Наш апрель-2025

💥Антонина Шевченко о спектакле «Осень» в постановке Андрея Гончарова в МХТ им. А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20834

💥Анастасия Архипова об опере «Самсон» в постановке Клауса Гута (проект фестиваля в Экс-ан-Провансе был показан в Париже): https://screenstage.ru/?p=20843

💥Беседа Светланы Бердичевской с актрисой МТЮЗа Аллой Онофер: https://screenstage.ru/?p=20846

💥Андрей Галкин о трилогии «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=20850

💥Анна Казарина о спектакле «Чайка по имени…» в постановке Бориса Константинова в ГАЦТК имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=20853

💥Екатерина Дмитриевская – памяти режиссера и педагога Елены Долгиной:
https://screenstage.ru/?p=20856

💥Беседа Ольги Фукс с режиссером Сашей Золотовицким: https://screenstage.ru/?p=20861

💥Кристина Матвиенко – о квартете спектаклей, в которых замечена общность режиссерского подхода: https://screenstage.ru/?p=20866

💥Алла Михалёва о спектакле «Кармен в моей голове» хореографа Татьяны Багановой («Балет Москва»–«Новая Опера»): https://screenstage.ru/?p=20871

💥Анастасия Архипова размышляет об интерпретациях «Кармен» Питера Брука и Дмитрия Чернякова: https://screenstage.ru/?p=20874

💥Алексей Гончаренко о спектакле «Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой в санкт-петербургском театре «Открытое пространство»: https://screenstage.ru/?p=20879

💥Дарья Шмитова о спектакле «Лето Господне» в постановке Марины Брусникиной в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20882

💥Анна Казарина о спектакле «Вещи и ущи» в постановке Кирилла Люкевича в театре «Практика»: https://screenstage.ru/?p=20886

💥Ко дню рождения Шекспира – фрагмент из книги бесед актеров Джуди Денч и Брендана О’Хи «Шекспир. Человек, который нас кормит»: https://screenstage.ru/?p=20896

💥Дарья Медведева о спектакле «Случай в Виши» в постановке Артура Козина в МДТ–Театре Европы: https://screenstage.ru/?p=20889

💥Владимир Спешков о спектакле «Горе от ума» Анатолия Праудина в Екатеринбургском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20892

💥Беседа Дарьи Медведевой с актером МДТ–Театра Европы Сергеем Курышевым: https://screenstage.ru/?p=20902

Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой:
«Образ Питера в спектакле (Иван Поповски выступает и сценографом) преподносится как увеличенный в размерах театральный макет. На заднике – плоское изображение череды старинных петербургских зданий, стоящих на набережной. Вплотную к зрителям предстает главное чудо спектакля – река. Она течет, струится. Кажется, вот-вот в публику полетят брызги. По воде проплывут один за другим исторические символы города – маленькая модель Медного всадника, Андреевский флаг. Далее следуют рожденные фантазией гениев – нос майора Ковалева, топор Раскольникова и даже медведи на велосипеде. Течение реки сродни державинской “реке времен”, уносящей “все дела людей”. И вот уже Петербург в миниатюре станет Петроградом, возникнет модель крейсера “Аврора”. Звучит выстрел (когда-то писали “залп”), послуживший началом октябрьского переворота».
https://screenstage.ru/?p=20908
Фото Георгия Чеботкова

Беседа Анастасии Казьминой с актером и композитором Иваном Волковым:
«Я чувствую, как время сжимается. В Москве больше событий, не знаю пока, хорошо это или плохо. Знаете, как говорят, когда на машине разгоняешься, до определенного момента ты управляешь машиной, а потом уже она тобой. Вот у меня сейчас такое же состояние: еле-еле успеваю. В Питере такого не было – просто потому, что там нет стольких предложений. Там все спокойнее и из-за этого подробнее. Зато в Москве мозг ускоряется, ты заставляешь себя быстрее думать, шевелиться. Я сейчас вспомнил, как мы в Александринке в пандемию выпускали премьеру “Дети солнца”. Получилось так, что декорации были уже готовы, мы вышли на сцену и прямо на сцене сидели, читали и думали. И никуда не торопились. Мы занимались нюансами. Это сейчас роскошь».
https://screenstage.ru/?p=20911
На репетиции спектакля «Двадцать дней без войны» с дочкой Александрой. Фото Марии Сокольской

