Наш март-2025
💥Беседа Светланы Бердичевской с фотографом Александром Иванишиным – к 20-летию Студии театрального искусства: https://screenstage.ru/?p=20757
💥Елена Плахова о 75-м «Берлинском кинофестивале»: https://screenstage.ru/?p=20765
💥Мария Львова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20770
💥Ольга Фукс о спектакле «Время 21» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова, режиссерский факультет ГИТИСа: https://screenstage.ru/?p=20774
💥Алексей Гончаренко о книге «Театры кукол в России XV–XXI вв.» Бориса Голдовского: https://screenstage.ru/?p=20779
💥Републикация статьи Вадима Гаевского в журнале «Театр» о парижском сезоне 1960–1961 годов: https://screenstage.ru/?p=20783
Два мнения о спектакле «Аркадия» в постановке Евгения Каменьковича в театре «Мастерская Петра Фоменко».
💥Pro – Мария Хализева: https://screenstage.ru/?p=20789
💥Contra – Майя Одина: https://screenstage.ru/?p=20786
💥Мария Львова о спектакле «Торговцы резиной» в постановке Петра Шерешевского в театральном агентстве Арт Партнер: https://screenstage.ru/?p=20793
💥Екатерина Дмитриевская – к 90-летию Сергея Юрского: https://screenstage.ru/?p=20796
💥Беседа Ольги Фукс с Камой Гинкасом – к юбилейному показу спектакля «Скрипка Ротшильда», который сыграют в МТЮЗе в 250-й раз: https://screenstage.ru/?p=20801
💥Зоя Бороздинова о спектакле «Много шума из ничего» режиссера Джейми Ллойда с Томом Хиддлстоном в роли Бенедикта в лондонском театре Drury Lane: https://screenstage.ru/?p=20806
💥Кристина Матвиенко о спектакле «Форум. Среда» Полины Шатохиной, Евгения Маленчева и Элины Петровой в театре «Среда 21»: https://screenstage.ru/?p=20810
💥Арсений Максимов о спектакле «По мере невозможности», выпущенном в Женеве и показанном в Жироне, – в постановке Тьяго Родригеса: https://screenstage.ru/?p=20813
💥Мария Хализева о спектакле «Принц Гомбургский» в постановке Елизаветы Бондарь в Никитинском театре Воронежа: https://screenstage.ru/?p=20818
💥Зоя Бороздинова о спектакле «Чайка» в постановке Томаса Остермайера с Кейт Бланшетт в роли Аркадиной в лондонском Barbican Centre: https://screenstage.ru/?p=20822
💥Владислав Иванов о книге Анатолия Смелянского «Товарищество на вере» (НЛО, 2025): https://screenstage.ru/?p=20825
💥Дарья Медведева о спектакле «Кабаре им. Мейерхольда» режиссера Кирилла Люкевича в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20831
💥Беседа Светланы Бердичевской с фотографом Александром Иванишиным – к 20-летию Студии театрального искусства: https://screenstage.ru/?p=20757
💥Елена Плахова о 75-м «Берлинском кинофестивале»: https://screenstage.ru/?p=20765
💥Мария Львова о спектакле «Дон Кихот» в постановке Антона Федорова в Театре Наций: https://screenstage.ru/?p=20770
💥Ольга Фукс о спектакле «Время 21» в постановке Светланы Земляковой на курсе Олега Кудряшова, режиссерский факультет ГИТИСа: https://screenstage.ru/?p=20774
💥Алексей Гончаренко о книге «Театры кукол в России XV–XXI вв.» Бориса Голдовского: https://screenstage.ru/?p=20779
💥Републикация статьи Вадима Гаевского в журнале «Театр» о парижском сезоне 1960–1961 годов: https://screenstage.ru/?p=20783
Два мнения о спектакле «Аркадия» в постановке Евгения Каменьковича в театре «Мастерская Петра Фоменко».
💥Pro – Мария Хализева: https://screenstage.ru/?p=20789
💥Contra – Майя Одина: https://screenstage.ru/?p=20786
💥Мария Львова о спектакле «Торговцы резиной» в постановке Петра Шерешевского в театральном агентстве Арт Партнер: https://screenstage.ru/?p=20793
💥Екатерина Дмитриевская – к 90-летию Сергея Юрского: https://screenstage.ru/?p=20796
💥Беседа Ольги Фукс с Камой Гинкасом – к юбилейному показу спектакля «Скрипка Ротшильда», который сыграют в МТЮЗе в 250-й раз: https://screenstage.ru/?p=20801
💥Зоя Бороздинова о спектакле «Много шума из ничего» режиссера Джейми Ллойда с Томом Хиддлстоном в роли Бенедикта в лондонском театре Drury Lane: https://screenstage.ru/?p=20806
💥Кристина Матвиенко о спектакле «Форум. Среда» Полины Шатохиной, Евгения Маленчева и Элины Петровой в театре «Среда 21»: https://screenstage.ru/?p=20810
💥Арсений Максимов о спектакле «По мере невозможности», выпущенном в Женеве и показанном в Жироне, – в постановке Тьяго Родригеса: https://screenstage.ru/?p=20813
💥Мария Хализева о спектакле «Принц Гомбургский» в постановке Елизаветы Бондарь в Никитинском театре Воронежа: https://screenstage.ru/?p=20818
💥Зоя Бороздинова о спектакле «Чайка» в постановке Томаса Остермайера с Кейт Бланшетт в роли Аркадиной в лондонском Barbican Centre: https://screenstage.ru/?p=20822
💥Владислав Иванов о книге Анатолия Смелянского «Товарищество на вере» (НЛО, 2025): https://screenstage.ru/?p=20825
💥Дарья Медведева о спектакле «Кабаре им. Мейерхольда» режиссера Кирилла Люкевича в Александринском театре: https://screenstage.ru/?p=20831
❤🔥10❤4👍4
Антонина Шевченко о спектакле «Осень» в постановке Андрея Гончарова в МХТ им. А.П.Чехова:
«Этот спектакль Гончаров поставил специально на Ольгу Литвинову и Артема Быстрова, с которыми работал до этого над “Чревом”. В нем артисты тоже играли супружескую пару, но проблемы там были иного характера. Крестьянский брак, где молодую женщину выдали замуж за нелюбимого вдовца-пьяницу, был изначально обречен на трагедию, которой режиссер придал черты триллера. В “Чреве” главным художественным элементом выступила земля, покрывавшая сцену – она оказывалась символом рождения и смерти. В “Осени” тот же художник Константин Соловьев выбрал знаковым материалом дерево. Дощатый задник и настил под ногами актеров скупо обозначают семью и дом. Об уюте нет и речи: между досок зияют широкие щели – здесь в непогоду, должно быть, ужасно сквозит».
