановке “Чайки” в парижской Комеди Франсез режиссер Эльза Гранат увлечена общей театральной памятью больше, чем воспоминаниями о недавнем прошлом или отдаленном будущем, терзающими персонажей Чехова. Чайка не занимает заметного места в этом спектакле: в его вещественной и изобразительной среде это скорее некая нелепость. Треплев выносит на сцену убитую им птицу в мусорном ведре, откуда Нина извлекает ее с понятной брезгливостью. <…> Гранат назвала свою версию Une mouette, заменив традиционный и грамматически верный определенный артикль (La mouette – “Чайка”) неопределенным и сняв тем самым, среди прочего, и определенность предмета: это какая-то чайка, одна из чаек, неясно к чему имеющая отношение (может быть, одна из сценических редакций). Текст Чехова в общем сохранен в этой “одной чайке”, хотя и с заметными изменениями, купюрами и вставками».
https://screenstage.ru/?p=20972
Фото с сайта театра

Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
«"Детство Левы" (в названии – явная перекличка с "Детством Темы", классическим романом взросления) – дебют писателя Бориса Минаева, принесший ему известность. Непрошедшее время, двойная, детская и взрослая, оптика при взгляде на одни и те же события – из главных тем спектаклей Рузанны Мовсесян. "Леву" произвели на свет в абсолютной любви, среди своих – своя Мария Утробина (художник спектакля), свои актеры и особенно актрисы (Нелли Уварова, Дарья Семенова, Татьяна Веселкина), свой музыкант Давид Мовсесян и свой звукорежиссер Иван Волков. "Лева" еще и оммаж Москве – старой, ушедшей в прошлое, в которой знали соседей по подъезду и могли на них положиться. Символ той Москвы – не Кремль и не сталинские высотки (хотя одна из них появляется в финале на заднике), не арбатские переулки или Большой театр. А старый подъезд с громыхающим лифтом и широкой лестницей, место встречи всех со всеми».
https://screenstage.ru/?p=20982
Фото Жанны Фашаян

Мария Хализева о спектакле "Триптих" (оперы «Плащ», «Сестра Анжелика» и «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини)  в постановке Кристофа Лоя:
"Режиссер Кристоф Лой, выпустивший «Триптих» в 2022 году на Зальцбургском фестивале, а в 2025 показавший его в Opéra national de Paris (на подмостках Opéra Bastille, с дирижером Карло Рицци), руководствовался не только идеей контраста произведений. Хотя, безусловно, и ею тоже – приглашение на главные партии во всех трех операх многогранной Асмик Григорян, готовой ко всевозможным режиссерским вызовам, тому свидетельство. Поменяв последовательность названий, Лой прочертил новый вектор – не от ада к раю, но от плутовства к трагедии. Впрочем, в каждую из опер все же затесалась смерть, вечная спутница любого жанра, особенно жизни".
https://screenstage.ru/?p=20985
Сцена из оперы "Сестра Анжелика"
Фото Guergana Damianova

Алла Михалёва об открытии Международного театрального фестиваля имени А.П.Чехова спектаклем "Поэтический танец: путешествие легендарного пейзажа" Группы восточных исполнительских искусств (Китай):
"Зрителю предстоит «прочитать» одиннадцатиметровый свиток, погрузившись в полуторачасовой процесс создания картины тысячелетней давности. Именно такую сверхзадачу ставят хореографы в своем спектакле, в котором нет проекций, минимум технологий, максимум человеческого тела и его возможностей.
Семь глав спектакля – семь стадий творческого процесса: от «Нанесения контуров» до «Растирания чернил», завораживающее исследование того, как рождается художественное произведение, каждый этап которого труппа превращает в отдельную вселенную движения".
https://screenstage.ru/?p=20993
Фото Александра Курова

Евгения Тирдатова о крупнейших международных кинофестивалях, в том числе о 78-м Каннском:
«Золотая пальмовая ветвь досталась вполне предсказуемо иранскому режиссеру Джафару Панахи за картину “Простая случайность”. Хоть это и не лучший фильм в биографии гонимого иранскими властями режиссера, но главный представитель иранской “новой волны”, преданный кинематографу, получил его вполне заслуженно. Джафар Панахи больше 15 лет не покидал страну из-за запрета на выезд, передавая свои работы для участия в кинофестивалях через посредников. Его появление во Дворце Люмьер на премьере собственного фильма само по себе стало одним из главных событий фестиваля. Роуд-муви “Простая случайность” рассказывает в форме притчи историю о возмездии».
https://screenstage.ru/?p=20998
На фото Джафар Панахи

Мария Львова о спектакле "Васса" в Театре Наций:
"Спектакль, укладывающий горьковский сюжет в рамки одной семейной новогодней вечеринки, до предела нафарширован ироническими, ностальгическими и отталкивающими сценками и трюками, причудливыми аллюзиями и отсылками, самой неожиданной музыкой и внезапными танцами. Часть – строго по пьесе Горького, часть – взято прямиком из современности. В разгар праздника-скандала Васса форсирует руководящий тон и с бокалом в руке заявляет: «Пережитый нами год не дает оснований для каких-нибудь светлых перспектив. Пределы плохого необозримы», и куранты режут ухо, как фантомная боль. От пророчества, с легкостью распространяющегося через рампу в зал, становится страшно даже самой Вассе".
https://screenstage.ru/?p=21012
Фото Ивана Пономаренко

Екатерина Дмитриевская – памяти Натальи Теняковой:
«Одна из первых ролей Натальи Теняковой в кино – Варвара Асенкова в фильме Яна Фрида “Зеленая карета”. Недавняя выпускница ЛГИТМиКа была прелестна не только особой, победительной красотой молодости, но и очевидным широким диапазоном возможностей от героини до водевильной шалуньи. Когда они вдвоем с Игорем Дмитриевым – Дюром азартно отплясывали зажигательные танцы, и вправду могло показаться, что легендарные имена из учебников по русскому театру обретают плоть и кровь. Тридцать лет спустя Тенякова сыграла еще одну актрису-легенду – мадмуазель Жорж в спектакле Вахтанговского театра “Фредерик, или Бульвар преступлений”.
Почему мне вспомнились эти, не самые судьбоносные ее роли? Наверное потому, что Наталья Тенякова, где бы она ни служила, всегда была одним из главных лиц, воплощавших лучшие черты профессии, соавтором своих сценических и экранных созданий».
https://screenstage.ru/?p=21018

Беседа Ольги Фукс с Саввой Савельевым – режиссером, актером, драматургом, продюсером, редактором:
«Мне кажется, что экзистенциальный опыт – это буквально вся жизнь. Однажды я сказал своему другу, что давно стал фаталистом. Я всегда доверяю собственным инстинктам. Если бы я был олененком и почувствовал в лесу запах гари, я бы сиганул. А люди часто включает рацио, пытаются себя убедить, что показалось.
Меня порой спрашивают: а как это – выпускать журналы, заняться издательским бизнесом, уехать в Лондон, вернуться, пойти на телевидение, в режиссуру, креативное продюсирование, театр, устраивать выставки… Я верю, что каждый человек внутри себя имеет разные лица. На этом, в сущности, и строился спектакль “Берегите ваши лица”. Я не обращаюсь к тысяче человек с призывом сберечь их тысячу лиц, а призываю каждого человека сохранить многогранность своей натуры: любая грань ценна и все важны. Чувство жажды, возникающее в нас, должно быть удовлетворено, иначе вопрос – на что уходит жизнь?».
https://screenstage.ru/?p=21009