Вера Сенькина о спектакле «Приречная страна» в постановке Полины Айрапетовой в театре «Мастерская Петра Фоменко»:
«Полина Айрапетова берет за основу небольшой фрагмент из начала книги, знакомящий нас с персонажами, их взаимоотношениями, с эпизодом борьбы с Пронырсеном, отобравшим у соседей реку, и с главным событием в жизни Простодурсена – появлением Утенка, ставшего его единственным другом. Полина Айрапетова последовательно иллюстрирует сюжет, не отвлекаясь на лирические отступления. То, что не проживается и не доигрывается актерами, комментирует сидящая на холме Каменная куропатка Елены Ворончихиной. Она часто помогает понять, что происходит с главным героем спектакля Простодурсеном (Владислав Ташбулатов), который по большей части остается немногословным и часто пребывает в оторопи».
https://screenstage.ru/?p=20914
Фото Елены Квитко

Наталья Витвицкая о спектакле «Гамлет» в постановке Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке:
«Гамлета играет Сергей Кирпиченок, чья фактура, магнетизм и органичность как нельзя лучше соответствует режиссерскому замыслу. Гамлет Абулкатинова – растерянный поэт, тонкая натура, лирик до мозга костей. Он не хочет ни с кем воевать, никому мстить. Его не интересует власть, его даже справедливость не интересует – ввиду ее недостижимости. Он живет в собственном мире, отрицая реально существующий. Бесконечно творящиеся вокруг “дичь” и “кринж” только усиливают его нежелание действовать. Он аморфен, отказывается от наследства и жаждет съехать куда-нибудь подальше. Дядя Клавдий не одобряет подобные выкрутасы и подозревает Гамлета в подготовке заговора против себя».
https://screenstage.ru/?p=20919
Фото Александра Иванишина

Главного редактора «Экрана и сцены» Екатерину Дмитриевскую поздравляют с юбилеем Алексей Бартошевич, Роман Должанский, Мария Зерчанинова и наша небольшая редакция.
Роман Должанский: «Екатерина Романовна, наверное, удивится (а может быть, и нет), но я ее считаю одним из своих главных учителей в нашей очень странной профессии. Чему учился? Как сохранять уважение к спектаклям и их авторам, не теряя при этом строгости собственных принципов. Как сочетать достоинство и уважение к себе с живой самоиронией. Как привычку ежевечерне садиться в театральное кресло не превращать в повинность, как уметь махнуть рукой на необязательное и заняться другими делами. Как вежливость и хорошее воспитание соединять с непримиримостью к глупости и подлости, которых в театральной среде достаточно. Как с достоинством прожить в недостойные, хамские времена».
https://screenstage.ru/?p=20922

Зоя Бороздинова о моноспектакле "Последняя лента Крэппа" Гэри Олдмана в York Theatre Royal:
"Олдман играет подробно, штрих за штрихом вычерчивая своего Крэппа. В трактовке актера он образованный, несколько высокомерный интеллектуал, сердитый пожилой человек. Его никак не назовешь стариком, несмотря на внешние атрибуты немолодости – надтреснутый голос, седые взлохмаченные волосы, тяжелая походка. Его красивые серые глаза потеряли былую остроту, но не лишились озорного блеска. С веселым вниманием он слушает запись, посвященную свиданию с возлюбленной. Затем наступает разочарование собственным поведением, раздражение от зачем-то записанных ненужных, неинтересных подробностей, нетерпение – он перематывает, перематывает пленку. Пару раз включает совсем невпопад и выглядит при этом милым, непутевым, сбитым с толку маленьким человеком, потерявшим свою весомую уверенность, весь свой сладкий сарказм".
https://screenstage.ru/?p=20926
Фото Gisele Schmidt

Елена Надеждина о выставке "Почему, почему я лучше всех?" к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery:
"Персонажи выставки существуют в нелинейном пространстве, созданном согласно законам пьесы абсурда известными петербургскими театральными художниками – Эмилем Капелюшем и Яной Глушанок. В стеклянных призматических витринах разбиты зеркалами на фрагменты пересыпанные золой кусочки памяти – фотографии, документы, автографы. Трафаретным шрифтом на стальных табличках даны названия каждого из пяти разделов выставки («Место действия», «Три левых часа», «Из дома вышел человек», «Случаи», «Пейте кашу и сундук») – остановок на пути в никуда, ибо в финале мы окажемся не в месте, но точке ожидания, как в известной пьесе Беккета".
https://screenstage.ru/?p=20930
Фото автора