https://screenstage.ru/?p=20834
Фото Александры Торгушниковой
«Этот спектакль Гончаров поставил специально на Ольгу Литвинову и Артема Быстрова, с которыми работал до этого над “Чревом”. В нем артисты тоже играли супружескую пару, но проблемы там были иного характера. Крестьянский брак, где молодую женщину выдали замуж за нелюбимого вдовца-пьяницу, был изначально обречен на трагедию, которой режиссер придал черты триллера. В “Чреве” главным художественным элементом выступила земля, покрывавшая сцену – она оказывалась символом рождения и смерти. В “Осени” тот же художник Константин Соловьев выбрал знаковым материалом дерево. Дощатый задник и настил под ногами актеров скупо обозначают семью и дом. Об уюте нет и речи: между досок зияют широкие щели – здесь в непогоду, должно быть, ужасно сквозит».
https://screenstage.ru/?p=20834
Фото Александры Торгушниковой
❤8👍5❤🔥2
Анастасия Архипова об опере «Самсон» Клауса Гута (проект фестиваля в Экс-ан-Провансе был показан в Париже):
«Рафаэль Пишон, опираясь на научные труды и собственные прозрения, ищет следы утраченного “Самсона” в дошедших до нас операх Рамо, исходя из допущения, что композитор не мог просто так отказаться от превосходного музыкального материала и использовал его в других своих произведениях. Дирижер подбирал один кусочек музыкальной мозаики за другим, чтобы инкрустировать ими историю о Самсоне, восстановленную по сохранившейся поздней версии вольтеровского либретто. Правда, этому либретто пришлось вернуть его былую вольнодумную мощь, адаптировать текст к музыке и присочинить пару новых персонажей – ближайшего друга Самсона по имени Элон и Ангела. То, что в результате получилось, Пишон и Гут называют не реконструкцией, а свободным творчеством, work in progress. Можно даже сказать, что это своего рода фанфикшн – фантазия по мотивам вселенной любимого автора».
https://screenstage.ru/?p=20843
Фото Stefan Brion
«Рафаэль Пишон, опираясь на научные труды и собственные прозрения, ищет следы утраченного “Самсона” в дошедших до нас операх Рамо, исходя из допущения, что композитор не мог просто так отказаться от превосходного музыкального материала и использовал его в других своих произведениях. Дирижер подбирал один кусочек музыкальной мозаики за другим, чтобы инкрустировать ими историю о Самсоне, восстановленную по сохранившейся поздней версии вольтеровского либретто. Правда, этому либретто пришлось вернуть его былую вольнодумную мощь, адаптировать текст к музыке и присочинить пару новых персонажей – ближайшего друга Самсона по имени Элон и Ангела. То, что в результате получилось, Пишон и Гут называют не реконструкцией, а свободным творчеством, work in progress. Можно даже сказать, что это своего рода фанфикшн – фантазия по мотивам вселенной любимого автора».
https://screenstage.ru/?p=20843
Фото Stefan Brion
❤9👍2⚡1
Беседа Светланы Бердичевской с актрисой МТЮЗа Аллой Онофер:
«Стараюсь с доверием относиться к каждой работе. Ведь в этом и заключается профессия: я не могу себя ставить выше режиссера, который приходит и делится с нами своим языком и ощущением театра. Я бесконечно в себе сомневаюсь и рефлексирую, мне сложно сказать: “У меня получается”. Да, я могу с разными режиссерами работать, чувствовать их и находить в этом свободу. Но моя картина мира строится на том, что я проводник – человек, помогающий другому человеку рассказывать то, что он придумал. Как правило, включаюсь в другого человека даже больше, чем в себя. Видимо, я пластична внутри, раз мне удается расслышать и почувствовать, чего от меня ожидают на сцене».
https://screenstage.ru/?p=20846
Фото Кирилла Русина
«Стараюсь с доверием относиться к каждой работе. Ведь в этом и заключается профессия: я не могу себя ставить выше режиссера, который приходит и делится с нами своим языком и ощущением театра. Я бесконечно в себе сомневаюсь и рефлексирую, мне сложно сказать: “У меня получается”. Да, я могу с разными режиссерами работать, чувствовать их и находить в этом свободу. Но моя картина мира строится на том, что я проводник – человек, помогающий другому человеку рассказывать то, что он придумал. Как правило, включаюсь в другого человека даже больше, чем в себя. Видимо, я пластична внутри, раз мне удается расслышать и почувствовать, чего от меня ожидают на сцене».
https://screenstage.ru/?p=20846
Фото Кирилла Русина
❤10❤🔥4👍4👏2
Андрей Галкин о трилогии «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский:
«Разделение на правду и вымысел, прямой смысл и метафору, текст и его интерпретации если не полностью отменены, то размыты. Проза повседневности – вроде беседы о том, как лучше провести фотосъемку, или ссоры из-за не на месте оставленного стаканчика с кофе – вмешивается в поэзию сказки. За фантастическими топонимами “города Миражей”, “мясного ресторана в Поднебесье” узнаются Электродвор и Электрозона, локации Электротеатра. Его реальные обитатели участвуют в спектакле наравне с вымышленными. Вместе с артистами на сцену выходят заведующий постановочной частью и заведующий машинно-декорационным цехом, фотограф Олимпия Орлова и ее пес Корсик. Рабочие сцены становятся “духами-строителями”, возводящими по указке Ворона объемные декорации – высокие станки и многоэтажные конструкции, а персонажи прежних постановок Юхананова – участниками массовки».
https://screenstage.ru/?p=20850
Фото Андрея Безукладникова
«Разделение на правду и вымысел, прямой смысл и метафору, текст и его интерпретации если не полностью отменены, то размыты. Проза повседневности – вроде беседы о том, как лучше провести фотосъемку, или ссоры из-за не на месте оставленного стаканчика с кофе – вмешивается в поэзию сказки. За фантастическими топонимами “города Миражей”, “мясного ресторана в Поднебесье” узнаются Электродвор и Электрозона, локации Электротеатра. Его реальные обитатели участвуют в спектакле наравне с вымышленными. Вместе с артистами на сцену выходят заведующий постановочной частью и заведующий машинно-декорационным цехом, фотограф Олимпия Орлова и ее пес Корсик. Рабочие сцены становятся “духами-строителями”, возводящими по указке Ворона объемные декорации – высокие станки и многоэтажные конструкции, а персонажи прежних постановок Юхананова – участниками массовки».
https://screenstage.ru/?p=20850
Фото Андрея Безукладникова
❤9👍3
Анна Казарина о спектакле «Чайка по имени…» в постановке Бориса Константинова в ГАЦТК имени С.В. Образцова:
«Режиссер, он же автор пьесы, не следует за сюжетом Баха впрямую, но мотивы и темы сохранены: мечта о небе, стремление ввысь, к совершенству. И сам спектакль устроен как сплав приемов высшего пилотажа – куклы, живой план, свет, музыка и пластика сливаются здесь в стремительном вираже.
Главный герой – пожилой летчик-испытатель с позывным “Чайка”. Сам он считает себя чайкой настоящей и мечтает отправиться в полет, чтобы покорить новую высоту. Небо же видит только из окна палаты – в клинике “Дальние скалы” над ним проводят изнурительные сеансы электросудорожной терапии (электрошока), с помощью которых пытаются вернуть на землю. Какой из миров подлинный – фантазии или реальности – пожалуй, один из основных вопросов постановки».
https://screenstage.ru/?p=20853
Фото Анастасии Ладной
«Режиссер, он же автор пьесы, не следует за сюжетом Баха впрямую, но мотивы и темы сохранены: мечта о небе, стремление ввысь, к совершенству. И сам спектакль устроен как сплав приемов высшего пилотажа – куклы, живой план, свет, музыка и пластика сливаются здесь в стремительном вираже.
Главный герой – пожилой летчик-испытатель с позывным “Чайка”. Сам он считает себя чайкой настоящей и мечтает отправиться в полет, чтобы покорить новую высоту. Небо же видит только из окна палаты – в клинике “Дальние скалы” над ним проводят изнурительные сеансы электросудорожной терапии (электрошока), с помощью которых пытаются вернуть на землю. Какой из миров подлинный – фантазии или реальности – пожалуй, один из основных вопросов постановки».
https://screenstage.ru/?p=20853
Фото Анастасии Ладной
❤6👍6🔥1
Екатерина Дмитриевская – памяти режиссера и педагога Елены Долгиной:
«Сразу после подъема по крутой лестнице РАМТа ты (вместе с другими постоянными друзьями) оказывался в маленькой комнате, хозяйкой которой была Елена Михайловна. Со своей чудесной, приветливой улыбкой, искренней радостью от встречи. Это время, проведенное перед спектаклями, запомнится теперь навсегда. Всегда теплое, согретое добротой Елены Михайловны. Когда знаешь, что можешь смело говорить без обиняков, уверенный, что тебя поймут, что тебе доверяют.
РАМТ – театр-дом, театр-семья. Елена Михайловна не только по должности – помощник художественного руководителя Алексея Владимировича Бородина, но и по судьбе. Большая часть труппы – выпускники их курсов в ГИТИСе, где Долгина преподавала с 1985 года».
https://screenstage.ru/?p=20856
«Сразу после подъема по крутой лестнице РАМТа ты (вместе с другими постоянными друзьями) оказывался в маленькой комнате, хозяйкой которой была Елена Михайловна. Со своей чудесной, приветливой улыбкой, искренней радостью от встречи. Это время, проведенное перед спектаклями, запомнится теперь навсегда. Всегда теплое, согретое добротой Елены Михайловны. Когда знаешь, что можешь смело говорить без обиняков, уверенный, что тебя поймут, что тебе доверяют.