Ольгу Глазунову, человека, невероятно много делающего для детского театра и театра кукол, поздравляют с юбилеем коллеги - Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский (материал подготовила Екатерина Дмитриевская).
Алексей Бородин:
"Я поражаюсь, восхищаюсь ее энергией, невероятной работоспособностью. Она все знает про всех. Если где-то, в каком-то театре, что-то не так, Ольга спешит на помощь, сделает все, что может, чтобы изменить ситуацию, привлечет людей, способных помочь. В наше время это все трудней и трудней, и иногда кажется, что почти невозможно. Однако она стойко верит в свою миссию, хотя и не любит высокопарных слов".
https://screenstage.ru/?p=20933

Андрей Галкин о спектакле "Стравинский. Куклы. Танцы" режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева:
"Новые версии балетных шедевров, как известно, имеют тем больше шансов на успех, чем меньше соревнуются с оригиналом. Этим, похоже, и руководствовался Музыкальный театр имени К.С.Станиславского и Вл.И.Немировича-Данченко, когда заказывал диптих балетов на музыку Стравинского («Петрушка» и «Жар-птица») не хореографу, а режиссеру Алексею Франдетти. Того всерьез увлекло соседство живого с неживым, человеческого с механическим – идея, предложенная либреттистом «Петрушки» Александром Бенуа и воплощенная в 1911 году Михаилом Фокиным в танце. Франдетти распространил ее на оба произведения, но реализовал чисто театральными средствами, сведя танцовщиков и кукол. Как результат, в число участников проекта вступил Театр имени С.В.Образцова; в солидной команде художников выдвинулся автор кукол и сценограф Виктор Никоненко".
https://screenstage.ru/?p=20938
Фото Александра Филькина

Наталья Витвицкая о спектакле "Долгая счастливая жизнь" в постановке Елены Павловой в новосибирском театре "Старый дом":
"Павлова не спекулирует на биографии главного певца 1960-х, ее мало интересует исторический контекст и настроения той эпохи. Ее Шпаликов – про сегодня. А что означает это «сегодня», кто его герой, каков он? Ответ считывается в безнадежности интонации. То, что никакой «долгой счастливой жизни» нет, не было и не предвидится, понятно сразу. Как и то, что герои этой истории – невзрослые взрослые. Растерянные инфантилы. Их будничная встреча и последующее быстрое расставание неинтересны, кажется, даже им самим. Он знает заранее, что ни на что не решится. Она – что все будет именно так. Даже молитва, с которой Лена впервые обращается к Богу, произносится без особой надежды. Это просьба о счастье со случайно встреченным мужчиной порождена скорее ощущением «надо», чем страстным «хочу»".
https://screenstage.ru/?p=20943
Фото Евгения Иванова

Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье):
"Паскаль Дюсапен и Клаус Гут сотворили настоящий, великолепный хоррор: чистая жуть до дрожи, от которой потом долго не можешь отделаться, и чистое наслаждение богатством фактур и театральной магией во всей ее щедрой избыточности. Словно очутился в съемочном павильоне какого-нибудь головокружительного сериала Золотого века, так что видишь всю «кухню» и в то же время с головой проваливаешься в иллюзорную, сновидческую, но от этого не менее живую реальность. В этой булгаковской «трехмерной коробочке» пространство будет волшебным образом постепенно раздвигаться вглубь, портал за порталом, круг за адским кругом, не преодолевая пределов сцены, но при этом превращаясь в бездонное Зазеркалье".
https://screenstage.ru/?p=20946
Фото Bernd Uhlig

Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
«Хореограф должен был максимально точно представить музыку 1877 года, по возможности соблюдая авторский порядок номеров. Также по договоренности с театром нужно было сохранить “лебединую” картину в хореографии Льва Иванова, и некоторые знаковые танцы, поставленные Петипа, которые итоге реконструировали по гарвардским рукописям. Театр хотел получить уникальную постановку, ради которой в Нижний Новгород будут приезжать балетоманы со всей страны. Сергеев сочинил новое либретто, где в центре непривычно несказочного повествования оказывается юный принц Зигфрид. Все, что происходит в балете, связано с его взрослением и потерей иллюзий. Среди персонажей значится Одетта, она, как и положено, выступает главной героиней белой картины, но ее история специально не проговаривается, а вместо Одиллии в балете появляется Гостья в черном».
https://screenstage.ru/?p=20955
Фото Анастасии Коноваловой

Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе:
«Повествование о судьбе Цветаевой обошлось без самых расхожих сюжетов: ни вахтанговцев с Сонечкой, ни Пастернака с Рильке, ни коктебельской волошинской сени – ничего из излюбленных, сто раз пересказанных тем. Зато ясно, при всей деликатности, рассказана история потери младшей дочери. Ретроспективно, короткими фразами, она говорит о пережитом Асе, с которой вновь встретилась после Гражданской войны. Берет на Марининой голове сменяется серым платком, летнее платье – телогрейкой. Но главное – как меняются лицо и интонации. С него сходят румянец и улыбка, появляются скупость в жестах, сосредоточенность на внутреннем переживании. Анастасия Волынская дальше будет играть Цветаеву с куда большей сдержанностью и напряжением, отведенный взгляд, горько дернувшийся уголок губ, сжатая в пальцах папироса яснее скажут зрителю о состоянии и чувствах героини, чем собственно слова».
https://screenstage.ru/?p=20960
Фото Марии Моисеевой

Наш май-2025

🌿Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой: https://screenstage.ru/?p=20908

🌿Беседа Анастасии Казьминой с актером и композитором Иваном Волковым: https://screenstage.ru/?p=20911

🌿Вера Сенькина о спектакле «Приречная страна» в постановке Полины Айрапетовой в театре «Мастерская Петра Фоменко»: https://screenstage.ru/?p=20914

🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Гамлет» в постановке Мурата Абулкатинова в Театре на Таганке: https://screenstage.ru/?p=20919

🌿Главного редактора «Экрана и сцены» Екатерину Дмитриевскую поздравляют с юбилеем Алексей Бартошевич, Роман Должанский, Мария Зерчанинова и редакция: https://screenstage.ru/?p=20922

🌿Зоя Бороздинова о моноспектакле «Последняя лента Крэппа» Гэри Олдмана в York Theatre Royal: https://screenstage.ru/?p=20926

🌿Елена Надеждина о выставке «Почему, почему я лучше всех?» к 120-летию Даниила Хармса в санкт-петербургской KGallery: https://screenstage.ru/?p=20930

🌿К юбилею Ольги Глазуновой – поздравляют Алексей Бородин, Анна Некрылова, Борис Голдовский: https://screenstage.ru/?p=20933

🌿Андрей Галкин о спектакле «Стравинский. Куклы. Танцы» режиссера Алексея Франдетти, хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева в МАМТе: https://screenstage.ru/?p=20938

🌿Наталья Витвицкая о спектакле «Долгая счастливая жизнь» в постановке Елены Павловой в новосибирском театре «Старый дом»: https://screenstage.ru/?p=20943

🌿Анастасия Архипова о спектакле Il Viaggio, Dante в постановке Клауса Гута (показан в парижской Опера Гарнье): https://screenstage.ru/?p=20946

🌿Екатерина Беляева о спектакле «Лебединое озеро» хореографа Александра Сергеева в Нижегородском театре оперы и балета:
https://screenstage.ru/?p=20955

🌿Наталья Шаинян о спектакле «Марина» в постановке Владимира Богатырева в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20960

Беседа Екатерины Дмитриевской с Екатериной Рябовой об итогах Всероссийского фестиваля и Национальной премии театрального искусства для детей «Арлекин»:
«Программа, собранная нашими коллегами-театроведами и бессменным директором фестиваля Мариной Корнаковой, не просто поражает географическим размахом – в Петербург приехали спектакли из Калининграда, Великого Новгорода, Ульяновска, Самары, Воронежа, Нягани, Томска, Тюмени, – эта программа является неким барометром состояния детского театра в целом по стране. На десять дней мы погрузились в контекст не только лабораторных поисков, но и репертуарной работы – кстати, не только ТЮЗов и театров кукол, но и театров драмы, для которых детские спектакли перестают быть «побочным» продуктом, их тоже волнует качество постановок для детей. Об этом свидетельствуют режиссерские имена в афише: Руслан Кудашов, Мурат Абулкатинов, Артем Устинов, Дмитрий Крестьянкин, Владислав Тутак, Анна Морозова, Дмитрий Мульков».
https://screenstage.ru/?p=20963
Фото предоставлено фестивалем