РАМТ – театр-дом, театр-семья. Елена Михайловна не только по должности – помощник художественного руководителя Алексея Владимировича Бородина, но и по судьбе. Большая часть труппы – выпускники их курсов в ГИТИСе, где Долгина преподавала с 1985 года».
https://screenstage.ru/?p=20856
😢14💔3👍2
Беседа Ольги Фукс с режиссером Сашей Золотовицким:
«Самое сложное в пьесах Павла Пряжко – бездействие. Что непривычно для выпускников мастерской Олега Кудряшова, где всегда кипит активное концентрированное действие таких же активных, музыкальных, пластичных, ироничных исполнителей. А Пряжко заставляет остановиться. И тогда становится страшно – что окажется не смешно или слишком медленно. То, что я сам очень люблю в искусстве, а делать боюсь. Драматург не позволяет поджаться или припустить темп. И если написано в ремарке “гудит воздух в очистном коллекторе” – надо дать ему погудеть».
https://screenstage.ru/?p=20861
Фото из личного архива С.Золотовицкого
«Самое сложное в пьесах Павла Пряжко – бездействие. Что непривычно для выпускников мастерской Олега Кудряшова, где всегда кипит активное концентрированное действие таких же активных, музыкальных, пластичных, ироничных исполнителей. А Пряжко заставляет остановиться. И тогда становится страшно – что окажется не смешно или слишком медленно. То, что я сам очень люблю в искусстве, а делать боюсь. Драматург не позволяет поджаться или припустить темп. И если написано в ремарке “гудит воздух в очистном коллекторе” – надо дать ему погудеть».
https://screenstage.ru/?p=20861
Фото из личного архива С.Золотовицкого
❤16👍3
Кристина Матвиенко – о квартете спектаклей, в которых замечена общность режиссерского подхода:
«Предметы, пространства и тела вспоминают и “докладывают”: так можно объединить несколько разных, по сути, работ, придуманных как игры со свидетельствами, памятью или реальным танцевальным движением. Блуждающие по разным пространствам спектакли “Это тебе” Никиты Славича и “Горький / Толстой. Воспоминания” Дмитрия Волкострелова; “Открытка из города К.” Степана Пектеева и Сергея Самойленко в музее Дом китобоя (Калининград); “Танцплощадка” Дмитрия Крестьянкина на театральной площадке MOÑ (Казань)».
https://screenstage.ru/?p=20866
Сцена из спектакля «Это тебе»
Фото Александра Степаненко
«Предметы, пространства и тела вспоминают и “докладывают”: так можно объединить несколько разных, по сути, работ, придуманных как игры со свидетельствами, памятью или реальным танцевальным движением. Блуждающие по разным пространствам спектакли “Это тебе” Никиты Славича и “Горький / Толстой. Воспоминания” Дмитрия Волкострелова; “Открытка из города К.” Степана Пектеева и Сергея Самойленко в музее Дом китобоя (Калининград); “Танцплощадка” Дмитрия Крестьянкина на театральной площадке MOÑ (Казань)».
https://screenstage.ru/?p=20866
Сцена из спектакля «Это тебе»
Фото Александра Степаненко
❤🔥5❤3🔥3
К гастролям спектакля «Человеческий голос» в постановке Дмитрия Волкострелова из Пермского театра оперы и балета – в театре «Новая Опера» 18 и 19 апреля – перечитываем рецензию Кристины Матвиенко:
«Драма разбитого в ходе телефонного разговора сердца, исполняется Надеждой Павловой в сопровождении титров – так мы можем читать стенограмму отчаяния, как бы отделяя ее от голоса. Разделяя действие на элементы, Волкострелов усиливает каждый из них. На экране – кино про вечер одинокой женщины, ее лицо крупным планом, зубная щетка, крем, горсть таблеток и финальный бокал шампанского, внизу – безмолвно сидящие в темном “кинозале” мужчины, которые, досмотрев повседневную драму жизни, встанут и уйдут, в углу – поющая героиня Кокто. Завершаемая Горлинским опера, длящаяся чуть меньше часа, прибавляет к этому разделению еще один, отличный от музыки Пуленка элемент. И эстетическая концептуальность спектакля встречается с его непосредственной чувственностью».
https://screenstage.ru/?p=19554
Фото Никиты и Андрея Чунтомовых
«Драма разбитого в ходе телефонного разговора сердца, исполняется Надеждой Павловой в сопровождении титров – так мы можем читать стенограмму отчаяния, как бы отделяя ее от голоса. Разделяя действие на элементы, Волкострелов усиливает каждый из них. На экране – кино про вечер одинокой женщины, ее лицо крупным планом, зубная щетка, крем, горсть таблеток и финальный бокал шампанского, внизу – безмолвно сидящие в темном “кинозале” мужчины, которые, досмотрев повседневную драму жизни, встанут и уйдут, в углу – поющая героиня Кокто. Завершаемая Горлинским опера, длящаяся чуть меньше часа, прибавляет к этому разделению еще один, отличный от музыки Пуленка элемент. И эстетическая концептуальность спектакля встречается с его непосредственной чувственностью».
https://screenstage.ru/?p=19554
Фото Никиты и Андрея Чунтомовых
❤🔥8👍3
Алла Михалёва о спектакле «Кармен в моей голове» хореографа Татьяны Багановой («Балет Москва»–«Новая Опера»):
«Музыку написала Настасья Хрущёва – нервную, ритмичную, полную сдержанной ярости, отлично исполненную камерным оркестром “Новой Оперы” и мужским хором a cappella. Сценография Ларисы Ломакиной – отдельный аттракцион: аскетичная лестничная конструкция, отсылающая то ли к Эшеру, то ли к конструктивистам времен Любови Поповой. Костюмы Гали Солодовниковой – жесткие “футляры для тел”, подчеркивают не индивидуальность, а функцию: красные женщины-агрессоры против серых мужчин-жертв.
Хореография сложена из каскада эффектных, жестоких сцен. Артисты “Балета Москва” демонстрируют чудеса техники, гибкости и бесстрашия. Дуэты – не взаимопритяжение и нежность, а серия захватов, бросков, акробатических трюков и отталкиваний. Женщины-Кармен энергично оседлывают мужчин-Хосе, виснут на них, душат ногами – и все это с холодным шиком и безупречной пластикой».
https://screenstage.ru/?p=20871
Фото Батыра Аннадурдыева
«Музыку написала Настасья Хрущёва – нервную, ритмичную, полную сдержанной ярости, отлично исполненную камерным оркестром “Новой Оперы” и мужским хором a cappella. Сценография Ларисы Ломакиной – отдельный аттракцион: аскетичная лестничная конструкция, отсылающая то ли к Эшеру, то ли к конструктивистам времен Любови Поповой. Костюмы Гали Солодовниковой – жесткие “футляры для тел”, подчеркивают не индивидуальность, а функцию: красные женщины-агрессоры против серых мужчин-жертв.
Хореография сложена из каскада эффектных, жестоких сцен. Артисты “Балета Москва” демонстрируют чудеса техники, гибкости и бесстрашия. Дуэты – не взаимопритяжение и нежность, а серия захватов, бросков, акробатических трюков и отталкиваний. Женщины-Кармен энергично оседлывают мужчин-Хосе, виснут на них, душат ногами – и все это с холодным шиком и безупречной пластикой».
https://screenstage.ru/?p=20871
Фото Батыра Аннадурдыева
❤8👍5
Продолжаем разговор о «Кармен».
Анастасия Архипова размышляет об интерпретациях Питера Брука и Дмитрия Чернякова:
«Динамика мужского фантазма с блеском препарирована в постановке “Кармен” Дмитрия Чернякова (2017). Чтобы деконструировать навязший в зубах штамп про роковую женщину, режиссер использует свой излюбленный прием: терапия-психодрама, на которую подписывается пресыщенный жизнью, утративший чувства и желания богатый буржуа. Команда терапевтов специально для него разыгрывает хорошо известный всякому сюжет, в котором скучающему избалованному клиенту, с неохотой втягивающемуся в действо, отведена роль Хосе. Как всегда у Чернякова, игра оборачивается ловушкой-трагедией, вскрывающей в героях нечто темное, опасное, дотоле им самим неизвестное».
https://screenstage.ru/?p=20874
Сцена из спектакля «Кармен» Дмитрия Чернякова. Фото Patrick Berger
Анастасия Архипова размышляет об интерпретациях Питера Брука и Дмитрия Чернякова:
«Динамика мужского фантазма с блеском препарирована в постановке “Кармен” Дмитрия Чернякова (2017). Чтобы деконструировать навязший в зубах штамп про роковую женщину, режиссер использует свой излюбленный прием: терапия-психодрама, на которую подписывается пресыщенный жизнью, утративший чувства и желания богатый буржуа. Команда терапевтов специально для него разыгрывает хорошо известный всякому сюжет, в котором скучающему избалованному клиенту, с неохотой втягивающемуся в действо, отведена роль Хосе. Как всегда у Чернякова, игра оборачивается ловушкой-трагедией, вскрывающей в героях нечто темное, опасное, дотоле им самим неизвестное».
https://screenstage.ru/?p=20874
Сцена из спектакля «Кармен» Дмитрия Чернякова. Фото Patrick Berger
❤9
Алексей Гончаренко о спектакле «Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой в санкт-петербургском театре «Открытое пространство»:
«Белая бумажная точка на бескрайней черной плоскости стола – Бальдур, вышедший на охоту. Бумага во время пути превратится в маленький белый камень, и он тяжело ляжет на стол. Александр Балсанов стащит с себя свитер, и в буро-рыжей массе крупной вязки уже нельзя будет «развидеть» лису (художник по костюмам – Наталья Корнилова). Такова сила театра предмета. В другой сцене Тарас Бибич сядет на венский стул, расскажет про местное кладбище в преддверии похорон, и два других стула немедленно станут надгробиями. Вода размывает местную почву: один из стульев сам по себе движется в темноту».
https://screenstage.ru/?p=20879
Фото Александра Палаева
«Белая бумажная точка на бескрайней черной плоскости стола – Бальдур, вышедший на охоту. Бумага во время пути превратится в маленький белый камень, и он тяжело ляжет на стол. Александр Балсанов стащит с себя свитер, и в буро-рыжей массе крупной вязки уже нельзя будет «развидеть» лису (художник по костюмам – Наталья Корнилова). Такова сила театра предмета. В другой сцене Тарас Бибич сядет на венский стул, расскажет про местное кладбище в преддверии похорон, и два других стула немедленно станут надгробиями. Вода размывает местную почву: один из стульев сам по себе движется в темноту».
https://screenstage.ru/?p=20879
Фото Александра Палаева
❤7👍3
Дарья Шмитова о спектакле «Лето Господне» в постановке Марины Брусникиной в РАМТе:
«Текст романа в инсценировке Андрея Стадникова разделен режиссером между всеми “домашними”. Артисты в этой “симфонии” равноправны, как инструменты в оркестре, лишь изредка выводится на первый план чья-то партия, и вновь ее подхватывают со всех сторон остальные в слаженном аккомпанементе. Повествование льется ровным большим полотном, музыкально разложенным на голоса, однако совершенно не переведено на язык действенный, хотя именно в этом, казалось бы, состоит первоочередная задача и главная сложность переноса бытописательной прозы на сценические подмостки. Возникает тягучий медитативный эффект покачивания и убаюкивания на волнах памяти».