Беседа Натальи Витвицкой с актером РАМТа Семеном Шестаковым, выпускником гитисовской мастерской Юрия Бутусова:
«Юрий Николаевич – человек уникальный. Таких больше нет. И это не просто слова. Я, правда, так считаю. Как он мыслит, как чувствует. И нас он набрал удивительно. Мы все очень разные, но главное у нас – общее. Юрий Николаевич выбрал людей, которые могут материться, пить, курить, бросаться стульями, но когда возникнет необходимость – все силы души будут отданы друг другу. Я очень сильно скучаю по Юрию Николаевичу. Знаю, что многие ребята ему пишут, и он охотно отвечает. А я как будто не чувствую себя вправе. Я ему столько, на самом деле, сообщений написал, но никогда не отправлял. Стирал».
https://screenstage.ru/?p=20969
Фото Павла Панкратова

Мария Хализева о спектакле «Полнолуние» Пины Бауш, показанном в Париже:
«Вода рушится стеной водопада с колосников, изысканными завихрениями брызг срывается с мокрых волос, потоками льется из ведер, стекает по неровностям мрачно поблескивающего валуна. Наказание или очищение – каждый в зрительном зале ощущает назначение воды по-своему. “Зрители всегда являются частью спектакля, так же как и я, даже когда меня нет на сцене”, – утверждала Пина Бауш. Она давно уже покинула подмостки, но ее страсть и страстность, ее смятение и свобода, как и ее магический реализм, остались с нами. Бесконечно важно иногда в этом убеждаться».
https://screenstage.ru/?p=20978
Фото Laurent Philippe

Дарья Медведева о спектакле "Горький аэропорт" в постановке Дмитрия Волкострелова в МДТ:
"Обстоятельства пьесы Пряжко, как всегда у него, кажутся типичными. Немолодая Наталья (Наталья Акимова), ожидающая в аэропорту посадки на рейс, ведет обыденные разговоры по скайпу с дочерьми в режиме реального времени (на стене висят часы). Говорит о завтраках, обедах и ужинах, черных волосах зятя и цветной капусте, волнуясь, звонит супругу, просит его не утруждать себя ремонтом на даче и скорее спускаться с крыши, но за потоком фраз постепенно проступает странный ритуал. Становится ясно, что аэропорт этот не простой, а потусторонний, гудки интернет-связи – условность, за которой проглядывают отчаянные попытки восстановить потерянную, а может никогда и не существовавшую, близость".
https://screenstage.ru/?p=20975
Фото Виктора Васильева

Анна Муза о спектакле «Чайка» в постановке Эльзы Гранат в парижской Комеди Франсез:
«В новой постановке “Чайки” в парижской Комеди Франсез режиссер Эльза Гранат увлечена общей театральной памятью больше, чем воспоминаниями о недавнем прошлом или отдаленном будущем, терзающими персонажей Чехова. Чайка не занимает заметного места в этом спектакле: в его вещественной и изобразительной среде это скорее некая нелепость. Треплев выносит на сцену убитую им птицу в мусорном ведре, откуда Нина извлекает ее с понятной брезгливостью. <…> Гранат назвала свою версию Une mouette, заменив традиционный и грамматически верный определенный артикль (La mouette – “Чайка”) неопределенным и сняв тем самым, среди прочего, и определенность предмета: это какая-то чайка, одна из чаек, неясно к чему имеющая отношение (может быть, одна из сценических редакций). Текст Чехова в общем сохранен в этой “одной чайке”, хотя и с заметными изменениями, купюрами и вставками».
https://screenstage.ru/?p=20972
Фото с сайта театра

Ольга Фукс о спектакле «Лева» в постановке Рузанны Мовсесян в РАМТе:
«"Детство Левы" (в названии – явная перекличка с "Детством Темы", классическим романом взросления) – дебют писателя Бориса Минаева, принесший ему известность. Непрошедшее время, двойная, детская и взрослая, оптика при взгляде на одни и те же события – из главных тем спектаклей Рузанны Мовсесян. "Леву" произвели на свет в абсолютной любви, среди своих – своя Мария Утробина (художник спектакля), свои актеры и особенно актрисы (Нелли Уварова, Дарья Семенова, Татьяна Веселкина), свой музыкант Давид Мовсесян и свой звукорежиссер Иван Волков. "Лева" еще и оммаж Москве – старой, ушедшей в прошлое, в которой знали соседей по подъезду и могли на них положиться. Символ той Москвы – не Кремль и не сталинские высотки (хотя одна из них появляется в финале на заднике), не арбатские переулки или Большой театр. А старый подъезд с громыхающим лифтом и широкой лестницей, место встречи всех со всеми».
https://screenstage.ru/?p=20982
Фото Жанны Фашаян