https://screenstage.ru/?p=20882
Фото Марии Моисеевой
«Текст романа в инсценировке Андрея Стадникова разделен режиссером между всеми “домашними”. Артисты в этой “симфонии” равноправны, как инструменты в оркестре, лишь изредка выводится на первый план чья-то партия, и вновь ее подхватывают со всех сторон остальные в слаженном аккомпанементе. Повествование льется ровным большим полотном, музыкально разложенным на голоса, однако совершенно не переведено на язык действенный, хотя именно в этом, казалось бы, состоит первоочередная задача и главная сложность переноса бытописательной прозы на сценические подмостки. Возникает тягучий медитативный эффект покачивания и убаюкивания на волнах памяти».
https://screenstage.ru/?p=20882
Фото Марии Моисеевой
❤13❤🔥3💔3🔥1
Анна Казарина о спектакле «Вещи и ущи» в постановке Кирилла Люкевича в театре «Практика»:
«Многочисленных персонажей режиссер помещает в безликий макет типового жилого комплекса (сценография Марии Лукка и Александра Мохова). Там, помимо многоэтажек, есть все для долгой и счастливой жизни: парковки, деревья, фонари, детские площадки, даже блуждающий по кругу трамвай. Спектакль не начинается и не заканчивается в конкретный момент, к макету можно подойти и до, и после показа, не торопясь изучить расположение улиц. Актеры “заряжаются” уже при зрителях, наполняют макет жизнью, причем не только крошечными, размером с фалангу пальца, фигурками героев, но и атрибутами существования человека: стаканчиками кофе, обертками M&M's, зажигают фонари и окна домов».
https://screenstage.ru/?p=20886
Фото Анны Гребляускайте
«Многочисленных персонажей режиссер помещает в безликий макет типового жилого комплекса (сценография Марии Лукка и Александра Мохова). Там, помимо многоэтажек, есть все для долгой и счастливой жизни: парковки, деревья, фонари, детские площадки, даже блуждающий по кругу трамвай. Спектакль не начинается и не заканчивается в конкретный момент, к макету можно подойти и до, и после показа, не торопясь изучить расположение улиц. Актеры “заряжаются” уже при зрителях, наполняют макет жизнью, причем не только крошечными, размером с фалангу пальца, фигурками героев, но и атрибутами существования человека: стаканчиками кофе, обертками M&M's, зажигают фонари и окна домов».
https://screenstage.ru/?p=20886
Фото Анны Гребляускайте
❤5👍2
Ко дню рождения Шекспира – фрагмент из книги бесед актеров Джуди Денч и Брендана О’Хи «Шекспир. Человек, который нас кормит».
Джуди Денч: «В Шекспире есть что-то для каждого. Все, что вы чувствовали или еще почувствуете, живет в его пьесах: угнетение, амбиции, одиночество, раскаяние, все. Если вам нужно понять, что такое ревность, прочитайте “Отелло” или “Зимнюю сказку”; если влюблены, послушайте “Ромео и Джульетту”.
Когда я была на самом дне во время пандемии, я все время думала о строке из “Ричарда II”: “Я долго время проводил без пользы, / Зато и время провело меня”. Шекспир исследовал каждую отдельную эмоцию. Его произведения способны помочь нам чувствовать себя не такими одинокими».
https://screenstage.ru/?p=20896
Публикацию подготовила Зоя Бороздинова
Джуди Денч: «В Шекспире есть что-то для каждого. Все, что вы чувствовали или еще почувствуете, живет в его пьесах: угнетение, амбиции, одиночество, раскаяние, все. Если вам нужно понять, что такое ревность, прочитайте “Отелло” или “Зимнюю сказку”; если влюблены, послушайте “Ромео и Джульетту”.
Когда я была на самом дне во время пандемии, я все время думала о строке из “Ричарда II”: “Я долго время проводил без пользы, / Зато и время провело меня”. Шекспир исследовал каждую отдельную эмоцию. Его произведения способны помочь нам чувствовать себя не такими одинокими».
https://screenstage.ru/?p=20896
Публикацию подготовила Зоя Бороздинова
❤17🔥1
Дарья Медведева о спектакле «Случай в Виши» в постановке Артура Козина в МДТ–Театре Европы:
«Затемненное пространство Малой сцены как нельзя лучше подходит для создания атмосферы напряженности, замкнутости и безвыходности, в которой оказались герои Миллера, задержанные полицейскими-коллаборационистами в 1942 году во Франции. Пьеса сокращена: мы не увидим профессора, дающего указания сыщикам вылавливать по кварталам лиц с подложными документами и брать их по одиночке, отсутствует сцена избиения старого еврея. Не станем мы свидетелями диалога одного из задержанных с раненым немцем-майором о Французской кампании 1940 года. Этот эпизод в пьесе – наглядное доказательство того, что любая рознь есть преступление. В лаконичной работе Козина сильно звучит мысль о том, что каждый человек, как шахматная фигура на доске, влияет на исход всей игры, несет ответственность за происходящее, не вправе отрешаться от творящегося вокруг зла».
https://screenstage.ru/?p=20889
Фото Виктора Васильева
«Затемненное пространство Малой сцены как нельзя лучше подходит для создания атмосферы напряженности, замкнутости и безвыходности, в которой оказались герои Миллера, задержанные полицейскими-коллаборационистами в 1942 году во Франции. Пьеса сокращена: мы не увидим профессора, дающего указания сыщикам вылавливать по кварталам лиц с подложными документами и брать их по одиночке, отсутствует сцена избиения старого еврея. Не станем мы свидетелями диалога одного из задержанных с раненым немцем-майором о Французской кампании 1940 года. Этот эпизод в пьесе – наглядное доказательство того, что любая рознь есть преступление. В лаконичной работе Козина сильно звучит мысль о том, что каждый человек, как шахматная фигура на доске, влияет на исход всей игры, несет ответственность за происходящее, не вправе отрешаться от творящегося вокруг зла».
https://screenstage.ru/?p=20889
Фото Виктора Васильева
❤8👍1
Владимир Спешков о спектакле «Горе от ума» Анатолия Праудина в Екатеринбургском ТЮЗе:
«Впервые вижу на сцене такого немногословного Чацкого (Павел Поздеев). Этот Александр Андреевич не столько говорит, сколько слушает, мучительно вспоминает, пытается понять происходящее. Но как же знаменитые монологи, все эти “А судьи кто?”, “Французик из Бордо”, “Вон из Москвы!” и прочее? Разве можно без них? Оказалось, можно. Режиссер сознательно убирает пафос, многословные сцены, оставляя отдельные фразы, обрывки монологов. К тому же их большей частью произносит не Чацкий, а другой персонаж, в этом спектакле чрезвычайно значимый. В списке действующих лиц он обозначен как “Суфлер и разные другие”».
https://screenstage.ru/?p=20892
Фото Татьяны Шабуниной
«Впервые вижу на сцене такого немногословного Чацкого (Павел Поздеев). Этот Александр Андреевич не столько говорит, сколько слушает, мучительно вспоминает, пытается понять происходящее. Но как же знаменитые монологи, все эти “А судьи кто?”, “Французик из Бордо”, “Вон из Москвы!” и прочее? Разве можно без них? Оказалось, можно. Режиссер сознательно убирает пафос, многословные сцены, оставляя отдельные фразы, обрывки монологов. К тому же их большей частью произносит не Чацкий, а другой персонаж, в этом спектакле чрезвычайно значимый. В списке действующих лиц он обозначен как “Суфлер и разные другие”».
https://screenstage.ru/?p=20892
Фото Татьяны Шабуниной
❤10🕊2👍1💔1
Беседа Дарьи Медведевой с актером МДТ–Театра Европы Сергеем Курышевым:
«В актере есть всё. Если актер не признает этого в себе, то он много чего не сможет сыграть. Нам необходимо понимать, что в нас как людях есть и хорошее, и плохое, и доброе, и злое. Если актеру не нравится его персонаж или он не понимает его сейчас, то он поймет его завтра, если даст себе труд. Конечно, может произойти неудача, что, мягко говоря, неприятно, но пытаться обязательно нужно. Бывает, получается влюбиться в своего персонажа на первых репетициях, а иногда только постепенно – с помощью советов, замечаний, подсказок режиссера, партнеров по сцене».
https://screenstage.ru/?p=20902
В роли Тригорина в спектакле «Чайка». Фото предоставлено театром
«В актере есть всё. Если актер не признает этого в себе, то он много чего не сможет сыграть. Нам необходимо понимать, что в нас как людях есть и хорошее, и плохое, и доброе, и злое. Если актеру не нравится его персонаж или он не понимает его сейчас, то он поймет его завтра, если даст себе труд. Конечно, может произойти неудача, что, мягко говоря, неприятно, но пытаться обязательно нужно. Бывает, получается влюбиться в своего персонажа на первых репетициях, а иногда только постепенно – с помощью советов, замечаний, подсказок режиссера, партнеров по сцене».
https://screenstage.ru/?p=20902
В роли Тригорина в спектакле «Чайка». Фото предоставлено театром
❤9👍2
Наш апрель-2025
💥Антонина Шевченко о спектакле «Осень» в постановке Андрея Гончарова в МХТ им. А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20834
💥Анастасия Архипова об опере «Самсон» в постановке Клауса Гута (проект фестиваля в Экс-ан-Провансе был показан в Париже): https://screenstage.ru/?p=20843
💥Беседа Светланы Бердичевской с актрисой МТЮЗа Аллой Онофер: https://screenstage.ru/?p=20846
💥Андрей Галкин о трилогии «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=20850
💥Анна Казарина о спектакле «Чайка по имени…» в постановке Бориса Константинова в ГАЦТК имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=20853
💥Екатерина Дмитриевская – памяти режиссера и педагога Елены Долгиной:
https://screenstage.ru/?p=20856
💥Беседа Ольги Фукс с режиссером Сашей Золотовицким: https://screenstage.ru/?p=20861
💥Кристина Матвиенко – о квартете спектаклей, в которых замечена общность режиссерского подхода: https://screenstage.ru/?p=20866
💥Алла Михалёва о спектакле «Кармен в моей голове» хореографа Татьяны Багановой («Балет Москва»–«Новая Опера»): https://screenstage.ru/?p=20871
💥Анастасия Архипова размышляет об интерпретациях «Кармен» Питера Брука и Дмитрия Чернякова: https://screenstage.ru/?p=20874
💥Алексей Гончаренко о спектакле «Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой в санкт-петербургском театре «Открытое пространство»: https://screenstage.ru/?p=20879
💥Дарья Шмитова о спектакле «Лето Господне» в постановке Марины Брусникиной в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20882
💥Анна Казарина о спектакле «Вещи и ущи» в постановке Кирилла Люкевича в театре «Практика»: https://screenstage.ru/?p=20886
💥Ко дню рождения Шекспира – фрагмент из книги бесед актеров Джуди Денч и Брендана О’Хи «Шекспир. Человек, который нас кормит»: https://screenstage.ru/?p=20896
💥Дарья Медведева о спектакле «Случай в Виши» в постановке Артура Козина в МДТ–Театре Европы: https://screenstage.ru/?p=20889
💥Владимир Спешков о спектакле «Горе от ума» Анатолия Праудина в Екатеринбургском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20892
💥Беседа Дарьи Медведевой с актером МДТ–Театра Европы Сергеем Курышевым: https://screenstage.ru/?p=20902
💥Антонина Шевченко о спектакле «Осень» в постановке Андрея Гончарова в МХТ им. А.П.Чехова: https://screenstage.ru/?p=20834
💥Анастасия Архипова об опере «Самсон» в постановке Клауса Гута (проект фестиваля в Экс-ан-Провансе был показан в Париже): https://screenstage.ru/?p=20843
💥Беседа Светланы Бердичевской с актрисой МТЮЗа Аллой Онофер: https://screenstage.ru/?p=20846
💥Андрей Галкин о трилогии «Пик Ник, или Сказки Старого Ворона» Бориса Юхананова в Электротеатре Станиславский: https://screenstage.ru/?p=20850
💥Анна Казарина о спектакле «Чайка по имени…» в постановке Бориса Константинова в ГАЦТК имени С.В. Образцова: https://screenstage.ru/?p=20853
💥Екатерина Дмитриевская – памяти режиссера и педагога Елены Долгиной:
https://screenstage.ru/?p=20856
💥Беседа Ольги Фукс с режиссером Сашей Золотовицким: https://screenstage.ru/?p=20861
💥Кристина Матвиенко – о квартете спектаклей, в которых замечена общность режиссерского подхода: https://screenstage.ru/?p=20866
💥Алла Михалёва о спектакле «Кармен в моей голове» хореографа Татьяны Багановой («Балет Москва»–«Новая Опера»): https://screenstage.ru/?p=20871
💥Анастасия Архипова размышляет об интерпретациях «Кармен» Питера Брука и Дмитрия Чернякова: https://screenstage.ru/?p=20874
💥Алексей Гончаренко о спектакле «Камень. Зверь. Человек» Яны Туминой в санкт-петербургском театре «Открытое пространство»: https://screenstage.ru/?p=20879
💥Дарья Шмитова о спектакле «Лето Господне» в постановке Марины Брусникиной в РАМТе: https://screenstage.ru/?p=20882
💥Анна Казарина о спектакле «Вещи и ущи» в постановке Кирилла Люкевича в театре «Практика»: https://screenstage.ru/?p=20886
💥Ко дню рождения Шекспира – фрагмент из книги бесед актеров Джуди Денч и Брендана О’Хи «Шекспир. Человек, который нас кормит»: https://screenstage.ru/?p=20896
💥Дарья Медведева о спектакле «Случай в Виши» в постановке Артура Козина в МДТ–Театре Европы: https://screenstage.ru/?p=20889
💥Владимир Спешков о спектакле «Горе от ума» Анатолия Праудина в Екатеринбургском ТЮЗе: https://screenstage.ru/?p=20892
💥Беседа Дарьи Медведевой с актером МДТ–Театра Европы Сергеем Курышевым: https://screenstage.ru/?p=20902
❤🔥9❤7👍2
Екатерина Дмитриевская о спектакле «Петербург – Петроград – Ленинград» в постановке Ивана Поповски в Театре музыки и поэзии Елены Камбуровой:
«Образ Питера в спектакле (Иван Поповски выступает и сценографом) преподносится как увеличенный в размерах театральный макет. На заднике – плоское изображение череды старинных петербургских зданий, стоящих на набережной. Вплотную к зрителям предстает главное чудо спектакля – река. Она течет, струится. Кажется, вот-вот в публику полетят брызги. По воде проплывут один за другим исторические символы города – маленькая модель Медного всадника, Андреевский флаг. Далее следуют рожденные фантазией гениев – нос майора Ковалева, топор Раскольникова и даже медведи на велосипеде. Течение реки сродни державинской “реке времен”, уносящей “все дела людей”. И вот уже Петербург в миниатюре станет Петроградом, возникнет модель крейсера “Аврора”. Звучит выстрел (когда-то писали “залп”), послуживший началом октябрьского переворота».
https://screenstage.ru/?p=20908
Фото Георгия Чеботкова
«Образ Питера в спектакле (Иван Поповски выступает и сценографом) преподносится как увеличенный в размерах театральный макет. На заднике – плоское изображение череды старинных петербургских зданий, стоящих на набережной. Вплотную к зрителям предстает главное чудо спектакля – река. Она течет, струится. Кажется, вот-вот в публику полетят брызги. По воде проплывут один за другим исторические символы города – маленькая модель Медного всадника, Андреевский флаг. Далее следуют рожденные фантазией гениев – нос майора Ковалева, топор Раскольникова и даже медведи на велосипеде. Течение реки сродни державинской “реке времен”, уносящей “все дела людей”. И вот уже Петербург в миниатюре станет Петроградом, возникнет модель крейсера “Аврора”. Звучит выстрел (когда-то писали “залп”), послуживший началом октябрьского переворота».
https://screenstage.ru/?p=20908
Фото Георгия Чеботкова
❤13👍7